1. Introducción
Desde hace casi un año tengo una grabadora de Blu-Ray LG GGW-H20L. Pero por increíble que parezca mi Mac Pro del 2008 sólo permite conectar unidades ópticas IDE, de modo que durante todo este tiempo la he tenido conectada mediante un chasis USB. El caso es que estaba ya un poco harto y, buscando buscando, me he encontrado con un adaptador IDE->SATA que me ha permitido conectar la grabadora al puerto interno sin ningún problema.

Lo irrisorio es que encontré lo que necesitaba en eBay por un triste euro, más 4 euros de gastos de envío, la verdad sea dicha. Para más cachondeo, el vendedor era de Hong Kong. ¿Por 5 euros? ¿Por qué no probar? Pues dos semanas después me ha llegado el conversor y... sacar, conectar ¡y listo! ¡No me lo podía creer! Así que al final he decidido compartirlo por si a alguien le puede ser de utilidad.

El adaptador en cuestión es éste:

http://cgi.ebay.es/ws/eBayISAPI.dll?ViewItem&item=250498096977&ssPageName=STRK:MEWNX:IT


(Pincha sobre la imagen para verla a tamaño completo)
En eBay los artículos rotan mucho y es más que posible que el artículo ya no exista o que no esté a la venta cuando pinchéis en el enlace, pero os servirá de referencia para buscar uno similar. En caso de duda mira con detalle las fotos adjuntas.


2. Procedimiento
Los pasos son los siguientes:

1. Abre la tapa del Mac

2. Estira perpendicularmente de la carcasa de las unidades ópticas. Entra a presión, así que estira sin miedo. No hay tornillos ni nada que te puedas cargar.



3. Quita el embellecedor de tu nueva Grabadora. Cada unidad suele ser distinta, pero en la foto se ve dónde están las muescas de sujeción de mi LG GGW-H20L.



4. ¡¡¡ IMPORTANTE !!!  -->La nueva grabadora SATA pasa a ser la Maestra, luego debes configurar la grabadora original del MacPro como ESCLAVA. Si no lo haces, el sistema no te detectará NINGUNA de las grabadoras. La configuración por defecto de la grabadora estandar de tu Mac Pro será o Master (maestra) o CS (Cable Select). Debes cambiar el pin a la posición Slave (esclavo), la segunda por la derecha.



5. Usa los tornillos de la grabadora, o los 4 tornillos que hay de repuesto en la carcasa del Mac para fijar tu nueva grabadora.

6. Conecta el conversor a la grabadora SATA.









7. Conecta todos los cables y vuelve a encajar.

8. ¡A funcionar!


3. Cómo abrir las bandejas

Si pulsas el botón de expulsión se abrirá la nueva grabadora que, al ser la Maestra, tiene preferencia. Si lo que quieres es abrir la grabadora original IDE pulsa, simultáneamente, ALT y el botón de expulsión.

¡Eso es todo!



Autor
videoed

De momento, y mientras no logras encontrar otra solución, yo pasaría los MP3 a WAV. Hay multitud de aplicaciones para hacerlo, pero mi conversor favorito (y gratuito) es Xmedia Recode:

https://www.xmedia-recode.de/en/download.html

Suerte.

Un saludo,

1. Introducción


Figura 1 - Interfaz de Soundtrack Pro 3 (pincha en el imagen para ampliar)

Soundtrack Pro es la apliación del paquete Final Cut Studio destinada a editar de audio. Como parate de un paquete dedicado a la edición de vídeo Soundtrack Pro destaca muy especialmente por su estresísima relación con Final Cut Pro. No es que el audio no se pueda manipular en Final Cut Pro sino que simplemente Soundtrack Pro es una herramienta especializada, tal y como sucede con el tratamiento de color con el software Apple Color.

Final Cut Pro puede enviarle a Soundtrack Pro no sólo clips individuales, sino también pistas completas, e incluso dispone de un modo de trabajo multipista. Una vez importado el proyecto en Soundtrack Pro dispones de una ventana de previsualización de vídeo para no editar "a ciegas" y ver en todo momento la imagen que le corresponde a cada clip de audio, permitiendo así una sincronización perfecta. Al respecto, descatar que Soundtrack Pro es muy flexible a la hora de manipular los clips y es realmente sencillo realizar tareas como sincronizar, enlazar, crear transiciones, cambiar de posición, etc.

El audio es, sin ebargo, mi GRAN asignatura pendiente. Siempre me ha interesado más el ritmo de la edición y el color que el sonido y todos mis esfuerzos de aprendizaje se han centrado más en esos dos aspectos. Hago este comentario porque el análisis de Soundtrack Pro no he podido realizarlo tan en profundidad por dos motivos: primero porque de todo el paquete de Final Cut Studio es, sin duda, la aplicación que menos he usado. Y en segundo lugar porque mi gran ignorancia en el tema del audio me harán, sin duda, no ser capaz de evaluar correctamente muchos de sus aspectos. Es por ello que en el análisis de las novedades me he tenido que ceñir más a la descripción de Apple que a mi propia experiencia.


2. Novedades


2.1 Igualar niveles de voz
Esta herramienta permite usar un clip de muestra cuyo nivel de audio será analizado por Soundtrack Pro y servirá para igualar el nivel de otros clips. Soundtrack Pro, además, analiza únicamente voces del clip y no otros sonidos. Es una de las novedades más destacadas porque permite ahorrar mucho tiempo.



Figura 2 - Igualar niveles de voz en Soundtrack Pro 3


2.2 Alargamiento temporal
Esta herramienta, en realidad, debería llamarse "cambio de velocidad", "manipulación temporal" o algo así ya que no sólo permite alargar un clip de audio sino que también es posible acortarlo. Es de tremanda utilidad cuando necesitas sincronizar el audio con el vídeo y no puedes modificarmada del vídeo. Aunque la distorsión de voz o sonido es inevitable cuando se cambia la velocidad de reproducción de un clip de audio, Soundtrack Pro 3 ofrece tres modo alargamiento para que podamos elegir el que más se ajuste a nuestras necesidades



Figura 3 - Alargamiento temporal en Soundtrack Pro 3


2.3 Mejoras en reducción de ruido
Aunque Soundtrack Pro 2 ya disponía de herramientas de reducción de ruido en esta nueva versión estas herramientas se ven mejoradas con la capacidad específica de reducir el zumbido de alimentación y con un análisis mejorado para eliminar sonidos de fondo indeseados. Algo que no me gustó de la versión anterior y que sigue sin gustarme en ésta es que la reducción de ruido se lleva a cabo en dos pasos. Primero seleccionar una muestra de audio con el ruido a elminar y después aplicarle la reducción al clip seleccionado. Para realizar estos pasos debes ir al menú "Proceso -> Reducción de ruido -> Establecer impresión de ruido" y luego a "Proceso -> Reducción de ruido -> Reducir ruido" Cuando tienes que eliminar ruido de fondo de varios clips es bastante incódomo hacer estos dos pasos de forma secuencial, máxime cuando no hay un atajo de teclado. Sería mucho más cómodo si la muestra pudiera mostrarse dentro del menú de opciones.

 

Figura 4 - Reducción de ruido y análisis de clips en Soundtrack Pro 3


2.4 Archivos relacionados y metadatos iXML

Si dispones de varias tomas de audio para un mismo clip ahora puedes pinchar en un clip con el botón derecho y Soundtrack Pro 3 te mostrará una lista de "archivos relacionados"  Para generar esta lista Soundtrack Pro 3 analiza el nombre y los metadatos iXML de los archivos usados en el proyecto.

Al respecto decir que otra de las novedades de Soundtrack Pro 3 es leer las etiquetas iXML que, además de servir para generar la lista de archivos relacionados, también nos muetra estos datos en diversas ventanas de información del clip.



Figura 5 - Archivos relacionados en Soundtrack Pro 3


2.5. Nuevas herramientas de edición multipista
Soundtrack Pro 3 agiliza la edición con nuevas herramientas para recortar y extender clips de audio o crear transiciones entre ellos tan sólo pinchando y arrastrando en los clips. También es posible la grabación de clips de audio directamente en el editor, con el consiguiente ahorro que supone evitar tener que grabar los clips de forma separada e independiente. Además de la nueva herramienta de igualar niveles de voz, la herramienta de normalización de audio te permite seleccionar diversos algoritmos para realizar el ajuste de audio.


2.6 Otras novedades
- Nuevos atajos de teclado: Ahora puedes grabar, sileciar o usar sólo una pista con las teclas R, T, Y



Figura 6 - Atajos de teclado Record, Mute, Solo en Soundtrack Pro 3

- Aviso de exportación para archivos grandes: Los archivos AIFF, WAV y SDII tienen un límite de tamaño de 4 Gbytes. Soundtrack  Pro te avisará si sobrepasas ese límite.

- Acceso desde Quick Look a archivos de proyecto: Ahora puedes previsializarlos desde el Finder, sin necesidad de abrir Soundtrack Pro

- Compatibilidad con mesas de mezla de Euphonix: http://www.euphonix.com/artist/products/mc_transport/

- Detección y reparación mejorada de desfase DC: Los clips de audio con desfase DC no alcanzan su máximo nivel de audio cuando se normalizan debido, precisamente, a su desfase. Y lo que es peor, ese desfase influirá en el resto de clips cuando se exporte el audio al final, por lo que ese desfase también aparece en la mexcla final. Soundtrack Pro 3 permite detectar y reparar estos desfases para evitar estos problemas.


3. Conclusiones
Como comentaba en la introducción, Soundtrack Pro no es mi especialidad (ni ningún otro programa de edición de audio) Por tanto, mi experiencia con la versión anterior es limitada y no soy la persona más indicada para hacer un análsis en profundidad de las novedades. Personalmente encuentro especialmente útiles las herramientas de igualar niveles de voz, las mejoras en la reducción de audio y poder seleccionar archivos de audio alternativos para un mismo clip, aunque es posible que usuarios más especializados en el audio aprecien más otras mejoras.

Como en el resto de aplicaciones del nuevo Final Cut Studio, la interfaz sigue siendo exactamente la misma y los cambios son a nivel interno y de alguna funcionalidad extra. En definitiva, el uso de la aplicación es la misma pero con funciones mejoradas, aunque no estoy muy seguro de que las novedades introducidas justifiquen un salto completo de versión.

Autor
videoed

1. Introducción


Figura 1 - Caja del nuevo Final Cut Studio

Final Cut Studio es la solución profesional de Apple para la edición de vídeo que integra, desde su primera versión en el 2005, las siguientes aplicaciones:

• Final Cut Pro: Programa de edición de vídeo profesional. Es el centro neurálgico del paquete y todas las aplicaciones, salvo DVD Studio Pro, cuentan con una perfecta integración con él.
     
• Motion: Es un programa de post-producción y composición que destaca sobre otros programas similares por su facilidad de uso y capacidad para trabajar en tiempo real sin necesidad de renderizar.
     
• Soundtrack Pro: Programa de edición y retoque de audio perfectamente integrado con Final Cut Pro.
     
• Compressor: Con Compressor podrás comprimir vídeos con facilidad y alta calidad a casi cualquier formato de audio y vídeo.
     
• DVD Studio Pro: Con este programa podrás hacer autoría profesional de DVD y del ya extinguido HD-DVD. Cuenta con tres niveles de uso; desde el más simple ideal para recién llegados, al profesional en el que podrás definir absolutamente todos los parámetros configurables en el estándar DVD. Sin embargo en echa en falta, y mucho, poder hacer autoría de Blu-Ray.
     
• Color: Con un nombre así no puede haber lugar a confusión: Color es una aplicación de gradación de color profesional que se introdujo en Final Cut Studio 2 y que, hasta la fecha, no tiene equivalencia por parte de otros fabricantes.
     
• LiveType: Con LiveType resulta asombroso lo fácil que resulta lograr títulos de calidad profesional con un esfuerzo realmente mínimo. Sin embargo, esta aplicación se mantuvo sin cambios en el salto de Final Cut Studio a Final Cut Studio 2 y ahora Apple ha decidido, finalmente, hacerlo desparecer.
  

Algo que no entiendo de esta nueva versión es por qué Apple la llama simplemente "Final Cut Studio", sin especificar versión, cuando todos sabemos que es, de hecho, la versión 3. Además de poder provocar alguna confusión con respecto a la primera versión del 2005 hace que me pregunte cómo se llamará la siguiente versión de Final Cut Studio ¿Final Cut Studio 4 o Final Cut Studio 2 de nuevo?

Las actualizaciones de los paquetes quedan como sigue:

• Final Cut Pro 6 -> Pasa a Final Cut Pro 7
[/b]
   
• Motion 3 -> Pasa a Motion 4
     
• Soundtrack Pro 2 -> Pasa a Soundtrack Pro 3
     
• Compressor 3 -> Pasa a Compressor 3.5
     
• DVD Studio Pro 4 > No cambia de versión
     
• Color 1.0 -> Pasa a Color 1.5
     
• LiveType 2 -> Desaparece.

Figura 2 - Contenido de la caja del paquete Final Cut Studio (versión 3 ó 2009)


2. Novedades


2.1 Nuevas versiones de Apple ProRes


Figura 3 - Gráfica de Bitrates de los codecs Apple ProRes en un vídeo Full-HD (cortesía de Apple)

Apple estrenó en el paquete Final Cut Studio 2 su codec de compresión ProRes. Resulta, sencillamente, IMPRESCINDIBLE cuando se trabaja con vídeo HD ya que ofrece la calidad de vídeo HD sin compresión pero con un tamaño final mucho menor y agilizando enormemente el proceso de edición. En Final Cut Studio 2 había dos versiones de ProRes disponibles, 422 y 422 HQ. La familia crece ahora con tres nuevos miembros y queda como sigue:

- ProRes 422 Proxy: Con una tasa de datos máxima de tan sólo 45 Mbit/s es ideal para trabajar en un MacBook. Mantiene una calidad visual aceptable para poder trabajar durante la edición pero a cambio consigue unos tamaños de archivo realmente pequeños que no sólo ahorra espacio de almacenamiento el disco duro sino que, además, agiliza notablemente la edición pudiendo trabajar con muchos más clips o efectos en la línea de tiempo en tiempo real. Una vez realizada la edición, gracias al Media Manager es muy sencillo sustituir los clips de baja resolución ProRes 422 Proxy por los originales para lograr la máxima calidad a la hora de exportar.

- ProRes 422 LT: Es un codec intermedio entre el Proxy y el 422 tradicional. Proporciona una calidad visual de emisión (broadcast) reduciendo al máximo posible el ancho de banda, que se queda en un máximo de 100 Mbit/s. En mi opinión ésta versión es de una utildiad relativa porque quien necesite tamaños de archivos reducido optará por la versión Proxy y quien necesite calidad de emisión optará, casi con toda seguridad, por el 422 tradicional. No creo que el ahorro de espacio en este caso compense la pérdida de calidad

- ProRes 422: El codec Apple ProRes 422 "estándar" sigue siendo mi favorito, ofreciendo la que considero mejor relación tamaño/calidad para mis archivos HDV. Ofrece un ancho de banda máximo de 145 Mbit/s

- ProRes 422 HQ: Para obtener la máxima calidad, el ProRes 422 HQ amplía el ancho de banda hasta los 220 Mbit/s. Ideal para trabajar con archivos de vídeo con profundida de color 10-bit nativa.

- ProRes 444: Ésta es la guinda del pastel. Un codec con dos importantes características para los usuarios más exigentes. Por un lado, es un codec 444, lo que significa que no hay absolutamente ninguna pérdida de color con respecto al original y, por otro, que por fin contamos con canal Alpha en ProRes.

Las ENORMES ventajas de trabajar con ProRes ya eran, en su primera aparición, una razón más que poderosa para elegir Final Cut Studio como sistema de edición de vídeo profesional. Las nuevas versiones que incorpora el nuevo Final Cut Studio (versión 3 ó 2009, como se le quiera llamar) mejoran todavía más un codec que ya de por sí rozaba la excelencia.



Figura 4 - Tabla completa de bitrates y GB/h de todas las versiones de ProRes en formatos HD y SD (cortesía de Apple)



2.2 Exportarción "Share"


Figura 5 - Nueva exportación "Share" en Final Cut Studio

Ésta es, sin duda, la novedad "estrella" de Final Cut Studio. La función Share -Compartir, en inglés- está disponible en Final Cut Pro y Motion y ofrece dos ventejas sobre otras formas de exportación:

1. La exportación se realiza en segundo plano, por lo que puedes seguir usando la aplicación de origen (Final Cut Pro o Motion) para seguir trabajando en otras cosas

2. Resulta tremendamente sencillo exportar a algunos de los formatos más comunes.

Si quieres pesonalizar los parámetros de compresión para cada una de estas plantillas predefinidas deberás usar el botón "Send to Compressor" (enviar a Compressor), pero si deseas usar los valores por defecto basta con usar el botón "Export" (exportar) Se echa en falta, no obstante, poder modificar estas plantillas con nuestras opciones predefinidas para no tener que recurrir a Compressor. Bien es cierto que se puede crear un nuevo ajuste en la ventana "Ajustes" de Compressor pero sería mucho más intuitivo y directo contar con un botoncito de ajustes que permitiera cambiar las opcioens directamente en la ventana de Share y otro botón para poder eliminar las plantillas que no usamos y poner, en su lugar, nuestras propias plantilla predefinidas, tal y como sudece en el propio Compressor.

Pinchando sobre el botón "i" (de información) en la barra de cada destino se muestran cuáles son los valores por defecto para cada plantilla. Para que os hagáis una idea de por dónde van los tiros son los siguientes:

- Apple TV: Vídeo H.264 1280x720 a 5Mbps. Audio 44.1 kHz AAC a 128 kbps

- Blu-Ray: Vídeo H.264 1920 x 1080 a 30 Mbps. Audio 48 kHz Dolby Digital Professional 2.0 a 192kbps

- DVD: Vídeo MPEG-2  720 x 576 a 7.8 Mbps VBR 2 pasos. Audio 48 kHz Dolby Digital Professional 2.0 a 192kbps

- iPhone: Vídeo H.264 640 x 360 a 1.500 kbps. Audio 44.1 kHz  a 128 kbps

- iPod: Vídeo H.264 640 x 480 a 600 kbps. Audio  44.1 kHz a 128 kbps

- MobileMe: Vídeo H.264 480 x 270, 640 x 360 y 960 x 720 a 1, 1.5 y 4 Mbps, respectivamente. Audio 44.1 kHz  AAC a 128 kbps

- YouTube: Vídeo H.264 1280 x 720 a 8 Mbps. Audio 44.1 kHz AAC a 128 kbps


3. Análisis en profundidad de las aplicaciones incluídas en el paquete
Final Cut Studio 7:

http://www.videoedicion.org/documentacion/article/analisis-de-final-cut-pro-7

Motion 4:

http://www.videoedicion.org/documentacion/article/analisis-de-apple-motion-4

Soundtrack Pro 3:

http://www.videoedicion.org/documentacion/article/analisis-de-soundtrack-pro-3

Color 1.5:

http://www.videoedicion.org/documentacion/article/analisis-de-color-15

Compressor 3.5:

http://www.videoedicion.org/documentacion/article/analisis-de-apple-compressor-35

NOTA: Las aplicaciones DVD Studio Pro 4 y Cinema Tools 4.5 no se han analizado por no haber sufrido cambios con respecto a la versión anterior.


4. Conclusiones
Prácticamente todo en Final Cut Studio ha mejorado y se puede decir, sin lugar a dudas, que pasa el examen al que lo hemos sometido con buena nota. Un 8 de 10 podría esta bien. Hay aspectos en los que se nota que Apple se ha esforzado mucho y las mejoras son más que notables. Tal es el caso de las nuevas funcionalidades en Motion 4 y las importantes mejoras en la integración de proyectos de Final Cut Studio en Color. Luego hay un importante número de mejoras que sin llegar a ser espectaculares ni imprescindibles sí que te hacen el trabajo más agradable. Estas mejoras están repartidas por todas las aplicaciones del paquete y te dejan muy buen sabor en su conjunto, lo que también hace que suba la nota del paquete.

Sin embargo creo Apple sigue suspendiendo en la autoría de Blu-Ray. Ha tardado demasiado en ofrecer estas opción en Final Cut Studio y, cuando por fin lo ha hecho, ha decepcionado. Todos esperábamos una actualización de DVD Studio Pro y, sin embargo, la autoría Blu-Ray ha aparecido en Compressor por la puerta de atrás. Ojalá Apple tome buena nota y mejore esta mancha negra en su excelente expediente.

Por último, miremos el precio. Final Cut Studio tenía un precio final de venta al público de 1.249 euros. El nuevo Final Cut Studio, con todas las mejoras, sale por tan sólo 949 euros. Y si tienes una versión anterior de Final Cut Pro o Final Cut Studio actualizar cuesta solo 279 euros. No. No soy comercial de Apple. Realmente creo que Apple ofrece en su nuevo Final Cut Studio una relación imbatible calidad / precio. Sin mirar el resto de paquetes, sólo por las actualizaciones de Motion 4 merece la pena pagar esa actualización. Estaría bien que Apple hiciera un exámen de recuperación y aprobara con buena nota en "Autoría de Blu-Ray" Igual así le podríamos poner el 10 de 10...

Autor
videoed

1. Introducción


Figura 1 - Interfaz de Color 1.5. Nada ha cambiado con respecto a la versión anterior (pincha en la imagen para ampliar)
Todos los programas de edición profesionales incluyen diversas herramientas de retoque de color, pero Apple nos sorprendió a todos estrenando en la versión anterior de Final Cut Studio (la 2) su software de gestión de color, Color. Fue toda una sorpresa porque hasta ese momento el retoque de color profesional estaba vetado a las grandes producciones y estudios a un precio total y absolutamente prohibitivo para la gran mayoría. Sin embargo, Apple no solo abría al gran público la posibilidad de usar un entorno de gestión de color profesional con esta nueva herramienta, sino que además la incluía en su paquete Final Cut Studio 2 "por el mismo precio".

El flujo de trabajo con Color no puede ser más simple. Una vez terminada la edición con Final Cut Pro eliges la secuencia que quieras tratar en Color y eliges la función "File -> Send to -> Color" El proyecto se abre en Color de forma transparente y sin archivos intermedios. Una vez terminado el retoque todo es tan sencillo como hacer el proceso inverso: "File -> Send to -> Final Cut Pro"

Como cualquier software en su versión 1.0, la versión anterior de Color "apuntaba maneras" Ofrecía un universo de posibilidades a la hora de gestionar con absoluta precisión el color de cualquier producción. Sin embargo, ciertos flujos de trabajo no eran todo lo fluidos que sería deseable debido, en parte, a una interfaz todavía falta de "horas de rodaje" y a una integración con Final Cut Studio mejorable. Gran parte de estos problemas se han solucionado en esta nueva versión que ofrece más y mejor.

Color no es, definitivamente, un software para todo el mundo. La inmensa mayoría de correcciones de color pueden llevarse a cabo sin salir de Final Cut Pro usando su 3-Way Color Corrector. Color está reservado para un reducido grupo de usuarios que quiere, o necesita, un control total y absoluto del color en todas y cada una de sus escenas. Trabajar con Color supone una importante inversión de tiempo y esfuerzo que únicamente se ve recompensado si te pagan por ello o si eres exigente hasta el extremo con el aspecto de tus imágenes. Sobra decir, por tanto, que tener unos conocimientos básicos sobre espacios y gestión de color es una condición sine qua non para sacarle partido a Color. Debes saber, por ejemplo, que debes tener tu monitor correctamente calibrado y encenderlo al menos media hora antes de empezar a trabajar, evitar que se reflejen colores en la pantalla, controlar la luz de la habitación de trabajo para que siempre sea la misma y que no cambie el balance de blancos, que conviene usar una carta de colores como referencia para calibrar tu cámara, etc, etc, etc.


2. Novedades
- Integración mejorada con Final Cut Pro: La primera versión no podía importar secuencias complejas con cambios de velocidad o ediciones multicámara. Ahora, por fin, la integración es tal y esperábamos que fuera en su primera versión.

- Copiar y pegar Crados y arrastrar Color FX: Se acabó el copiar y pegar o aplicar Color FX clip a clip. Ahora puedes seleccionar todos los clips que necesites, incluso la sencia completa, y pegar o arrastras los efectos o gradaciones que quieras. Ésta es realmente una de esas "time-saving features" que dicen los ingleses. Algo así como "características que ahorran tiempo"

- Aviso de gradación desactivada:  Cuando realizas ajustes de color necesitas comparar muy a menudo las diferencias entre el original y la versión corregida. La versión anterior de Color no indicaba de ninguna manera si estabas viendo la versión original y corregida y cuando realizas ajustes finos a veces es realmente complicado estar segudo de qué versión estás viendo; si la original o la corregida. Color 1.5 muestra ahora un claro mensaje de aviso sobre la línea de tiempo que te advierte cuando revisas la versión original.



Figura 2 - Aviso de gradación desactivada en Color 1.5 (pincha en la imagen para ampliar)

- Visualización Waveform mejorada: Ahora es posible elegir entre la escala IRE y millivolt para formatos PAL o NTSC



Figura 3 - Escalas IRE y millivolt en Apple 1.5

- Renderizado optimizado: La opción "Add Unredered" en Color 1.5 es capaz de seleccionar y renderizar de forma automática únicamente los clips que han sufrido alguna modificación y la opción "Add All Beauty Grades" permite renderizar únicamente las gradacions que hemos marcado como buenas.



Figura 4 - Opciones de renderizado en Color 1.5

- Soporte para 4K y el nuevo Apple ProRes 444: Siendo Color como es un programa profesional de gradación y retoque de color, decir que admite resoluciones 4K de trabajo es MUCHO más que un reclamo publicitario. Únicamente quienes se pueden permitir el equipo necesario para trabajar material 4K (empezando por la videocámara) se permiten también contratar a un colorista profesional para darle a cada plano el aspecto exacto que pueda necesitar. Apple ha "exprimido" su fantástico codec ProRes para adaptarlo al flujo de trabajo 4K y ahora Color puede trabajar en ProRes 444. Trabajar sin submuestreo de color implica volúmenes gigantes de datos que ponen a prueba al equipo más potente. Pero ProRes permite reducir considerablemten este volumen agilizando notablemente el proceso de edición pero sin dar por ello ningún tipo de concesión a la calidad final.

 

Figura 5 - Resoluciones y codecs disponibles en Color 1.5

En el tema del color sigue habiendo, sin embargo, una importantísima limitación con las tarjetas nVidia que únicamente pueden procesar los proyectos en 8 bits y en Punto Flotante. Es decir, o trabajamos a la mínima o a la máxima calidad. Únicamente es posible usar las otras profundidades de color disponibles (10, 12 y 16 bits) si el equipo cuenta con una tarjeta ATI. Supose que esa limitación era un problema de la inmadurez propia de una versión 1.0, pero no esperaba que a estas alturas el problema persisitera; máxime cuando la gama de tarjetas gráficas que podemos usar con un Mac es extremadamente reducida.



Figura 6 - Profundidades de color aceptables con tarjetas nVidia en Apple Color 1.5

- Reenlazar en Cinema Tools: Color 1.5 puede leer una base de datos creada en Cinema Tools 4.5 para localizar las grabaciones originales. Esto permite editar en modo borrador en Final Cut Pro usando el nuevo ProRes Proxy y luego usar Cinema Tools en la gradación de color para reenlazar esos proxies con los archivos originales DPX o RED (Color 1.5 es ahora compatible con archivos DPX)

- Soporte para Controles de Hardware: Si te dedicas al color de forma profesional, o si estás planteándote entrar en este mundo a lo grande, te interesará usar alguna mesa de control. Color 1.5 es compatible con mesas de los siguientes fabricantes: JLCooper, Tanget Devices y Euphonics.

- Mayúsculas+Z: Ajusta el tamaño de los clips en la línea de tiempo para verlos todos.

- 12 juegos extra de ajustes de color predefinidos (looks): http://support.apple.com/downloads/Color_Looks


3. Conclusión
Color es una aplicación que se le queda grande a la práctica totalidad de editores de vídeo y que en cuestiones de tratamiento del color deja MUY atrás a cualquier simle "filtro" de retoque de color presente en otros editores de vídeo. Sí. Lo admito. A mí también se me queda grande. Sin embargo, si eres aficionado a la fotografía como yo y ya llevas cierto tiempo aprendiendo teoría del color y experimentando con fotografías, "juguetear" con Color es un auténtico placer porque con práctica y dedicación puedes acercar el color de tus vídeos a esos mágicos colores que te llenan los ojos cuando vas al cine. Sólo coloristas profesionales podrán sacarle el máximo partido pero, insisto, con dedicación y paciencia podrás lograr que tus vídeos destaquen y sobresalgan del inmenso océano de la normalidad proporcionándole a tus vídeos un color único y diferente. Puede que no sean como los de Hollywood... de acuerdo... pero dejarán de ser los colores "de siempre" de tu cámara.

En esta nueva versión Apple ha pulido ciertos aspectos que han mejorado notablemente la fluidez a la hora de trabajar y ahora es sencillamente más fácil, fluido y rápido realizar trabajos de gradación de color. Por lo demás, salvo la capacidad de trabajo en 4K el resto de prestaciones son básicamente las mismas de la versión anterior. Veo apropiado el salto a la versión 1.5 y espero ansioso las novedades de la futura versión 2.

Autor
videoed

1. Introducción
Aunque cualquier aplicación de Final Cut Studio puede exportar y comprimir por sí misma cualquier proyecto usando cualquier codec presente en el sistema operativo, Compressor pretende hacer mucho más que simplemente comprimir. Entre las funciones más destacables están:

- Plantillas predefinidas y personalizables: Puedes usar una plantilla genérica con la que generalmente se obtienen excelentes resultados. Pero si sabes lo que haces o si simplemente te apetece experimentar, puedes configurar a mano todos los parámetros que ofrezca el codec de compresión elegido.

- Optical Flow: Compressor comparte con Motion la técnica de análisis de imágenes Optical Flow que ofrece resultados espectaculares en cámaras lentas y desentrelazado.

- Compresión por lotes: Si necesitas codificar muchos archivos no te preocupes. Crea tandas, arrastra, elige los formatos y el destino y listo... deja que Compressor haga todo el trabajo

- Codificación en red: ¿Dispones de varios Mac conectados en Red? Puedes aprovechar la potencia de procesado de todos esos equipos mediante Compressor y Qmaster y distribuir un mismo trabajo de compresión entre varios equipos.

- Droplets: Droplet quiere decir "gotita" en inglés si lo traducimos literalmente. Pero si lo separamos drop (soltar) y let (dejar) se entiende mejor qué es un Droplet: un rectángulo en el que "dejar caer" un archivo. Es decir, si sueles codificar muchos vídeos a un mismo formato puedes crear un droplet en el escritorio con los formatos de compresión que tú quieres y cuando tengas que comprimir un archivo únicamente tendrás que arrastrar y soltar (drag&drop) el archivo al Droplet y ale... ¡a codificar!

- Vista Previa: Compressor cuenta con una ventana de vista previa con el que podrás previsualizar cuál será la calidad final de la compresión antes incluso de que hayas comenzado a comprimir. La ventana de vista previa está divida en dos y muestra en una parte el vídeo original y en otra cómo quedará el resultado. La barra de separación es, además, deslizable, por lo que podrás comprobar cómo quedan zonas sencillas y zonas complejas de la imagen comparadas con la original. ¡Genial!

Hasta aquí nada nuevo. Simplemente he hecho una rápida presentación de las capacidades de Compressor y, como he repetido ya hasta la saciedad en los análisis de otros productos de Final Cut Studio, todo en Compressor es fácil e intuitivo tanto para los recién llegados como para los expertos en compresión.

Veamos en el siguiente apartado qué novedades aporta Compressor 3.5 para justificar que sólo ha subido de numeración (de 3 a 3.5) pero que no ha subido a la  versión 4.


2. Novedades


2.1 Autoría Blu-Ray
Para mí ésta es, sin duda, la gran decepción del nuevo Final Cut Studio (se supone que es la versión 3, pero para Apple el número de esta versión de Final Cut Studio ha desaparecido) Explico el por qué de esta afirmación.

Compressor es capaz de, una vez terminada una compresión, grabar un Blu-Ray. Sin embargo, ¿qué sentido tiene grabar un Blu-Ray con un programa de COMPRESIÓN teniendo a nuestra disposición un EXCELENTE programa de autoría de DVD y HD-DVD? Todos esperábamos una actualización de DVD Studio Pro que permitiera realizar autoría de Blu-Ray con la misma potencia, flexibilidad y facilidad que ofrece para los DVDs y HD-DVD. Sin embargo Apple no ha actualizado DVD Studio Pro. En el nuevo Final Cut Studio se pueden grabar discos Blu-Ray, sí, pero desde una herramienta que claramente no es de autoría y que únicamente ofrece unos menús extremadamente simples que, siendo funcionales, están muy lejos de las posibilidades de DVD Studio Pro.



Figura 1 - Grabación Blu-Ray en Compressor 3.5

Compressor 3.5 permite hacer hacer discos Blu-ray autorun, que se empiezan a reproducir nada más introducir el disco en el lector, o mostrar un menú. Hasta aquí todo bien. El problema es que las opciones para crear menús son extremadamente limitadas. Por defecto Compressor 3.5 ofrece únicamente 5 plantillas, y dos de ellas son estáticas y de un color sólido blanco o negro. Las otras tres no es que estén mal, pero saben a muy poco para lo que Apple nos tiene acostumbrados.

Apple ha dejado abierta la puerta, no obstante, a la personalización de menús. Pudes crear tus propios menús animados con Motion, por ejemplo, y exportarlos a un archivo .mov que luego, desde Compressor, puedes importar y definir si ese vídeo funcionará como como fondo, logotipo o título



Figura 2 - Personaización de menús Blu-Ray en Compressor 3.5

Compressor tiene incrustada de un modo un tanto forzado una herramienta de grabación de discos sobre la que no tenemos ningún tipo de control. Se ejecutará automáticamente cuando sea necesario. La única información que nos proporciona es el porcentaje de proceso de grabación del disco expresado de forma gráfica en el icono de la aplicación (ver figura 3), pero no muestra ni el tiempo restante ni el portentaje numérico. Tampoco podemos ejecutar la aplicación de forma independiente. Esto supone una gran limitación porque el proceso Compresión-> Grabación debe hacerse de forma secuencial. Me explico. Imagina que queremos convertir el archivo "prueba.mov" en un Blu-Ray. Los pasos serían los siguientes:

1. Ejecutas Compressor 3.5
2. Usas una plantilla para asegurarte que los parámetros de compresión serán compatibles con Blu-Ray
3. Le indicas a Compressor que al terminar la compresión inicie la grabación del disco Blu-Ray
4. Inicias la compresión
5. Compressor genera dos archivos; uno con extensión .264 con el vídeo y uno .ac3 con el audio
6. Compressor inicia, de forma automática, la herramienta de grabación de discos y graba el disco.

Los arcivos .264 y .ac3 generados en el paso 5 se quedarán en tu disco duro en el lugar que hayas seleccionado como destino (el Escritorio por defecto). Ahora imagina que quieres grabar otro disco con esos mismos archivos. Lo lógico sería que Compressor aprovechara esos archivos ya generados para iniciar la grabación del disco. Sin embargo, si quieres grabar otro disco Compressor 3.5 necesita realizar todo el proceso desde el comienzo. Es decir, volverá a comprimir los archivos con la enorme pérdida de tiempo que eso supone.



Figura 3 - Utilidad de grabación de discos en Compressor 3.5

Otra limitación de esta nueva herramienta es que no permite grabar la estructura de un Blu-Ray en un disco DVD. Sí ofrece, sin embargo, una opción que realmente me agrada mucho. Puedes elegir, como medio de almacenamientom, "Disco duro (Blu-Ray)" en la "Opción de salida", lo que generará un archivo de imagen .img. (el equivalente a una .iso en PC) Luego, mediante Toast o cualquier otra herramienta de grabación puedes elegir si quieres grabar esa imagen en Blu-Ray o si usarás un disco duro externo como medio de almacenamiento y archivo de imágenes .img. Es evidente que estos archivos .img no se reproducirán en ningún lector, pero siempre tendrás las imágenes a mano para generar un Blu-Ray o DVD, menús incluídos, cuando lo necesites  y usando una herramienta capaz de grabar esas imágenes en un DVD con formato UDF 2.5 podrás generar tus mini-Blu-Ray, o Blu-Rays grabados en discos DVD. Eso sí, estos mini-Blu-Ray no son compatibles con todos los lectores de Blu-Ray. Por cierto, no conozco ninguna herramienta de grabación para Mac capaz de grabar un DVD en formato UDF 2.5. Para Windows recomiendo la apliación gratuita ImgBurn.


2.2 Plantillas
 

Figura 4 - Plantillas para lotes en Compressor 3.5

Muy al estilo de la nueva función Share de Final Cut Pro y Motion que comentaremos en el análisis global del nuevo Final Cut Studio, las plantillas de Compressor, como su nombre sugiere, ofrecen una forma perdeterminada pero sencilla de exportar a destinos comunes con parámetros genéricos que funcionarán correctamente en la mayoría de los casos. No obstante, dichas plantillas son modificables para adaptarlas a nuestras necesidades y, por supuesto, podemos generar nuestras propias plantillas partiendo de una de las plantillas que ya ofrece Compressor 3.5 o bien partiendo desde cero.

Esta nueva función tiene, nuevamente, un inevitable tufillo a chapuza. Compressor YA OFRECÍA este tipo de plantillas desde la pestaña "Ajustes" en la ventana con el mismo nombre y además, mediante la nueva pestaña de "Acciones de tareas" que comentaré en el siguiente punto, podemos lograr prácticamente lo mismo que con estas nuevas plantilla. Si querían añadir nuevas plantillas lo lógico hubiera sido incluir éstas en la comentada ventana de ajustes. El haber incluído un nuevo módulo para elegir plantillas no justifica que estas nuevas plantillas no estén también disponibles en la ventana de Ajustes para poder generar archivos compatibles con los nuevos destinos aún cuando la funcionalidad de estos ajustes se vea reducida con respceto a la nueva ventana de "Nuevo lote a partir de plantilla" Es decir, aunque finalmente no queme un Blu-Ray o publique un vídeo en YouTube quizás me interese únicamente generar los archivos. Pero, como digo, las nuevos ajustes para Blu-Ray o YouTube no han sido añadidos a la tradicional ventana de Ajustes.



Figura 5 - A pesar de que Compressor 3.5 maneja nuevos formatos predefinidos, ésto están ausentes de la ventana de Ajustes en Compressor



2.3 Acciones de tareas


Figura 6 - Acciones de tareas en Compressor 3.5

Esta nueva pestaña en la ventana de Inspector es una extraña opción alternativa de ejecutar las acciones de las nuevas plantillas analizadas en el punto anterior pero partiendo de los tradicionales "Ajustes" de Compressor. Más que acción de tarea yo lo hubiera llamado "Acción final" porque estas opiones no son más que una serie de acciones que se llevarán acabo una vez finalizada la compresión.

Las dos más destacables son la creación de discos Blu-Ray, que ya hemos analizado y la compresión y envío de un archivo a YouTube.


2.4 Otras novedades
- Interfaz completamente en castellano

- Importación de secuencias de imágenes

- Mejoras en la compresión distribuída

- Más flexibilidad en la creación de Droplets

- Optical Flow optimizado para un mejor rendimiento


3. Conclusiones
Ahora que estamos en crisis y se habla tanto del paro y de la prestación por desempleo, yo diría que con esta nueva versión de Compressor Apple nos ha dado una prestación por desempleo en lugar de darnos trabajo. Es cierto que, por fin, los usuarios de Mac podemos generar discos Blu-Ray mediante Final Cut Studio pero las herramientas ofrecidas para ello distan, y mucho, de lo esperado. Máxime cuando su principal competidor para Mac, Adobe Encore, ofrece autoría profesional en Blu-Ray nada menos que desde Julio del 2007; hace más dos años.

Dispongo de grabadora de Blu-Ray desde hace un año aproximadamente. En todo este tiempo he esperado, ansioso, una actualización de DVD Studio Pro que permitiera la grabación de discos Blu-Ray y se pusiera, de ese modo, a la altura de Adobe Encore. Pensaba, ilusamente, que la larga espera se debía a que en lugar de sacar una solución chapucera y precipitada Apple estaba trabajado duro para sorprender con una propuesta brillante que destacara sobre el resto; de esas a las que Apple nos tiene acotumbrado y te han sentir orgulloso de trabajar en Mac.

Sin embargo, no sólo no ofrece, al menos por el momento, esa brillante nueva solución para la autoría de Blu-Ray sino que, a pesar del prolongado tiempo de espera (más de dos años con respecto a su principal competidor), la solución aportada me ha dejado muy mal sabor de boca. Sinceramente, esperaba mucho más de Apple en ese sentido.

Por eso usaba al comienzo de este apartado el ejemplo de la prestación por desempleo. Apple no nos ha dejado tirados en la cuneta, es cierto, pero a fin de cuentas yo no quiero una ayuda para compensar mi ausencia de trabajo. Yo, lo que quiero, es trabajar.

Autor
videoed

1. Introducción
Apple Motion siempre ha ofrecido una curva de aprendizaje más sencilla y más facilidad de uso e interacción en tiempo real que sus grandes rivales Adobe After Effects y Autodesk Combustion. A cambio ha sacrificado potencia y funcionalidad, especialmente en el ámbito 3D. Motion 4 se acerca más de lo que nunca ha estado a After Effects con la inclusión en esta versión de importantes novedades como sombras y reflejos en 3D, asociación de parámetros, la heramienta de animación de texto Glyph Tool y el encuadre de cámara automático. Estas son, sin duda, las novedades más importantes. Pero no se vayan todavía... aún hay más. Motion 4 incluye un buen número de interesantes novedades adicionales y, además, se beneficia al igual que otras aplicaciones del sistema de los nuevos codecs ProRes y la nueva función Easy Export que permite, entre otras cosas, exportar los resultados en Blu-Ray o directamente a YouTube.

[/url]2. Un paseo rápido por Motion




Figura 1 - Interfaz de Motion 4 (Picha sobre la imagen para verla a tamaño completo)

Al igual que sucede con Final Cut Pro 7, salvo un par de nuevos menús todo sigue igual que siempre en Motion 4, por lo que los usuarios habituados a versiones anteriores podrán empezar a trabajar de forma inmediata en Motion 4. A continuación haré una breve introducción a Motion, aunque para más información nos remitimos al análisis que ya hicimos de Motion 3.

Motion es un software de post-producción, lo que quiere decir que no está pensado para editar -para eso ya está Fina Cut Pro- sino para crear escenas complejas en las que se animan y aparecen numerosos elementos multimedia (audio, vídeo, fotografías e imágenes generadas por ordenador, también llamadas CGI) en un entorno 3D flexible con tantas luces y cámaras como podamos necesitar.

Me gusta definir a este tipo de aplicaciones de post-producción como "bancos de herramientas" Imagina que tienes en tu garaje un fantástico banco de herramientas con todo tipo de destorniladores, llaves fijas, sierras, tuercas, tornillos, lijas... Tienes de todo pero no te servirá de nada si careces de un proyecto (algo que quieras fabricar) y de la materia prima. Si tienes mucha madera, pero no sabes qué hacer con ella, el banco de herramientas es inútil. Y lo mismo sucede si tienes claro que quieres hacer un precioso escritorio donde sentarte a usar tu ordenador pero no tienes madera.

Eso es lo que sucede si tienes un programa como Motion, After Effects o Combustion pero no eres lo suficientemente creativo para imaginar animaciones complejas y dinámicas. Si un buen proyecto, da igual qué programa tentas porque no te servirá de nada. También puede pasar que sí que seas capaz de imaginar escenas atractivas y complejas, pero que no seas capaz de generar vídeos, fotografías, imágenes CGI o sonidos con los que "darle de comer" a estos programas. En este caso la solución pasa por contratar a especialistas en cada uno de estos campos creativos para que creen los contenidos por ti o bien en acudir a bancos de recursos para obtenerlos.

Por útimo, tenemos el problema de la creativad. Aún en el caso de que te estudies el manual y sepas perfectamente para qué sirve y cómo se usa cada herramienta debes tener en cuenta que las herramientas se pueden combinar para obtener resultados absolutamente personalizados. Digo todo esto porque a menudo sucede que una aplicación no cuenta con una herramienta determinada para realizar una tarea pero es posible lograr ese mismo efecto combinando otras herramientas que sí están presentes en el programa.

Dicho todo esto, hay tres aplicaciones en competencia más o menos direta: Autodesk Combustion, Adobe After Effects y Apple Motion. Son diferentes bancos de herramientas y cada uno de ellos ofrece un juego diferente de ellas. Aunque algunas son las mismas, la "ergonomía", o comodidad a la hora de usarlas, suele ser diferente. Combustion y After Effects siempre han ofrecido un mayor número de herramientas que Motion y, además, más avanzadas y potentes. Por contra, Motion siempre ha sido más intuivo de usar (al menos para la mayoría) y, por tanto, más fácil de aprender, y también ha sido más ágil a la hora de mostrar y actualizar cambios en un proyecto en tiempo real. Eso suele provocar que usuarios menos exigentes a nivel técnico se sientan más cómodos usando Motion que sus competidores, a pesar de contar con un "juego de herramientas" inferior y de menor potencia. Tampoco debemos olvidar que mientras sus competidores están disponibles tanto para Mac como para PC, Motion únicamente está disponible para Mac. Eso ha provocado que Motion siempre haya estado en cierta desventaja con respecto a Combustion y After Effects. Apple se empezó a "poner las pilas" en Motion 3 y ahora el nuevo Motion 4 llega con la firme determinación de acortar distancias y convertirse en una alternativa cada vez más apetecible para todo el mundo.


3. Novedades de Motion 4


3.1 Sombras y Reflejos en 3D
Motion 3, haciendo gala a su nombre, introdujo como gran novedad un motor de trabajo 3D. Algo total y absolutamente imprescindible si no quería quedarse atrás con respecto a sus fieros competidores. Permitía usar cámaras y luces en un entorno de trabajo completamente tridimensional. Sin embargo, las luces de Motion 3 no eran capaces de generar sombras. Los objetos tampoco generaban reflejos. Si bien es cierto que no era imposible lograr efectos de reflejos de luces y sombras en Motion 3, sí era, sin embargo, algo muy tedioso y laborioso y, además, no siempre era sencillo lograr efectos realistas. Motion 4 soluciona este problema con un motor 3D mejorado que aplica con la misma facilidad de siempre, y en tiempo real, sombras y reflejos a los objetos que usemos en nuestro espacio tridimensional.



Figura 2 - Resultado de aplicar sombra y reflejo a un texto - (Pincha sobre la imagen para ampliar)

Añadir sombras es tan sencillo como marcar la opción correspondiente en las propiedades de una luz. Y lo mismo sucede si queremos que en un objeto queden reflejados los que tiene alrededor. Se marca las casillas correspondientes (Shadows y Reflection) y listo. A destacar que ambas funciones son altamente configurables y, además, podemos personalizar el comportamiento de todos los objetos, de tal modo que podemos evitar que un objeto en concreto quede reflejado o produzca sombra. Incluso es posible hacer objetos "invisibles" pero que proyecten sombra. Todo, como siempre, interactivo y en tiempo real.



Figura 3 - Opciones de Sombras y Reflejos en Motion 4

Es importante tener en cuenta, no obstante, que debemos usar estos efectos con moderación si no queremos perder la fluidez de trabajo que caracteriza a Motion. Estos efectos son muy exigentes con la tarjeta gráfica y el procesador y agotaremos la RAM del sistema MUCHO más rápido que con Motion 3, por lo que recomiendo usar estos efectos como la cerveza... con moderación. No obstante, y si realmente necesitas usar profusamente las sombras y reflejos 3D puedes desactivar temporalmente el renderizado de estos efectos y activarlos únicamente cuando necesites ver el resultado final. El rendizado de sombras y efectos en tiempo real son independientes. Es decir, puedes activar los dos (sombras y reflejos) sólo uno de ellos o ninguno.


3.1.1 Trabajando con objetos 3D
Las nuevas capacidades 3D de Motion 4 me llevaron a preguntarme algo que nunca antes se me había ocurrido ¿Sería posible importar objetos 3D creados con aplicaciones tales como 3D Studio, Maya, Autocad, Blender, Cinema 4D, LightWave 3D, etc y manipularlos de forma nativa en 3D?

Aunque el entorno de trabajo de Motion 4 es completamente 3D los elementos con los que puede trabajar, sin embargo, no lo son. Es, por poner un ejemplo, como si todos los elementos con los que trabajara fueran fotografías. Puedes girar, mover y manipular las fotografías en un espacio 3D pero las fotos siguen siendo 2D. Aunque se pueden aplicar algunos efectos 3D reales, tales como la extrusión de texto, Motion 4, y creo que también After Effects y Combustion, tienen la puerta cerrada a importar objetos 3D "reales". No obstante, hay dos excepciones.

A primeros de Septiembre de este mismo año Maxon presentó la edición Broadcast Edition de CINEMA 4D R11.5 que, entre las novedades, anuncia la posibilidad de exportar en formato 3D a After Effects, Motion y Combustion. Descargué la demo para tratar de probar esta función pero, lamentablemente, al ser la demo una versión limitada no pude probar esa opción. Quizás más adelante contacte con Maxon para tratar de conseguir una versión de prueba.

La segunda opción que tenemos para importar objetos 3D en Motion es un plugin que desconocía hasta la fecha llamado ProAnimator FX, de la empresa Zaxwerks. ProAnimator es un software de generación de efectos 3D que en su versión FX se integra a la perfección no sólo en Motion 3 y 4, sino también en Final Cut Pro 6 y 7. Lo bueno de ProAnimator FX es que no sólo permite generar una gran variedad de efectos 3D sino también importar una gran variedad de archivos 3D generados con otras aplicaciones sirviendo de "puente" entre estas aplicaciones 3D y Motion y, en este caso, también con Final Cut Pro.



Figura 4 - Formatos 3D que se pueden importar en ProAnimator FX

La pregunta del millón es... una vez importado un objeto 3D en ProAnimator FX, ¿es posible trasladarlo a Motion y seguir manipulándolo allí? La respuesta es que sí, aunque no de la forma que me hubiera imaginado porque, precisamente, para poder moverse aldededor de un objeto en 3D lo que hay que hacer es, precisamente, usar un grupo 3D.



Figura 5 - Video en el que vemos cómo ProAnimator FX maneja objetos 3D dentro de Motion

Descargar este vídeo en formato original (Formato: Quicktime H.264 - Resolución: 1900x1200 - Peso: 50 Megas - Duración: 3 minutos)


No olvidemos tampoco que ProAnimator FX es un programa completo de animación 3D con el que podremos generar gran cantidad de efectos 3D que, dada su perfecta integración con Motion, se integrarán de forma sencilla e interactiva.



Figura 6 - Ejemplo de animación de texto en ProAnimator FX - (pincha sobre la imagen para ampliar)

ProAnimator FX cuenta con las herramientas básicas presentes en cualquier aplicación 3D, de modo que si ya estás habituado en trabajar en este tipo de programas es relativamente sencillo empezar a trabajar en ProAnimator FX. No disponía de mucho tiempo para explorar y experimentar con ProAnimator 3D pero no me fue difícil hacer algunas animaciones básicas; en especial gracias a la ayuda de un buen número de plantillas de animación de objetos y cámaras predefinidas.



Figura 7 - Opciones de animación de cámara y objetos en ProAnimator FX - (picha sobre la imagen para ampliar)

Desde aquí quisiera agradecerle a Edware Wu, de Zaxwerks, su gran disposición a echarme una mano en este análisis facilitándome en un tiempo récord una versión de ProAnimator FX y respondiendo a cuantas dudas me surgieron. Tan pronto como termine el análisis de Final Cut Studio 3 haré un análisis en profundidad de ProAnimator FX así que si os ha gustado esta breve vista previa estad atentos...


3.2 Profundidad de campo
Todas las cámaras de foto o vídeo cuentan con un rango de distancia en la que los objetos o sujetos situados ante la cámara aparecen con nitidez. Si el rango es muy amplio, es decir, si tanto objetos situados cerca como objetos situados lejos aparecen bien enfocados, se habla de que hay mucha profundidad campo y si, por el contrario, el rango de distancia de enfoque es muy limitado entonces hablamos de poca profundidad de campo. Muy a menudo se usan deliberadamente lentes con una profundidad de campo reducida para desenfocar en mayor o menor medida toda la imagen salvo una zona concreta en la que queremos centrar la vista del espectador. El caso más típico son los retratos. Se suele centrar el punto de enfoque en los ojos y a partir de ahí los demás elementos de la imagen aparecerán tanto más desenfocados cuanto más lejos estén de los ojos.

Motion 3 contaba con cámaras de enfoque infinito, por lo que todos los elementos de una escena, independientemente de la distancia a la que etuvieran ubicados, aparecían bien enfocados. Si queríamos reproducir el efecto de profundidad de campo había que hacer complejas manipulaciones aplicando filtros de desenfoque a los objetos de la escena y realizando la correspondiente animación de keyframes para adaptar el desenfoque al movimiento de la cámara. Motion 4 permite, con la facilidad que le caracteriza, activar estas función de profundidad de campo en sus cámaras de tal modo que podamos reproducir ese efecto en nuestras composiciones. Realmente funciona bien, es sencillo de aplicar y, además, podemos ajustar todo previsualizando en tiempo real. Eso sí... ¡no te olvides de activar esta opción en el menú de renderizado! Por defecto viene desactivado y, claro, por más que cambies los parámetros éstos no tienen efecto.



Figura 8 - Activar profundidad de campo en Motion 4

Veamos cómo funciona con un ejemplo:

1. Partiremos de estas dos imágenes:



2. Las situamos en un espacio tridimensional



3. Sin aplicar la opción de profundidad de campo, tal y como sucede en Motion 3, ésto es lo que veríamos:



4. Ahora activamos la profundidad de campo y ajustamos algunos parámetros:



5. Y éste es el resultado...



Como se puede apreciar claramente en la imagen que hay sobre estas líneas, le he aplicado una profundidad de campo muy reducida al conjunto, de tal modo que sólo una parte de la arena fosilizada de la primera imagen aparece enfocada.

Además de poder controlar con total sencillez, rapidez y en tiempo real cómo queremos aplicar la profundidad de campo a nuestra composición hay que tener en cuenta que este efecto es animable mediante un nuevo "Behaviour" (comportamiento) Hay que admitir que Apple lo ha bordado con esta nueva funcionalidad.




3.3 Asociación de parámetros


Figura 9 - Nueva opción "Link" en el menú contextual (botón derecho) y menú de opciones

Las dos nuevas funciones comentadas hasta la fecha ya hacen, de por sí, que merezca la pena actualizar a Motion 4. Pero aún quedan conejos en la chistera. La nueva función Parameter linking permite animar un objeto y enlazar esa animación a otros objetos, de tal modo que se reproduzca la animación los objetos enlazados sin tener que hace nada más que enlazar al objeto de referencia. Además, si realizamos algún cambio en el objeto de referencia estos cambios se reproducirán automáticamente en el objeto u objetos enlazados.

Pongamos un ejemplo. Animemos dos ruedas dentadas. Queremos que además de girar se desplacen por toda la pantalla, de izquierda a derecha. Animo la rueda de abajo y enlazo el desplazamiento del eje X a la rueda dentada de arriba. Y eso es todo lo que tengo que hacer para que la rueda superior "siga" a la inferior. No importa que cambie más adelante los parámetros de desplazamiento del eje X de la rueda inferior. La superior siempre estará sincronizada porque "copiará" los parámetros aplicados al objeto de referencia. Y lo mejor es que, como he indicado, podemos asociar varios objetos, lo que agiliza enormemente la animación. Esta función hace mucho que estaba presente en After Effects (supongo que en Combustion también) pero se echaba de menos en Motion.



Figura 10 - Ejemplo de Parameter linking en Motion 4 (pincha en la imagen para ampliar)


3.4 Encuadre de cámara


Figura 10 - Camera Framing en Motion 4
Otra interesante novedad que facilia la animación es la función "Camara framing" que consiste en encuadrar, de forma automática, cualquier objeto de la escena. El proceso es sencillo: arrastramos a la casilla "Target" (destino) el objeto que queremos que aparezca encuadrado en primer plano en la escena y Motion animará la cámara de forma totalmente automática para que el objeto quede perfectamente encuadrado. De esta forma ya contaremos con una primera animación "borrador" que mediante los parámetros de control podremos modificar para que el movimiento se ajuste con precisión a nuestros deseos.


3.5 Animación de texto

Antes de hablar de la animación de texto en Motion 4 pido un minuto de silencio por LiveType, que ha desaparecido de Final Cut Studio sin dejar ni rastro.

[ MINUTO DE SILENCIO ]

Bien es cierto que todos los efectos de texto disponibles en LiveType los encontramos en la librería de Motion y también que la capacidad de Motion para animar texto se ha disparado con la herramienta "Glyph tool", tal y como veremos en el punto 3.5.2. Supongo que por ello Apple ha considerado que LiveType no aportaba nada que no se pudiera hacer con Motion y, por tanto, lo ha suprimido. Sin embargo, creo que no estaba de más haber mantenido LiveType en el paquete. Se echa de menos la facilidad con la que se generaban efectos profesionales sin complicaciones en LiveType; especialmente cuando eres un recién llegado a Motion y todo se te hace "grande" y complicado. El menor de los males es que si tienes una copia de Final Cut Studio 2 podrás mantener y usar LiveType con el nuevo Final Cut Studio



Figura 11 - LiveFonts en Motion 4


3.5.1 Títulos de crédito

Soy consciente que a lo largo del artículo he repetido en numerosas ocasiones palabras como sencillo, rápido, fácil... pero es que Motion se caracteriza, precisamente, por ser muy intuitivo y puedes hacer casi cualquier tarea de manera sencilla, rápida, fácil... Para crear unos títulos de crédito, del estilo de las series y películas, únicamente hay que usar la herraimienta de creación de texto para definir el cuadro de texo, escribir o pegar el texto y aplicarle el Behaviour "Scroll Text"... y ya está...



Figura 12 - Animación Scroll text para títulos de crédito en Motion 4

Si se copia texto desde un RTF se mantienen los atributos básicos (fuente, tamaño, color, bordes y sombras) Las opciones de configuración no tienen gran misterio y son lo suficientemente potentes como para no echar nada en falta. Sí me gustaría destacar, no obstante, que para lograr la máxima suavidad podemos optimizar la animación en función de si vamos a exportar a vídeo entrelazado (DVD o 1080i) o progresivo (web, 720p o 1080p) Con esto se evita el molesto parpadeo que, en ocasiones, aparece en títulos de crédito de vídeo entrelazado.



Figura 13 - Parámetros de configuración de Scrool Text


3.5.2 Glyph Tool
Esta nueva herramienta es la causante de la desaparición de LiveType. Y es que multiplica las posibilidades de animación de cualquier texto.

Para empezar, todos los caracteres que usemos en un texto son animables y modificables de forma total y absolutamente independiente sin ningún tipo de limitación. En la siguiente imagen de ejemplo se puede apreciar, por ejemplo, cómo he desplazado el punto y las letras v, o, r y g de forma tridimensional cambiándo sus coordenadas de posición X, Y y Z e incluso aplicándoles también giros tridimensionales. Y, como decía, este "desplazamiento tridimensional" es, además, animable.



Figura 14 - Animación independiente de caracteres en el espacio tridimensional

Con respecto a la animación destaca una nueva herramienta llamada Sequence Text que permite que las letras de una palabra "sigan" el efecto de la primera letra animada de tal modo que si le aplicamos cualquier animación o efecto a una letra dicho efecto es aplicado a las demás letras de forma secuencial.



Figura 15 - Aplicación de Sequence Text behaviour en Motion 4

En la siguiente imagen se le he aplicado a la letra V una animación de rotación sobre el eje X de tal modo que la V aparece inicialmente acostada y termina "levantándose" A continuación le he aplicado la animación de texto "Sequence Text" y, de ese modo, TODAS las letras comienzan acostadas y, cuando una se la levantado por completo comienza a levantarse la siguiente. Por supuesto, este comportamiento (behaviour) es definible y podemos configurar el tiempo de "espera" antes de que cada caracter comience a "seguir" al anterior.



Figura 16 - Opciones de configuración de Sequence Text behaviour en Motion 4



Ejemplo de animación con Glyph Tool y Sequence Text Behaviour



3.5.3 Generadores de texto


Figura 17 - Generadores de texto en Motion 4

Por último, comentar que se han incluido cuatro nuevas animaciones de texto:

Numbers generator: Sirve para sencuenciar los números de forma ascendente o descendente secuencialmente o de forma aleatoria.

Time Date generator: Muestra fecha y hora y, por supuesto, es animable. Sirve para estampar fecha y hora a un vídeo.

Timecode generator: Este generador es muy útil para estampar en un vídeo el código de tiempo de la línea de edición, para cronometrar carreras u otros eventos, por supuesto, para generar cuentas atrás.

File generator: Esta animación muentra, de forma secuencia, las líneas contenidas en un archivo de texto.


3.6 Otras novedades
- Filtro de película antigua: Filtro clásico entre los clásicos, ahora por defecto en Motion

- Gestos para Multi-Touch en MacBook Pro: Al igual que Final Cut Pro 7 es posible realizar diverasas tareas mediante "gestos" en el Multi-Touch pad de los MacBook Pro

- Nuevas y me mejores formas: Se han añadido nuevas formas de dibujo y, algunas, han sido mejoradas con nuevas opciones de configuración. Ahora es posible, por ejemplo, generar espirales y figuras concéntricas.

- Análisis Optical Flow optimizado: Si bien es cierto que la función "Optical Flow" permite optimizar la calidad en tareas como estabilización de vídeos, desentrelazado o cámara lenta, también lo es que puede llegar a ser exhasperantemente lento. Motion 4 incluye diversas mejoras para agilizar estos proceso, si bien por el momento no hemos prueba de rendimiento para poder comparar de forma objetiva el tiempo empleado en Motion 3 y Motion 4 en renderizar una misma escena con Optical Flow.

- Soporte para el 3Dconnexion SpaceNavigator: Hace fácil, rápido e intuitivo la navegación en un espacio 3D. Más información en la página oficial:

http://www.3dconnexion.com/3dmouse/spacenavigator.php


4. Conclusiones
Sin mirar otros paquetes, sólo por el nuevo Motion 4 merece la pena actualizar al nuevo Final Cut Studio (version 3 aunque no se mencione el 3 de forma oficial). Si ya usabas Motion 3 o anteriores te sentirás inevitablemente tentado a "jugar" y experimentar con sus nuevas funciones. Te sentirás como un niño con zapatos nuevos. Saldrás de cualquier rutina o falta de creatividad que pudieras tener con versiones anteriores y tendrás ante ti un nuevo mundo de posibilidades creativas. Y si todavía no eres usuario de Motion realmente merece la pena que le dediques algo de tu tiempo y esfuerzo a trabajar con él. Motion 4 ha acortado definitivamente distancia con su competencia más directa y ahora es capaz de ofrecer muchas más prestaciones pero con la facilidad de siempre. Yo ya estaba enamorado de Motion 3. Ahora, supongo que se me nota, lo estoy aún más.

Autor
videoed

Actualizaciones
26 de Septiembre de 2009: Se ha reformado por completo el punto 3.1.1. Finalmante, gracias a las orientaciones facilitadas por los desarrolladores de ProAnimator FX sí que he logrado importar y manipular objetos 3D en Motion mantiendo la visualización 3D alrededor del objeto.

1. Introducción
Final Cut Pro es la propuesta de edición profesional de Apple para los usuarios de la plataforma de Mac. Aunque durante un tiempo era posible adquirirlo como un producto de edición independiente desde el lanzamiento del primer paquete Final Cut Studio, Final Cut Pro forma parte de un conjunto de herramientas que, aunque son capaces de funcionar de forma independiente, su uso únicamente cobra verdadero sentido usándolas de forma colaborativa. Por ello, quienes se planteen usar Final Cut Pro deben tener en mente que deberían también querer o necesitar manejar el resto de aplicaciones del paquete. Algunas de las novedades y funciones más destacadas de este nuevo pack Final Cut Studio (la versión 3 aunque no aparezca indicado) son compartidas entre todas las aplicaciones del conjunto y resulta imposible, o muy complicado, juzgarlas de forma independiente en Final Cut Pro. Es por ello que esas funciones compartidas no serán analizadas en esta comparativa y se verán en el análisis global del paquete que publicaremos en breve.


2. Un rápido paseo por Final Cut Pro


(Pincha en la imagen para verla a tamaño completo)

A nivel visual nada ha cambiado en la interfaz de trabajo. Cuando abres por primera vez Final Cut Pro 7 es imposible distinguirlo de la versión anterior. Así que no te queda más remedio que buscar la lista de novedades facilitada por Apple para saber dónde buscar y poder comparar. Es por ello que seré muy breve en la descripción de Final Cut Pro 7 como software de edición y me centraré en sus novedades. Para más información al respecto me remito al análisis que ya hicimos de Final Cut Pro 6.

Final Cut Pro es un software sencillo, sin complicaciones visuales y "de la vieja escuela" con un gran parecido a Adobe Premiere (cabría preguntarse qué fue antes; si el huevo o la gallina...). Casi todas las tareas pueden llevarse a cabo a "golpe de ratón" (derecho o izquierdo) a través de las herramientas disponibles en la línea de tiempo y monitores. Sin embargo, algunas funciones únicamente están disponibles a través de los clásicos menús de la parte superior. En cualquier caso, como en cualquier otro programa profesional, y no sólo de vídeo, la mejor manera de sacarle partido a Final Cut Pro es aprender, poco a poco, la interminable lista de atajos de teclado.

Final Cut Pro es estable hasta el extremo y los cierres inesperados son extremadamente extraños. ¿Acaso se podía esperar otra cosa de una aplicación para Mac OS? Es compatible con la inmensa mayoría de formatos de vídeo existentes a día de hoy y, en cualquier caso, siempre podremos recurrir a la herramienta Compressor que viene incluida en el paquete de Final Cut Studio en caso de necesitar recodificar algo.

Como sucede con su gran enemigo, Adobe Premiere, Final Cut Pro es muy versátil y te permite realizar una gran cantidad de tareas sin necesidad de recurrir a programas externos más potentes. Pero para cuando lo necesites, Final Cut tiene una estrecha integración con el resto de paquetes de Final Cut Studio como son Motion, Soundtrack Pro y Color, lo que significa que Final Cut Pro se convierte en el centro de la edición y todas las tareas más específicas de efectos, audio o retoque de color se realizan en los otros programasdel paquete sin necesidad de archivos temporales intermedios y con actualización de cambios en tiempo real. Esta forma de trabajo se muestra tremendamente útil en trabajos colaborativos en el que el editor cuenta con la ayuda de profesionales de sonido, animación o retoque de color que trabajarán con Soundtrack Pro, Motion o Color, respectivamente, de forma independiente, y el editor integrará el trabajo de todos ellos en Final Cut Pro. Al respecto, comentar que en este tipo de ediciones colaborativas Final Cut Server se convierte en un software de tremenda utilidad, capaz de coordinar el trabajo de muchos repartiendo tareas, guardarndo diversas versiones de los proyectos y del progreso del trabajo, compartiendo archivos, etc.


3. Novevades de Final Cut Pro 7


3.1 Transiciones con canal Alpha


Empezaremos a ver las novedades de Final Cut Pro 7 con algo que, precisamente, no tiene. Explicaré esta curiosa paradoja. Final Cut Pro 7 ofrece como novedad en esta versión la capacidad de usar transiciones con canal Alpha, es decir, con zonas transparentes. La cuestión es que este tipo de transiciones se basan en clips de vídeos y no son transiciones generadas por la propia aplicación, como es lo habitual. Los controles de la transición se limitan a definir cómo se aplica, pero sin clips con canal alpha el panel de control de "Alpha transition" (dentro del grupo "Wipe") es completamente inútil.

Decía que Final Cut Pro 7 no tiene transiciones con canal Alpha porque la instalación por defecto no ofrece ningún clip con canal Alpha para experimentar. Apple ofrece, no obstante, 9 transiciones alpha totalmente gratuitas a través del siguiente enlace:

http://support.apple.com/downloads/Alpha_Transitions



Cada transición consta de tres clips: Clip, Alpha Matte y Wipe Matte que definirán cada una de las funciones, a saber, imagen superpuesta, canal Alpha (el que define lo transparente y opaco) y transición propiamente dicha. Todas las transiciones aportadas por Apple son bastante interesantes y, además, se puede experimentar combinando e intercambiando los clips. Esta nueva función también deja la puerta abierta a que empresas externas creen repositorios de pago con transiciones predefinidas, lo que siempre es interesante para lograr resultados profesionales con poco esfuerzo. Paticularmente, de las incluidas por Apple mis favoritas son "Static", que simula el ruido estático de una televisión analógica sin sintonizar, y Veil, que es como un suave velo.


3.2 Transiciones globales
Éste es el nombre que Apple le ha dado a la nueva capacidad de Final Cut Pro 7 de aplicar una misma transición a mútiples clips seleccionados; o incluso a una misma secuencia. Esta nueva función puede acelerar mucho ediciones sencillas que sigan un mismo patrón.

Si bien es de agredecer esta nueva función, echo terriblemente en falta la inclusión de una "transición aleatoria" de tal modo que a cada uno de los clips seleccionados manualmente o en una secuencia se le aplicara una transición al azar. Y ya sería de matrícula si se pudieran hacer una selección de entre todas las transiciones disponibles en Final Cut, cuáles se aplicarían aleatoriamente. Y ya el colmo de la felicidad sería extender la función "transición aleatoria" a otros campos del programa como "Movimiento aleatorio" o "Filtro aleatorio" Estas funciones facilitarían y acelerarían, y mucho, ediciones dinámicas como videoclips musicales o animaciones de imágenes.

Y aprovechando que hablo de las transiciones haré una reivindicación de uno de los pocos defectos que siempre he encontrado en Final Cut. Cuando ya llevas cierto tiempo editando con Final Cut, y especialmente si sabes inglés, te acabas aprendiendo el nombre de las transiciones más usadas y logras recordar cuál hace qué. Sin embargo, cuando usas por primera vez Final Cut Pro no te queda más remedio que probar, una a una, todas las transiciones  que ofrece el programa para saber qué hacen. Y lo peor es que, como digo, mientras no haces una selección de favoritas es muy sencillo olvidar cuál hacía qué. Es realmente complicado adivinar únicamente por el nombre qué efecto visual logra una transición, muy especialmente si no se habla inglés. Una vista previa de las transiciones con una pequeña animación es, a mi modo de ver, una de las mejoras más necesarias en el producto.


3.3 Exportación de fondo
Final Cut Pro 7 ya no te bloquea e imposibilita seguir trabajando cuando tienes que exportar un proyecto. Ahora, Compressor puede leer tu proyecto mientras tú sigues trabajando en ese u otro proyecto diferente. La compresión se sigue realizando en segundo plano. La única limitación a este tipo de exportación de fondo es que únicamente funciona si usas la opción "Send to -> Compressor" (enviar a Compressor). Si exportas dentro de Final Cut Pro con la opción "File -> Export" todo sigue como siempre y, mientras no termine la exportación no podrás hace nada más. Y lo mismo sigue siendo cierto para el renderizado ¿verdad que sería bonito poder renderizar secuencias complejas en segundo plano mientras sigues trabajando en otra cosa? Con suerte, igual lo vemos para el próximo Final Cut Pro 8...

Dos pequeños detalles a tener en cuenta en la exportación Final Cut Pro -> Compressor:

1. Compressor 3, incluído en el paquete anterior de Final Cut Studio, infrautilizaba la potencia del procesador durante las compresiones. Al menos en mi Mac Pro con dos procesadores Intel Xeon de cuatro núcleos (8 núcleos en total) el uso de CPU no llegaba al 50% para cada núcleo. Para poder usar la potencia completa del equipo había que crear un cluster virtual en la propia máquina local y distribuir la tarea entre los procesadores presentes. El problema es que este cluster virtual únicamente funcionaba comprimiendo directamente en Compressor, pero había un error si intentabas usarlo cuando enviabas un proyecto desde Final Cut Pro a Compressor. Este error sigue apareciendo, pero esto ya no supone un problema porque Compressor es ahora mucho más eficiente y aunque se sigue sin usar el 100% de CPU cuando se comprime de forma "local", sin redistribuir la tarea, la potencia de procesado ha mejorado significativamente y se hace innecesario recurrir al "truco" del cluster local.



Uso de CPU de Compressor en un Mac Pro con dible procesador Intel Xeon 4 núcleos exportando desde Final Cut Pro 7

2. Las aplicaciones Final Cut Pro y Compressor deben estar en su ubicación por defecto, es decir, en la carpeta raiz "Aplicaciones". Sí... ya sé que el 99% de los usuarios no modifica la carpeta "Aplicaciones" pero yo, que soy un maniatico del orden, me gusta hacer muchas subcarpetas para clasificar las decenas de aplicaciones que suelo tener instaladas en mi equipo. Las aplicaciones de Final Cut Studio las tengo en "Aplicaciones -> Multimedia -> Video -> Final Cut Studio" Todas funcionan correctamente de forma independiente pero, si quiero exportar desde Final Cut Pro a Compressor cuando estas dos aplicaciones no están en su carpeta por defecto aparece un error.




3.4 Velocidad de los clips

Final Cut Pro 7 introduce una nueva herramienta para cambiar la velocidad de reproducción de un clip. Ahora es mucho más sencillo hacer cambios en la velocidad de reproducción de un clip con la ayuda de un nuevo menú y el uso de Keyframes (cuadros clave) en la línea de tiempo. La primera vez que se usa no es del todo intuitivo y será necesario que experimentes un rato con todos sus opciones o bien que te "rindas" y recurras a la ayuda. Pero en poco tiempo se comprende su manejo y, una vez que lo tienes, es muy fácil lograr que un clip cambie su velocidad de reproducción deo forma dinámica adaptándose a nuestros deseos.





3.5 Otras novedades

Englobo en este apartado otras novedades de Final Cut Pro 7 que, o bien no suponen un gran cambio o sólo lo son para un grupo más reducido de usuarios:

- iChat Theater Support: Final Cut Pro 7 ofrece la posibilidad de mostrar a cualquier usuario de iChat el progreso en un proyecto en tiempo real mientras trabajamos en él. De esa manera podemos interactuar con un cliente en tiempo real en nuestro proyecto ante cualquier problema o duda. No soy usuario de iChat y no pude probar esta funcionalidad con nadie, luego no puedo opinar sobre su funcionamiento

- Soporte nativo AVC-Intra: FCP7 permite trabajar con archivos codificados en este formato H.264 de cuadros-I creado por Panasonic.

- Ventana de código de tiempo: Ahora podemos añadir a nuestro espacio de trabajo una ventana de tamaño variable en el que se muestra el código de tiempo de nuestra secuencia. Encuentro esta función de utilidad relativa puesto que el código de tiempo siempre aparece en la ventana de salida de vídeo (la que muestra la línea de tiempo) y en la propia línea de tiempo



(Pincha en la imagen para ampliar)

Mejoras en las marcas: Ahora es posible asignar colores a las distintas marcas usadas en las líneas de tiempo, personalizar el nombre de cada color y exportarlos a una tabla o base de datos.



- Montaje de unidades y transferencia automática de tarjetas Panasonic P2 y Sony XDCAM:

- Soporte para subtítulos en captura y "print to video"

- Usa gestos en el Multi-Touch pad del MacBook Pro: Exprime al máximo las posibilidades del Multi-Touch Pad del MacBook Pro y realiza a través de gestos tareas como ampliar o reducir el tamaño y/desplazarte por la línea de tiempo o saltar entre marcadores o clips


4. Conclusiones
Las novedades que incorpora Final Cut Pro 7 con respecto a la versión 6 son de agradecer pero creo que por sí solas no justifican la "necesidad" de actualizar. De hecho, en mi opinión los cambios introducidos no justifican el cambio de numeración de la 6 a la 7. Yo lo veo más como un "Final Cut Pro 6.5" Sí se justificaría el salto completo de versión añadiendo a las novedades la función "Easy Export", que no hemos analizado en este análisis por ser una función común a todos los produtos del paquete. La nueva opción de exportación "Share" sí que supone un cambio notable en la forma de exportar.

En Final Cut Pro 7 todo funciona igual de bien que en la versión 6 y, además, contamos con interesantes nuevas funciones. El precio del conjunto es inferior y, además, todas las demás herramientas, salvo DVD Studio Pro, han sido mejoradas. Si usas varias o todas las aplicaciones del paquete entonces diría que la actualización sí que merece la pena. Si básicamente trabajas con Final Cut Pro y nunca, o casi nunca, usas las demás herramientas, entonces creo que puedes seguir editando con Final Cut Pro 6 sin mayor problema.

Autor
videoed

1. Presentación
CatDV es un software ideal para todos los que manejan una gran cantidad de archivos multimedia y están hartos de perder el tiempo sin encontrar lo que buscan. Por muy escrupuloso que se sea a la hora de organizar carpetas y directorios con el paso del tiempo y el incremento de archivos a manejar cada vez es más fácil no recordar con exactitud en qué carpeta se ha guardado lo que se necesita; y la búsqueda del sistema operativo se limita únicamente al nombre del archivo, pero no permite búsquedas más precisas.

La "magia" de CatDV es trabajar con metadatos y etiquetas. Cualquier clip multimedia almacena, además del contenido audiovisual, una serie de datos como Tamaño, bitrate, fecha y hora, codecs de vídeo y audio, profundidad de color, exposición, tipo de cámara, frecuencia de muestreo, etc, etc. Eso permite realizar búsquedas mucho más precisas pero, ahora viene lo mejor, CatDV permite asignarle etiquetas a todos los clips; ya sea de forma individual o de grupo. Por lo tanto puedes clasificar tus archivos como etiquetas como "vacaciones", "empresa xxx", "cumpleaños", "ciudad", "playa", "interior", "exterior", "año", etc. Puesto que puedes usar tantas etiquetas como quieras en cada clip puedes ir filtrando tu búsqueda hasta dar con lo que necesitas. Aquí el truco está en hacer un buen uso de las etiquetas, algo que resulta extremadamente personal y requiere algo de práctica para que el sistema sea realmente efectivo. Sin embargo, el resultado es tremendamente satisfactorio cuando con pulsando unas pocas telcas, o con un par de clics de ratón, va apareciendo en tu pantalla justo lo que necesitabas.


2. Condiciones de la prueba
Soy realmente escrupuloso a la hora de organizar mis archivos en carpetas de modo que aunque cuento con una colección bastante importante de archivos multimedia suelo encontrar todo lo que busco con bastante facilidad. Además, nunca me ha gustado atarme a ningún software catalogador porque una vez que inviertes un buen número de horas en él etiquetando y clasificando dependes de ese software "por siempre jamás".

Para comprobar hasta qué punto podía serme útil CatDV decidí catalogar "a lo bruto" una buena selección de los archivos multimedia que, en el momento de hacer la prueba, tenía en mi disco duro: 466 archivos de audio, 644 archivos de vídeo y 7.254 imágenes.

Antes de trabajar con CatDV había probado Microsoft Expression Media 2, bastante similar tanto en precio (unos 240 euros) como en funciones. Sin embargo, CatDV tiene dos ventajas principales: es compatible con Mac y Windows y existe una versión más sencilla que cuesta una cuarta parte (60 euros) y que, para la una gran mayoría de usuarios, será más que suficiente. Y aún podría haber una tercera, porque Squarebox, la empresa que desarrolla CatDV, cuenta también con el software Capture Live Plus que se integra a la perfección con CatDV y aumenta la productividad cuando se usan en conjunto. El gran "pero" para un buen número de usuarios es que CatDV sólo está disponible en inglés (Expression Media 2 sí que está en castellano)

Squarebox también cuenta con una variante "Server" de CatDV pensada para empresas en las que todos los clips multimedia se almacenan en un servidor y el editor únicamente usa CatDV para encontrar lo que necesita y, una vez localizado, transferirlo al disco duro. Algo muy similar, en principio, a lo que ofrece Final Cut Server de Apple.

En este artículo vamos a limitarnos a hablar únicamente de CatDV. La versión que Squaresoft nos ofrecó fue la Professional, que incluye algunas funciones extras sobre la Standar que cometaremos más adelante.

La prueba se desarrolló en un Mac Pro Quad-core Intel Xeon con 8 Gbytes de RAM y cuatro discos duros: uno para el sistema operativo, uno para imágenes, otro para audio y otro para vídeo con visualización en un monitor de 24''. Quiero recordar que aunque las pruebas y las capturas de pantallas son de la versión para Mac OS también existe una versión de CatDV para Windows.


3. El entorno de trabajo (interfaz)

(Pincha sobre la imagen para verla a tamaño real)

El aspecto visual es muy similar a Final Cut Server, Adobe Bridge y, en menor medida, a Expression Media. El color elegido es un gris oscuro bastante cómodo a la vista y la distribución de ventanas es cómoda y flexible. Aunque la configuración por defecto es bastante cómoda y funcional prácticamente todo es personalizable en cuanto a tamaño y ubicación. También lo son las opciones de cada ventana. Algunas de ellas son tan extensas y ofrecen tantas opciones de clasificación que puede llegar a agobiar; sobretodo para los que no hablen inglés. Es posible mostrar únicamente las opciones que más usemos para que el acceso sea más rápido y sencillo.

La vista por defecto, la de la imagen sobre este párrafo es la más completa pero, al mismo tiempo, la que creo que es menos funcional. Pero uses la vista que uses lo que sí es recomendable es trabajar con un monitor de, al menos, 22'' o de una resolución mínima de 1600x1280. De otro modo es fácil sentirse "abogiado" y perderse entre tanto clip.

Para localizar rápidamente los clips que necesitas será mucho más útil usar la vista de "Thumbnails" (miniaturas) que además de estar en varios tamaños ofrece una opción de vista "Film", o en tiras con varias muestras de los vídeos.




3.1 Importar archivos al catálogo


De poco te servirá un catalogador si no hay nada que catalogar... de modo que el primer paso es incorporar archivos. Tan sencillo como ir al navegador de medios, elegir la carpeta que quieras importar y selecionar "Importar al catálogo" Tras un breve proceso encontrarás CatDV lleno de archivos para clasificar...


3.2 Generación de Thumnails (vistas en miniaturas)
Y hablando de los Thumbnails, al poco de experimentar con el software me di cuenta de que la vista en miniatura de los vídeos capturados desde una cámara Sony de disco duro no se generaron correctamente. En lugar de mostrar una miniatura del principio o mitad del clip (se puede elegir en preferencias) en cada clip aparecía una imagen aparentamente aleatoria generada de entre todos los clips capturados por esa cámara. No encontré la solución en el manual de software pero sí en las preguntas frecuentes de su web:

http://www.squarebox.co.uk/faq154.html

Este alboroto de miniaturas sucede cuando se rompe el código de tiempo en una cinta (por ejemplo, dejando "huecos" sin grabar), no se le asigna un nombre único a cada cinta o cuando, como en mi caso, se captura desde una cámara con tarjeta de memoria o disco duro. Para solucionarlo hay que ir al menú Preferencias y DESMARCAR la casilla "Automatically link media based on tape name" (Enlazar automáticamente medios basados en nombre de cinta)



Una vez hecho esto hay que volver a escanear los medios con problemas:



Hecho esto, todo se solucionó y las minuaturas se generaron correctamente. Por cierto, en las preferencias también se puede elegir cómo se generan las miniaturas y las vistas previas (Previews) de las que hablaremos a continuación:



Por último, si no estás satisfecho con las miniaturas generadas automáticamente y quieres seleccionar tú mismo el fotograma que representará al vídeo, también puedes hacerlo:




3.3 Previews (vistas previas)
Cuando se trabaja con un gran número de archivos antes o después resulta imposible tenerlos todos almacenados en el disco duro por falta de espacio y hay que recurrir a almacenamiento externo. Pensando en ello CatDV permite generar "Previews" o vistas previas que, en realidad, no son más que versiones off-line, es decir, versiones de pequeño tamaño y baja calidad enlazadas a las originales. De ese modo, podremos revisar y buscar vídeos que no están físicamente en nuestro disco duro en el momento de hacer la búsqueda. Bueno, al menos no la versión original a calidad completa. Como ejemplo un vídeo HD en Apple ProRes 422 de 18 minutos y 3,3 Gbytes de peso queda reducido a tan sólo 80 Mbytes con los ajustes de la imagen anterior. Por otra parte, usando Live Capture incluso podemos generar directamente los Previews desde la captura o bien capturar directamente a otros formatos como H.264.


3.4 Detección de escenas


Otra función interesante es la detección de escenas de vídeos ya capturados. Para vídeos DV CatDV puede buscar los cortes en la grabación; pero en la versión Professional también es posible usar un sistema regulable de detección óptica de cambios de escenas. También podemos decidir si queremos generar nuevos subclips con las escenas detectadas o si bien únicamente queremos que estas escenas queden marcadas en el clip; lo cual puede estar bien para revisar pero no será de mucha ayuda si vamos a usar un editor de vídeo externo.

[/url]3.5 Verbatim logger (sólo versión Professional)




Estas curiosa herramienta permite hacer anotaciones en los vídeos. Puede servir para asociar un guión o diálogo a las imágenes, preparar subtítulos o, mi función favorita, para crear subclips. Cada vez que quieres separar una escena puedes pinchar en el botón "Subclip" y, una vez finalizadas las anotaciones, al pinchar sobre "Apply" se generarán tantos nuevos clips como Subclips has definido.



Los "Subclips" no son clips de vídeo auténticos, sino simples "marcadores" o enlaces al clip original. Si los quieres usar en un editor de vídeo tendrás que exportarlos. Lo bueno es que puedes exportarlos sin necesidad de recomprimir o transformar a otro formato. Los clips se expotarán como simples "recortes" del vídeo original. Sin pérdidas de calidad; aunque también puedes, si lo deseas, recodificar a cualquier codec disponible en tu equipo:




3.6 Búsquedas
Toda la catalogación no tendría sentido si luego no hubiera un sistema sencillo para localizar tus archivos ¡y vaya si es sencillo! Sólo tienes que escribir lo que buscas en la casilla de búsqueda y, como arte de magia, aparecerán todos los archivos asociados a esa palabra. Cuando escribes una palabra un clip aparecerá si:

- Esa palabra está en el nombre del archivo
- Está dentro de una carpeta (o subcarpeta) cuyo nombre (el de la carpeta) coincida con el término de búsqueda
- La palabra es una de las "Log notes" (notas de registro) o palabras clave con las que se puede etiquetar cada clip

Como comentaba al comienzo del análisis, soy tremendamente escrupuloso con la clasificación de mis archivos de modo que sólo con importar los clips al catálogo, sin hacer nada más, CatDV ya era tremendamente funcional y era capaz de mostrar un buen número de resultados correctos. Pero eso no tiene demasiado mérito; al fin y al cabo el sistema operativo hace algo similar. La verdadera potencia de CatDV viene cuando empiezas a usar palabras clave, o etiquetas, en las propiedades de un clip, dentro de la pestaña "Log notes" (notas de registro) Como también comenté en la introducción CatDV permite asignarle etiquetas a todos los clips; ya sea de forma individual o en grupo. Por lo tanto puedes clasificar tus archivos como etiquetas como "vacaciones", "empresa xxx", "cumpleaños", "ciudad", "playa", "interior", "exterior", "año", etc. Puesto que puedes usar tantas etiquetas como quieras en cada clip puedes ir filtrando tu búsqueda hasta dar con lo que necesitas. También hay búsqueda avanzada que te permitirá precisar más, aunque usando los filtros, que ahora veremos, normalmente no suele ser necesario.


(Pincha en la imagen para verla a tamaño real)

La función de búsqueda que sí me llamó la atención fue "Find Similar", que sirve para encontrar archivos similares según un patrón dado como puede ser duración, nombre, ruta, duración, etc.:




3.6.1 Filtros de búsqueda


Ésta es, sin duda, mi función favorita ya que te permite filtrar el tipo de archivo que andas buscando y, tras este filtro, la búsqueda será siempre mucho más precisa. Es decir, si lo que quiero son imágenes de fondo de una playa, pues selecciono primero "Still Image" (imagen estática) en el filtro de búsqueda y, de esa forma, cuando escriba "playa" en el buscador sólo aparecerán imágenes, pero no vídeos. De hecho, puedo filtrar incluso el tipo de imagen: BMP, JPEG, TIFF, etc. Hay una cantidad inmensa de parámetros para filtrar y, de hecho, puedes personalizar los elementos que aparecen para eliminar los que no uses.

Otra forma similar de delimitar las búsquedas es por Agrupamientos:



Por último, también puedes ordenar los resultados de la búsqueda según diversos criterios:



Lo único que se le echa en falta es que en en las opciones de filtrado apareciera un arbol con las etiquetas usadas en el campo "Log Notes", de una forma similar a como lo hace Expression Media.


3.7 Otras funciones


3.7.1 Gestión de memoria
CatDV te informa en todo momento de la memoria consumida y permite definir cuánta memoria deseas asignarle




3.7.2 Corrección de tiempo y desfase horario (sólo en la versión Professional)

Esta función es útil cuando manejas grabaciones realizadas con cámaras diferentes y éstas no están sincrizadas.


3.8 Puntos a mejorar
- El programa se cerró de forma inesperadas en casi una decena de ocasiones durante las pruebas, casi siempre analizando clips y generando vistas previas, lo cual es bastante extraño y desagradable teniendo en cuenta que es muy extraño que un programa se cierre sin más en Mac OS y un equipo potente como el que usó para las pruebas.

- La ayuda toca todos los temas pero, para mi gusto, está algo incompleta y no es todo lo fácilmente accesible que debería. Agradecería algo más de precisión en cada apartado y enlaces directos a la ayuda en cada apartado.

- El tamaño de las miniaturas es definible, pero demasiado rígido. Un tirador al estilo Adobe Bridge sería muy interesante aunque, muy probablemente, consumiría demasiados recursos.

- La función Autoguardar te desconcierta, porque te bloquea el equipo por unos instantes.

- No da soporte a archivos M2TS ni Flash.


4. Limitaciones de la versión Standar sobre la Professional
A continuación hay un listado de las funciones más destacadas que únicamente están disponibles en la versión Professional:

• Verbatim logger (ver punto 3.5)
• Detección óptica de escenas y posibilidad de marcar o crear subclips con las escenas analizadas (ver punto 3.4)
• Cuadro de búsqueda avanzado
• Panel de detalles del clip personalizable con número ilimitado de campos
• Importa y exporta archivos de registro de captura y, en el caso de Final Cut Pro, también archivos XML
• Selección personalizada del codec y calidad a usar para genera Previews (vistas previas)

5. Valoración final
Dependiendo de lo "desastre" que seas a la hora de almacenar tus archivos CatDV, al igual que otros catalogadores, te será de mayor o menor utilidad, pero si todo lo que tienes en tu disco duro va al "cajón de sastre" y lo tienes todo mezclado, o si trabajas en una productora o televisión y debes tener controlados un gran número de archivos no sólo actuales, sino también pasados, casi diría que es un software imprescindible; sobretodo teniendo en cuenta la fantástica relación calidad / precio de la versión Standar (sólo 60 euros)

Las funciones de la versión Professional son interesantes, pero creo que a un usuario doméstico no le merece la pena pagar cuatro veces más por ellas. No obstante, los profesionales creo que sí rentabilziarán pronto la inversión y encontrarán en CatDV un software muy sencillo de manejar (dejando el problema con el inglés aparte) y sorprendentemente potente para su sencillez.

En cuanto a su competencia, CatDV 8 es tremendamente similar a Expression Media 2 y supongo que la decantarse por uno u otro será más bien una preferencia personal que la oferta o carencia de una determinada función. La sensación que he tengo después de haber trabajado con los dos es que Media Expression está más enfocado a un uso compartido. Permite, por ejemplo, valorar los clips de vídeo y luego ordenarlos en función de la valoración y ofrece un árbol de etiquetas para localizar clips con ellas. Pero, con todo, insisto es que es algo muy personal aunque yo me quedaría con CatDV (entre otras cosas porque no hay versión de Expression Media para Mac).


6. Disponibilidad y precio
CatDV se puede comprar, en sus diferentes versiones, a través de la tienda online de Square Box y se puede adquirir en libras esterlinas, euros y dólares americanos con los siguientes precios:

- CatDV 8 Standard: £49, €60, $89
- CatDV 8 Professional: £189, €230, $340

Para ver los precios de las actualizaciones desde otras versiones, por favor, consulta directamente en la tienda online.

Autor
videoed

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1. Presentación
ToonBoom no es solo un programa mas de animación vectorial, cuando te introduces ves que las posibilidades son infinitas ademas de que es un soft muy intuitivo y versátil, te permite hacerlo todo sin salir del entorno del mismo con lo que no tienes que depender de otros programas para crear una animación de este tipo, claro que si quieres trabajar fondos para incluir en tu proyecto puedes importar imagenes no vectoriales las cuales pueden dotar a tu proyecto de gran realismo y calidad, dependiendo que tipo de animación o estilo gráfico quieras aportar a tu proyecto, pero eso dependerá de tu creatividad pues con ToonBoom Animate esa será la única limitación que tengas.


2. Equipo empleado
Al tratarse de un software basado en el diseño vectorial y no requerir de pesados filtros o plugins externos, puede utilizarse en equipos de "andar por casa" a lo que debemos sumar que funciona en plataformas tanto Windows como MacOS sin ningún problema, por lo que hemos optado por evaluar el producto en un macbook pro.


3. Descripción de la apariencia / interfaz
Como ya comentábamos antes, desde su instalación a la iniciación del mismo es sencilla y muy intuitiva, pues puedes encontrar toda la información a la hora de instalarlo paso a paso desde el soporte de su pagina web, algo que hace aun mas fácil este proceso.

A la hora de trabajar es obvio que te ayuda estar algo familiarizado con este tipo de programas pues es un programa muy completo y es algo que puedes ver en los diferentes modos de trabajo que puedes elegir, desde la tradicional animación 2D también conocido como "Onion Skin" con posibilidad de utilizar transparencias hasta increíbles efectos mezclados con rotaciones 3D y cámaras que dotan a tu animación de un realismo como nunca has visto antes en un programa de animación vectorial y esto es algo que hechas de menos en programas como flash, ya que no tiene nada que se le parezca en cuanto a herramientas, la optimización de la mismas, etc...

Del mismo modo tus proyectos pueden ser exportados a diferentes formatos de vídeo y por supuesto, y seguro que todo el mundo se lo pregunta al inciarse con Toon Boom Animate, puede exportar a formato Flash.

Cuando abrimos el programa esta es la ventana que nos aparece, donde podemos crear un proyecto nuevo "Proyect Name" y tras elegir el formato de video en el que queremos trabajar hacemos click en crear.

La otra opción es abrir un proyecto que tengamos empezado y que nos aparece reflejado en "Recent Scenes"

También tenemos en la parte inferior unos iconos que hacen referencia a la pagina web oficial, donde encontraremos ayuda, tutoriales y el Forum.

Una vez que tenemos abierto nuestro proyecto, estos son los  espacios de trabajo que puedes encontrar en ToonBoom Animate.

• DEFAULT (Predeterminado)
• HAND-DRAWN ANIMATION (Dibujo y  Animación)
• COMPOSITING (Composición)
• ANIMATING (Animar)

3.1 DEFAULT / Predeterminado.

Modo estándar que aparece por omisión al abrir el programa, observamos una amplia zona de trabajo en la parte central, rodeado de las barras de herramientas, secuencia de animación, capas, etc..., lo cual nos va a permitir siempre tener a mano todos los elementos que nos harán falta para la creación de nuestro proyecto.

Como ventaja hay que destacar que todos los menus son totalmente configurables, adaptando el entorno de trabajo a tus necesidades.


3.2 HAND-DRAWN ANIMATION / Dibujo y  animación


Pues como su nombre indica puedes trabajar con las herramientas de dibujo libremente para crear tus personajes, elementos y dotarles de animación.

Realmente las herramientas que incorpora este software son mas que suficientes para crear y animar dibujos de calidad profesional, ya que el sencillo manejo que se presenta inicialmente te anima a adentrarte en todas las posibilidades que pueda ofrecerte.

Para comenzar, los chicos de Toon Boom te ofrecen una librería con algunos ejemplos y personajes ya realizados, lo que también nos va a facilitar poder probar algunas opciones sin necesidad de tener que comenzar un proyecto desde cero.


3.3 COMPOSITING/Composición

Aquí podemos ver ya perceptivas de la escena en si, donde podemos crear decorados, crear profundidad y movimiento de cámaras aportando un realismo increíble a tus animaciones.

En la derecha de la pantalla se pueden ver las distintas camaras donde podremos configurar las profundidades que queramos establecer, estas imágenes se pueden importar en los formatos mas comunes, no seria necesario dibujarlas desde cero para realizar vuestras pruebas.

El uso de esta técnica le da un aspecto muy profesional a nuestra animacion, ya que al jugar con distintos planos de profundidad podemos alcanzar un efecto en tres dimensiones con muy pocos elementos en escena y que me aventuraría a decir que pocos programas del estilo podrían conseguir


3.4 ANIMATING/Animar


Pues como el mismo nombre indica, en este espacio de trabajo podrás animar y ajustar tus escenas de una forma mas cómoda y intuitiva, para aquellos que ya han utilizado programas como Flash para realizar sus animaciones, les resultara muy familiar el sistema de animación, el cual se basa en las tipicas lineas de tiempo donde se indica el movimiento que realizara cada una de las capas establecidas.

Como puedes apreciar en cada uno de los espacios de trabajo que Toon Boom Animate nos ofrece, varían elementos y menús para hacer mas fácil tu trabajo sea que estas creando un personaje que quieras animar ciertas partes del mismo o trabajar en el proyecto en general.


4. Condiciones y desarrollo de la prueba
Puesto que el programa dentro de su sencillez de manejo es bastante completo y no disponíamos de mucho tiempo para realizar un preanalisis, hemos decidido tratar todos los elementos posibles del programa utilizando la biblioteca que viene con nuestro soft.

Hemos realizado diversas pruebas obteniendo resultados muy agradables, destacando sobre todo, la sincronización del audio con el movimiento de la boca de nuestros personajes, para conseguir este efecto es relativamente sencillo, tan solo se tiene que especificar algunos gráficos de distintas posiciones de la boca, Toon Boom Animate hace el resto cuando importamos y sincronizamos nuestro archivo de audio, realmente que queda un efecto muy divertido y profesional.

Por supuesto también hay que destacar el juego de camara y las distintas profundidades de los planes como antes comentábamos.

Con todo lo que hemos podido analizar del programa, creo que estamos preparados para  prepar un "minicorto" animado donde esperamos se pueda ver toda la capacidad de este programa de animación.


5. Valoración final
Sinceramente creo que para los interesados en animación vectorial al mas alto nivel este es el programa que estaban buscando, es inevitable realizar comparaciones con programas tipo Flash, pero realmente pienso que Toon Boom Animate ofrece mas posibilidades en cuanto a gestión de bibliotecas, controles de camaras, hojas de exposicion, tratamiento de la coordenada Z, etc... SIN salir del entorno ni usar plugins externos.
En su contra sin duda esta que no dispone de una versión en Español y actualmente es difícil encontrar buena documentación para este programa
Teniendo en cuenta que podemos obtener la versión full de Adobe Flash por menos de 589 dolares, a pesar de toda la funcionalidad que ofrece toon boom animate, consideramos que el precio es excesivo hasta para su versión extandar, a pesar de que actualmente en la web de toon boom estén realizando descuentos para sus productos.


6. Precio y más información:
Versión Standard: USD $699.99
Versión Pro: USD $1,999.99
http://www.toonboom.com/products/animate/

1. Presentación
ToonBoom Storyboard es un software diseñado para crear storyboards de forma digital. Puedes crear todo el proceso íntegramente dentro del programa o bien puedes importar los dibujos hechos a mano o creados con otro software que serán vectorizados y podrás modificarlos y trabajar con ellos como si fueran digitales.


2. Equipo empleado
No es necesario contar con un equipo potente para usar este software. La única reseña destacable es que se encuentra disponible para Windows y Mac OS y, en mi caso, he usado la versión para Mac.


3. Desarrollo de la prueba:
Antes de usar ToonBoom el único programa similar que había usado era FrameForge 3D. Aunque el método de trabajo con FrameForge 3D es completamente diferente, es fácil trabajar con ToonBoom. Todo está donde supones que debe estar y todos los controles son muy sencillos e intuitivos. Además, la ayuda es también muy fácil de utilizar y muy completa. Se puede decir que si no encuentras algo en la Ayuda es que ToonBoom no puede hacerlo. Eso sí, todo el programa está en inglés y la ayuda no es una excepción, así que si no te llevas bien con la lengua de Shakespeare a buen seguro la ayuda no te será tan útil como lo fue para mí.

Aunque ToonBoom ofrece algunos personajes, escenarios y objetos prediseñados para usarlos como plantillas, lo cierto es que si no sabes dibujar o si necesitas un buen nivel de detalle este programa no es para ti. Storyboard "huele" a otros productos de ToonBoom como Animate o Studio, programas profesionales de diseño vectorial y animación. Eso es bueno y malo a la vez. Si eres muy torpe como yo supone una mala noticia, porque tendrás que hacer tú todo el trabajo y, seguramente, no obtendrás trabajos muy limpios. Si, por el contrario, te defiendes con el dibujo vectorial estarás en el paraíso. Si haces dibujo vectorial es más que probable que la recomendación de aquirir una tableta gráfica sobre, porque a buen seguro ya contarás con una. Pero si te apetece adentrarte en el mundo de diseño vectorial y todavía no cuentas con una, te animo a que compres una. No son caras (a partir de unos 50 euros) y dan mucho soltura a la hora de dibujar.

Si no dibujas te quedan dos alternativas. Una es usar fotografías y hacer tus storyboards al clásico estilo de "telenovela" o bien importar dibujos vectoriales de alguna de las miles de colecciones que hay disponibles por internet. El problema de las fotografías es que se supone que el es storyboard es el PRIMER paso de tu producción y que, en base a ese storyboard, seleccionarás escenarios, personajes, accesorios, etc. Por eso indicaba que, aunque puedes trabajar a base de plantillas, ToonBoom, al contrario que FrameForge 3D, está enminemente enfocado a dibujantes. No obstante, la función de importar imágenes puede ser también muy útil si ya cuentas con algún storyboard dibujado a mano y quieres importar los dibujos para terminar el proceso de digitalización a través del software. ToonBoom Storyboard admite archivos SGI, TGA, YUV, PSD, PNG, JPG, JPE or JPEG

Este proceso, el de digitalización, es realmente rápido y efectivo. Puedes abrir un guión tradicional, seleccionar el texto necesario y arrastrarlo a la ventana de trabajo que le corresponda, con lo que resulta muy sencillo digitalizar todo el proceso. Es realmente útil.

Por último, se echa mucho en falta una de las funciones del "hermano mayor" Storyboard Pro, que permite exportar tus Storyboads no sólo en un estático PDF sino que permite animar esas historia creando archivos de vídeo MOV y/o Flash. Otra limitación es la versión estándar únicamente abre archivos Photoshop PSD de una sola capa, lo cual no resulta de especial utilidad.


4. Análisis en profundidad (sirve como videotutorial)



5. Valoración final:
Es una opción de trabajo excelente para dibujantes. Realmente merece la pena. Lo que no merece tanto la pena es pagar casi tres veces la versión estandar por una versión Pro que, además de importar archivos PSD multicapa y exportar vídeos no hace mucho más que la versión estándar. Estas funciones, siendo importantes, no creo que valgan más de 600 euros.


6. Precio y más información:
Versión Standard: 245,99 $

Versión Pro: 899,99 $

http://www.toonboom.com/products/storyboard/

Autor: videoed

Foros para publicación de dudas
Si tras ver el manual tienes alguna duda o quieres preguntar algo, por favor, usa uno de estos foros o hilos:

• Grabación, filmación y producción (general)

0. Acerca de este manual
Antes de seguir leyendo debes saber que voy a dar por supuesto que estás familiarizado, o al menos conoces, los conceptos incluidos en Guía de iniciación a la HD (alta definición) y a la autoría Blu-Ray. Si no entiendes algo de lo que explico en este documento, por favor, consulta dicha guía.

En cuanto a los contenidos, la pretensión de este documento es muy simple (lograrlo quizás no tanto...): hablar del flujo de trabajo necesario para transferir un vídeo HD de una videocámara al ordenador, editarlo y exportar el resultado a alguno de los formatos que nos permitirán disfrutar de nuestra edición en un televisor de Alta Definición.


1. De la cámara al ordenador.
Nota: Aunque, como siempre, intentaré ser lo más riguroso posible, apenas sí he podido trabajar con un par de modelos diferentes de cámaras de vídeo HD, de modo que es posible que este apartado se me cuele algún gazapo. Si alguien encontrara alguna incorrección le agradecía inmensamente que se pusiera en contacto con nosotros para rectificar o ampliar el manual. Gracias de antemano.


1.1 Diferencias entre soporte, formato y encapsulado
Si estás familiarizado con estos términos ¡enhorabuena! Te vas a ahorrar unos insoportables e interminables minutos de sufrimiento. Pero, ay amigo... si has puesto cara rara al leer el título de este apartado (algo así como "ehhh... ¿este qué dice?") lamento decirte que vas a tener que relajarte, ser paciente y abrir tu mente. Y tienes dos opciones. O le pones atención y ganas y te lo aprendes o no vas a dejar de tener problemas y de "vagar" por los foros buscando respuestas fáciles que no existen. No quiero decir, ni mucho menos, que este documento sea el mejor ni el único para conocer las particularidades de la grabación en las videocámaras de alta definición actuales; pero sí que si realmente quieres trabajar con soltura tus vídeos tendrás que hacer un importante esfuerzo para tratar de asimilar estos conceptos porque las cosas han cambiado, Y MUCHO, con respecto a las videocámaras miniDV que felizmente hemos usado hasta ahora. Atrás han quedado los "viejos tiempos" de las cámaras miniDV. Todos sabíamos que una cámara miniDV usaba cintas miniDV y, mediante un cable IEEE-1394 (o Firewire) obtenías un archivo .avi o .mov según si usábamos Windows o Mac. Los más avanzados, incluso sabían que el miniDV era un vídeo MPEG-2 de cuadros I (sin cuadros P ni B)...

Antes de saber qué hay que hacer con el vídeo que hemos grabado ¡lo primero es saber qué hemos grabado! Es como si tu mujer llega del súper con toda la compra y tú dices "Te preparo la cena en cinco minutos" Si no sabes ni lo que hay en las bolsas difícilmente sabrás qué preparar (mucho menos prepararlo en sólo 5 minutos) y, conforme te pongas manos a la obra, probablemente te encuentres que te sobra de esto, que te falta de lo otro y, al final, tendrás que hacer un "apaño" para poder cenar algo medio-decente.

Dicho esto veamos qué hay en nuestras "bolsas de la compra", o dicho de otro modo, analicemos qué y cómo graba nuestra videocámara...


1.1.1 Soportes
En este apartado seré muy breve, ya que no voy hablar de los soportes en sí. Si tienes dudas, consulta la ya mencionada guía de inciación a la alta definición.  Mi única pretensión es destacar algo que considero extremadamente relevante:

El hábito no hace al monje

Lo que "traducido" quiere decir que, salvo contadas excepciones, conocer el soporte no nos proporciona absolutamente ninguna información sobre el tipo de vídeo que hay en ese soporte. Digo eso porque, como comentaba en el apartado anterior, antes todos sabíamos qué había en una cinta miniDV: vídeo miniDV. Ahora en todos los soportes nos podemos encontrar una gran variedad de formatos de vídeo, lo que dificulta enormemente el trabajo de todos, tanto de recién llegados como de editores ya habituados a otros flujos de trabajo. Y lo peor es que la lista de formatos no para de crecer. En lugar de llegar a acuerdos, cada pocos meses algún fabricante desarrolla un nuevo formato que es "lo mejor del mundo mundial" y lo implementa en sus cámaras (y sólo en sus cámaras) con lo que a menudo se pierde la compatibilidad con formatos anteriores, no ya de otras marcas, sino a veces incluso con sus propios modelos anteriores. Es por ello que resulta esencial conocer el modo de grabación de nuestra cámara. De ello dependerá qué programas de edición podemos usar y qué flujo de trabajo se ajusta más a nuestras necesidades.


1.1.2 Formatos
El formato viene a ser como el "idioma" en que un vídeo se escribe (se codifica, sería la palabra correcta) Este documento está codificado en español y, si ahora mismo lo lees y lo entiendes, es porque sabes decodificar el español por escrito.

Los "idiomas" o codificaciones de vídeo más habituales en el momento de escribir estas líneas (Marzo de 2009) son los siguientes:

- MPEG-2: Éste es un viejo conocido. Se empezó a usar con DVDs, cintas miniDV y televisión satélite. A pesar de que hoy contamos con formatos con compresión muy superiores, el MPEG-2 está muy arraigado y, en mi opinión, tardará mucho en desaparecer (si es que llega a desaparecer) Tanto es así que el MPEG-2 se puede seguir usando en discos Blu-Ray y, de hecho, algunas películas Blu-Ray están codificadas en este formato. Si ya  has editado miniDV y/o creado algún DVD ya has trabajado con MPEG-2 y a buen seguro cuentas con las herramientas necesarias para editar y/o generar vídeo MPEG-2 e incluso es posible que estés familiarizado con algunos de sus parámetros.

- VC-1: Éste formato de compresión fue desarrollado por Microsoft para ser usado por los archivos .wmv (Windows Media Video) También es el formato de compresión usado por la Xbox 360. Algunos discos Blu-Ray están codificados en este formato. Ofrece unas tasas de compresión mucho mejores que el MPEG-2 a costa de un mayor tiempo de compresión.


1.1.3 Ta chaaaaannn... y llegamos al formato MPEG-4
Sí... has acertado. Como bien te indica tu intuición, este formato tiene la suficiente importancia, y sobretodo complejidad, como para "merecer" un apartado para él solo.

El MPEG-4 (a secas) surge como respuesta a la demanda de internet y dispositivos móviles (como teléfonos) de contar con un formato capaz de transmitir vídeo con una tasa de datos por segundo muy baja. La característica principal de los vídeos MPEG-4 (a secas) es que se diseñó para transmitir vídeos de poca resolución (pequeños tamaños de pantalla) que se ven "bien" siempre y cuando la pantalla de destino no sea grande. Recuerda qué ocurre cuando pones un video de YouTube a pantalla completa o, peor aún, la cara que se te queda cuando viste por primera vez a pantalla completa un vídeo grabado con el móvil (si todavía no lo has hecho, te invito a hacer la prueba...)

Partiendo del MPEG-4 como base, los formatos derivados más usados son:


1.1.3.1 H.264/MPEG-4 AVC
RECUERDA: H.264 es lo mismo que MPEG-4 AVC, pero NO es lo mismo que MPEG-4 (a secas).

Cuando se vio las grandes tasas de compresión del MPEG-4 a alguna lumbrera se le ocurrió eso de "¿y por qué limitar el MPEG-4 a vídeos de baja resolución?¿Y si lo adaptamos a vídeos de alta calidad?" Y así surge el H.264/MPEG-4 AVC. Es un desarrollo del MPEG-4 (a secas) con el objetivo totalmente opuesto al origen del MPEG-4: vídeos de alta resolución y gran calidad con altas tasas de datos por segundo. Un MPEG-4 (a secas), normalmente, no tiene más de 1,5 Mbit/s ni más de 640x480 puntos. Un video H.264/MPEG-4 AVC puede alcanzar los 1920x1080 puntos y 30 Mbit/s.

Sólo por completar diré que la AVC quiere decir Advance Video Coding o Codificación de Video Avanzada y que al H.264/MPEG-4 AVC también se le conoce como MPEG-4 Part 10. Por todo lo explicado lo habitual es que cuando se hable de MPEG-4 nos refiramos a vídeos de baja resolución y que usemos H.264 para hablar del MPEG-4 AVC. Dicho de otro modo, a partir de ahora, cada vez que diga H.264 estoy hablando del MPEG-4 AVC y cada vez que diga MPEG-4 quiero decir sólo eso, MPEG-4.

El H.264/MPEG-4 AVC es, con diferencia, el formato más usado en los vídeos HD debida a sus excelentes tasas de compresión. Para que te hagas una idea, un vídeo H.264 necesita aproximadamente la mitad de datos por segundo en comparación con la que necesitaríamos si comprimiéramos ese mismo vídeo en MPEG-2 manteniendo una calidad visual muy similar. Dicho de otro modo, el doble de minutos de vídeo en el mismo espacio.

El H.264 es ampliamente usado en todo tipo de videocámaras HD y cada vez hay más cámaras que usan este formato.


1.1.3.2 DivX
El DivX también está basado en MPEG-4 pero, al contrario que el H.264, hasta ahora ha centrado más sus esfuerzos en internet y en vídeos de resolución estándar. Todos sabemos que es el estándar de facto para comprimir películas y distribuirlas por internet y, hasta tal punto se ha extendido, que como todos sabéis ya es raro encontrar reproductores de DVD que no incluyan soporte para archivos DivX.

Con la versión 7, orientanda hacia la alta definición, DivX pretende repetir el éxito de sus versiones 5 y 6, pero lo va a tener complicado porque el Blu-Ray ha estandarizado el H.264 y todos los reproductores de Blu-Ray pueden leer vídeos H.264 pero no están preparados para DivX 7. Por ello, las nuevas versiones de DivX se han tenido que adaptar al H.264 para no quedar descolgadas de las tendencias actuales. Se podría decir que el DivX 7 es una "variedad dialectal" del H.264

A día de hoy, marzo del 2009, no conozco ninguna videocámara que grabe en DivX H.264 pero, si no las hay ya, seguro que alguna aparecerá antes o después.

1.1.3 Encapsulados
[Off-topic mode on]
¿Qué tal? ¿Cómo lo llevas? ¿Cansado de tanto baile de siglas? Pues agárrate que vienen curvas... aunque si te sirve de consuelo, en mi opinión, con este apartado acaba la parte más dura. Una vez que entiendas esto creo que todo lo demás será coser y cantar. Venga... ve a por tu bebida favorita (si lleva cafeína mejor) y vamos al toro....
[Off-topic mode off]

Salvo casos muy excepcionales, mi videocámara va a hablar uno de los siguientes idiomas: MPEG-2, VC-1 o H.264, también conocido como MPEG-4 AVC. Recuerda que estamos halando única y exclusivamente de un idioma (escrito, en este caso) y que PARA NADA estamos hablando de CÓMO se escribe. Podría escribirse en una libreta de gusanillo, en un libro, en un bloc, en un panfleto publicitario... Esa libreta, ese libro, ese bloc o ese panfleto serían ejemplos de encapsulados si lo aplicamos al vídeo digital.

Ten en cuenta que, cuando hablamos de archivos de vídeo, lo normal es que esos archivos incluyan, al menos, vídeo y audio y, en ocasiones, también es frecuente contar con otra información como subtítulos o metadatos (duración del vídeo, datos sobre el formato de compresión, información de copyright o autor, etc.) Aunque es posible almacenar todos esos datos por separado, lo normal es que por comodidad queramos que toda esa información esté dentro de un único archivo, y aquí es cuando llega el GRAN problema. Hay muchas formas de mezclar audio, vídeo y, en su caso, subtítulos y metadatos en un único archivo. Hay, por decirlo de alguna manera, muchas formas de encuadernar. Por lo tanto, para leer un archivo de vídeo nuestro sistema debe hacer dos cosas: conocer el idioma y conocer cómo abrir y usar el libro, libreta, etc. Un ejemplo clásico. Muchos libros colocan el índice al comienzo del libro; otros al final. Si nuestro ordenador sabe "leer libros" con el índice al comienzo y le damos un libro con el índice al final, si le pedimos que busque información no podrá encontrarla. Creo que este ejemplo es bastante visual.

Aún a riesgo de ser pesado repito nuevamente. Nuestros archivos de vídeos constan de:

- Una codificación o "idioma", que habitualmente será MPEG-2, VC-1 o H.264
- Un formato de almacenamiento o encapsulado, que es la forma en la que se organiza o almacena el vídeo y audio y cualquier otro dato adicional.

Cada formato de encapsulado cuenta con una extensión diferente. Así, sabemos que un archivo .doc es un documento de texto (posiblemente de Word), que un .jpg es una imagen o que un .mp3 es un archivo de audio. En el mundo del vídeo las extensiones más comunes, asociadas a encapsulados diferentes, son las siguientes:

NOTA: No están todos los que son, pero son todos los que están

.264 y .avc - Este encapsulado se usa para archivos H.264/MPEG-4 AVC
.avi - Encapsulado de Windows de uso genérico. Puede contener casi cualquier tipo de codec.
.avr - Encapsulado usado para archivos MPEG-2
.bsf - Encapsulado para vídeo AVC Blu-ray
.f4v - Adobe Flash mp4
.m2s - Encapsulado para archivos de audio / vídeo MPEG-2
.m2t - Encapsulado para archivo MPEG. ¡Ojo! Inicialmente se usaba para vídeo MPEG-1 pero ahora es posible verlo con archivos MPEG-2
.m2ts - Encapsulado MPEG-2 usado por los vídeos Blu-Ray
.m4v - Encapsulado MPEG-4 (recuerdas el 'a secas', pues es éste)
.mgv - Encapsulado para archivos Sony PSP
.mod y .tod - Encapsulado MPEG-2 para algunas cámaras de vídeo de disco duro
.mov - Encapsulado de Apple de uso genérico que puede contener casi cualquier tipo de codec. Se necesita instalar Quicktime para ver estos vídeos.
.mp4 - Encapsulado para vídeos MPEG-4. Es el usado por las videocámaras XD CAM-EX de Sony
.mts - Encapsulado AVCHD MPEG-2
.mxf - ¡Cuidado! Este encapsulado es usado, con variaciones, por Sony y Panasonic en algunas de sus cámaras de alta gama. Aunque comparten extensión son diferentes y, por tanto, incompatibles entre ellos.
.wmv -  Encapsulado de Windows diseñado para albergar vídeos codificados con Windows Media Video 9 y versiones superiores.


1.2 Transfiriendo el vídeo desde la cámara
Este apartado es, sin duda el más fácil. Si usas cintas HDV el proceso de transferencia es el mismo que con la cintas miniDV. Es decir, conectas la videocámara al ordenador mediante un cable FireWire (IEEE 1394) y seleccionas "capturar" en tu programa de edición de vídeo. La transferencia se realizará en tiempo real. Es decir, tardarás una hora en capturar una cinta de una hora; igual que con las cintas miniDV. Aquí no voy a dar más información porque cada programa de edición de captura tiene sus menús aquí o allá y, si tienes dudas, lo que debes hacer es consultar el manual, pero el flujo de trabajo, es decir, los pasos, son siempre los mismos.

Si por el contrario tu videocámara usa disco duro, discos ópticos o tarjetas de memoria bastará con conectar la cámara al ordenador (por USB normalmente) y copiar y pegar los archivos generados. Si usas tarjetas, también podrás extraerla y usar un lector de tarjetas para el proceso. Una de las grandes ventajas de estos formatos es que la transferencia se realiza a una velocidad MUCHO mayor que en las cintas HDV (o miniDV, que es lo mismo) y lo normal es que un par de minutos basten para volcar todos los archivos de vídeo desde la videocámara al ordenador.


2. La edición de material HD
Como analicé en la guía de iniciación a la alta definición, un video HD puede contener hasta 5 veces más información que un vídeo SD. Nuestro sentido común nos dice que para trabajar HD con la misma soltura con la que hemos trabajado hasta ahora material SD vamos a necesitar un equipo 5 veces más potente o, en su defecto, que si trabajamos con el mismo equipo lo haremos 5 veces más lento.

Siendo esto cierto, nos encontramos que en la vida real es necesaria todavía más potencia de procesado que esas 5 veces teóricas. Para conocer el motivo es necesario conocer cómo funcionan internamente los formatos MPEG (2 y 4) usados en la alta definición. Haré una sucinta explicación.

Las imágenes "puras", tal y como le llegan a la cámara, ocupan tamaños descomunales. Tanto es así, que únicamente las producciones cinematográficas de alto nivel pueden permitirse trabajar con imágenes puras, sin compresión ni pérdidas de calidad. Por lo tanto, hemos de asumir que todas las videocámaras comprimen las imágenes antes de registrarlas. La nuestra también.

Seguramente poseas una cámara de fotos digital y sabrás, sin duda, que el formato más usado para las imágenes es el JPEG. Ese formato aplicado a imágenes en movimiento se llama MJPEG. Un vídeo MJPEG es, simplemente, una sucesión de imágenes JPEG. Partiendo del formato MJPEG surgió el MPEG. Es fácil confundirlos ¿verdad? Sí, son siglas muy parecidas, pero de significado muy distinto. No obstante son fáciles de distinguir si recuerdas que la M de MJPEG viene de "motion" o movimiento y luego JPEG, igual que en las fotos.

Bien, decía que partiendo del formato MJPEG se obtuvo el MPEG, con el que se obtienen archivos de un tamaño muy inferior a los obtenidos con un simple MJPEG. La idea tras los formatos MPEG es sencilla. Piensa en las noticias que ves a diario en televisión y en el plano típico en el que el presentador habla. El movimiento en ese tipo de escenas es mínimo y suele estar limitado a la cabeza del presentador, sobre todo la boca. El resto de la escena no cambia. La "magia" del MPEG es almacenar una primera imagen completa, con la información de todos y cada uno de los puntos que componen la escena, y en sucesivas imágenes (recuerda que un vídeo está compuesto por, al menos 25 imágenes por segundo) almacenar únicamente los CAMBIOS con respecto a la imagen inicial. En una escena con mucho movimiento, como una persecución, una pelea, etc, no hay diferencias de tamaño muy significativas. Sin embargo, en una escena de noticias como comentaba, la reducción en el tamaño de los archivos puede ser espectacular.

A todos nosotros, que no somos técnicos de compresión de vídeo y únicamente nos interesa grabar, editar y ver luego el resultado en la tele, cómo funciona el MPEG nos daría igual si no fuera por un detalle trascendental: cuando editamos, nuestro editor de video no tiene toda la información de cada fotograma del vídeo. Recordemos que en el MPEG únicamente se almacena un fotograma de referencia (llamado cuadro I) y a continuación hay una secuencia variable de imágenes parciales o incompletas que únicamente almacenan los cambios. Este sistema funciona muy bien cuando simplemente reproducimos el vídeo sin variar ni la velocidad ni el sentido de reproducción; pero cuando estamos editando todos sabemos que avanzamos y retrocedemos continuamente buscando los puntos de inserción, de entrada, de salida... Además, a la hora de aplicar una transición o un filtro tenemos el mismo problema. Nuestro programa de edición necesita estar siempre reproduciendo un número variable de fotogramas para saber realmente cómo es cada fotograma al completo y poderle aplicar los cambios que hayamos elegido en el filtro o transición. Este trabajo extra explica el por qué editar HD es mucho más costoso para nuestro equipo que esas 5 veces teóricas.

Antes comenté que a cada imagen de referencia se le llama cuadro I. Al resto de fotogramas que, recordemos, sólo almacenan CAMBIOS con respecto al fotograma clave I, se les llama P y B. El formato MPEG-2 usa secuencias relativamente cortas (hasta 15) y sencillas de cuadros P y B. Sin embargo, el MPEG-4, y muy especialmente el H.264, puede llegar a usar secuencias extremadamente largas y complejas; y recordemos que cuanto más complicadas sean la secuencias de cuadros P y B mejor compresión se obtiene, pero más se complica la edición.

Si esto fuera un aula, y no un triste y simple documento escrito, alguien podría levantar la mano y decir ¿y qué pasa con el miniDV? ¿No usaba el miniDV compresión MPEG-2? Y editar miniDV no era tan complicado... "Me alegra que me haga esa pregunta", contestaría yo con una sonrisa de satisfacción en la cara. Sí... es cierto... pero el estándar miniDV define que únicamente se usan cuadros I, y no cuadros P y B, lo que a efectos prácticos convierten el MPEG-2 usado en cintas miniDV en un derivado del MJPEG y lo hace un formato ideal para la edición. Y por cierto, ya que hablamos del miniDV, comentar que las videocámaras HDV, que usan las mimas cintas que las cámaras miniDV, usan compresión MPEG-2 completa, es decir, con secuencias de cuadros P y B. Esa es la explicación a por qué con la misma tasa de datos por segundo (25 Mbit/s) las videocámaras HDV almacenan 5 veces más información que una miniDV.


2.1 Cómo acelerar el proceso de edición
Por si alguien lo necesita, dejo aquí una caja de pañuelos de papel - [CAJA DE PAÑUEÑOS] - Es posible que más de uno esté llorando tras leer el apartado anterior pensando en la pasta que se va a tener que gastar en ampliar su equipo para poder trabajar decentemente con sus archivos HD. Si bien es cierto que la HD es mucho más exigente, hay dos cosas que se pueden hacer para aligerar el proceso de edición.


2.1.1 Edición off-line
Sólo algunos programas de edición  profesional ofrecen esta opción de forma nativa, pero el concepto es el mismo uses el programa que uses y, si tu editor no lo hace de forma nativa, siempre podrás hacerlo a mano con un poco más de esfuerzo.

Como acabamos de ver, editar HD es muy exigente con el equipo pero ¿y si transformamos nuestros archivos a un formato menos exigente para editarlos? Buena idea pero, al hacerlo, perderemos calidad al recomprimir o, si usamos una codificación sin pérdida, el tamaño de nuestros archivos crecerá lo suficiente como para que te quedes sin espacio en tu disco duro antes de que te des cuenta.

El truco está en la sustitución. En lugar de querer editar los enormes y pesados archivos originales plantéate editar una copia de baja calidad ligera y de rápida edición de los mismos y, cuando hayas terminado la edición, sustituye los clips de baja calidad por los originales. De esa manera el renderizado final lo harás a calidad completa; pero has estado editando con archivos de rápida edición.

El quid de la cuestión es cómo obtener esos archivos de baja calidad. Algunos programas facilitan esta tarea realizándola de un modo bastante automatizado. En ese caso, consulta el manual buscando "edición off-line" para saber cómo. Si tu programa es más simple (de unos 100 euros como máximo) ya te adelanto que tu programa de edición no contará con edición off-line. Los pasos a seguir en este caso serían:

1. Transferir todos los archivos de vídeo de la videocámara a tu ordenador
2. Usando un compresor de vídeo externo (TMPGEncoder, Cinema Craft Encoder, Canopus ProCoder o similar) genera archivos MJPEG o, en su defecto, archivos MPEG-2 que contenga únicamente cuadros I (sin cuadros P ni B). Para acelerar todavía más el proceso de edición incluso puedes plantearte reducir su resolución, es decir, el tamaño de las imágenes (manteniendo la relación de aspecto 16:9, eso sí)
3. Crea un nuevo proyecto y edita los archivos MJPEG. Verás que puedes editar "raudo y veloz"
4. Cuando hayas terminado la edición y hayas aplicado todos los títulos, transiciones, filtros, etc sustituye lo archivos MJPEG (o los MPEG-2 de cuadris I) por los originales. Para ello puedes, simplemente, copiar y pegar los originales sobre los MJPEG. Los archivos a copiar deben tener, lógicamente, el mismo nombre o cuando abras nuevamente el proyecto el editor te dirá que no encuentra los archivos usados durante la edición.
5. Cuando generaras el proyecto de edición éste tendría una configuración ajustada a los clips MJPEG con los que estuviste trabajando todo el proyecto. Ahora, al sustituir los archivos de vídeo deberás volver a ajustar los parámetros de tu línea de tiempo indicándole que cuentas con vídeos HD. Esto es especialmente importante si redujiste el tamaño de los archivos MJPEG a resolución SD (estándar) Recuerda, por tanto, revisar los parámetros de tu proyecto una vez que hayas sustituido los clips.
6. Exporta el resultado y... ¡tachaaan! El vídeo resultante será HD a pesar de haber editado todo el tiempo en SD.


2.1.2 La solución de Apple y Avid
Los desarrolladores de Apple y Avid se dieron cuenta de que el problema de la edición de archivos MPEG con largas secuencias de fotogramas P y B ya descrito en este apartado era especialmente importante a la hora de trabajar con archivos HD que, como ya sabemos, cuentan con hasta 5 veces más resolución. Se pusieron manos a la obra y desarrollaron dos codecs de compresión, muy simillares, llamados Apple ProRes 422 y Avid DNxHD. Estos dos codecs tienen tres ventajas fundamentales a la hora de editar con respecto a otros formatos de compresión:

- Sólo usan cuadros I (al igual que el MJPEG y el MPEG-2 usado en las cintas miniDV, tal y como ya hemos comentado)
- Pueden considerarse codecs de compresión lossless, es decir, sin pérdidas de calidad. Aunque esto no es completamente cierto en la práctica es imposible distinguir las diferencias entre el original y un vídeo comprimido con ProRess 444 o DNxHD. Esto quiere decir que puedes recodificar los archivos de vídeo obtenidos con tu videocámara con uno de estos dos codecs sin miedo a pérdidas.
- Usan un flujo de datos variable. Es decir, a las escenas más complejas se les asigna más datos por segundo que a las más sencillas de comprimir con lo que se optimiza el espacio necesario para almacenarlos en el disco duro. Se obtiene, por decirlo de alguna forma, la mejor delación calidad / espacio necesario.

Bien es cierto que algunas cámaras sí que graban con flujo de datos variable (VBR), las otras dos ventajas tienen el suficiente peso como para, si tienes la oportunidad, recodificar los archivos de tu videocámara con Apple ProRes 422 o Avid DNxHD. Y digo si tienes la oportunidad porque únicamente podrás usar estos codecs si dispones de las caras soluciones profesionales Final Cut Studio 2 (la suite completa, no sólo Final Cut Pro, el editor) o alguna de las plataformas de edición de Avid (Avid Xpress Pro, Avid Media Composer, Avid NewsCutter, Avid Symphony Nitris, Avid DS Nitris y Avid Interplay Assist)

No he tenido la oportunidad de capturar HD con Avid, pero si usas Final Cut tienes la ventaja añadida de no necesitar archivos intermedios. Es decir, el módulo de captura puede codificar directamente, al vuelo, el vídeo HD de tu videocámara a Apple ProRes.

Para terminar este apartado, si te interesa saber más sobre la compresión del color y el formato MPEG te invito a leer el documento La compresión de color y su relación con el vídeo digital


3. Exportando la edición
Ahora que ¡por fin! hemos conseguido editar nuestro vídeo HD con más o menos cierta soltura llega la hora de exportar el resultado final. Mi recomendación es mantener siempre las características del vídeo original. Es decir, si nuestra videocámara genera vídeo 720p recomiendo exportar a 720p, si nuestra videocámara graba en 1080i recomiendo exportar a 1080i y si eres un afortunado poseedor de una videocámara 1080p, entonces exporta a 1080p auque, ¡cuidado! No todos los televisores pueden reproducir 1080p. Si al reproducir tu Blu-Ray la pantalla se queda en negro, pero sí que se oye el audio, o si tienes algún otro problema de visualización prueba a exportar a 720p o 1080i.


3.1 El dichoso entrelazado 1080i
NOTA: Si trabajas en 720p o en 1080p puedes saltarte este punto. Yo, si pudiera, lo haría.

No voy a explicar aquí qué es el entrelazado puesto que ya lo hice en la guía de iniciación a la HD pero sí hablaré de lo que ocurre al mantener o eliminar el entrelazado de un vídeo. Como bien sabes (porque te has leído la guía de introducción a la HD ¿verdad?) el entrelazado consiste básicamente en dividir una imagen en dos partes llamadas campos que se corresponden a instantes de tiempo diferentes y mostrar una mezcla de esos dos campos, esos dos instantes, de forma simultánea dando la sensación de continuidad.

A menudo ocurre que cuando vemos un vídeo entrelazado nuestro televisor nos muestra unas desagradables rayas horizontales en escenas de movimiento, especialmente en panorámicas. Para muchos, la solución es desentrelazar; y asunto resuelto. Pero desentrelazar tiene un grave problema; y es que SIEMPRE se pierde calidad. Según el método la pérdida será escandalosa o aceptable, pero siempre se pierde. Y yo no sé tú, pero con todo lo que cuesta editar HD a mí no me apetece perder ni el más mínimo ápice de calidad.

Hay dos puntos clave a tener en cuenta para evitar problemas con el entrelazado.


3.1.1 El orden del entrelazado.
Puesto que para generar una sola imagen necesitamos dos campos diferentes, el sistema siempre debe elegir qué campo se muestra primero, si las líneas impares (superior) o las pares (inferior). El vídeo miniDV tienen una dominancia de campo inferior, mientras que el vídeo HDV tiene una dominancia del campo superior. Es importante tener esto en cuenta porque a la hora de exportar la edición debemos mantener la dominancia de campo del vídeo fuente o veremos el desagradable efecto de los dientes de sierra que comentaba. Vaya... veo otra mano alzada... pues sí que hay alumnos aventajados en esta clase. A ver, dime. "¿Y si hemos mezclado vídeo miniDV y HDV en la misma línea de tiempo" - Ajajá...Buena pregunta... Pues en ese caso no te queda más remedio que desentrelazar. Lo comentaré más adelante.


3.1.2 Los aparatos reproductores.
No, no... esto no tiene que ver nada con el sexo. Con aparatos reproductores me refiero tanto al reproductor Blu-Ray como al televisor. El entrelazado es una característica NECESARIA en los antiguos televisores de tubo, pero sin embargo es un problema para los actuales LCD y de plasma puesto que ningún televisor LCD ni de plasma es capaz de reproducir, de forma nativa, vídeo entrelazado. Y digo de forma nativa porque la pantalla, físicamente, no puede hacerlo. Sin embargo, todos los televisores cuentan con la electrónica necesaria para desentrelazar internamente la imagen y, así, poder mostrarla en la pantalla de forma desentrelazada, que es como realmente muestra un LCD / plasma las imágenes.

Los reproductores Blu-Ray también cuentan con esta electrónica y en algunos podemos elegir en algún menú oculto qué debe hacer un Blu-Ray cuando le introducimos un disco 1080i; si debe enviarle al televisor el vídeo entrelazado para que se encargue él de desentrelazarlo o bien si preferimos que sea el propio Blu-Ray el que desentrelace las imágenes y se las mande al televisor ya desentrelazadas.


3.1.3 Desentrelazar, o no desentrelazar. He ahí el dilema...
El primer punto a tener en cuenta para mí sería: ¿voy a distribuir el Blu-Ray o es para "consumo interno"? Cada reproductor de Blu-Ray y cada televisor LCD / Plasma desentrelaza "a su manera" y a menudo nos podemos encontrar que un mismo disco se ve bien o mal según la combinación reproductor - televisor que usemos. Si nuestro disco se va a visualizar en más de un reproductor yo lo tengo claro: desentrelazaría el vídeo final para que el desentrelazado sea como yo quiero y no como el reproductor de turno le venga en gana, evitando así desagradables sorpresas cuando fulano o mengano lo vean en su casa.

Sin embargo, si el Blu-Ray lo vamos a ver en nuestra propia casa, antes de desentrelazar yo haría una prueba y, si mi equipo (reproductor + televisor) hacen bien su trabajo, yo no desentrelazaría y preservaría el entrelazado original.


3.1.4 ¿Y cómo se desentrelaza?
Hay dos maneras: la rápida y la buena. La rápida es aplicarle al vídeo cualquier cosa que veamos que se llama "desentrelazar" y listo... La buena es experimentar con diversas técnicas y usar la que mejor resultado nos ofrezca. Antes de continuar, si no sabes lo que es el entrelazado te recomiendo que te saltes este apartado. En serio. Si realmente quieres saber cómo desentrelazar primero es ESENCIAL que tengas claro lo que es el entrelazado. Nuevamente, me remito a la guía de iniciación a la HD o al manual de conceptos básicos del vídeo digital.

Todos los programas de vídeo ofrecen algún método de entrelazado. Los más comunes son:

a) Discard (descartar): Esta técnica es la más sencilla y con ella nos aseguramos que no tendremos problemas con los dientes de sierra... a costa de reducir la resolución del vídeo a la mitad. Recordemos que cada campo consta de la MITAD de líneas de información de un instante del tiempo y que, debajo de cada línea, hay un "hueco" que se queda esperando al siguiente campo. Si eliminamos esos "huecos" y juntamos todas las líneas que componen ese campo obtendremos una imagen sólida, sin espacio para dientes de sierra PEEEEEEERO... tendremos sólo la mitad de líneas, es decir, la mitad de resolución. Dicho numéricamente significa que aplicándole esta técnica a un vídeo 1080i obtendríamos un vídeo 1920x540. Pero entonces tenemos dos problemas...

En primer lugar esa resolución se sale del estándar y no podremos usar nuestro vídeo en ningún reproductor. Será necesario aplicarle después alguna técnica para recuperar el tamaño original de 1920x1080.

En segundo lugar recordemos que un vídeo 1080i consta de 50 campos o instantes de tiempo por segundo. Descartando un campo conseguimos una imagen progresiva de una resolución 1920x540 a 25 fotogramas por segundo. Es decir, hemos tirado a la basura la mitad de la información temporal. El resultado final es un vídeo con  LA MITAD de resolución espacial (la mitad de líneas horizontales) y LA MITAD de resolución temporal (hemos descartado 1 de cada 2 imágenes)

b) Repetición de campo (o line doubling): Como su nombre sugiere, esta técnica consiste en repetir una misma línea dos veces. Recordemos que cada campo tiene "huecos" bajo cada línea para las líneas del siguiente campo. Si repetimos un mismo campo dos veces se evita uno de los problemas descritos en la técnica anterior puesto que se "rellenan" los huecos del campo que faltan y no modificamos el tamaño final del vídeo. Es decir, no hace falta "estirar" el vídeo una vez aplicado el desentrelazado. Pero, al igual que antes, a fin de cuentas estamos tirando a la basura la MITAD de la información del vídeo. Seguimos perdiendo la mitad de la resolución vertical e, igualmente, seguimos descartando uno de cada dos fotogramas. Nuevamente, perdemos tres cuartas partes de la información original.

c) Blending: Ésta es una de las técnicas más usadas. El primer paso, como siempre, consiste en separar los campos, pero al contrario que en las técnicas anteriores, en lugar de descartar uno de los campos lo que se hace es mezclarlos para tratar de evitar la pérdida de resolución vertical y temporal. Al mostrar los dos campos de forma simultánea la velocidad de reproducción se reduce a 25 cuadros por segundo progresivos (es lo que queríamos) PERO aparecerían los dientes de sierra en las zonas con movimiento. Para solucionarlo este método de desentrelazado aplica una técnica de difuminado (blend) con la que, como su nombre sugiere, obtenemos una imagen borrosa que difumina esos dientes de sierra. El problema es que el difuminado se aplica a TODA la imagen, y no sólo a las zonas con dientes de sierra. Se mantiene la resolución temporal y fluidez del vídeo pero perdemos gran parte de la nitidez original.

d) Selective Blending: Como su nombre sugiere (difuminado selectivo) esta técnica aplica un desentrelazado blending (difuminado) únicamente en las zonas que lo necesitan, es decir, en aquellas zonas de la imagen en las que veríamos los dientes de sierra. Al superponer dos campos, aunque se correspondan a dos instantes diferentes del tiempo, habrá algunas zonas de la imagen que no cambien. Recordemos el ejemplo que usé anteriormente del presentador que da las noticias. No hay movimiento en gran parte de la imagen, como en la mesa y la pared del fondo. Aunque mezclemos dos campos, es decir, dos instantes del tiempo diferentes, no habrá dientes de sierra al no haber movimiento. Al mezclar esos campos tenemos toda la resolución de la imagen, es decir, los 1080 puntos verticales. Sin embargo en las zonas de movimiento tendremos los temidos y odiados dientes de sierra. Es ahí, y únicamente ahí (en las zonas de movimiento) donde se aplicaría el selective blending, de ahí su nombre, selectivo. Esas zonas tendrían el difuminado e inevitable pérdida de resolución comentada en el apartado anterior, pero preservaríamos la resolución en el resto de zonas. De todos los que hemos visto hasta ahora, es el "menos malo"

e) Motion compensation (Compensación de movimiento): Esta técnica es todavía mejor que la anterior, aunque es la más compleja. Pocos programas son capaces de aplicarla y, además, es extremadamente exigente con el equipo. Tanto, que renderizar una escena de apenas unos minutos con esta técnica puede llevar horas en algunos equipos. La idea detrás de esta técnica es, básicamente, analizar ópticamente la escena (como si se tratara de un ojo humano), interpretarla y actuar en las zonas problemáticas reconstruyendo si es necesario zonas de la imagen mediante complejos cálculos. Suena bien pero, insisto, es tan exhasperantemente lenta que la mejora de la calidad con respecto a la técnica "Selective blending" no suele justificar su uso en la mayoría de los casos.

f) 50fps: Además de las técnicas comentadas existen otras que ofrecen MUY BUENOS RESULTADOS a costa de aumentar la tasa de datos por segundo de los 25 a los 50 pero, como vimos al analizar la técnica discard, sólo podríamos reproducir ese vídeo en un ordenador, pero no en un Blu-Ray convencional y, por lo tanto, no las mencionaré.


3.2 Eligiendo el compresor
Como ya sabemos, el estándar Blu-Ray admite vídeos comprimidos en MPEG-2, H.264 y VC-1. Oh... nuevamente tenemos una terrible duda ¿en qué formato exporto?


3.2.1 MPEG-2
Ventajas:

- La codificación MPEG-2 es MUCHO mas rápida que las otras dos (especialmente la H.264)
- Con tasas de datos por segundo elevadas (más de 20 Mbit/s) la pérdida de calidad con respecto a la compresión en H.264 y VC-1 es prácticamente despreciable.
- Si ya has hecho autoría de DVD estarás familiarizado con este compresor y, lo que es más importante, contarás con las herramientas necesarias

Inconvenientes:

- La compresión no es tan eficiente como en los formatos H.264 y VC-1 y para mantener un mismo nivel calidad en el resultado es necesaria una tasa de datos por segundo de aproximadamente el doble. Dicho de otro modo, en un mismo disco a una misma calidad podremos almacenar aproximadamente la mitad de minutos de vídeo.


3.2.2 VC-1 y H.264
Ventajas:

- Son extremadamente eficientes con bajas tasas de datos por segundo. En un mismo disco podemos almacenar aproximadamente el doble de minutos de vídeo manteniendo una calidad similar, en comparación con la compresión MPEG-2

Inconvenientes:

- La compresión es extremadamente lenta. Para vídeos de una misma duración la compresión en H.264 / VC-1 es aproximadamente dos veces más lenta que en MPEG-2.
- Muchos compresores y programas de edición todavía no ofrecen compresión H.264 y suele ser habitual tener que recurrir a compresores externos comoh264encoder.com
- Es más personalizable que el MPEG-2 y, si bien esto puede ser una ventaja si se sabe lo que se hace, es fácil que usuarios poco experimentados modifiquen parámetros que den como resultados vídeos incompatibles con el estándar Blu-Ray.


4. La autoría Blu-Ray
Para conocer información general sobre programas de autoría y grabadoras consulta la guía de inciación a la alta definición:
http://www.videoedicion.org/documentacion/article/iniciacion-a-la-hd-alta-definicion-y-a-la-autoria-blu-ray#5. Autoria Blu-Ray


4.1 Autoría Blu-Ray SIN usar discos Blu-Ray
Apuesto a que has abierto ojos como platos ávidos de interés por leer, eh...

Pues sí... es posible crear discos Blu-Ray sin necesidad de tener ni grabadora Blu-Ray ni discos Blu-Ray. Al menos en la PS3 es posible. Supongo que esta técnica funcionará con algunos reproductores y me aventuro a decir que en un futuro más y más reproductores admitirán esa posibilidad.


4.1.1 Creando Blu-Rays en discos DVD (AVCHD DVD)
Usando una calidad de unos 18 Mbit/s podemos crear vídeos HD de hasta 30 minutos con poco más de 4 GBytes. Con esa tasa de datos por segundo obtenemos vídeos de muy buena calidad en MPEG-2 y de una calidad excelente (difícilmente mejorable a nivel visual) comprimiendo en H.264. La primera idea que se nos viene a todos a la cabeza entonces es ¿realmente necesito una grabadora Blu-Ray y comprar los carísimos discos BD-R? La respuesta es que no. Puedes hacer una autoría Blu-Ray y grabar el resultado en un disco DVD-R / DVD+R que se reproducirá en muchos lectores de Blu-Ray incluida la PS3. El único secreto es el formato de grabación.

Los discos Blu-Ray usan un formato de grabación llamado UDF 2.5. Si grabamos nuestros discos DVDs como si fueran un Blu-Ray (usando UDF 2.5 como formato de grabación) el reproductor de Blu-Ray, en muchos casos, aceptará nuestro DVD como si fuera un Blu-Ray. La pregunta es... ¿y cómo grabo un disco UDF 2.5? Aunque a buen seguro habrá mas opciones, aquí tienes tres:

a) Con una herramienta gratuita llamada ImgBurn (http://www.imgburn.com/)
b) Con el archiconocido Nero (de pago) en sus versiones 7, 8 y 9 (http://www.nero.com)
c) Con Toast 9 y 10, para Mac (también de pago), en sus versiones Pro o con el plugin opcional HD (http://www.roxio.com/esp/products/toast/toast.html)

Por último, un detalle importantísimo a tener en cuenta es que si usamos tasas elevadas de datos por segundo mantenidas es posible que se produzcan paradas y saltos en la reproducción. Estos saltos dependerán:

- La tasa de datos por segundo. A partir de 15 Mibit/s mantenidos (como en escenas de acción con muchos cambios) los saltos son bastante probables
- De la velocidad de grabación: A mayor velocidad, mayor probabilidad de que hayan saltos
- De la calidad del DVD: UN DVD de baja calidad (con poca reflectividad de la superficie) es más propenso a los saltos
- De la sensilibidad del lector: Un mismo disco se verá a saltos en unos lectores pero bien en otros. Cuestión de probar.


4.1.2 Reproduciendo archivos HD desde un disco duro externo
NOTA: Este apartado y el siguiente están enminentemente dirigidos a la PS3, pero supongo que también habrá algún modelo de reproductor Blu-Ray o multimedia que admita esta posibilidad.

Otra posibilidad para reproducir nuestros vídeos HD en un televisor sin necesidad de grabadora de Blu-Ray es usar un disco duro externo conectado a nuestro reproductor Blu-Ray; en este caso una PS3. La PS3 es capaz de reproducir archivos con encapsulado M2TS, que es el mismo encapsulado que se usa en los archivos de los discos Blu-Ray. Esto quiere decir que si hacemos una autoría Blu-Ray podemos copiar los archivos .M2TS que se guardan en la carpeta STREAM dentro de la estructura del Blu-Ray y podremos reproducirlos con toda normalidad en la PS3.

Una herramienta muy interesante capaz de generar archivos .M2TS partiendo de archivos .avi o .mov sin necesidad de hacer una autoría es TsMuxer (sólo para Windows)

Es importante tener en cuenta que los discos externos conectados a la PS3 deben estar formateados en el sistema de archivos FAT32. Si no lo conoces, te diré que ese es el sistema que se usaba en Windows 98 y se sigue usando en la mayor parte de memorias flash USB (conocidas comúnmente como lápices USB) Este sistema tiene dos limitaciones importantes para nosotros. La primera es que si nuestro vídeo ocupa más de 4 Gbytes deberemos dividir el vídeo en archivos no superiores a 4 Gbytes. Esto supone que no podremos ver el vídeo de principio a fin, sino que habrá un corte al finalizar cada archivo. A la hora de hacer la autoría deberemos indicarle a nuestro programa de autoría (si éste lo permite) que no queremos que genere archivos superiores a este tamaño. Ésto es especialmente sencillo de hacer con TsMuxer. La segunda limitación la veremos a continuación.


4.1.3 Simular que el disco duro es un disco Blu-Ray.
La segunda limitación del sistema FAT32 es que necesita una estructura de archivos 8:3. Es decir, nombres de no más de 8 caracteres y extensión de no más de 3. Veamos cómo sería la estructura típica de un Blu-Ray:

* BDMV
o AUXDATA
o BACKUP
o BDJO
o CLIPINF
o index.bdmv
o JAR
o META
o MovieObject.bdmv
o PLAYLIST
o STREAM
* CERTIFICATE

Como podemos observar, en la estructura de un Blu-Ray hay dos archivos llamados index.bdmv y MovieOject.bdmv que no cumplen con el estándar 8:3. Hay otros archivos que tampoco la cumplen, pero sólo con ver este ejemplo ya sabemos que esta estructura no será compatible con nuestra PS3. La solución es tan sencilla como renombrar esos archivos a un nombre compatible con 8:3. Aunque podríamos hacerlo a mano es mucho mas sencillo la herramienta AVCHDME. Abrimos la aplicación, seleccionamos la carpeta BDMV y ¡tachaaaaaaan! problema resuelto.

Cuando conectamos un disco duro a la PS3 podemos navegar por él para elegir qué archivo queremos abrir. Simplemente, podemos navegar hasta la carpeta STREAM y abrir los archivos de vídeo que hay allí alojados. Pero esto presenta dos problemas:

a) Si nuestro vídeo ocupa más de 4 Gbytes habremos tenido que dividir el vídeo en varios archivos. El salto entre archivos no es automático y, cada vez que finalice uno, deberemos cargar manualmente el siguiente, lo cual es especialmente molesto.

b) El segundo problema es que si hemos hecho una autoría Blu-Ray con menús y demás, la perderemos. Podemos abrir los archivos de vídeo, pero no los menús.

La solución es de lo más sencillo: sólo hace falta crear una carpeta en el directorio raiz de nuestro disco duro llamada "AVCHD" y, dentro de ésta, situar las carpetas BDMV y CERTIFICATE. La PS3 asumirá que el contenido de la carpeta AVCHD es un BR y lo reproducirá como tal.

¡OJO! Cuando creas una carpeta AVCHD en el directorio raíz de tu disco duro la PS3 ya no te permite navegar por el disco duro. Tan sólo te permitirá reproducir el contenido de la carpeta AVCHD. Para volver a usar tu disco duro con normalidad dale a esa carpeta cualquier otro nombre (una vez que hayas desconectado el disco de la PS3 y lo hayas conectado de nuevo al ordenador, claro). Si tienes varios discos Blu-Ray guardados en el disco duro puedes organizarlos de forma sencilla mediante la aplicación AVCHDManager.


5. Conclusión
Como habrás podido comprobar, a pesar de su extensión este documento no te lleva de la mano indicándote paso a paso cómo usar cada uno de los programas. Tan sólo te indica cuál es el flujo de trabajo a seguir para que puedas ver con la máxima calidad posible en tu televisor de Alta Definición lo que grabaste con tu nueva y flamante cámara HD.

Estoy convencido de que no habré resuelto todas tus dudas. Más bien me atrevería a decir que te he abierto dudas nuevas. Pero espero que, al menos, este texto te haya servido de orientación.

Gracias por la confianza depositada en este texto y por el tiempo que has dedicado en su lectura.

Mucha suerte

Bibliografía:

http://www.file-extensions.org/filetype/extension/name/movie-video-multimedia-files
http://en.wikipedia.org/wiki/H.264/MPEG-4_AVC
http://www.100fps.com

Autor: Ramón Cutanda

Foros para publicación de dudas
Si tras ver el manual tienes alguna duda o quieres preguntar algo, por favor, usa uno de estos foros o hilos:

http://www.videoedicion.org/foro/index.php?topic=56558


Iniciacion a la hd -alta definición- y a la autoría bluray

Conceptos básicos de vídeo digital

0. Introducción
En el momento de escribir estas líneas (septiembre de 2008) nos encontramos con la siguiente paradoja: se venden un buen número de cámaras HD pero sus usuarios siguen grabando DVDs, y no Blu-Rays. Es como si compráramos una casa de 90 metros cuadrados e hiciéramos dobles paredes y dejáramos de espacio habitable un cuarto de 18 metros cuadrados (demostraré esto más adelante) ¿No te parece un desperdicio? ¿Verdad que a nadie en su sano juicio se le ocurriría hacer eso? Pues sí... No se hace con pisos, pero sí cuando se graba en HD pero se hace una autoría en DVD. Hace unos meses, en plena batalla HD-DVD Vs Blu-Ray, estaba la excusa de "es que no sé qué formato prevalecerá y prefiero esperar antes de invertir mi dinero" Bien... ya sabemos que Blu-Ray es el formato ganador y podemos "invertir" tranquilos de que no tiraremos el dinero. Pero, aún así, se sigue sin usar Blu-Ray para realizar la autoría de material HD.

Este documento pretende ser una guía de iniciación al mundo de la HD y la autoría Blu-Ray. Como guía de iniciación que es, daré por sentado que quien lee este documento desconoce por completo, o casi por completo, los conceptos esenciales, no sólo sobre la HD y la autoría de Blu-Ray, sino también de algunos otros relacionados. Quizás por ello lectores más avanzados encuentren este texto cansado, lento, repetitivo y obvio. En ese caso recomiendo, o armarse de paciencia para tratar de encontrar algo de utilidad entre obviedades, o directamente continuar la búsqueda en internet hacia textos más avanzados.


1. ¿Qué es HD / Alta Definición?
Abusemos de la redundancia diciendo que haremos una definición de definición: La definición, en el ámbito del vídeo, podría decirse que es el nivel de precisión o detalle con el que percibimos una imagen; y a su vez podríamos definir detalle y/o precisión como la capacidad de apreciar objetos y/o detalles de pequeño tamaño dentro de la imagen analizada (creo que no estaría de más que volvieras a leer esta definición con tranquilidad antes de seguir)

Si hablamos de "Alta" Definición es de suponer que debe haber "mucha" y que ahora hay "poca". Pero seamos precisos. La definición puede medirse, y de hecho se mide, de forma objetiva mediante el número de píxeles, o puntos, de los que está compuesta una imagen. Si alguna vez has observado de cerca un póster o la fotografía de un periódico o revista, habrás comprobado, seguramente sorprendido la primera vez, que esas imágenes no son más que pequeños puntos coloreados que, además, en el caso de imágenes de gran tamaño como los posters pueden tener incluso un considerable espacio en blanco entre ellos. Un punto es, por tanto, la unidad mínima de color que define una imagen. A los puntos en un monitor se les llama píxeles. A mayor número de píxeles, mayor definición, mayor precisión en las imágenes.

La definición actual, llamada SD o definición standard, ofrece unas resoluciones 720x480 para el sistema NTSC (usado principalmente en América y Asia) y de 720x576 para el sistema PAL (usado principalmente en Europa) Si como yo eres español no me extrañaría que ahora mismo estés pensando "¡Cómo mola! ¡El sistema PAL tiene más definición! -ahora que ya sabemos lo que significa la palabra definición vamos a lucirnos- Mi tele se ve mejor que la de los asiáticos y americanos!"

Pero como decían en aquella serie de dibujos animados, "¡No se vayan todavía, aún hay más!" Si habláramos de fotografía, entonces sólo tendríamos en cuenta el número de píxeles. Pero estamos hablando de vídeo, es decir, de imágenes en movimiento. Luego al hablar de vídeo, además del número de puntos de una imagen, tendremos que definir cuántas imágenes por segundo se van a reproducir. En el sistema PAL se muestran 25 imágenes por segundo mientras que en el sistema NTSC se muestran 29,976. Eso significa que el sistema NTSC, al tener un mayor número de imágenes por segundo, aunque tiene menos definición, sus imágenes ofrece más fluidez en los movimientos al haber un mayor número de "tomas" o "muestras" en un mismo período de tiempo. El caso contrario sería, por ejemplo, el de la falta de fluidez en las imágenes de una webcam, que se ve "a saltos". Esto es debido a que una webcam suele ofrecer entre 8 y 15 imágenes por segundo, más o menos la mitad que los sistemas de vídeo PAL y NTSC

Cuando hablemos de los formatos HD tocaremos un poco el debate sobre qué es mejor, si más resolución o mayor tasa de actualización de imágenes. Por el momento dejemos este tema pendiente.


2. ¿Cómo es la Alta Definición?
Hasta este momento sabemos que al hablar de definición de un vídeo nos estamos refiriendo al número de puntos que forman cada una de las imágenes que lo componen. También sabemos que la defición actual, la SD, es de 720x576 para sistemas PAL y 720x480 para sistemas NTSC. Nuestro sentido común nos dice que la Alta Definición debe superar ampliamente esos valores y... así es. Bien... tengo una buena y una mala noticia. La buena es que en HD desaparece la distinción entre sistemas PAL y NTSC y encontramos unas definiciones de tamaño globales para cualquier país o región. Como ya indiqué, el mundo está dividido en "zonas PAL" y "zonas NTSC", lo que ha planteado durante años un problema de compatibilidad a la hora de intercambiar vídeos de distintos formatos entre diferentes zonas del mundo. Los formatos HD son ahora comunes a cualquier rincón del planeta. Lo que es, sin duda, una buena noticia.


2.1 Resolución HD
Este apartado será breve... Los vídeos HD pueden tener las siguientes resoluciones:

• 1920x1080
• 1440x1080
• 1280x720

A los dos formatos 1080 se les llama "Full HD" mientras que al formato 720 se le llama "HD Ready" Un televisor o monitor Full HD tendrá que "estirar" un vídeo HD Ready para llenar toda su pantalla, lo que empeora la calidad si se ve muy de cerca. Por otro lado, un televisor HD Ready tendrá que "encoger" un vídeo Full HD para poder mostrarlo sin recortar ya que como es evidente una imagen 1920x1080 no "cabe" en un espacio de 1280x720 y la imagen se "saldría" por los lados. Al encoger una imagen estamos eliminando píxeles y "echamos al cubo de la basura" una importante cantidad de información; de definición.


2.2 FPS (Imágenes por segundo)
Contar con resoluciones comunes es la buena noticia, sin duda. Pero ahora llega la mala... Además de la resolución, hay otros dos aspectos a tener en cuenta a la hora de trabajar con vídeo HD. Uno de ellos, que ya conocemos, es el número de cuadros o imágenes por segundo de los que se compone un vídeo HD. Este número depende de la resolución (tamaño de pantalla) con el que trabajemos, tal y como se especifica en la siguiente tabla:

Resolución	Relación de aspecto	Cuadros por segundo entrelazados (fps)	Cuadros por segundo progresivos (fps)
1280 x 720	16:9	-	23.976p, 24p, 25p, 29.97p, 30p, 50p, 59.94p, 60
1920 x 1080 1440 x 1080	16:9	50i, 59.94i, 60i	23.976p, 24p, 25p, 29.97p, 30p

De forma individual nos encontramos con estas tasas de imágenes por segundo:

• 23.976p (para mantener compatibilidad con NTSC)
• 24p (formato de cine, aunque muy poquitas videocámaras graban en este formato)
• 25p (PAL progresivo)
• 30p y 29.97p drop frame para vídeo NTSC progresivo
• 50i (PAL)
• 50p (PAL progresivo)
• 60i y 59.94i drop frame (NTSC, PAL-M)
• 60p y 59.94p drop frame (NTSC progresivo)

Ya la hemos liado ¿verdad? ¿Qué es el drop frame? ¿y eso de "progresivo"? ¿Qué hacen las letras "i" y "p" al lado de los números? ¿Por qué estos valores dependen de la resolución?

Tranquilo, "pequeño saltamontes" que ahora te lo explico...


2.3 En la HD también existe el entrelazado
NOTA: Este apartado es un rollo y no es estrictamente necesario para poder trabajar con vídeos de Alta Definición, la verdad, así que puede resultar tentador saltárselo. Pero entonces muchas dudas se quedarían en el tintero. Anda... ve a por un café, cervecita fresca o cualquiera que sea tu bebida favorita y tómatelo con calma...

Las primeras televisiones ofrecían una resolución de 625 líneas en el sistema PAL y 525 líneas en el sistema NTSC. No... no me he empeñado en hacete un lío. Al hablar antes de los formatos PAL y NTSC dije que tenían una resolución de 720x576 y 720x480 PUNTOS (PAL y NTSC respectivamente) Sin embargo, ahora hablo deLÍNEAS... Recuerda, amigo mío, que las televisiones existen mucho antes que los ordenadores. Y las primeras televisiones no tenían puntos, sino rayas horizontales. Las imágenes de los primeros televisiones no eran sino un montón de líneas horizontales bien pegaditas unas a otras que, desde la distancia, daban sensación de un "todo continuo" ¿Sorprendido? No deberías... Recuerda el ejemplo que usamos antes de los posters o las fotos de los periódicos. Piensa también los carteles de tráfico o pantallas gigantes de centros comerciales o las usadas en conciertos y espectáculos. De cerca se ve claramente cómo están formadas por "bombillitas" de considerable tamaño, hasta diria que son "insultantemente" toscas. Pero si te alejas lo suficiente estas pantallas se ven sorprendentemente bien... Bueno, sigo.

Por motivos técnicos que ahora no vienen al caso estos primeros televisores necesitaban descomponer cada imagen en líneas; como es lógico si recordamos que un televisor de tubo, que está compuesto por líneas, sólo puede mostrar líneas. Pero, además, tenían una limitación trascendental: no podían actualizar todas sus líneas de forma simultánea. Dicho de otro modo, un televisor PAL, por poner un ejemplo concreto, no podía "encender" sus 625 líneas de forma simultánea. La solución adoptada fue dividir las líneas en impares y pares y mostrar primero unas y luego las otras. A cada grupo de estas líneas (líneas impares y líneas pares) se le llama un campo y se les suele designar como campo superior (impares) o inferior (pares). La consecuencia de esta decisión (y esto es pregunta de examen) es que cada imagen o fotograma se divide en dos partes o, más tecnicamente dos campos, para adaptarse a esta forma de reproducción. Esto para nosotros no tendría ninguna transcendencia si no fuera poque, atención, cada campo se corresponde con un instante distinto en el tiempo. Es decir, el sistema PAL, que tiene 25 cuadros o imágenes por segundo tiene, en realidad, 50 campos, o "semi-imágenes" por segundo que se intercalan y mezclan entre sí (entrelazan es la palabra "trénica") Dicho de otro modo, si reproduciendo un vídeo entrelazado pudieramos pausar la primera imagen, veríamos que se mostraría solo un campo y veríamos que debajo de cada "rayita" de la tele habría un hueco: el del siguiente campo que todavía no ha aparecido. Estaríamos viendo la mitad de las líneas que componen la imagen. A ese campo le seguiría el siguiente campo con el siguiente instante en el tiempo y mientras, el campo actual permanecería en la mitad de líneas del televisor durante 1/50 segundos. Es decir, siempre hay un breve pero trascendental desfase temporal por cada instante del tiempo, por cada campo.

Al reproducir un video en movimiento no notamos para nada esta técnica de entrelazado (esa era la idea...) porque la pantalla siempre muestra TODAS sus líneas. Curiosamente, vemos una sola imagen pero de DOS instantes separados en el tiempo. Esa imagen se vería con dientes de sierra (recuerda, son dos instantes en el tiempo distintos y suelen mostrar imágenes diferentes) pero al estar en movimiento cada campo se entrelaza en nuestra retina y nos da la sensación de continuidad. Sin embargo, cuando no los reproducimos a su velocidad natural la cosa se complica. Por ejemplo, para hacer una cámara lenta o una pausa. No es el propósito de esta guía explicar los problemas del entrelazado, de modo que concretaré lo que debes recordar del entrelazado para trabajar con "normalidad" vídeo en Alta Definición:

Cada imagen de un vídeo entrelazado (llamada también cuadro o fotograma) consta de dos campos. Cada campo representa un instante diferente en el tiempo (1/50 segundo) con la mitad de resolución del fotograma al completo



2.4 Vídeo progresivo
Los formatos SD (DVD y DV) contienen vídeo entrelazado porque los televisores de tubo necesitaban vídeo entrelazado. Sin embargo, los monitores de ordenador y las actuales televisiones de Plasma y TFT están compuestos por puntos, y no por líneas, y no necesitan vídeo entrelazado. Pueden mostrar en cada instante del tiempo una imagen completa. A mostrar imágenes completas (que parece ser lo "lógico") se le llama formato progresivo. Es un modo de mostrar imágenes similar al cine. Cada fotograma está "completo" y no dividido en dos partes. Cada instante del tiempo se muestra de una sola vez. Es importante tener en cuenta que la manipulación temporal del vídeo progresivo (cámara lenta, pausa) es mucho más sencilla y de una calidad notablemente mayor con vídeo progresivo que con entrelazado.


2.5 p, de progresivo e i de... ¿entrelazado?
NOTA: ¿Otro café o cervecita...? Puedes leer el siguiente apartado en varias veces si lo crees necesario. He de admitir que la lectura de este apartado es densa. Así que si te "atascas" mi consejo es que no te obceques, que continúes la lectura y que vuelvas a este apartado cuando lo estimes oportuno. No obstante me atrevería a decir que cuando finalices la lectura, si has asimilado cada párrafo, "verás la luz" y sentirás algo así como "¿El 1080i? ¡Claro hombre! Lo que yo te diga. Amigos de toda la vida..."


Pues sí... la i viene de entrelazado... si tenemos en cuenta que entrelazado se dice "interlaced" en inglés. Con la p no hay problema porque progresivo, en inglés, se dice "progressive".

Ahora ya podemos entender que los formatos 23.976p, 24p, 29.97p, 30p, 59.94p y 60p muestran, respectivamente, 23.976, 24, 29.97, 30, 59.94 y 60 imágenes completas por segundo. Esto es, sin dividir en campos.

Es posible que te sorprenda comprobar que en la lista de formatos HD encontremos los 50i y 60i (entrelazados) puesto que, como hemos visto, el entrelazado es algo "arcaico" originado por las limitaciones de los primeros televisores. Quizás te sorprenda también que sólo aparezca el entrelazado con resoluciones Full HD 1920x1080 ó 1440x1080. ¿Arcaico? No tanto... El problema de los primeros televisores era que les llegaba más información de la que podían mostrar de una sola vez. Mostrando en cada actualización de pantalla sólo la mitad de cada imagen (un campo), aunque la pantalla se actualizara dos veces por imagen o fotograma, el problema se solucionaba. Es decir, era más fácil actualizar menos información, pero más rápido, que más información, aunque más lento.

Hagamos cuentas. Un vídeo PAL sabemos está compuesto por imágenes de un tamaño de 720x576 píxeles (puntos) Mediante una multiplicación sencilla podemos comprobar que cada fotograma está formado por 414.720 píxeles. Pero el formato PAL, como sabemos, está divido en dos campos (entrelazado) con el 50% de los píxeles de cada fotograma en cada campo. Eso quiere decir que cada vez que el televisor actualiza la imagen muestra sólo los 207.360 píxeles de un campo aunque, eso sí, 50 veces por segundo (el equivalente a 25 fotogramas por segundo)

Hagamos ahora esa misma cuenta para un vídeo HD. Si elegimos la resolución 1280x720 (HD Ready) tenemos que cada fotograma consta de 921.600 píxeles. Es decir, algo más del doble que cada fotograma PAL SD. Puesto que el formato 720 es progresivo, y no entrelazado, aquí no hay división en dos campos y cada vez que el televisor o monitor actualiza una imagen debe mostrar casi 1 millón de píxeles de forma simultánea. Eso supone una actualización 5 veces más rápida que en el PAL SD que, recordemos, actualiza campos y no fotogramas.

Un vídeo 1920x1080, por su parte, contiene unos dos millones de píxeles por fotograma (2.073.600 exactamente). Es decir, cinco veces más definición por fotograma (que no campo...) que un vídeo PAL SD y aproximadamente el doble que un vídeo HD Ready 720. Ajá... aproximadamente el doble de información por cada fotograma que un vídeo HD Ready 720... ¿Recuerdas para qué sirve el entrelazado? Sí... eso es... para reducir a la mitad la cantidad de información que el monitor o televisor tiene que mostrar cada vez que actualiza una imagen. Pues ahí tienes la respuesta a porqué con tasas de 50 ó 60 imágenes por segundo se entrelaza al vídeo: para mantener una tasa de actualización de datos similar en formatos HD Ready 720p y Full HD 1080i. No obstante, recuerda que estamos hablando de la cantidad de información que el monitor muestra en cada actualización de sus imágenes. Pero no olvidemos que cada dos campos tenemos un fotograma. O dicho de otro modo: un fotograma 720p equivale a un campo 1080i (recuerda, p de progresivo, i de entrelazado) Puesto que hacen falta dos campos para generar un fotograma completo la conclusión obvia es que en cada fotograma el formato 1080i contiene el doble de información que el 720p y, a su vez, 5 veces más que el PAL SD.


Si has llegado hasta aquí ¡Enhorabuena! ¡Eres un superviviente! Aquí tienes tu camiseta...


2.6 Echemos cuentas...
A continuación, y ya por puro vicio, vamos a calcular los flujos de datos de los diferentes sistemas de vídeo analizados. Es decir cuántos datos por segundo se almacenan, manipual y muestran.

Esto es muy fácil de calcular conociendo qué cantidad de datos hay por fotograma (con o sin campos) y multiplicando por el número de fotogramas totales que tiene nuestro vídeo.

En el caso del PAL SD, esto es, una resolución de 720x576 a 25 imágenes por segundo, nos encontramos con un total de poco más de diez millones de píxeles por segundo (10.368.000 para ser exactos). Siguiendo con 25 cuadros por segundo, pero en formato HP Ready 720p, es decir, con una resolución de 1280x720, obtenemos 23 millones de píxeles por segundo (23.040.000). Algo más del doble. El "famoso" formato 1080p, del que tanto se habla, ofrece 25 imágenes progresivas de 1920x1080 píxeles por segundo, lo que supone un total de 51.840.000 píxeles por segundo. Es decir, exactamente 5 veces más información que un vídeo SD (DV o DV) El formato 1080i ofrece la misma cantidad de información que el 1080p porque aunque ofrece el doble de imágenes por segundo que el formato 1080p ofrece tan sólo LA MITAD de información por imagen (¿recuerdas el truco del entrelazado) Es decir, la cantidad de información es la misma, sólo que cambia la forma en que se actualizan las imágenes ne pantalla.

Hagamos cuentas de nuevo. Pero no de píxeles, sino de euros / dólares o cualquiera que sea tu divisa. Tener vídeos con 5 veces más información es, sin duda, muy gratificante a la vista. Más información significa más detalle, más precisión. Más calidad, en una palabra. Pero esto implica:

• Cinco veces más espacio en el disco duro
• Cinco veces más espacio en memoria
• Cinco veces más tiempo de procesado

A la hora de elegir nuestro formato HD hemos de poner en una balanza calidad y consumo de recursos y llegar a un punto de equilibrio. No obstante, no te engañes... Antes o después vas a tener que ampliar tu equipo así que, si puedes, hazlo ya para poder trabajar HD con más soltura y evitar frustraciones y desesperaciones.


2.7 ¿Qué formato HD me conviene?

Con todo lo que hemos visto hasta ahora, creo que queda claro que la calidad de un vídeo viene determinada por dos factores fundamentales: tamaño de pantalla y número de imágenes por segundo. Combinando estos dos factores podemos llegar a la combinación calidad / consumo de recursos que me mejor se adapte a nuestras necesidades. Así desde el HD Ready 1280x720 y 25p, que ofrece el doble de resolución que un vídeo PAL SD hasta el Full HD 1920x1080 (tanto en formatro 1080p ó 1080i) que contiene 5 veces más información que un PAL SD tenemos una serie de combinaciones intermedias con las que experimentar, y para conocer el formato que mejor se adapta a tus necesidades la única solución es realizar diferentes pruebas con diferentes formatos hasta dar con el que te sientas más satisfecho visualmente sin que se le atragante demasiado a tu equipo.

No obstante conviene tener en cuenta diversos factores. Al comienzo de este artículo, en el punto 1. ¿Qué es HD / Alta Definición?, comentamos las difeferencias entre los formatos PAL y NTSC. El primero cuenta con imágenes de mayor tamaño, es decir, más resolución. Sin embargo el formato NTSC cuenta con una mayor actualización de imágenes. Es indiscituble que más resolución implica mayor calidad, pero también es indiscutible que más imágenes por segundo ofrecen más suavidad, especialmente en imágenes como mucho movimiento, como puende ser deportes o películas de acción. No hay un claro vencedor entre los formatos PAL y NTSC y, del mismo modo, tampoco lo hay entre los formatos 720p y 1080i. Hay todo tipo de opiniones al respecto y al igual que sucede al comparar PAL y NTSC lo cierto es que no hay un claro ganador. Lo que se pierde por un lado se gana por otro. No obstante, voy a atreverme a lanzar dos recomendaciones:

• Deberías usar el formato 720p si trabajas con un monitor de menos de 24 pulgadas y/o si quieres precisión en el movimiento. Es sin lugar a dudas el formato a usar si vas a hacer cámara lenta.
• Deberías usar 1080i si cuentas con un monitor de 24 o más pulgadas y/o si prefieres mayor definición. Trata de evitar este formato si vas a hacer una cámara lenta o cualquier otro cambio en la velocidad normal de reproducción.

No obstante, y si tu cámara sólo ofrece un formato de grabación (lo cual sucede en un buen número de ocasiones) ni que decir tiene que la recomendación es trabajar en el formato el que tu videocámara grabe.

Por último, si a tu sistema se le "atraganta" el HD siempre puedes editar off-line. La edición off-line consiste en seguir estos pasos:

• Captura tu vídeo HD en calidad nativa
• Comprime el vídeo a un formato de baja calidad que sea fácil de editar
• Cuando hayas terminado la edición, o cuando llegue la hora de trabajar las imágenes con precisión, sustituye los clips de tu proyecto por los originales.

Sólo unos pocos programas de edición profesionales permiten la edición off-line y cada programa de edición tiene una forma diferente de intercambiar los clips orinales por las versiones off-line (las de tamaño reducido) Explicar cómo lograrlo se escapa de las pretensiones de este documento, pero te invito a que consultes la documentación de tu programa de edición para averiguar cómo lograrlo. Editar off-line tiene la ventaja, como habrás podido intuir, que mientras editas no trabajas con material HD, sino con material de calidad muy reducida y, por tanto, la edición es muy rápida. No tienes que hacer esperas y todo se renderiza en tiempo real. Tan sólo deberás esperar para realizar retoques finales y exportar puesto que ese tipo de tareas siempre debes realizarla con los vídeos HD originales y, cuando trabajes con el volumen de datos HD todo se ralentizará . Hay cosas que siguen siendo inexorables...

No olvides que el mejor formato y el mejor método de edición es algo muy personal que depende de cada editor y de cada configuración de equipo. Así pues, no desesperes y lánzate a probar y experimentar con diversos formatos y configuraciones.


2.8 Y para terminar con los formatos, hablemos del Drop frame
(sólo por complicar las cosas un poco más...)

Al hablar de los Fotogramas por Segundo (FPS) no comenté, deliberadamente, los siguientes formatos:

* 30p (29.97p drop frame para vídeo NTSC progresivo)
* 60i (59.94i drop frame) (NTSC, PAL-M)
* 60p (59.94p drop frame) (NTSC progresivo)

El formato "drop frame" sólo se usa en los formatos NTSC. Del mismo modo que me salté la explicación técnica del entrelazado, me saltaré ahora el origen de este formato. Tan sólo comentaré las consecuencias. El código de tiempo del formato NTSC "puro" tiene un cierto desfase con el tiempo real (qué orgulloso estaría Einstein de comprobar que el tiempo es relativo hasta en el vídeo...) Por extraño que suene una hora de vídeo NTSC dura, en realidad, 1 hora 03 segundos y 59 milésimas. Creo que todos estaremos de acuerdo en que una hora es una hora. Lo que ocurre es que los archivos de vídeo contienen, además de la pista de vídeo y audio, una pista de sincronización que permite que el vídeo se reproduzca a la velocidad correcta en cualquier sistema. Esa pista mantiene audio y vídeo en sincronía. El problema del NTSC es que el código de tiempo que marca la sincronización de reproducción no se ajusta al tiempo real sino que tiene, como indicaba, un cierto desfase. El formato drop frame corrige ese desfase de modo que una hora de vídeo NTSC drop frame coincide con una hora real.


3. Contenido y continente (ahora llamado Carrefour*)
*Chiste para Españoles

Supongo que a estas alturas estarás orgulloso de saber por fin lo que es la Alta Definición. Conoces términos como resolución, entrelazado, fotogramas por segundo... Pero lamento decirte que todavía no has terminado de aprender. A fin de cuentas, si trabajar HD fuera tan sencillo no me habría molestado en hacer este documento ¿verdad?

Hagamos un símil. Hablemos del vídeo como si fuera papel. La resolución del vídeo equivaldría al tamaño del papel. Digamos, por decir algo, que la SD sería un folio tamaño A4 y que la HD sería un A3. Digamos también cada papel es un fotograma. Dependiendo de la tasa Fotogramas por Segundo necesitaríamos más o menos papeles. Como ya sabemos, cuanto mayor sea el número de papeles por segundo, mayor será la precisión del movimiento. De esta forma ya tendríamos definido elTAMAÑO de papel que queremos y sabremos cuántos necesitamos. Pero a la hora entrar a la librería y pedir "papel A4" podemos pedir papel de diversos espesores y nos los pueden ofrecer en cuadernos, libretas, paquetes de folios... Es decir, además del TAMAÑO de papel hemos de definir también el método de ALMACENAJE Y TRANSPORTE del contenido.


3.1 Soportes de almacenamiento.
Si hay espacio suficiente, el almacenaje nunca es un problema. Cualquier archivo de vídeo HD es digital y, si es digital, puede almacenarse en cualquier dispositivo de almacenamiento digital: una cinta de vídeo, un disco óptico (CD, DVD o Blu-Ray), una tarjeta de memoria, un disco duro... Podría usarse incluso uno de los desfasados disquettes de 3,5' que ya nadie usa. Aunque, claro, la duración del vídeo sería de apenas un par de fotogramas.

Los soportes de almacenamiento tienen, además, otro problema: la velocidad de acceso. El soporte de almacenamiento debe ofrecer una velocidad de acceso lo suficientemente veloz para evitar saltos en la reproducción. Como ya sabemos, el vídeo HD contiene hasta 5 veces más información que un vídeo SD; por tanto, necesitaremos medios de almacenamiento que sean capaces de ofrecer tasas de lectura mantenidas, al menos, 5 veces superior a la de los soportes SD.

A continuación vamos a analizar los soportes de almacenamiento que, a día de hoy (septiembre de 2008), se usan de forma habitual. Comentaremos sólo los datos técnicos que sean especialmente relevantes y nos centraremos en las consecuencias prácticas de usar uno u otro


3.1.1 Discos ópticos:


3.1.1.1 Blu-Ray
El Blu-Ray está destinado a sustituir al DVD y, por tanto, será el sistema de almacenamiento final por excelencia. Con final quiero decir que su edición, al igual que sucede con los actuales DVD, es más complicada que otros formatos. Salvo para grabaciones muy caseras que luego NO se editarán (o se harán ediciones muy sencillas como recortes, títulos y poco más) no recomiendo usar videocámaras que graben directamente en discos Blu-Ray. Sin embargo, es el soporte ideal para almacenar nuestas ediciones finalizadas. Es decir, terminas la edición y grabas un Blu-Ray para ver el resultado final en cualquier reproductor Blu-Ray. El Blu-Ray promete, como se prometió en su día con los DVD, contar con una capa de protección de datos resistente a arañazos pero, qué queréis que os diga... mejor usarlos poco, con cuidadito y disponer de una copia de seguridad...


3.1.1.2 HD-DVD (desfasado)
Al igual que el Blu-Ray, el HD-DVD estaba llamado a ser el sucesor del DVD. Pero el Blu-Ray ganó la partida y Toshiba, principal impulsora, tiró la toalla. No es por tanto de interés para nosotros


3.1.1.3 Professional Disc (PFD)
Estos discos se usan tan sólo para grabaciones profesionales, puesto que sólo se empean en algunas videocámaras profesionales de Sony (XDCAM HD). Cuentan con una carcasa que protege el disco y son muy resistentes. Como formato de grabación profesional son ideales, pero las videocámaras que usan estos discos cuestan varios miles de euros/dólares.


3.1.2 Discos duros
Los discos duros son el soporte de almacenamiento con la mejor relación espacio de almacenamiento/precio, así que no es de extrañar que cada vez sean más usados. Sin embargo, todavía tienen un consumo energético elevado que hace que la autonomía de estas videocámaras sea algo reducida. Además, y aunque estas videocámaras suelen contar con un espacio "generoso" tienen el problema de que, una vez ocupado todo su espacio, necesitas tener un ordenador cerca para vaciar la videocámara y poder seguir grabando. Al menos en el momento de escribir este artículo (septiembre de 2008) las videocámaras con disco duro están destinadas al ámbito doméstico y, aunque teóricamente sus discos duros podrían almacenar vídeo a cualquier calidad, lo cierto es que suelen usar una fuerte compresión y el vídeo resultante es de calidad media (al menos en las videocámaras que personalmente he podido probar) Por último, los discos duros mecánicos son muy sensibles a vibraciones y rozamiento y el calor generado por sus partes mecánicas hacen que su vida sea medianamente limitada.

Videocámaras aparte lo cierto es que un disco duro es un soporte de almacenamiento ideal por su gran capacidad de almacenamiento y se usan, no sólo en ordenadores y videocámaras, también están presentes en televisores HD y Blu-Rays con grabación. No obstante con los discos duros siempre se corre el riesgo de un borrado accidental, por lo que siempre es recomendable contar con una copia en otro dispositivo. Usando determinados formatos que luego veremos, es posible conectar un disco duro a un reproductor multimedia capaz de reproducir contenido HD. La PS3, por ejemplo, permite esta posibilidad (aunque de forma limitada, eso sí)


3.1.3 Tarjetas de memoria:
Las tarjetas son fáciles de almacenar e intercambiar y además el vídeo no se almacena de forma lineal como en las cintas. Es decir, se puede acceder a cualquier punto de la tarjeta de forma instantánea, sin esperas, y la información no se tranfiere al ordenador, como sucede en las cintas, en tiempo real (una hora de vídeo se transfiere en pocos minutos). El desgaste es también mucho menor al no tener partes mecánicas. Son mi método de grabación favorito para videocámaras.


3.1.3.1 P2 y SxS

Estas tarjetas de almacenamiento se usan en videocámaras profesionales de Panasonic y Sony respectivamente. Como sistema profesional que son ofrecen muchas ventajas a costa de un precio elevado puesto que, como sucede con los discos PFD, tan sólo las videocámaras de alta gama (y de varios miles de euros/dólares) usan estos formatos


3.1.3.2 Memory Sticks, SD y otros formatos
Al contrario de lo que sucede con las tarjetas P2 y SxS, las Memory Sticks, SD y otros formatos comunes de grabación tienen una enorme penetración en el mercado doméstico y hay infinidad de dispositivos que las usan. Eso ofrece dos ventajas. Por un lado son muy económicas y fáciles de conseguir (se venden por millones y las encuentras casi hasta en los kioskos con los periódicos) y por otro podemos "intercambiar" tarjetas entre dispositivos, es decir, un mismo tipo de tarjeta nos puede servir para varios dispositivos. La principal limitación de estas tarjetas es que suelen tener problemas para mantener durante un período prolongado de tiempo lecturas o escrituras con las altas tasas de datos por segundo que necesita el vídeo HD, aunque con los nuevos modelos de alto rendimiento esto está dejando de ser un problema. Los dispositivos que usan esta tarjetas suelen usar unas compresiones muy fuertes para minimizar en lo posible la cantidad de datos por segundo que se transfiere a/desde estas tarjetas lo que penaliza la calidad del vídeo grabado y dificulta su edición y post-producción. La mayoría de videocámaras que usan tarjetas están orientadas al mercado doméstico, aunque ya es posible encontrar algún modelo de cámara semi-profesional que usa estas tarjetas.


3.1.4 Cintas de vídeo
Las cintas de video tienen, a la vez, importantes ventajas y desventajas. Una ventaja importante es que, sin ofrecer la mejor relación espacio/precio, al ser un soporte muy extendido su precio no es excesivamente elevado y, además, son bastante fáciles de aquirir. Las cintas miniDV, por ejemplo, las encuentras hasta en gasolineras. Pero en mi opinión su principal ventaja es que ofrecen una tasa de datos por segundo fija. Esto hace que el vídeo que contiene se ajuste a unos rígidos parámetros estandarizados. Cada disco duro y cada tarjeta de memoria suele contener un formato "de su padre y de su madre" Es decir, nunca sabemos qué encontrar. Cada fabricante y cada videocámara pueden, y de hecho suelen usar, usar un formato distinto. Sin embargo, cada cinta de vídeo debe adaptarse a un estándar establecido y eso proporciona mucha tranquilidad a sus usuarios y, a la vez, facilidad de edición porque el flujo de trabajo con ellas es siempre el mismo.

Sin embargo, sus limitaciones son también muy importantes. En primer lugar las cintas son un soporte mecánico, por lo que tanto las cintas como los dispositivos que las graban/reproducen están sujetos a un importante desgaste físico y son más propensos a atranques y averías que otros sistemas. Y no sólo las cintas. Los cabezales de las videocámaras también están sujetos a este desgaste. También es un soporte de almacenamiento lineal o, dicho de otra forma, hay que avanzar y rebobinar para alcanzar un punto de tiempo determinado. También obligan a volcar el vídeo al ordenador en tiempo real. Es decir, necesitamos una hora de transferencia por cada hora de vídeo grabada, cosa que no ocurre en otros soportes de almacenamiento en los que la transferencia es mucho más rápida. Por último, al ser un soporte magnético, podemos sufrir pérdida de datos si las cintas entran en un campo electromagnético intenso (imanes, televisores...)


3.1.4.1 miniDV
Aunque originalmente estaban destinadas a almacenar vídeo DV de resolución estándar, actualmente también se usan para almacenar vídeo HD en videocámaras HDV.


3.1.4.2 DVCPRO
Este tipo de cintas almacenan vídeo DVCPRO HD que ofrece una tasa de datos por segundo 4 veces mayor que las cintas miniDV (100 Mbit/s frente a los 25 Mbit/s del HDV) Asimismo, almacenan el vídeo con un submuestreo de color 4:2:2, frente al 4:2:0 ó 4:1:1 del HDV (básicamente esto quiere decir que almacena el doble de información de color) Es, en definitiva, un soporte destinado a vídeo profesional y, como en otros casos ya analizados, sólo es usado por cámaras profesionales de varios miles de euros/dólares.


3.1.4.3 HDCAM
Las cintas HDCAM son muy similares a las DVCPRO que acabamos de ver, pero ofrecen una tasa de datos por segundo todavía mayor (144 Mbit/s)


3.1.4.4 HDCAM SR
Estas tipo de cinta pueden ser consideradas como el tope de gama. Pueden llegar almacenar vídeo 4:4:4 (sin submuestro ni pérdida de color) alcanzando una increíble tasa de datos por segundo de 880 Mbit/s (más de 35 veces la información almacenada en una cinta miniDV con vídeo HDV) Para evitar ataques cardíacos, mejor no saber el precio ni de las cámaras ni de las cintas...


3.1.4.5 Cartuchos Editcam
Desconozco casi por completo este soporte de almacenamiento. Sé que existe y que graba en DVCPRO y... hasta aquí puedo leer (chiste para españoles)


3.2 Formatos de compresión HD

Una vez que ya tenemos nuestro vídeo HD en el soporte de almacenamiento que mejor nos convenga, ahora falta llenarlo de datos. Continuando con el ejemplo del papel es como si ya tenemos nuestra libreta tamaño A4 lista y nos ponemos a escribir. A la hora de escribir es evidente que usaremos un idioma determinado. Lo mismo sucede con los soportes de almacenamiento de vídeo. Sí... vas pillando el concepto... Hay varios "idiomas" de vídeo. Cada uno de ellos con unas características y usos determinados como veremos a continuación. Teóricamente se puede usar cualquier compresor de vídeo (o no usar ninguno...) pero lo cierto es que en la práctica sólo se usan unos pocos.


3.2.1 MPEG-2
El formato MPEG-2 es un "viejo conocido". Tan viejo que si se sigue usando para HD es por pura compatibilidad puesto que el formato MPEG-2 es el que se usa en DVDs y televisión por satélite y está, por tanto, muy extendido. Algunos de los primeros lanzamientos de películas en formato Blu-Ray no eran más que películas DVD grabadas en un disco Blu-Ray... En la actualidad los formatos de compresión H.264 y VC-1, que veremos a continuación, pueden ofrecer la misma calidad visual de un vídeo MPEG-2 con poco más de la mitad de datos por segundo. No obstante, como decía, todos los que hemos hecho autoría DVD disponemos de compresores MPEG-2 y sabemos cómo funcionan así que puede resultar más cómodo seguir comprimiendo en MPEG-2. Eso sí, recuerda que un vídeo HD contiene mucha más información que uno en SD y que deberás usar una tasa de datos por segundo mayor para evitar los molestos artefactos de compresión (los "cuadraditos" o píxeles y degradados irregulares). El formato DVD-Vídeo tiene un límite de unos 9 Mbit/s. Los discos Blu-Ray, sin embargo, pueden elevar la tasa de datos por segundo hasta casi los 30 Mbit/s.


3.2.1.1 HDV
El formato HDV, como ya hemos comentado, se almacena en las mismas cintas miniDV que se han usado hasta ahora para grabaciones DV en SD. La tasa de datos por segundo es la misma que para el vídeo DV (25 Mbits/s). Sin embargo, se usa compresión MPEG-2 y largas secuencias GOP y de cuadros P y B para lograr una tasa mayor de compresión que en el formato DV, que sólo usa cuadros I. Salvo que conozcas algo de compresión MPEG todo esto te sonará a chino, pero bueno, ahí queda. Con que te acuerdes que el HDV es prácticamente igual que el DV pero más eficiente a la hora de comprimir, me conformo.


3.2.2 H.264 / MPEG-4 AVC
Que no te despiste ver MPEG-4. La mayoría de dispositivos que muestran el logo MPEG-4 están diseñado para tasas de datos por segundo especialmente bajas. Tal es el caso de vídeos diseñados para reproducirse en internet o en dispositivos móviles como teléfonos, iPods, PDAs, etc. El formato del que hablamos aquí es el MPEG-4 AVC o, más comúnmente, H.264. Este formato es el actualmente más eficiente (a fecha Septiembre 2008) y su uso está cada vez más extendido. No obstante tiene un ENORME inconveniente. Comprimir un vídeo a formato H.264 puede necesitar hasta 4 veces más tiempo de lo que se necesitaría para comprimir un vídeo MPEG-2. Si dispones de un equipo multi-core o, mejor aún, multi-procesador el rendimiento mejora pero, aún así, insisto en que es desesperante comprimir a H.264. No obstante, salvando ese inconveniente, es un formato ideal para comprimir el resultado final ya que, como he indicado, necesita aproximadamente la mitad de espacio en el disco que necesitaría el MPEG-2 para almacenar el doble de información. Esta alta compresión permite usar discos DVDs (hablo del soporte físico) para hacer autorías Blu-Ray. Es decir, usar un económico disco DVD para grabar un Blu-Ray un lugar de comprar un mucho más caro disco Blu-Ray. No obstante, este "truco" (grabar Blu-Rays en discos DVDs) no es recomendable para recién llegados. Más información en el punto 5.4.


3.2.2.1 AVCHD
El AVCHD es una variante del H.264 ampliamente usado en videocámaras con grabación en tarjetas de memoria Memory Stick, SD y similares. Su uso en este tipo de videocámaras se justifica porque este formato de compresión está diseñado para mantener tasas de datos por segundo muy bajas. Se sacrifica algo de calidad a cambio de precio y comodidad para el usuario. Para grabaciones caseras encuentro este formato ideal y, recientemente, están apareciendo videocámaras profesionales que con tarjetas más rápidas han aumentado la tasa de datos por segundo.


3.2.3 VC-1
Este formato fue desarrollado por Microsoft para usarlo en su consola de videojuegos XBox 360 y en su Windows Media 9. No es tan eficiente como el H.264 pero sí mejora la tasa de compresión del MPEG-2.


3.2.4 Apple ProRes422
Los formatos MPEG-2, VC-1 y H.264 son muy conocidos y usados porque son los formatos compatibles con los discos Blu-Ray y, puesto que nuestro destino final será en la mayor parte de los casos un Blu-Ray, nos interesa conocer y usar. Sin embargo, como ya he comentado, estos formatos son buenos como formato de compresión final, de almacenamiento, pero ofrecen múltiples inconvenientes a la hora de trabajar con ellos durante una edición. Pensando en la edición Apple desarrolló el codec de vídeo Apple ProRes422, disponible únicamente a través del paquete Final Cut Studio 2 (a fecha Septiembre de 2008) Este formato es incompatible con los discos Blu-Ray de vídeo, pero sin embargo ofrece unas tasas de compresión realmente elevadas sin pérdida de calidad aparente y agiliza mucho la edición de vídeos HD. Si usas Mac, no puedo dejar de recomendártelo. Lamentablemente, no conozco ningún codec similar para Windows.


3.2.5 Sin Compresión
Para un usuario doméstico es impensable trabajar vídeo HD sin comprimir. Requiere, además de un equipo realmente potente, unas cantidades de espacio gigantescas y unos discos duros extremadamente rápidos. Sin embargo, los estudios cinematográficos sí que editan sin compresión puesto que cualquier compresión, aunque a simple vista no lo parezca, implica una pérdida de información.


4. Encapsulado

Venga... anima esa cara, que estamos terminando...

Bien... ya tenemos:

a) Un vídeo HD; y ya sabemos que Alta Resolución significa que tiene un tamaño de 1280x720, 1440x1080 ó 1920x1080 píxeles con diferentes las diferentes tasas fotogramas por segundo que ya vimos y que puede estar o no entralazado

b) Un formato de compresión aplicado a ese vídeo. Es decir, lo hemos codificado en un "idioma" o formato de compresión determinado para reducir su tamaño (H.264 o MPEG-2 en la mayoría de los casos)

c) Un sistema de almacenamiento y transporte, que puede ser un disco, una cinta, una tarjeta...

Pero imaginad el desastre de tener miles de papeles sueltos por la mesa. Siempre organizamos el papel de alguna manera: en libretas con gusanillo, en carpetas, con clips, grapas, con encuadernado... Del mismo modo, los archivos de vídeo no pueden estar "sueltos" sino que se incluyen dentro de una infraestructura que le indica al sistema que los vaya a reproducir cómo debe acceder a su contenido. Recordemos que, aunque durante todo este tiempo hemos estado hablando de vídeo, en un archivo de vídeo se incluye, además audio y, en algunos de ellos, otra información adicional como subtítulos, fecha de grabación, formato de compresión, etc.

A estas estructuras que contienen vídeo, audio, subtítulos y metadatos (que es como se le llama a la información adicional) se les llama encapsulados. Los encapsulados más usados para almacenar vídeo HD son:

• AVI y WMV: Encapsulado por defecto para Windows Media y el sistema operativo Windows.
• MOV: Encapsulado por defecto usado por Quicktime y el sistema operativo Mac
• MKV: Reciente y flexible formato de encapsulado, de código abierto y cada vez más popular para almacenar vídeo HD
• DIVX: Aunque un vídeo AVI puede contener vídeo DivX, existe este encapsulado específico para Vídeo DivX
• MFX: Este encapsulado se usa a nivel profesional y es el que utilizan las videocámaras Sony XDCAM y Panasonic DVCPRO P2 que, por cierto, usan variaciones del mismo y los archivos de estas videocámaras son incompatibles unos con otros a pesar de usar ambas encapsulado MFX.
• M2TS: Encapsulado propietario de Sony usado por algunas de sus videocámaras, la PS3 y... ¡oh! ¡sorpresa! el usado por los discos Blu-Ray.

Antes de cerrar este apartado quiero insistir en el concepto de que un encapsulado NO es un formato de compresión de vídeo. El encapsulado no afecta absolutamente para nada a la calidad del vídeo. Es tan sólo una "caja", que permite "empaquetar" contenido multimedia con la información necesaria para que el sistema reproduzca su contenido de forma sincronizada y accediendo a aquellas pistas que solicitemos (por ejemplo, al seleccionar sólo una pista de audio cuando hay varios idiomas disponibles)

Por último mencionar también dos "palabros" que sin duda alguna vez habrás visto y que a partir de ahora usarás más a menudo de lo que crees:

• Multiplexar: Es el nombre que recibe el proceso de "encapsular" o "embutir" las pistas de vídeo, audio y/o subtítulos en uno de los contenedores o encapsulados anteriormente descritos
• Demultiplexar: Es el proceso inverso a multiplexar. Es decir, dado uno de los contenedores o encapsulados antes descritos, demultiplexar sería extraer sus pistas de forma individual.

5. Autoría Blu-Ray
Ya creías que nunca llegaría el momento de hablar de los Blu-Ray, ¿verdad? Bueno, no te quejes que no ha sido para tanto (lo digo por no desanimar, que ya sé que todo lo anterior ha sido un coñazo y que posiblemente a estas alturas ya tengas en la pared de tu cuarto una foto mía con un buen número de dardos clavados en los ojos)

Los reproductores de Blu-Ray están diseñados siguiendo unos patrones estandarizados que exigen vídeo HD con una determinadas características:

• Uno de los tamaños de pantalla HD anteriormente descritos (1280x720, 1440x1080 ó 1920x1080)
• Unas determinadas tasas de Fotogramas por Segundo, admitiendo vídeo entrelazado en algunas de ellas (23.976p, 24p, 25p, 29.97p, 30p, 50p, 59.94p, 60p, 50i, 59.94i, 60i)
• Uno de los siguienes formatos de compresión: MPEG-2, H.264 ó VC-1
• Aunque todavía no lo hemos comentado, el audio debe estar en alguno de los siguientes formatos:
  
  • Formato de compresión Dolby Digital, DTS o PCM lineal
  • Muestreo de 48 Khz y 16 bits
• Una determinada estructura de archivos generada por un programa de autoría

Con todo lo que hemos visto hasta ahora ya deberíamos ser capaces de comprender y manejar con mayor o menor soltura todos los requisitos de los puntos 1 al 4. En el siguiente apartado (5.1) veremos cómo generar la estructura de un Blu-Ray. Pero antes, veamos cómo sería dicha estructura.

• BDMV
  
  • AUXDATA
  • BACKUP
  • BDJO
  • CLIPINF
  • index.bdmv
  • JAR
  • META
  • MovieObject.bdmv
  • PLAYLIST
  • STREAM
• CERTIFICATE

La estructura de un disco Blu-Ray es MUCHO más compleja que la de un DVD y, de hecho, a día de hoy (septiembre del 2008) sus posibilidades están totalmente infrautilizadas. No entraremos en el análisis detallado de cada una de estas carpetas, pero sí me gustaría indicar que el vídeo se almacena dentro de la carpeta STREAM en un encapsulado m2ts, como ya comentamos. El nombre de los archivos irá numerado con 5 cifras. Es decir, un disco Blu-Ray que contenga un único archivo tendría, dentro de la carpeta STREAM, un archivo llamado 00001.m2ts

5.1 Programas específicos de autoría Blu-Ray (a fecha Septiembre de 2008)


Están diseñados exclusivamente para esa tarea y, lógicamente, suelen ser más completos y avanzados que otros genericos que veremos más adelante. En esa categoría tenemos los siguientes (pincha en los nombres para visitar la página web):

• Adobe Encore CS3: Incluído con Adobe Premiere CS3 aúna potencia, facilidad de uso e integración con Adobe Premiere.
• Sony DVD Architect 5: El producto de autoría BluRay de Sony asequible a "mortales" Perfectamente integrado con el software Sony Vegas
• Roxio DVDit Pro HD: El hermano pequeño de Scenarist, con menos funcionalidades pero con una interfaz y flujo de trabajo más agradable (uy... casi se me escapa lo de "amigable")
• Ulead DVD MovieFactory: Programa sencillo y versátil, en la línea de DVDit Pro
• Cyberlink PowerProducer 5: Sencillo pero realmente económico
• Avid DVD By Sonic: Está incluido en el Avid Studi

Autor: Ramón Cutanda (videoed)

Actualizaciones:
15/09/2011 -> Añadido el punto 5.4 que explica en detalle la grabación de una estructura Blu-Ray en un disco DVD (DVD AVCHD)
03 de Marzo de 09 -> Corregidos algunos errores de concepto en el formato 1080i

Foros para publicación de dudas
Si tras ver el manual tienes alguna duda o quieres preguntar algo, por favor, usa este hilo:
http://www.videoedicion.org/foro/index.php?topic=56411.0

Introducción

En Abril del 2008, la organización de Campus Party contactó con videoedicion.org para preguntar si estaríamos dispuestos a realizar una conferencia en la 12 Campus Party. La temática de la conferencia sería "La magia detrás de los vídeos" Un tema extremadamente amplio y, quizás, demasiado ambicioso, puesto que aspira, ni más ni menos, que a orientar, en apenas un rato, cómo realizar la mayoría de efectos especiales en cine y televisión. Tras ofrecer la ponencia a los usuarios de videoedicion.org finalmente, ante la ausencia de usuarios interesados, decidí hacerme yo mismo cargo. El sábado día 2 de Agosto de 2008 tuvo lugar la conferencia que se grabó en vídeo y que os ofrecemos íntegra en estas páginas

Su propósito, como digo, es ambicioso y, según cómo se mire, se alcanza o no. Quienes esperen de esta charla una guía del tipo "pincha aquí y aquí y ya lo tienes" pensarán, sin duda, que este material es una falsa, una burla, puesto que no les enseña lo que querían

Usando un símil culinario, como haré durante el resto de la ponencia, mi propósito no es daros una receta y enseñaros a usar los electrodomésticos y útiles de cocina, sino trataros de explicaros cómo debería ser vuestra cocina y qué útiles y electrodomésticos deberíais tener y para ello he añadido unos cuantos ejemplos de qué se puede "cocinar" con una cocina en condiciones.

La conferencia es larga. Algo más de dos horas. Insisto, nuevamente, en que pretendo dar orientaciones pero no llevar de la mano. No quiero hacerle perder el tiempo a nadie. Aviso de antemano.

Me he planteado, para cuando tenga algo más de tiempo libre, desmenuzar los ejemplos usados en la conferencia para, esta vez sí, hacer una guía detallada, paso a paso, de cómo conseguirlos. El tiempo dirá si finalmente lo hago.

Espero que esta conferencia os sirva, como os he indicado, de ORIENTACIÓN

Un saludo

Ponencia
01. Introducción
02. Objetivo   
03. Hardware necesario (Parte I)   
04. Hardware necesario (Parte II)   
05. Hardware necesario (Parte III)   
06. Hardware necesario (Parte IV)   
07. Software necesario (Parte I)   
08. Software necesario (Parte II)   
09. Software necesario (Parte III)   
10. Software necesario (Parte IV)   
11. Fotos en 3D   
12. Pinceles animados
13. Stop Motion
14. Chroma Key
15. Máscaras y Partículas (Parte I)
16. Máscaras y Partículas (Parte II)
17. Morphing
18. Retoque de Color (Parte I)
19. Retoque de Color (Parte II)
20. FrameForge 3D

EJEMPLOS
NOTA: Los siguientes vídeos están comprimidos con DivX.


01. Fotos 3D (Ejemplo Avestruz)


02. Fotos 3D (Ejemplo Viuda Negra)


03. Fotos 3D (Ejemplo Lagos Covadonga)


04. Ruta en un mapa


05. Tiza en pizarra


06. Stop Motion (Ventana que se abre)


07. BBC Motion Gallery: Creativity in Full Bloom


08. Chroma Key (dentro de Windows)


09. Máscaras y partículas (Mando Tele)


10. Morphing (Cojín)


11. Corrección de color (Original)


12. Corrección de color (Corrección)

NOTA: Los dos últimos vídeos son un extracto de la película de animación Big Buck Bunny (c) copyright Blender Foundation | www.bigbuckbunny.org, bajo licencia Creative Commons y generada íntegramente con el software de código abierto Blender.


1. Presentación

Contenido:

• Análisis de efectos y técnicas comúnmente usados en cine y TV

El ponente:

• No profesional. Maestro liendre (de todo sabe; pero de nada entiende)
• Editando en digital en PC desde el año 98
• Editando en Mac desde el 2008
• Administrador de videoedicion.org y colaborador de la revista VideoPopular
  

Metodología:

• Explicación teórica seguida de análisis de casos prácticos
• Análisis a nivel genérico
• Cuestionario final http://www.videoedicion.org/cuestionarios
  

2. Objetivo: Convertirse en chef
¿Qué ocurre cuando pruebas un plato que no conoces?

• Que no te guste, y lo dejas a medio
• Que te guste, sin más, y ahí acaba todo
• Que te llame la atención y preguntes qué lleva
• Que te apasione y quiera saber cómo se hace

La realización de efectos especiales requiere:

• ESENCIAL: Pasión por querer mejorar nuestros vídeos
• Un equipamiento adecuado (la cocina)
• Software específico (útiles de cocina)
• Buena selección de alimentos (el material audiovisual a usar)
• La receta (la planificación)

3. La cocina (El Hardware)

• Cocina amplia: MUCHA Memoria RAM
• Una buena fuente de calorfuego... :Tarjeta gráfica, a ser posible ATI FireGL o nVidia Quadro  y/o conconfiguración CrossFire o SLI
      
• Otros elementos importantes:
• Buena configuración de particiones y discos duros
      
• Videocámara de calidad:
• 3-CCD
      
• 10-bits de color: Ejemplo 8 bits – Ejemplo 16 Bits - Histograma
      
• Muestreo 4:2:2
  
   
• Material para realizar Chromas:
• Cartulinas, pinturas, telas y focos para una iluminación adecuada: Foto 1 – Foto 2 – Foto 3
  

4. Los útiles de cocina (El Software)

• Mac OS o Windows. Linux (con honrosas excepciones) es más limitado
• Edición: Salvo para ediciones multicámara y retoque de color, prácticamente cualquiera
• Recomendables las suites de Adobe, Apple, y de forma independiente Avid Media Composer y, en menor medida,  Sony Vegas Pro. Para retoque de color destaca Color incluido en el Final Cut Studio de Apple
      
• Composición (La Batidora):
• Adobe After Effects (Mac y Windows), Autodesk Combustion (Mac y Windows), Apple Motion (Mac), Apple Shake (Mac y Linux)
  
   
• Comida rápida: Plugins y filtros para los diversos programas, como NI FxFactory Pro
      
• Morphing: Hay muchos para imágenes. Para vídeo software de composición,a veces con plugins como RE:Flex o los de CHV-Electronics. También VidMorph Pro (Windows)
      
• Tratamiento de imágenes:
• Apple Aperture (Mac), Adobe Photoshop (Mac y Windows), Corel PaintShopPro (Windows), Gimp (Código abierto para Linux, Mac y Windows)
  
   
• Infografía 2D (Generación de imágenes por ordenador):
• Adobe Illustrator (Mac y Windows), Corel Draw! (Windows) o Inkscape (Linux, Mac y Windows)
  
   
• Infografía 3D:
• Con animación: Reallusion (Windows), Autodesk 3DS (Windows),  Autodesk Maya (Mac y Windows), Blender (código abierto, Linux, Mac y Windows), Maxon Cinema 4D (Mac y Windows), NewtekLightWave 3D (Mac y Windows) y SoftImage SXI (Linux y Windows)
  
   
• Sólo modelado: Pixologix Zbrush (Mac y Windows)
      
• Escenarios: Adobe Ultra CS3 (Windows. Incluido en el Production Premium)
      
• Creación de personajes:
• DAZ Studio (gratuito, Mac y Windows), MySmithMicro Poser (Mac y Windows), MakeHuman (código abierto, Linux, Mac y Windows) y Spore Character Creator (Mac y Windows)
  
   
• Storyboards: FrameForge 3 Studio, PowerProduction Storyboard, ToonBoom Storyboard
  

5. Conclusiones

• Imprescindible planificar de antemano pero, sin experiencia, es complicado acertar a la primera.
• Hay que estar mentalizado a que repetir tomas es algo muy  normal
• Generar efectos de calidad es una tarea interdisciplinar. Siempre que puedas trabaja en equipo y haz una distribución de las tareas en función de las destrezas de los miembros que lo integren
• Los storyboards son realmente útiles y con las herramientas mencionadas es realmente fácil confeccionarlos: Ejemplo con FrameForge 3D

Cuéntanos qué te ha parecido aquí:
http://www.videoedicion.org/cuestionarios/index.php?sid=45539

Publicado por: videoed

Introducción
Audiograbber es, a mi juicio, la mejor aplicación (y gratuíta) para  para digitalizar tus vinilos y cassettes antiguos o bien para convertir tus CD's de audio en MP3 o WMA. En realidad este programa es ideal para capturar (y comprimir si se quiere) audio sea cual sea su fuente. En este manual no voy a hacer un análisis exhaustivo de la aplicación por falta de tiempo y me limitaré a dar respuesta a la pregunta de un amigo que quería saber cómo pasar a MP3 sus cintas de música antiguas. Si en un futuro dispongo de más tiempo completaré el manual para descubrir todas las posibilidades que ofrece este programa


¿Cómo digitalizar cassettes o discos de vinilo?
A la hora de capturar podemos hacerlo de dos modos: en archivos WAV (el formato nativo sin compresión) o aplicando algún tipo de compresión como  MP3, OGG o WMA.

- WAV: Tiene la ventaja de ser un formato sin compresión y, por tanto, con un 100% de calidad. Por otro lado presenta el inconveniente de ocupar mucho espacio. Con un archivo WAV con un muestreo de 44.100 Hz, 16 bits y estéreo tenemos calidad CD y esos archivos WAV ocuparían los clásicos 650 MB por cada 74 minutos o 700 MB por cada 80 minutos. Por otro lado, debido a su tamaño también son archivos lentos de editar a la hora de recortar, aplicar algún filtro de reducción de ruido, etc.

NOTA: Para poder usar los siguientes formatos es NECESARIO que cuentes con los compresores adecuados instalados en tu sistema. Con la versión que puedes bajar de http://descargas.videoedicion.org se incluyen solamente dos compresores distintos para MP3.

- MP3: Tiene la ventaja de ser un formato con una alta compresión que reduce muy notablemente la cantidad de espacio necesario manteniendo una calidad practicamente idéntica al original, siempre que usemos una calidad de 128 Kbit/s o superior. Tasas superiores a 224 Kbit/s sólo aumentan el tamaño del archivo sin ofrecer diferencias notables al oído. Los MP3's, además, llevan la ventaja añadida de ser leídos en un número de aparatos cada día mayor: Discman MP3, Radio-Mp3's para coches, reproductores MP3's portátiles, DVD's de salón... El único inconveniente real es no disponer de uno de estos aparatos, pero aún en el caso de contar solamente con aparatos reproductores de CD's tampoco es un problema insalvable. Aplicaciones de grabación de CD's como Nero y otros permiten crear CD-Audio a partir de MP3's sin problema alguno, de modo que si nuestro MP3 es de una calidad aceptable se puede grabar como un CD-Audio y disfrutarlo como tal.
- OGG: Es el compresor con la mejor relación calidad/tamaño, pero lamentablemente no es un formato tan compatible como el MP3 y sólo podremos disfrutarlo en el ordenador
- WMA: Es un formato de compresión alternativo al MP3, pero puesto que todavía no está tan extendido, sólo es recomendable usarlo si oiremos los archivos exclusivamente en el ordenador


Configurando la grabación en MP3
Con la información expuesta anteriormente lo normal es que te decantes por la grabación en MP3, luego el primer paso será configurar a nuestro gusto las opciones de grabación en MP3. Para ello pinchamos en el botón MP3 y aparecerá la ventana de configuración:





    Si tenemos un ordenador medianamente potente (cualquier cosa por encima de 500-600 Mhz) no deberíamos tener problemas para usar la opción "Copia y compresión directa a archivo MP3" Eso nos ahorra espacio en el disco duro (sólo se escribe el MP3, sin WAV intermedio) y tiempo, ya que con las otras modalidades la compresión se realiza una vez finalizada la captura del archivo WAV original. El compresor elegido ha sido el LameEnc por ofrecer una calidad EXCELENTE y numerosas e interesantes opciones de configuración. Con las opciones que aparecen en la imágen de arriba se consigue una buena calidad. Si eres muy "purista" prueba a subir en un punto la barra de de desplazamiento situada por defecto en 128 y a usar la opción "Calidad -> Alta" (a costa de un mayor uso de la CPU). Si lo que quieres son archivos tan pequeños como sea posible, entonces te conviene usar Velocidad en Bits (bitrate) variable. No es necesario modificar nada más para obtener una buena calidad.


Las opciones generales
Las únicas opciones importantes a modificar son las marcadas en rojo, sobretodo la marcada con la flecha, puesto que con esa opción le indicamos al programa con qué tarjeta de sonido vamos a trabajar (en caso de tener más de una tarjeta de sonido) Es muy frecuente que, incluso teniendo una sola tarjeta de sonido, el modem instale un controlador de audio, de modo que no olvides revisar este apartado. También sería interesante que revisaras el apartado "Nombre" para que decidas cómo se llamarán los archivos que genere el programa.






  Realizando la captura de audio




Para acceder al módulo de "captura" de audio hemos de ir a "Archivo -> Grabación por entrada de línea"



.    .


Las opciones están bastante claras y no creo que haga falta una explicación detallada. Tan sólo unas aclaraciones

- Tal y como queda marcado en la imágen, hay que llevar cuidado con el volúmen de grabación. Si nos acercamos a la zona roja saturaremos el audio. Eso quiere decir que "distorsiona" y una captura saturada no se puede solucionar. El otro extremo no es preocupante, ya que en caso de una captura de audio con un volúmen bajo, siempre podríamos subir el volúmen sin problemas con alguna apliación de edición de audio.

- La opción "dividir pistas automáticamente" hace, ni más ni menos, lo que su nombre indica. Detectar "silencios" que el programa interpretará como la separación entre una canción y otra. La barra de "sensibilidad en división de pista" sirve, precisamente, para controlar cuánto silencio va a ser necesario para que el programa lo interprete como un cambio de canción. Con el valor por defecto, 5, suele ser suficiente. Sin embargo, sin capturamos de la radio, donde practicamente no hay silencios, tendremos que usar los valores 8 o 9.

- Si ya tenemos una captura de audio "de una tacada" en la que no hicimos separación, AudioGrabber nos permite abrir ese archivo y realizar los cortes como si de una captura en "vivo" fuera. Para ello vamos a "Archivo -> Grabar desde archivo", dentro del modo de "Grabación por entrada de línea". Los archivos así tratados han de estar en formato WAV necesariamente.



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videoed