1. Llámalo "X"


Figura 1 - Interfaz del nuevo Final Cut Pro X (imagen cortesía de Apple) - pincha para ampliar.

Una amiga mía, cuando no sabe bien qué nombre ponerle a algo, siempre dice "Bueno, llámalo equis". Tanto ha cambiado Final Cut Pro en esta nueva versión, que quizás por eso la han bautizado como X. Bueno, no... tampoco es por eso porque en este caso la X es la versión 10 en números romanos. Lo único que Final Cut Pro X (en adelante FCPX) ha conservado de la versión anterior ha sido el nombre. Y eso es, precisamente, uno de los mayores errores que ha cometido Apple bajo mi punto de vista. No se trata de una simple actualización por mucho que se haya saltado 3 versiones de golpe. Absolutamente todo es nuevo y, lo que es más importante, diferente.

Todos esperábamos una actualización y, nada más abrir FCPX, te encuentras que vuelves a ser un perfecto novato torpe y lento. En mi caso, meg sentí tan torpe y lento que enseguida me di cuenta que sería mucho más rentable buscar vídeos de formación por internet, ponerme al día, y luego experimentar por mi cuenta con un proyecto de trabajo real, que tratar de aprender todo por mi cuenta mediante ensayo y error.

El problema es que para la mayoría de nosotros Apple está rodeada de una especie de "magia" que hace que pronto te enamores de todos sus produtos y te vuelvas un usuario incondicional. La relación con Apple, por tanto, no está al mismo nivel que la que tenemos con todas las demás empresas de informática en general o de edición de vídeo en particular. Con Apple, además de la funcionalidad en sí, hay un importante componente afectivo. Puede que tal o cual producto de Apple no haga esto o hago lo otro de forma limitada pero... ¡se trabaja tan agusto! ¡Es tan intuitivo!

Es importante entender esta fuerte relación afectiva que, en general, tenemos los usuarios de Apple para entender por qué ciertos sectores profesionales han atacado tan duramente a Apple desde el minuto 1 de su lanzamiento. A lo largo de este análisis trataremos de analizar no sólo las novedades y cambios, sino también cómo afectan a determinados grupos de usuarios.


2. Los costes ocultos
Lo primero que se tiene que hacer cuando te sientas delante de FCPX es asimilar que eres un novato total. Debes olvidar absolutamente todo lo que sabes sobre edición de vídeo; y muy especialmente si has sido usuario de versiones anteriores. Cambia la interfaz pero, sobretodo, cambian las herramientas, flujo de trabajo, atajos de teclado... Pronto te empiezas a plantear si realmente estás delante de un Final Cut Pro.

Rápidamente tuve claro que enfrentarme a FCPX yo solo iba a suponer una tarea titánica y que me sería más rentable en horas y esfuerzo buscar algún tipo de formación por internet. En la propia página oficial de Apple recomiendan algunos enlaces. Quitando el de linda.com, que está incluido erróneamente ya que es un tutorial para la versión 7, contamos con 3; todos ellos en un correctísimo inglés, por supuesto, al igual que la interfaz y ayuda del programa:

- El reconocido editor Larry Jordan ofrece una completa serie de 12 capítulos de formación al precio de 14,99$ (dólares americanos) cada uno o la serie completa por 99$. Nada menos que 11 horas de formación:
http://www.larryjordan.biz/app_bin/Store/catalog/index.php?cPath=64_65

- Macprovideo.com también ofrece ocho tutoriales al precio de 19,90$ cada uno, o bien una subscripción mensual de 25$ al mes para acceder a todos los contenidos de la web. No se especifica la duración total del curso, pero parece bastante interesante: http://www.macprovideo.com/tutorials/final+cut+pro+x-suite

- Rippletraining.com, por su parte, ofrece 5 horas de formación en 37 vídeos muy detallados por 39,99$
http://www.rippletraining.com/categories/final-cut-studio-courses/final-cut-pro-products/final-cut-pro-10-core-training.html

En todas las webs indicadas es posible ver una vista previa de algunos capítulos de ejemplo para hacerse una idea de cómo será la formación. Yo, finalmente, me decidí por el de rippletraining.com. Sin embargo,  tras haber hecho uso de mi tarjeta de crédito para descargar los videotutoriales, caí en la cuenta de que a lo largo de los años he gastado una respetable cantidad de dinero entre libros, DVD's y cursos online para aprender a usar las versiones anteriores y que, ahora, ya puedo tirar a la basura. Así pues, me pregunto por qué, dada la importancia de los cambios, Apple no ofrece ese tipo de formación en su web. Además, considero que esa formación debería ser totalmente gratuita; al menos para usuarios con una licencia activa de versiones anteriores de Final Cut Pro. A fin de cuentas, es Apple quien que ha cambiado las reglas del juego. Se "supone" que es Apple la interesada en conservar a sus actuales usuarios y no que seamos nosotros los que tengamos que ir detrás de su software. Pensemos en grandes productoras que han invertido miles de euros en la formación de todos sus empleados en plataformas de edición de Apple. ¿Tan bueno es FCPX que justifica que todas esas empresas y autónomos inviertan en nueva formación, con el coste económico y horario que eso supone?



Figura 3 - Noise Industries, la única empresa que de momento ha actualizado sus plugins para FCPX y de forma grautita

Una vez formado y manos a la obra, descubrí que también puedo tirar a la basura todos los plugins que tengo, ya que no son compatibles con esta nueva versión totalmente reescrita en 64 bits y basada en la nueva arquitectura FxPlug 2. Y lo mismo sucede con las tarjetas de E/S. Únicamente AJA cuenta, en el momento de escribir estas líneas, con unos controladores beta limitados para KONA que no ofrecen salida broadcast. Más grave, si cabe, es comprobar que FCPX está total y absolutamente aislado. Con la salvedad de Compressor, no hay ninguna otra aplicación con la que se pueda interactuar. No hay soporte nativo para XML,  AAF u OMF (aunque Apple ha anunciado que lo habrá) ¡Ni siquiera se pueden importar proyectos de versiones anteriores (pero sí de iMovie) o enviar clips a Motion!

Pero aún con todas estas limitaciones, su precio, de tan solo 239,99 euros, lo convertirán, en mi opinión, en un software de masas. Y con tantas copias de FCPX instaladas dudo mucho que terceras empresas pierdan la oportunidad de cubrir todas las carencias que Apple no haya cubierto. Habrá también, sin duda, paquetes de actualización para los usuarios que ya contamos en nuestra softwareteca con una importante colección de plugins. Ya hay, de hecho, empresas como Noise Industries que ofrecen sus plugins para FCPX como una actualización grauita. Sin embargo, el plugin de Automatic Duck que permite la exportación a AAF o OMF a Protools cuesta 495$ ¡Más que la propia aplicación!


3. Grandes ausentes
Si Final Cut Pro X no se llamara así, miraríamos FCPX como un software nuevo y estas ausencias no se notarían tanto. A fin de cuentas todos diríamos aquello de "Bueno, es lógico. Se trata de una nueva versión. Hay que darle un poco de tiempo" Pero tratándose, en teoría, de una versión "mejorada" -y resalto de lo "en teoría"- uno espera contar con TODO lo que antes tenía además de alguna novedad. Empecemos listado las ausencias...


3.1 Color, Soundtrack Pro y DVD Studio Pro.
Dice el refranero español que quien mucho aprieta poco abarca. Y es lo que le ha sucedido a FCPX. Supuestamente, estas aplicaciones están ahora integradas dentro de la propia aplicación; pero no es cierto. Al menos no del todo. Las mejoras en el tratamiento de color y de audio con respecto a la versión anterior de FCP son bastante notables, pero no ofrecen toda la potencia que Color y Soundtrack Pro ofrecían de modo independiente. Un usuario avanzado que no conozca esta aplicaciones externas de Apple quedará, sin duda, impresionado por la potencia de trabajo en esos campos que FCPX tiene ahora por sí solo. Pero los usuarios más profesionales verán claramente cómo han perdido capacidad de maniobra.

Algo parecido sucede con DVD Studio Pro. Apple nunca ha escuchado a los usuarios que pedíamos una actualización de DVD Studio Pro que permitirera una autoría de Blu-Ray decente e introdujo una pseudo autoría en Compressor 3.5. Ahora, la autoría tanto de DVD como de Blu-Ray se realiza exclusivamente desde Compressor 4, por lo que nos podemos olvidar por completo de una autoría profesional.


3.2 Send to Motion
Por increíble que parezca esta opción ha desaparecido. Ya no es posible enviar un clip a Motion para su edición y tampoco es posible importar proyectos de Motion. Uno de los motivos por el que siempre he preferido Motion a After Effects es su perfecta integración con Final Cut pero ¿y ahora?


3.3 XML, AAF, OMF y EDL
Todos estos formatos han caído de un plumazo y, si bien Apple ha anunciado que está trabajando en ello y que en un futuro FCPX dará soporte a estos formatos de intercambio es aberrante que haya que pagar más por el plugin de intercambio de Automatic Duck más que por la propia aplicación. FCPX no puede vivir aislado y es ESENCIAL que Apple se ponga las pilas al respecto. Y si no lo hace FCPX nunca dejarár de ser "Prosumer"; una aplicación avanzada pero no dirigida a usuarios realmente profesionales.


3.4 Incompatibilidad con plugins y tarjetas de E/S de vídeo
Como ya hemos comentado, al estar reescrito por completo desde cero y en 64 bits FCPX ha perdido, de golpe, la compatibilidad con todos los plugins y tarjetas de E/S que, hasta la fecha, eran compatibles con FCP. Por el momento AJA es el único fabricante que dispone con unos controladores en versión beta para su tarjeta KONA y, aún así, no ofrecen calidad de salida broadcast; por lo que es totalmente inservible para tareas de gradación de color.

A buen seguro es solo cuestión de tiempo que todos los fabricantes actualicen plugins y controladores, pero es algo de lo que se tiene que ser consciente cuando se pruebe FCPX.


3.5 Edición Multicámara
Un usuario doméstico o avanzado nunca echaría de menos esta característica; pero las productoras, especialmente de televisión, sí; y mucho. Apple ya ha anunciado que está trabajando al respecto y que en el futuro habrá una actualización para ofrecer soporte multicámara. No obstante, tampoco hay que rasgarse las vestiduras. ES POSIBLE realizar una edición mutlcámara con perfecta sincronía; pero no en un entorno especialmente dedicado como sucedía en versiones anteriores.


3.6 Captura y salida a cintas de vídeo
Es cierto que el flujo de trabajo actual se limita a soportes digitales, bien sean tarjetas y discos duros o a diversos formatos de cintas DV. Pero ¿justifica eso la desaparición por completo del soporte para el trabajo en analógico?. Pongamos que estamos haciendo un documental sobre la educación en nuestro país y necesitamos importar vídeo desde antiguas cintas de VHS o Beta de un colegio. Ahora, con FCPX, ya no es posible. Puede que este supuesto esté alejado de un usuario doméstico pero, desde luego, resulta un escenario más que habitual en cualquier productura.


4. Otras limitaciones


Figura 4 - Limitación en los tamaños de proyecto

- Tamaños de proyecto personalizados: Los tamaños de proyectos que ofrece FCPX son los estándar y los que se usan en la mayor parte de ocasiones pero, por sorprendente que parezca, no puedes definir un tamaño de proyecto personalizado. Si necesitas hacer un proyecto para un museo, una exposición, una web o cualquier otro destino que se salga de las definiciones estándar, no podrás.

- Filtros y efectos favoritos: no hay forma (al menos no la he descubierto) de tener una carpeta con tus filtros y transiciones favoritos.

- Falta Open in editor: imagina una imagen que quieres retocar en Photoshop. Normalmente usarías la opción "Open in editor" y se abriría en Photoshop. Esa opción ya no está. Ahora tienes que ir a "Show in Finder" y, una vez en el Finder, abrir el editor. Y hablando de Photoshop, FCPX ha perdido la compatibilidad con las capas. Al abrir un archivo PSD FCPX muestra todas las capas.

- Falta opciones de animación de keyframes: la animación mediante keyframes se ha mejorado ALGO; pero no mucho. Así, mientras es posible definir diversas curvas en las transiciones de audio no es posible hacer lo mismo con el resto de keyframes y su animación es siempre lineal, no permitiendo hacer movimientos que se aceleren o deceleren al principio o final de los mismos. Y, si existe, yo al menos no lo he encontrado.

- No cuenta control master de audio: esto sí que me ha sorprendido mucho. Había terminando la edición y quería ajustar la ganancia final de todo el proyecto y... ups... sorpresa... No hay ningún control "Master" o, de nuevo, al menos yo no lo he encontrado, lo que te obliga a modificar el volumen CLIP A CLIP. Una locura.



Figura 5 - Limitadas opciones de exportación cuando no se usa Compressor.

- Exportación de la línea de tiempo limitada: Los formatos de exportación que ofrece FCPX son tremendamente limitados en variedad de formatos y, sobretodo, en opciones de configuración. Es cierto que los formatos que ofrece FCPX son los que usarás el 99% de las veces pero es inaceptable que no se pueda modificar ningún parámetro sin tener que recurrir a Compressor. Sin Compressor ni siquiera se pueden marcar un punto de incio y uno de fin y es necesario exportar TODO el proyecto.

- Quicktime Pro 7: Sigo siendo usuario de Quicktime 7, y de hecho, tengo cambiadas las preferencias de mi sistema para usarlo como reproductor por defecto. Me encanta poder exportar a diferentes formatos, recortar archivos o modificar las pistas de audio o subtítulos, tareas que no se puede hacer con Quicktime X. Antes, al instalar Final Cut Studio, Quicktime 7 pasaba automáticamente a ser "Pro", sin limitaciones. Con FCPX sigues teniendo la versión estándar y limitada de Quicktime 7.


5. Dejemos de criticar: vamos a lo bueno

Velocidad + Sencillez=Productividad

En el aspecto positivo, el rendimiento ha aumentado de forma espectacular y he podido trabajar sin problema alguno mezclando vídeos MP4 y H.264 sin necesidad de convertir a Apple ProRes. Una vez que has liberado tu mente de versiones anteriores y has recibido una mínima formación (en mi caso 5 horas de videotutoriales) descubres que editar se ha convertido, de la noche a la mañana, en un juego de niños. Etiquetar y clasificar todo el material de trabajo es ahora más rápido que nunca y resulta muy sencillo localizar cualquier clip de vídeo, audio o fotografía; y lo probé en una edición con fotos y vídeos de 8 cámaras diferentes e imágenes de 4 días diferentes. Y el trabajo en la nueva Magnetic Timeline, que detallaremos más adelante, es, sencillamente, fabuloso. Pero vayamos por partes.


5.1 Todo bien organizado



Figura 6 - Eventos y etiquetas

La nueva forma de manejar medios (vídeo, fotos y audio) no es especialmente relevante cuando no trabajamos con mucho material. Sin embargo, si cuentas con un elevado número de clips esta nueva forma de organizar el material se convierte en el mejor aliado. Pero antes, aclaremos un par de conceptos novedosos.

Hasta la fecha el proceso para organizar el material era el siguiente:

1. Creabas un proyecto

2. Creabas distintas carpetas de forma manual para organizar el material.

En FCPX todo empieza también creando un proyecto pero, a partir de aquí, empiezan las diferencias. Todos los proyectos creados en FCPX tienen acceso a una "Librería de Eventos" ¿Qué es un evento? Pues "La boda de Fulanito", "Fulatino jugando al fútbol en el jardín" o "Entrevista a Fulanito" Viendo esos nombres es fácil confundir proyecto y evento. La diferencia es la siguiente:

- Un proyecto es un conjunto de decisiones de edición (cortes, transiciones, efectos...)

- Un evento es un conjunto de material multimedia obtenido con el objetivo de, posteriormente, desarrollar un proyecto.

Es decir, el evento y todo el material multimedia que contienen son independientes del proyecto para el que se usen. Así, si quisieráramos hacer una edición sobre la vida de "Fulanito" podríamos acceder a todo el material que tenemos grabado sobre él porque todos los proyectos tienen acceso a todos los eventos.

Una de las críticas de algunas productoras es que si estoy haciendo un vídeo promocional a Apple y me llega un cliente de Adobe para otro proyecto, puesto que desde cada proyecto se tiene acceso a toda la librería de eventos, cuando le enseñe el progreso de la edición al responsable de Apple éste podrá ver que tengo eventos para la empresa competidora. No hay nada que con un poco de organización y nombres adecuados no se pueda solucionar, pero no está de más tener este punto en cuenta. Además, y puesto que todos los eventos se guardan en una misma carpeta del disco duro, si se mueve la carpeta con un evento determinado a otro lugar del disco éste dejará de estar visible para FCPX. Pero es un poco engorroso y lo ideal sería poder ocultar determinados eventos en función del proyecto en el que se trabaje.


5.1.1 Etiquetado y clasificación
Una vez que hemos creado un proyecto y que contamos con un evento con todo el material multimedia llega una de las opciones mágicas de FCPX: la etiquetación automática. FPCX es capaz de detectar planos con personas y agruparlos en función de que haya en ellos 1, 2 o más personas (grupos), primeros planos, planos medios o generales. También puede clasificar automáticamente los archivos importados en función del nombre de la carpeta que los contiene, de su nombre o del tipo de archivo. El hecho de que todo este proceso sea automático es lo que simplifica y acelera mucho la catalogación.



Figura 7 - Etiquetas

Pero, sin duda, la función que más me ha gustado ha sido la etiquetación. Pongamos un clásico como ejemplo: una boda. Una vez importado todo el material podemos hacer carpetas como casa novia, casa novio, entrada iglesia, votos, posados, salida, etc. Si hacemos una sencilla edición lineal en la que montamos los clips de modo secuencial el etiquetado no tiene mucho sentido, pero si queremos hacer algo más original las keywords, o palabras clave, se convierten en un fabuloso aliado. Por ejemplo, haciendo uso del etiquetado automático podemos ir a la carpeta de primeros planos. Hacemos una subcarpeta que se llame "novios" y copiamos a ella todos los primeros planos de los novios. Una vez en esa subcarpeta etiquetamos todos los planos en los que sonrían con la palabra "sonrisa" y, ya que estamos, añadimos "novio" o "novia" Con eso crearemos automáticamente un acceso directo a todos los planos en los que sonríe el novio o sonríe la novia. También podemos etiquetar todo lo que se nos ocurra: detalles para planos de detalles, besos para todos los planos en los que los novios se besen o cualquier otra cosa que necesitemos. A la hora de acceder a estos clips etiquetados podemos buscar en la carpeta de esa etiqueta, o bien usar el busador de texto y, a ir tecleando letras, se irán filtrando todos los vídeos que contengan las palabras que escribamos.

Aunque de primeras pueda parecer una tarea tediosa e incómoda, el etiquetado se realiza con bastante rapidez, ya que es un proceso muy sencillo y cómodo de realizar. A cambio de esos minutos invertidos en el etiquetado descubriremos luego, si queremos hacer un videoclip o una edición más creativa, que tenemos un absoluto control sobre todo el material y tendremos acceso INMEDIATO a cualquier plano que necesitemos. Se acabó tener que ir buscando el clips carpeta a carpeta o tratar de recordar cúando hacía el novio o la novia esto o lo otro o dónde puse yo este plano. Es realmente un gran avance en la organización de los clips.


5.2 Magnetic Timeline


Figura 8 - Magnetic Timeline

La "Magnetic Timeline", o línea de tiempo magnética, es, si atendemos al número, sólo uno de los innumerables cambios que Apple ha introducido en el nuevo Final Cut Pro X. Pero ese cambio, por sí solo, le ha dado la vuelta por completo al flujo de trabajo que, durante años, hemos seguido miles de editores de vídeo en todo el mundo.

Como sucede con todos los cambios, y más si son muy radicales como es el caso, hay quien ha abrazado el nuevo flujo de trabajo, que se caracteriza por su simplicidad como ahora veremos, como un salto adelante en cuanto a productividad y como una primera piedra en un concepto de edición que prevalecerá en el futuro. Y es que si el proceso de edición es más sencillo el editor puede entonces dedicarle más tiempo, o más atención, al cómo narrar o presentar su historia. Pero también hay un elevado número de usuarios profesionales, tanto de versiones anteriores de Final Cut Pro como de otras aplicaciones de edición, que ven excesiva la simplicidad de la Magnetic Timeline de FCPX y no dudan en catalogarlo de un "iMovie Pro". Y lo cierto es que su parte de razón no les falta, ya que el método de trabajo en FCPX se parece más al de iMovie que al de cualquier otro programa de edición.


5.2.1 Un único hilo conductor
A título personal, me gusta visualizar la Magnetic Timeline como la línea de tiempo de mi propia vida. Todo lo que suceda en el tiempo lo anclo, inexorablemente, a mi propia existencia. Hay ciertos acontecimientos en los que yo no estoy presente, pero siempre los asocio a lo que yo hacía o a donde yo estaba en ese momento. Es el típico ¿dónde estabas cuando pasó tal cosa? Algo parecido sucede en FCPX. Hay una única línea de tiempo base llamada historia principal (Storyline) a la que todo queda anclado. Así, aunque haya otras historias o elementos que sucedan simultáneamente y que podemos colocar por encima (títulos e historias secundarias) o por debajo (efectos de sonido, bandas sonoras) la existencia de estos elementos adicionales no pueden existir de forma independiente y quedan anclados obligatoriamente a algún clip de la historia principal, no pudiendo considerarse esos elementos pistas adicionales, en el sentido tradicional de pista.



Figura 9 - Puntos de anclaje en la Magnetic Timeline

Pongamos un ejemplo. A los 4 minutos y 20 segundos de una edición insertamos un clip de vídeo en el que, transcurridos 3 segundos, alguien aprieta un timbre. Imaginemos que necesitamos insertar el sonido del timbre, ya que no se grabó en escena, y que hemos obtenido de una biblioteca de sonidos. En una línea de tiempo tradicional el efecto de sonido se ubicaría en la pista de audio dedicada a los efectos y tendría asociado el código de tiempo 4 minutos y 23 segundos. En la Magnetic Timeline de FCPX ese efecto de sonido estaría asociado al tercer segundo del clip de vídeo del timbre y no al código de tiempo total. De ese modo, si trasladamos de ubicación el clip de vídeo, su efecto de sonido se moverá con él porque su anclaje no es el código de tiempo global sino el código de tiempo del clip al que va asociado. Tres segundos desde el inicio del clip.

Si extrapolamos el sencillo ejemplo anterior a ediciones más complejas con un mayor número de elementos asociados comprobamos como este nuevo concepto de línea de tiempo permite ser mucho más flexible a la hora de narrar la historia y prestarle más atención a la parte narrativa en sí que a la parte técnica. Ya no hace falta seleccionar con sumo cuidado las herramientas de edición para que al mover uno o varios clips de ubicación no desplacemos a otros y perdamos la sincronía de todo. Con la Magnetic Timeline es mucho más fácil reorganizar nuestra historia con la tranquilidad de que todo lo anterior y posterior al clip que se desplaza permanecerá en su lugar.


5.2.2 Muchos clips no son un problema
Para ediciones en las que es necesario tener que manejar líneas de tiempo complejas con numerosos clips de vídeo, audio, títulos y otros efectos, Apple ofrece dos herramientas adicionales: Secondary Storylines, o historias secundarias, y Compound Clips, o clips compuestos.

Las historias secundarias son clips de vídeo que tienen lugar de forma simultánea con los clips de la historia principal. Por ejemplo, una cabecera en la que necesitamos mostrar varios clips de vídeo y/o títulos de forma simultánea al vídeo de la historia principal. Lo bueno de las historias secundarias es que se trabaja con ellas de forma indéntica a las historias principales y podemos agregarles efectos, transiciones y cualquier otra modificación independiente a la de la historia principal. Los clips secundarios se pueden agrupar y, así, si desplazamos un grupo o le aplicamos un efecto desplazaremos o aplicaremos el efecto a todo el grupo.

En cuanto a los clips compuestos permiten aglutinar en una única referencia visual toda una compleja escena para tener una mejor referencia temporal de nuestra historia principal y no dispersar la vista con multitud de clips asociados. Los clips compuestos, por supuesto, son editables de forma independiente y además dicha composición es totalmente reversible al estado original siempre que queramos.



Figura 10 - Auditions en Final Cut Pro X

Por último, una de las grandes aportaciones de la Magnetic Timeline son las Auditions (adiciones) que permiten, con un sólo toque de teclado, ver una misma escena alternando varios clips para poder decidir con facilidad qué versión se ajusta mejor al efecto deseado.


5.3 Herramientas de audio y gradación de color


Figura 11 - La cuadratura del círculo -o nueva rueda de color de FCPX-

Aunque con la desaparición y descatalogación de Color y Soundtrak Pro Apple se ha cargado de un pluzamo las opciones más avanzadas de gradación de color y edición de audio, lo cierto es que FCPX ha incorporado las hás habituales y además de una forma extremadamente simple. Así, es posible solucionar algunos problemas típicos de audio como el ruido de fondo o interferencias de corriente con un solo clic de ratón. También me ha gustado mucho la opción de sincronizar automáticamente clips de audio grabados por medios externos a la videocámara, algo que agradecerán muchos usuarios pero, especialmetne, aquellos que graban vídeo con cámaras réflex.

En el apartado de color es posible hacer balances de blancos decentes de forma totalmente automática, aunque personalmente sigo prefiriendo gradar de forma manual. En lo que sí se ha mejorado, y mucho, es en la igualación de planos. Así, una vez gradado un clip igualar otros con esos ajustes es prácticamente instantáneo. No me gusta tanto, sin embargo, el nuevo "rectángulo" de color que sustituye a las tres ruedas tradiciones aunque, sin embargo he de admitir que cumple con su papel.


5.4 Retiming


Figura 12 - Retiming en Final Cut Pro X

La nueva herramienta para cambios de tiempo es mucho más sencilla y ya no hace falta recurrir a Motion para poder usar interpolado "Optical flow". No obstante, se echan en falta curvas de animación de keyframes.


5.5 64 bits, optimización de CPU y GPU y renderizado en segundo plano
El aumento en el rendimiento de FCPX es espectacular con respecto a la versión anterior. Por un lado, FCPX está optimizado para trabajar en un SO de 64 bits como Snow Leopard o Lion, lo que significa que hace un aprovechamiento completo de toda la RAM instalada en el sistema y no sólo de 4 Gbytes como sucedía hasta ahora. Por otro lado, Final Cut Pro utiliza la arquitectura Grand Central Dispatch de Mac OS X para exprimir el rendimiento de cada núcleo del sistema. Y todo esto no es solo palabrería de Apple. La eficacia de FCPX se nota; y mucho.



Figura 13 - Renderizado en segundo plano en FCPX

Pero, además de este aumento del rendimiento en tiempo real, el nuevo renderizado en segundo plano permite aprovechar ciclos muertos de procesador para ir renderizando en segundo plano mientras no se hace otra tarea. Resultado: un amento más que notable en la productividad. Se hace más en menos tiempo.


5.6 Contenidos adicionales
Una vez finalizada la descarga e instalación de Final Cut Pro X no te olvides comprobar las actualizaciones del sistema. Verás que hay varios contenidos adicionales disponibles que merece la pena descargar.



Figura 14 - Descarga de contenidos adicionales


6. ¿Qué entiende Apple por profesional?
Si prestamos atención a las carencias, es evidente que Apple ha descuidado gravemente a sus usuarios profesionales más exigentes. Sin embargo, la mejora de rendimiento y el nuevo concepto de edición que presenta FPCX y que, por cierto, me han cautivado por completo, permiten, al menos bajo mi punto de vista, ahorrar muchas horas de trabajo. Eso sí, una vez realizada la preceptiva formación, claro. Pero una vez superado el período de adaptación todo es mucho más intuitivo y flexible. Realizar cambios en un proyecto ya no da tanta pereza como antes por lo que todo está abierto a la experimentación hasta dar con la edición perfecta. Con el nuevo gestor de medios todos los clips están bien clasificados y son fácilmente accesibles; y la sencillez y flexibilidad de la nueva Magnetic Timeline permiten hacer infindad de cambios hasta dar con la narración que más nos satisfaga; destacando en este aspecto la posibilidad de ver varias versiones de un mismo proyecto gracias a las "Auditions".

Así pues, si prestamos atención al nuevo flujo de trabajo FPCX, es una herramienta profesional muy valiosa porque, para los profesionales, el tiempo es dinero. Pero, por otro lado, las carencias de FCPX son, para muchos de esos profesionales, simplemente insalvables. La pregunta que me viene a la cabeza tras realizar este análisis es ¿qué entiende Apple por profesional?

La sensación que me queda tras haber trabajado con FCPX durante unos días es que facilita el trabajo para el 90% de los editores. Para esos editores todo es mucho más fácil y sencillo y, además, el nuevo flujo de trabajo permite que editores no profesionales se acerquen a esta nueva aplicación. Y, claramente, esa cuota de mercado es mucho mayor que el 10% restante que se corresponden con grandes productoras, ya sean independientes, de cine o de televisión. Ese 10% es el que más ruido ha venido haciendo desde el lanzamiento de FCPX porque es evidente que Apple les ha dejado en la cuneta en un lugar desierto y, además, en una zona sin cobertura... Avid y Adobe lo han visto clarísimo y han salido rápidos al rescate de ese mercado profesional ofreciendo diversos descuentos para usuarios actuales de Final Cut Pro y, además, se han lanzado en una fácil campaña de "Avid puede hacer esto, FCPX no", "Adobe puede hacer esto, FCPX no".

Aunque es evidente que FCPX, a día de hoy, no puede dar cabida a ese 10% de usuarios profesionales yo todavía creo que FPCX puede llegar a abrazarlos. Por dos motivos:

1. Como ya he comentado, FCPX será en breve un software de masas. Insisto en que el 90% de sus usuarios, incluyendo usuarios profesionales, pueden cubrir sus necesidades sin salir de FCPX. Y son muchos miles de usuarios como para que terceras empresas no amplien o mejoren aquellas características con las que FPCX no cuente o no las cubra de modo satisfactorio.

2. Ese 10% de usuarios insatisfechos no están preparados para cambiar de software YA. Final Cut Pro 7 sigue siendo un software perfectamente válido y esos usuarios seguirán usándolos durante algún tiempo. Y durante ese tiempo FPCX puede cubrir sus carencias, como comentábamos, bien por sí mismo gracias a actualizaciones de Apple o bien mediante terceras empresas. Además, cambiar todos sus sistemas de edición por Avid o Premiere no solo tiene el coste de las licencias. Uno de sus problemas es el mismo al que se enfrentan los potenciales usuarios de FPCX: hace falta formación.


6.1 Por culpa de una tilde


Figura 15 - Cierre inesperado por culpa de una tilde (pincha para ampliar)


A fecha 6 de julio de 2001, Final Cut Pro X, en su primera versión, se cierra inesperadamente siempre que, escribiendo un título, se usa una tilde. Si te has quedado con cara de sorpresa al leer esto a mí se me quedó cara de tonto. Es un fallo que, sin la menor de las dudas, se corregirá en breve, pero es un claro ejemplo de que FCPX no es, a día de hoy, un producto listo para quienes se ganan la vida editando a diario. Es decir, los profesionales. Puedo recomendar a todo el mundo que pruebe FPCX; pero no que todos los profesionales den el salto definitivo a trabajar sólo con él. Al menos no de momento.

NOTA: No se pueden escribir caracteres especiales en el titulador pero sí se pueden copiar y pegar; de modo que si escribes el texto que necesites en TextEdit o cualquier otra aplicación (incluso la casilla de Spotlight como hago a menudo) luego sí puedes pegar el texto sin problemas.


6.2 Dile a Apple lo que piensas


Figura 16 - Formulario de opinión

Mediante el enlace de la imagen, se accede a un formulario de recogida de opiniones y sugerencias de parte de los usuarios de Final Cut Pro X. En inglés, eso sí. Apple promete revisar y leer todas las opiniones. Lo que me pregunto es:

1. ¿Será verdad que se lo leen todo?

2. Si miles de usuarios piden lo mismo... ¿nos harán caso?

Por probar...

Autor
Ramón Cutanda (videoed)

Foros para publicación de dudas
Si tras ver el manual tienes alguna duda o quieres preguntar algo, por favor, usa este foro:

• Final Cut Pro X
  

Si simplemente quieres dar tu opinión sobre este manual, por favor, usa este hilo:

http://www.videoedicion.org/foro/index.php?topic=76116.0

 

1. Introducción a Mocha y al Tracking Planar

Mocha (pronunciado "moca") es "únicamente" un software de seguimiento planar. Eso quiere decir que su "única" función es hacer el seguimiento de una ZONA determinada de un vídeo; de un plano. He marcado únicamente entre comillas porque a pesar de que la función de Mocha es muy específica, la de seguir una zona, las posibilidades creativas que nos ofrece son enormes. También he escrito zona en mayúsculas porque, a diferencia del resto de programas de composición que buscan o analizan áreas muy pequeñas de píxeles y son muy sensibles a cambios en esa zona, Mocha es capaz de seguir "sin despeinarse" áreas, o planos, con una gran cantidad de movimiento y aún en el caso en que parte de la zona seleccionada salga de plano.

Pero el hecho de que Mocha "busque" y trabaje mediante planos no deben llevarnos a pensar que únicamente nos servirá para seguir zonas planas. Tambien podemos seguir sin problemas personas u otras superficias no planas siembre y cuando podamos o sepamos segmentar esas zonas en planos. Por ejemplo. Es evidente que un brazo no es plano, pero sus movimientos sí que suelen coincidir con los planos. Del hombro al codo podemos considerarlo un plano, del codo a la muñeca otro plano, la palma otro plano y cada articulación de los dedos, en general, tendrá un movimiento asociable a un plano. Así, en la cabeza podemos buscar el plano de la frente, el de la nariz, las mejillas, etc.

En el siguiente punto tenéis acceso a una serie de vídeos en las que mostramos cómo se trabaja con Mocha lo que, esperamos, sirva par conocer las capacidades del programa para quienes no lo conozcan o bien sirvan de introducción para quienes acaban de instalarlo y todavía no saben muy bien qué hacer.

Enlace a la web oficial de producto:

http://www.imagineersystems.com/products/mochapro


2. Análisis
NOTAS:

1. El propósito de este análisis NO es la de ENSEÑAR cómo usar Mocha. No está pensado, por tanto, un TUTORIAL. Es un ANÁLISIS EN PROFUNDIDAD que pretende mostrar QUÉ puede hacer Mocha y CÓMO lo hace por lo que, a efectos prácticos, sí que es posible aprender el funcionamiento básico de Mocha. Sin embargo, insisto, su propósito no es el de ENSEÑAR a manejar Mocha sino el de que MOSTRAR qué puede pacer para que:

a) Quien no lo conozca descubra sus posibilidades
b) Quien esté interesado tenga unas nociones básicas sobre su flujo de trabajo.


2. La duración total de los vídeos es de aproximadamente 96 minutos.


2.1 Parte 1 - Introducción a Mocha Pro 2.6

http://www.youtube.com/v/jIvd6X9cHvM


2.2 Parte 02 - Módulo Lens en Mocha Pro 2.6

http://www.youtube.com/v/k9rCVdNo1Gc


2.3 Parte 03 - Realizando un tracking sencillo (corner pin) con Mocha Pro 2.6

http://www.youtube.com/v/YkOstLMs2zM


2.4 Parte 04 - Módulo Adjust en Mocha Pro 2.6

http://www.youtube.com/v/DWGW-wZGdxk


2.5 Parte 05 - Exportar Tracking Data, o exportar datos del tracking en Mocha Pro 2.6

http://www.youtube.com/v/J2hJeiZxQLs


2.6 Parte 06 - Módulo Stabilize en Mocha Pro 2.6

http://www.youtube.com/v/75xuhIYLwAI


2.7 Parte 07 - Exportar datos del módulo Stabilize en Mocha Pro 2.6

http://www.youtube.com/v/ZLX9eSYq0wA


2.8 Parte 08 - Tracking avanzado en Mocha Pro 2.6

http://www.youtube.com/v/G3tpMswwzKQ


2.9 Parte 09 - Módulo Remove

http://www.youtube.com/v/RwswHz03ou4


2.10 Parte 10 - Módulo Insert en Mocha Pro 2.6

http://www.youtube.com/v/6dilPo90N4k


3. Valoración
Tras unas cuantas horas de uso he encontrado en Mocha dos grandes ventajas con respecto a otros sistemas de tracking o seguimiento:

1. Es mucho más efectivo, flexible y preciso que otras aplicaciones.

2. Permite automatizar máscaras para rotoscopia en muchos casos en los que un sistema de seguimiento de píxeles tradicional fallaría ahorrándonos, por tanto, un importante número de horas de trabajo de animación manual.

Otro de sus puntos fuertes es su compatibilidad con una gran variedad de aplicaciones como Autodesk Flame, Smoke y Combustion, Adobe After Effects, Apple Final Cut, Motion y Shake, Avid|DS, Quantel generationQ, Eyeon Fusion y Nuke. Además no siempre hace falta  archivo de intercambio ya que podemos, simplemente, copiar y pegar el resultado del análisis entre Mocha y algunas aplicaciones como After Effects.

Los primeros minutos de uso de Mocha son algo confusos y, hasta que no se conocen su interfaz y herramientas y se comprenden algunos de sus aspectos clave, como la diferencia entre zonas de análisis y superficie planar o en qué afectan al seguimiento algunos parámetros como el porcentaje de búsqueda, shear o qué canal analizar, los resultados no son todo lo satisfactorios que uno pudiera esperar de primeras. La ayuda oficial del programa es, en ese sentido, bastante mejorable en mi opinión. El manual "offline" en PDF que se adjunta es claramente incompleto y faltan muchas de las funciones de la versión Pro actual. El manual online por otra parte sí que cubre todos los apartados, pero se les da a los apartados del flujo de trabajo una misma importancia y no se destacan algunos aspectos claves sin los cuales es difícil empezar a trabajar con cierta soltura. Además, y a lo largo de los proyectos de aprendizaje que he realizado me he encontrado con algunos "callejones sin salida" que me han obligado a rehacer en ocasiones mi trabajo. La mayor parte de las veces que comprobado, más adelante eso sí, que se debían a un falta de conocimiento de la aplicación por mi parte. Pero no ha sido así en todos los casos y, tal y como comento en el vídeo 9, hay algunos problemas con el flujo de trabajo en Mocha que no he sabido solucionar.

La carencia de documentación se suple bastante bien, no obstante, con los numerosos vídeos online publicados en la web de imagineersystems.com, aunque siguen "sabiendo a poco" ya que únicamente cubren aspectos esenciales y además de forma bastante rápida para alguien que nunca antes haya trabajado con Mocha. Y todo eso sin contar con que tanto la aplicación como ABSOLUTAMENTE TODA LA AYUDA están en un perfectísimo inglés...

Pero, sin la menor duda, quien le dedique el tiempo y esfuerzo necesarios en su aprendizaje descubrirá en Mocha una aplicación tremendamente potente y flexible con la que numerosos efectos complejos pasan a ser casi un juego de niños por la facilidad, rapidez y precisión con la que se pueden llevar a cabo gracias a Mocha. Insisto. La gran baza de Mocha no es hacer lo que otros programas no pueden, sino acelerar o automatizar procesos que otros en otras aplicaciones llevarían mucho tiempo o no se podrían realizar de forma automática. Por eso con Mocha puedes implicarte en proyectos que, de otro modo, serían demasiado costosos en número de horas logrando así resultados más profesionales aún con menos tiempo y esfuerzo.

Siempre me gusta distinguir entre un gasto y una inversión. Mocha es, sin lugar a dudas, una buena inversión. Si tienes After Effects, no dejes de probar la versión limitada que se incluye con todas las instalaciones de esta aplicación. A buen seguro te harás un usuario habitual de Mocha y, probablemente, te animarás a adquirir la versión Pro con todas sus funciones.

Para terminar, simplemente, agradecer a Imagineer Systems su amabilidad al proporcionarme una versión de análisis y toda la documentación que he necesitado para aprender a utilizar Mocha y su paciencia al tener que retrasar en varias ocasiones los plazos de entrega de este análisis con los que inicialmente me había comprometido. Sólo espero que quienes accedan a él lo encuentren de utilidad y que la espera y el esfuerzo hayan merecido la pena.

Gracias por vuestro tiempo.

1. Introducción
Sorenson Squeeze es un compresor de vídeo profesional para Windows y Mac disponible de forma independiente y como plugin para iMovie, Final Cut, sistemas Avid y, desde esta versión, también para Adobe Premiere Pro.

Su precio es algo elevado, 799$ (dólares americanos) y lo deja alejado de usuarios domésticos, pero sus prestaciones están a la altura de lo que cualquier usuario profesional pueda necesitar.

En estas nueva versión, además de la integración con Premiere Pro ya indicada, Squeeze puede usar la GPU de tarjetas gráficas nVidia CUDA para acelerar los procesos de compresión y puede, también, trabajar con archivos Apple ProRes y con encapsulado MPEG Transport Stream (MTS)


2. Análisis / Guía

http://www.youtube.com/v/V5jpLD1UEh8

0 - INTRODUCCIÓN
El anuncio por parte de AVID del lanzamiento de AVID Studio nos ha pillado a todos por sorpresa.
Vamos a realizar un pequeño análisis de las características más destacadas de este Software. Queda claro que no vamos a realizar un manual, sino a  destacar lo mas importante o peculiar que incorpora.
Como es lógico será inevitable realizar comparativas entre el nuevo AVID Studio y sus dos "parientes" más próximos: Pinnacle Studio y AVID Liquid.


1 - CONFIGURACIÓN del PC Utilizado
Sistema Operativo
MS Windows 7 64-bit SP1
CPU
Intel Core i7 920  @ 2.67GHz
RAM
4.0GB único-Canal DDR3 (1333Mhz)
Placa base
Intel Corporation DX58SO (J1PR)
Gráfica
Monitor: Acer H223HQ (1920x1080@60Hz)
Tarjeta Gráfica: GeForce GTX 260 (896MB)
Discos duros
(1) 488GB Western Digital WDC WD5000AAKS-75A7B2 ATA Device (SATA)
(2) 488GB Western Digital WDC WD5000AAKS-75A7B2 ATA Device (SATA)
Unidades ópticas
HL-DT-ST DVD-RAM GH22LS30 ATA Device
Placa de sonido
Realtek ALC889 @ Intel 82801JB ICH10 - High Definition Audio


2 - EQUIPO MINIMO REQUERIDO (según AVID)
Windows Vista® (SP2), Windows® 7 - 64 Bits recomendado
Procesador: Intel Core™2 Quad 2.66 GHz, Intel Core™ i5 o i7 1.06 GHz o superior
RAM: 2 GB o superior, 4 GB para Windows 64 Bit
Gráficos: DirectX® 9 (o superior) con soporte Pixel Shader 3.0 como:
- ATI X1000 series (o superior)
- Nvidia GeForce 6 series (o superior)
- Intel GMA X3000 series (o superior)
- 256 MB o superior recomendado
- Resolución de pantalla: 1280 x 768 o superior


3 - INSTALACIÓN INICIAL
La instalación no presenta ningún problema, basta con seguir las indicaciones, que son muy pocas.

Podremos ver la clásica pantalla de instalación, típica de Studio-12/14 y realizaremos todas las instalaciones que deseemos.



imagen-001

El proceso de instalación puede durar unos 25 minutos.
Al finalizar la instalación es recomendable reiniciar el PC.

Al iniciar  el programa, podremos ver la imagen que nos acompañará a partir de ahora  cada vez que activemos  AVID Studio


imagen-002


4 - PRIMER CONTACTO (Pantalla principal)
Yo clasificaría de Pantalla Principal la que soporta las Lineas de Edición por ser la que más utilizaremos.
Esta zona es totalmente configurable. Podemos modificar el tamaño de cualquier sector ya sea la pantalla de previsualización o el área de Edición.
Podemos insertar/borrar a voluntad las lineas de edición, además de modificar el tamaño de cada una de ellas.

Lo primero que  deberemos hacer es configurar nuestro sistema para que sepa donde colocar los diferentes tipo de ficheros que se utilizan en la Edición de vídeo.


imagen-003
Desde aquí y de forma muy fácil iremos indicando en qué directorios AVID Studio debe buscar los ficheros.
Y la configuración general con nuestra preferencias.
Esto es muy importante para poder trabajar con comodidad.



imagen-004

Mediante las pestañas superiores, podemos definir lo que deseemos que, con un simple "clic", aparezca en la zona de elección las secuencias que vamos a montar. También podemos incluir pestañas que contengan  transiciones, imágenes fijas, música,...
Estas pestañas no son fijas ya que podemos borrar o crear todas las que sean necesarias sin que ello suponga borrar o crear nada, simplemente será una forma de visualizar nuestros datos
Es en este punto donde nos daremos cuenta que una buena organización de los directorios donde se almacenan los ficheros de video, audio o fotos nos facilitará mucho nuestro trabajo.

He marcado una serie de puntos que considero merecen una atención especial.



imagen-005 (pincha en la imagen para ampliar)

Para crear una pestaña sólo hay que pulsar sobre le símbolo(+) y seleccionar cual es el contenido que deseamos ver



imagen-006

Algo que es nuevo para los usuarios que provengan de Pinnacle Studio, es el método de colocar las escenas sobre la linea de Edición y las diversas consecuencias que se producirán dependiendo de la elección de este método.
Los diferentes métodos se seleccionan desde la zona superior derecha de la linea de Edición



imagen-007


INSERTAR o SOBRESCRIBIR o Smart
Podemos escoger la forma en que al colocar una secuencia en la Línea de Edición.
Insertar: (como en Pinnacle Studio) intercalará la secuencia que arrastremos hacia la línea de edición desplazando las secuencias adyacentes.
Sobrescribir: acoplará la secuencia arrastrada, substituyendo la que se encuentre en esta posición.
Smart: AVID Studio decide que debe hacer


CONTROL de AUDIO
Es fácil modificar pista a pista el volumen y el desplazamiento (esterero) utilizando los controles pertinentes.
También se puede hacer utilizando el mouse para modificar la línea de volumen de la pista de audio.



imagen-008

AVID Studio incorpora la posibilidad de utilizar sonido envolvente 5.1 y de poder editarlo.
Al igual que las secuencias de vídeo, el audio también tiene su editor.
Un "doble-clic" sobre la linea de audio y se abre el Editor.



imagen-008a

Desde el editor se puede utilizar los efectos de audio para mejorar el sonido.

Dentro del tema audio cabe mencionar que para realizar música "automática" AVID Studio incorpora las librerías de ScoreFitter, al igual que en su día hizo Pinnacle Studio-12 (y versiones posteriores).
Esta vez AVID ha dejado la puerta abierta para poder incorporar, como un Plug-in más, el conocido SmartSound.

Si alguien se pregunta: ¿Cómo se hace un fundido (fade) con el audio?
Pues por fácil quizás no se encuentre, pero se realiza igual que con el vídeo "tirando" de la parte superior desde la zona de inicio o final.



imagen-008b


5 - PLUGINS - EFECTOS – TRANSICIONES
AVID Studio incorpora multitud de efectos, transiciones y plugins. Demasiados...
Muchos de ellos totalmente inútiles o poco "utilizables" (es una opinión muy personal)

Entre tanto Plug-in he echado de menos alguno de los buenos de AVID Liquid, por ejemplo el "Colorpass".
Utilizado para poder dejar un solo color y el resto en blanco y negro. Por ahora esto es imposible de hacer sin utilizar los PlugIns gratuitos. Jan Peter Riegel, (JPsEffects) Quizás no he logrado encontrarlo y existe... si alguien lo ve que me informa de ello, por favor.

No pretendo realizar un manual o una descripción de ellos, con lo que solo me referiré a lo más destacado.

Una línea de color morado sobre una secuencia indica que se ha aplicado algún efecto.
Todos los efectos se puede copiar para posteriormente utilizar los mismos parámetros en otra secuencia


CÁMARA LENTA/RÁPIDA (Efecto Velocidad)
Este efecto no se encuentra junto a los efectos clásicos. Al igual que en AVID Liquid, se incorpora desde la misma linea de Edición, ya sea para aplicarlo o para editarlo.



imagen-009


TRANSICIÓN "Fade"
Es con diferencia la transición más utilizada. Se desvanece la imagen saliente para que aparezca la entrante.
La forma de aplicar esta transición no proviene  ni de Pinnacle Studio ni de AVID Liquid.
Basta con "tirar" de la esquina superior de cualquier escena, para que aparezca esta transición. Le podemos dar más o menos tiempo según tiremos más o menos.



imagen-010


HOLLYWOOD-FX
Es todo un clásico en Pinnacle y para mí un verdadero lujo.
AVID Studio incorpora toda la gama de efectos de Hollywood-FX  (los tres packs) con infinidad de transiciones.
Pero... aquí he quedado sorprendido... muy sorprendido...

AVID Studio incorpora la versión Básica de Hollywood-FX(!) Quiere esto decir que no se pueden editar las transiciones, solo podemos utilizarlas tal cual. Esto me parece grave. El editor de Hollywood-FX es fundamental. Permite la modificación de las transiciones y la creación de transiciones propias hechas  a medida personalizando de esta forma la edición.



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MODIFICAR PARAMETROS Efectos o  Plug-ins
Como es lógico cundo se aplica un efecto o algún Plug-in, se deben poder modificar los parámetros. En AVID Studio basta con efectuar un "doble-clic" sobre una secuencia para que se abra el editor. Desde aquí se pueden aplicar y modificar todos lo parámetros.

Es posible que con alguno de ellos sea difícil controlar los cursores deslizantes que modifican los valores de esos efectos.
Si queremos precisión, mantendremos pulsada la tecla CTRL  mientras efectuamos las modificaciones.



imagen-012


PLUGINS GRATUITOS de TERCEROS
Tengo una especial predilección por unos Plug-ins gratuitos que vengo utilizando desde que sus creadores los realizaron. Jan Peter Riegel, (JPsEffects)  y Werner Loettgen (WLFilter) Son unos Plug-ins excelentes que sin duda superan en eficacia y calidad a muchos packs profesionales y de pago.

AVID Studio acepta y reconoce estos efectos.  En la siguiente imagen podemos ver que AVID Studio ha incorporado estos Plug-ins.



imagen-013


6 - IMPORTAR
Desde esta zona importaremos los diversos ficheros que deseemos editar desde AVID Studio.



imagen-014

Con cámaras de Disco Duro o método similar de grabación, incluso no será necesario efectuar una importación desde AVID Studio, tan sólo será necesario un copiar/pegar (en el directorio adecuado) para que se pueda realizar la edición. Está claro que se deberá usar la conexión USB
Desde cámaras que utilizan cinta es necesario realizar esta operación vía FireWire (IEEE-1394)


7 - EXPORTAR
Simple de utilizar, desde esta opción se puede exportar nuestro trabajo a infinidad de formatos. También podemos realizar directamente, sin más complicaciones, un DVD o un Blu-Ray, siempre que previamente hayamos realizado la composición del Disco (Hacer Disco)



imagen-015

AVID Studio también es capaz de exportar directamente a DVD una edición realizada en formato de Alta Definición (u otro). La "traducción" se realiza sin problemas.

Algo que me ha sorprendido mucho es la desaparición de la posibilidad de Exportar a Cinta (via FireWire IEEE-1394). Un proceso que se podía utilizar parar guardar, en calidad total, la edición realizada.


8 - TITULADOR
AVID Studio presenta un titulador en el que se han fusionado Title-Decko Standard y Title-Decko Animado.
Un interface simple pero con todas las posibilidades para realizar los títulos con los efectos que se nos ocurran.



imagen-016 (Pincha en la imagen para ampliar)

Hay que buscar un poco para saber cómo se realiza un "scroll", ya sea vertical u horizontal, pero es muy fácil, incluso más fácil que con Title-Decko Standard: basta con introducir las líneas de texto y aplicar una de las funciones de movimiento.
También es posible aplicar varias capas de texto y como no, incluir fondos o imágenes...

Este titulador también es el que se utiliza para realizar o modificar los Menús de DVD. Su utilización es muy intuitiva y fácil y no presenta problemas destacables.

Quizás el inconveniente que presenta este titulador, es la falta de nitidez. Trabajando con formatos de Alta Definición esta falta de nitidez se acentúa. Esto ya ocurría con Title-Decko Animado de Studio-14.


9 - CREACIÓN de DISCO
Este apartado quizás sorprenda a mas de uno. No se parece ni a Pinnacle Studio ni a AVID Liquid. Para realizar un Disco con Menús hay varios métodos, quizás el más práctico (el que yo he utilizado) sea marcar el inicio de cada escena y dejar que AVID Studio haga el resto. Luego se borran estos marcadores.



imagen-017 (Pincha para ampliar)

AVID Studio crea una COPIA de lo que en este momento se encuentre en la línea de Edición para realizar con ello el montaje del Disco.
Se puede cargar un montaje ya realizado aún teniendo otro distinto en la línea de Edición.

Desde AVID Studio se pueden crear dos tipos de Menús:

Simples: una pantalla que se dirige a diferentes capítulos con sus retornos.
Complejos: Una pantalla para ver todo el montaje y otra (o más) para ver las escenas

El primer método no presenta ningún problema y con una sola pantalla de menú lo podemos realizar. Para poder efectuar el segundo método deberemos utilizar dos menús (AVID Studio los incorpora) Tanto un método como otros se puede realizar de una  forma totalmente automática. Si es necesario posteriormente se pueden hacer las correcciones que queramos.

Cualquier Menú o Título que modifiquemos o creemos, se puede guardar para ser utilizado como otro Menú o Título cualquiera, en otra aplicación. La elección y modificación de botones y su presentación en pantalla, se realiza utilizando el entorno del Titilador de forma sencilla y fácil. Desde ahora será fácil realizar Menús con un sello de profesionalidad...


10 - PROBLEMAS de esta versión
Como es lógico cabe pensar que al tratarse de una primera versión (V1.x.x) ésta presentaría bastantes problemas o errores. He de decir que me ha sorprendido gratamente lo depurada que está la presente versión. Si que he podido detectar un par de errores y ambos "heredados" de AVID Liquid.

- La pantalla de Previsualización deja de funcionar.



imagen-018

Cuando se produce este error es imposible recuperar la previsualización de las escenas que intentamos reproducir, incluso no se pueden ver los ficheros colocados en la línea de Edición. Este problema me ocurrió una sola vez con todas las pruebas que realicé

- La renderización se detiene.



imagen-019

Al modificar una escena que contenga algún efecto, la linea de renderización es incapaz de reanudar o reiniciar la nueva renderización. Queda totalmente detenida. Si se realizan o incorporan nuevos efectos, tampoco se activa la renderización.

Este problema con la renderización de fondo ocurre con bastante frecuencia. En AVID Liquid también se producía con asiduidad...

Ambos problemas no son graves, pero para poder solucionarlos hay que reiniciar AVID Studio. Al volver a arrancar el programan las renderizaciones se reanudan todas.


11 - CONCLUSIONES
AVID Studio, me ha parecido la "reencarnación" de AVID Liquid (ya descatalogado) con una fusión de las cosas más simples de Pinnacle Studio-12/14 dentro de un entorno agradable.

A los que han utilizado AVID Liquid, les parecerá que "falta algo" de ese legendario y potente Software de Edición, pero tendrán que reconocer que muchas acciones se han simplificado y ahora resultan mucho más fáciles de realizar. A los usuarios de Pinnacle Studio, les puede parecer excesivamente complicado. Con muchos, demasiados, entresijos por descubrir...

Personalmente creo que estamos frente a un excelente Software de Edición. De aspecto amigable e intuitivo, cuyo aprendizaje no debe presentar ningún problema remarcable para nadie.
AVID Studio es capaz de trabajar con casi todos los tipos de video actuales e incluso realizar una edición en la que se incluyan ficheros de diferentes formatos. Todas las pruebas las he realizado con ficheros de Alta Definición (1440x1080 y 1920x1080) y no he tenido ningún problema. Es cierto que con ficheros AVCHD el trabajo se ralentiza, pero eso ocurre con todos los editores más populares.

Otra cosa para tener presente, es que durante la realización de todas las pruebas que he hecho, AVID Studio me ha permitido trabajar con fluidez y seguridad y por supuesto, no se ha "colgado" ni una sola vez.

Estoy casi seguro que AVID Studio tendrá una aceptación muy buena, incluso diría que, en muchos casos, desplazará al popular Pinnacle Studio.

A título personal, sólo he de decir una cosa: AVID Studio, me ha ENCANTADO !!


Nota final
Al realizar la instalación de AVID Studio, se instala de forma automática el Manual de este software: por favor no dejéis de leerlo.
Aún han quedado por explicar muchos detalles importantes que con el Manual se pueden aprender a utilizar y a sacarles un buen provecho.

Es muy probable que alguien no esté de acuerdo con alguna de las cosa que he escrito. Lo que he expresado es mi opinión PERSONAL y todo lo he realizado con la mejor de las intenciones. Pero como todo es discutible, para eso tenemos un magnífico Foro donde poder intercambiar nuestros puntos de vista.

Si alguien cree que he cometido algún error o que algún dato es incorrecto que, por favor, me lo indique y lo corregiré si es necesario.

Autor
Jordi Girona

1. Introducción
Con el recién lanzamiento de una nueva versión de la serie Studio de Pinnacle en tres tipos de packs http://www.pinnaclesys.com/PublicSite/sp/Home/  (Studio HD v.15, Studio HD Ultimate v.15 y Studio HD Ultimate Collection v.15), vamos a realizar una serie de comentarios y observaciones desde un punto de vista "doméstico" de la versión "superior" o Ultimate Collection. Nos referimos así, pues lo enfocamos como un usuario no profesional, es decir no nos dedicamos a la BBC-XV lo que se entiende como Bodas, Bautizos, Comuniones y eventos de 15 años (a lo que están tan habituados los amigos y colegas iberoamericanos) o que en concreto no vivimos de ello profesionalmente, pero que usamos este software desde hace años para las realizaciones y proyectos personales de nuestras producciones caseras. (Filmaciones familiares, de nuestros viajes, vacaciones, montajes de fotos, películas, etc).

Recorriendo este y otros foros observamos que se ha denostado a este software de una forma que a mi parco entender se han realizado de forma precipitada, al ser un aplicativo asequible tanto en precio y distribución como amigable en uso al ser muy intuitivo. Desde mis primeras instalaciones he buscado congeniar el hardware y el software que, para mis realizaciones, han sido eficientes y suficientes, consiguiendo tener un producto más que suficiente que necesario.

Siempre he señalado que el mejor producto es aquel que conoces (dominas) y te permite realizar lo que quieres.

Evidentemente he puesto todo mi interés en que este pequeño análisis de Studio-15 sea práctico y comprensible. Vuelvo a insistir que desde un punto de vista de usuario aficionado, sin intereses en el mismo (ni soy comercial, empleado ni recibo remuneraciones por ello tanto por parte del producto como por el foro). Espero haberlo conseguido.


2. Evolución y documentación
El Pinnacle Studio 15 está disponible desde febrero 2011 en el ámbito europeo y en nuestro caso en español.

Versiones discontinuadas (declaradamente obsoletas) la 1, 7 y 8. Últimos Patch 1.26, 7.15 y 8.12.7

- El Manual de Studio 9 Plus es de 322 páginas 5.543 KB del 2 de agosto de 2006. Último Patch el 9.4.3

- El Manual de Studio 10 es de 324 páginas 18.927 KB del 29 de agosto 2007. Último Patch el 10.8.0.

- El Manual de Studio 11 es de 336 páginas 8.070 KB del 24 de abril 2007 y 13 de junio 2007. Último Patch el 11.1.2

- El Manual de Studio 12 es de 351 páginas 13.503 KB del 26 de junio 2008.  Último Patch el 12.1

- Por una cuestión de superstición o de mal agüero no existe la versión 13.

- El Manual de Studio 14 es de 405 páginas 8.283 KB del 21 de septiembre 2009. Versión 14.0 No existen Patch

- El Manual de Studio 15 es de 398 páginas 8.261 KB del 7 de octubre 2010.  Versión 15.0 No existen Patch

La actualización a Studio 15 se puede instalar si dispones de Studio 10,11, 12 o 14.

No es posible actualizar desde el Studio 8, 9 o las versiones anteriores.

Novedades y diferencias en el manual

Además de que ha disminuido en 7 páginas, los requisitos establecidos para el Studio 15 son los mismos que para Studio 14. Mantienen la misma estructura, incluyendo las mismas imágenes (será porque el autor es el mismo). Las diferencias las encontramos en

- Archivación y recuperación de un proyecto  (Al final del Capítulo 1: Uso de Studio)

- Cambios en La sección de Aspectos dentro de El Álbum del editor para títulos animados  (Capítulo 13)

- Desaparece la anotación de Uso de Smartsound dentro de la Herramienta Música de fondo  (Capítulo 14: Efectos de sonido y música)


3. Requisitos. Recomendaciones de Hardware y Software de Pinnacle
Recomendaciones de Hardware y Software de Pinnacle que siempre deberemos de entender como una configuración "mínima recomendada".

Algo que debemos de leer y comprender para realizar la instalación de Studio-15, en el directorio (por defecto) C:\Archivos de programa\Pinnacle\Studio 15

Y que en este lugar se ubica un documento (ReadMe_es.doc de 18 KB) señalando estos requisitos para trabajar con Studio HD, Studio Ultimate o Studio Ultimate Collection versión 15.

Estos requisitos son idénticos a lo señalado para la versión anterior (Studio 14) insistiendo entonces que:

- Pinnacle Studio utiliza la GPU (Graphics Processing Unit o Unidad de Procesamiento Gráfico) de la tarjeta gráfica para el procesamiento y reproducción de vídeo en tiempo real (o lo que en realidad nos fijamos como es el renderizar efectos que incluimos en el proyecto), de forma que dependen en gran medida del hardware de gráficos, así como de la versión del controlador de pantalla.

- Las resoluciones de vídeo que pueden editarse vienen determinadas por la cantidad de memoria de la tarjeta gráfica:

Windows XP

64MB – Sólo vídeo de definición estándar SD (720x480 en NTSC o 720x576 en PAL).

128MB – Vídeo de alta definición HD hasta 1280x720 (HD Ready)

256MB – Vídeo de alta definición HD hasta 1920x1080 (Full HD)

Windows 7 y Windows Vista

128MB – Sólo vídeo de definición estándar SD

256MB – Vídeo de alta definición HD

- La utilización de una tarjeta con más memoria de la indicada anteriormente aumenta el rendimiento en HD. Para la mejor experiencia con HD, le recomendamos utilizar una tarjeta gráfica con 512MB o 1024MB.

Algunas tarjetas gráficas reservan 16MB de memoria para uso interno, de forma que no será posible editar vídeo con la resolución esperada. Por ejemplo, una tarjeta NVIDIA Quadro con 128MB sólo será capaz de editar vídeo SD y una tarjeta Quadro con 256 MB sólo será capaz de editar vídeo HD de hasta 720p.

- Memoria compartida – Las tarjetas gráficas sin memoria propia dedicada y que utilizan la memoria RAM del sistema no pueden editar vídeo HD. Esto incluye las tarjetas gráficas integradas de Intel (i845, i860, i915, i940) y nVidia TurboCache.

Resoluciones de monitor inferiores a 1024x768 - Pinnacle Studio 15 no soporta resoluciones inferiores a 1024x768. Si su monitor tiene una resolución inferior, verá barras de desplazamiento a los lados de la interfaz de Studio.

Con esto podemos intuir que la Tarjeta gráfica es MUY IMPORTANTE y será un elemento "casi" decisivo en la Edición de Vídeo.

- Pero veamos lo que Pinnacle exige para la edición de videos en formato AVCHD

AVCHD es el nuevo formato de alta definición para videocámaras domésticas. Está basado en el codec H.264 y proporciona una alta compresión con una pérdida de calidad mínima. El resultado son archivos de vídeo HD pequeños y de aspecto fantástico, pero a expensas de un esquema de compresión más complejo que requiere más potencia de procesador y memoria del sistema. Asegúrese de cumplir los siguientes requisitos del sistema mínimos:

Requisitos del sistema:

Se requiere Intel® Core™2 Duo o i7 2.4 GHz o superior para editar AVCHD a 1440x1080

Se requiere Intel® Core™2 Quad o i7 2.66 GHz o superior para editar AVCHD a 1920x1080

2 GB de memoria del sistema

Tarjeta gráfica compatible con DirectX® 9 o 10 con 256 MB o más

Windows XP requiere un controlador UDF 2.5 para detectar un DVD AVCHD (o disco BD)

Se recomiendan 64 bits para Windows Vista o Windows 7.

Al editar una producción AVCHD, la complejidad del proyecto tiene un mayor impacto en el rendimiento del sistema. Tenga en cuenta lo siguiente al trabajar con proyectos AVCHD:

Al importar clips AVCHD al Álbum, las miniaturas tardarán más en renderizar que las miniaturas de otros codecs SD y HD.

Al añadir transiciones entre clips AVCHD, no aparece una vista previa hasta que la renderización del fondo ha finalizado.

Al utilizar temas de montaje o al añadir un efecto imagen en imagen (usando la pista de sobreimpresión), no aparecerá una vista previa hasta que la renderización del fondo ha finalizado. Puede aparecer un signo de admiración en la ventana Vista previa, indicando que la renderización de fondo aún no ha terminado.

Los fondos en movimiento en menús DVD o miniaturas de capítulo NO se recomiendan al crear un DVD.

Mayor rendimiento con vista previa en baja resolución y renderización de vista previa Mpeg-2.

(Configurar/Vídeo y Preferencias de audio/Activar vista previa de resolución completa=desactivado; Renderización del fondo: ajustado en vista previa Mpeg-2).

Mayor rendimiento con la renderización del fondo desactivada: Puede activarlo sólo para finalizar el proyecto.

(Configurar/Vídeo y Preferencias de audio/Activar renderización del fondo=desactivado).

Si leemos detenidamente estas indicaciones podremos darnos cuenta que la edición del formato AVCHD con Studio-15 (y también con otros aplicativos) está reservada a ordenadores con una potencia considerable y que los portátiles y Notepads están descartados. Algo que además se reafirma por las propias características de estos en la gestión de discos (varios) ventilación, etc


4.Equipos de pruebas
En nuestro caso vamos a utilizar unos equipos no de última generación, pero que pueden reflejar una situación habitual de un usuario (insistimos aficionado doméstico) que lleva ya tiempo con ellos y que nos permita realizar este test para poder tener un punto de partida antes de ir a ampliaciones o renovaciones de los mismos. No todo el mundo necesita o puede estar a la última. Y máxime si no filmamos o trabajamos (hasta ahora) en HD.

Estas son las configuraciones:

Ordenador Fijo en torre

Intel Pentium 4 de 2.4 GHz GigaByte GA-8ST800. Memoria del sistema de 1.024 MB (DDR SDRAM)

Placa de vídeo Gráfica NVIDIA Dualview GeForce4 MX440 con 128 MB y acelerador 3D

Sistema operativo Windows XP Professional con SP3 (Service Pack 3)

Placa de sonido: Creative SB Live 5.1 Digital

Almacenamiento con 2 HD Maxtor de 80 GB c/u Ultra-ATA/133 a 7.200 rpm

Capturadota Pinnacle Systems Studio AV/DV E4. PCI DeLuxe FireWire y Blue Box.

Discos ópticos NEC DVD-RW ND-2510A y TOSHIBA DV-ROM SD-R5002

Ordenador Portátil

Acer Mobile Aspire 1690 de 2000 MHz. Memoria del sistema de 1.024 MB

Gráfica ATI Mobility RADEON X700 con 256 MB

Sistema operativo Windows XP Home Edition con SP3

Placa de sonido: INTEL AC'97

Almacenamiento en 1 HD de 100 GB. Disco óptico Slimtype DVDRW SLW-831S

Con estas configuraciones asumimos que sólo podremos realizar vídeo SD y crear DVD, vídeo de alta definición HD hasta 1280x720 (HD Ready) y nada de Full HD, AVCHD y BR (BluRay).




5. Instalación
En el fijo mantenemos el Studio 9.4.3 Plus y el Studio 14 que no desinstalamos (de momento).

En el portátil, si que los desinstalamos (el 9, 11 y 14) borrando "todo rastro de Pinnacle"  para ver de realizar ahí una instalación limpia y nueva, con el fin crear más espacio y mejor disposición.

- Studio 9                                 3.076,6 MB

- Studio 9 Content CD/DVD       3.076,6 MB

- Studio 9.4 Patch                    3.076,6 MB

- Studio Content CD                   262,2 MB

- Trapcode 3D Stroke Studio           - Trapcode Particular Studio                  - Trapcode Shine Studio

- HL-Effects for Pinnacle Studio 9-V1.4   3.076,6 MB

- Hollywood FX 5.5 Additional Effects         439,5 MB

- Hollywood FX Pack 26 - Extra FX

- Install Plugins Studio.exe

- Knoll Light Factory Ez Studio

- Magic Bullet Looks Studio

- Pinnacle Hollywood FX 4.6                       126,6 MB

- Pinnacle Hollywood FX for Studio             439,5 MB

- Controlador de Pinnacle Video                      5,5 MB

- Dziedzic Packs 1                                  3.076,6 MB

- Dziedzic Packs 2                                  3.076,6 MB

- Red Giant ToonIt Studio

- Studio 11 Bonus DVD                                 1,5 MB

- Pinnacle Studio 14                               2.039,8 MB

- Pinnacle Studio Ultimate Collection Plugin    167,8 MB

- Studio 14 Ultimate Plugins                              167 MB

Iniciamos la instalación desde el DVD (por autorun) o ejecución del Welcome.exe en la carpeta Pinnacle Studio 15 para realizar la instalación del Pinnacle Studio 15 Ultimate Collection



Figura 3 - Pantalla inicial del instalador de Pinnacle Studio 15

En la pantalla del Menú de instalación escogeremos primero la instalación de Studio-15 y luego la instalación de Plug-Ins de Studio



Figura 4 – Selección de instalación de Studio 15

Como es lógico durante la instalación de Studio-15 deberemos introducir nuestro número de serie.



Figura 5 – Recomendación de cierre de otros programas



Figura 6 – Selección de idioma



Figura 7 – Elección de las carpetas de destino

No cambiamos las ubicaciones sugeridas. Y mas que recomendable marcar "Ver el archivo Léame" antes de pulsar en "Finalizar".



Figura 8 – Finalización de la instalación.



Figura 9 – El archivo "Léame" (ReadMe) y continuación de instalación.

Recordamos que este archivo lo podemos encontrar en  C:\Archivos de programa\Pinnacle\Studio 15 como ReadMe_esp.doc de 18 KB, junto con el Manual completo Studio_es.pdf de 8.261 KB que evidentemente necesitaremos el Adobe Reader para verlo.

Seleccionamos "Aceptar" para continuar con la instalación de Plugins.

Si además hemos seleccionado la otra casilla de "Ver soluciones para la Instalación de complementos adquiridos, Problemas de instalación o Problemas al iniciar el programa" y teniendo disponible la conexión de internet, accederemos a la Base de conocimientos de Avid (Avid Knowledge Base) en donde podemos localizar en sus FAQs (Frequently Asked Questions o Preguntas Frecuentes)  y Foros la respuestas adecuadas.



Figura 10 – Base de conocimiento de Avid.



Figura 11 – Inicio de a instalación de Plugins.



Figura 12 – Plugins a instalar.

Plugins                                                              Requiere

- Red Giant - Magit Bullet                                    9.088 KB Apreciados efectos profesionales de cine

- Knoll Light Factory                                            4.432 KB Efectos de luz llamados destellos

- Toonit                                                                7.

Autor:

Rafael Martín (HYRAX)

• Impresiones previas del Studio 15
  

[/url]1. Transformar significa perder
Como si fuera una coctelera, la línea de tiempos de algunos programas de edición nos permitirá mezclar distintos formatos de vídeo, a modo de ingredientes, para obtener un buen resultado homogéneo. Conocer bien los ingredientes y las recetas básicas es esencial para evitar sorpresas desagradables.

Antes de hablar de los distintos formatos de vídeo o de cómo mezclarlos en la línea de tiempo conviene recordar primero que cualquier manipulación o transformación realizada a un archivo de vídeo lleva asociada una pérdida de calidad y que estas pérdidas, además, son acumulativas. En la práctica esto quiere decir que sucesivas generaciones de un archivo de vídeo se degradarán mucho más rápido que las primeras.

Es muy fácil comprobar esto aplicándole a cualquiera de los vídeos generados por nuestra videocámara una compresión, por ejemplo, el extendido DivX. Al resultado lo llamaremos "Generación 1". Si usamos una tasa de datos por segundo (bitrate) lo suficientemente alta el archivo "Generación 1" será visualmente muy similar al original. Es decir, a simple vista nos costará distinguir las diferencias, si es que llegamos a apreciar alguna. Podría ser tentador decir que tenemos un archivo de la misma calidad que el original, ¡y además ocupa bastante menos en el disco duro!

Si ahora usamos el archivo "Generación 1" como sustituto del original y le aplicamos exactamente la misma compresión DivX veremos como, a pesar de que el archivo "Generación 1" es visualmente muy similar al original, el archivo "Generación 2" obtenido sí que presenta una cierta pérdida de calidad, aunque quizás a cierta distancia de la pantalla nos se aprecie. Pero si repetimos el proceso y le aplicamos al archivo "Generación 2" de nuevo la misma compresión veremos como el archivo "Generación 3" sí que presenta ya una pérdida de calidad notoria con respecto al original y, si siguiéramos, pronto obtendríamos un archivo de una calidad totalmente inaceptable. Es decir, cada recompresión afecta negativamente a la calidad final aunque nuestros ojos, a simple vista, no distingan entre un original y un archivo de "Generación 1" o incluso 2. A lo largo de la edición será inevitable recomprimir todos nuestros vídeos en al menos en una ocasión y, por tanto, lo ideal será contar siempre con los originales de la videocámara usada o una generación lo más próxima posible al original.


2. Se parecen, pero no son iguales
Lo habitual cuando trabajamos con vídeo es que usemos originales en un formato y luego, tras la edición, los exportemos en otro diferente. La única excepción a esta regla es cuando podemos grabar en el mismo formato que necesitamos como destino y, además, no necesitemos editar nada, lo cual sería sumamente extraño. Tal es el caso de videocámaras que graban directamente en discos DVD, Blu-Ray y las que usan el formato AVCHD ya sea en disco duro o tarjeta de memoria. Únicamente en estos casos podríamos usar directamente los originales de una videocámara en un reproductor de vídeo que soportase ese formato y, por tanto, estaríamos accediendo a los originales y viendo el máximo de calidad que nuestra cámara es capaz de ofrecer.

En la inmensa mayoría de ocasiones, sin embargo, le aplicaremos algún tipo de transformación a los originales de nuestra cámara y resulta esencial tener en cuenta que cada vez que exportamos la línea de tiempo de nuestro programa de edición estamos generando un archivo de segunda generación; aún en el caso de que exportemos en el mismo formato que hemos usado como entrada. Es decir, aunque importemos a la línea de tiempo vídeo en formato AVCHD 720p y exportemos también en AVCHD 720p el software de edición recodificará todo el vídeo, incluso las partes que no hayan sufrido cambios en la edición, y obtendremos un vídeo de segunda generación. Aunque hay algunas excepciones, lo mejor es que asumamos que siempre que editemos vamos a obtener vídeo de segunda generación, y de ahí la importancia de usar siempre vídeos originales o lo más próximos al original que sea posible.


3. Ingredientes
Ahora que ya sabemos que necesitamos siempre ingredientes de primerísima calidad si queremos un buen resultado veamos cómo mezclarlos. Podemos decir que hemos mezclado vídeos cuando insertemos en una misma línea de tiempo archivos que presenten alguna diferencia en uno o más de las siguientes características:


[/url]3.1 Codec
El codec de un vídeo es el "idioma" usado a la hora de comprimirlo. El problema más grave con el que nos podemos enfrentar a la hora de trabajar con diferentes codecs es no disponer en nuestro sistema del empleado en uno o varios de los archivos de vídeo. Esto es alarmante en primera instancia porque no podremos ni visualizar ni, por supuesto, editar los vídeos comprimidos con ese codec. Pero ese problema, además de ser un problema infrecuente hoy en día, tiene una solución tan fácil como instalar el codec que nos falte. Si nuestra videocámara usa algún formato especial el fabricante nos proporcionará el disco con los codecs necesarios y, si el vídeo no lo hemos grabado nosotros, bastará con solicitarle el codec a la persona que nos envía el vídeo. En el peor de los casos nos tocará averiguar el codec usado y buscarlo por internet (ver punto 5. Averiguando el codec de un vídeo que no podemos reproducir)

Otro problema habitual con los codecs que usan una compresión fuerte, como es el caso de todas las variantes del MPEG-4, es que cuentan con secuencias GOP largas. Es decir, esos vídeos tienen un fotograma completo (como una fotografía) y luego hay un número variable de fotogramas anteriores y posteriores en los que se almacenan sólo cambios con respecto a ese fotograma completo de referencia. Son, por tanto, fotogramas incompletos. Eso a veces provoca que no se puedan marcar con precisión los puntos de inicio y fin y que el editor aproxime al fotograma clave más cercano y, en el caso mencionado de secuencias GOP largas, el fotograma más cercano puede estar hasta 1 ó 2 segundos antes o después del punto deseado.


[/url]3.2 Resolución
Por resolución entendemos el número de puntos, comúnmente llamados píxeles, del que está compuesto una imagen. A día de hoy, por ejemplo, no resulta infrecuente mezclar en la misma línea de tiempos vídeo DV y HDV. En estos casos sólo tenemos dos opciones. Si vamos a exportar a DVD tendremos que "encoger" el vídeo HDV, con lo que perderemos la resolución extra de esos clips. Si, por el contrario, exportamos a un formato HD, como por ejemplo Blu-Ray, tendremos que "estirar" el vídeo DV mediante una técnica llamada interpolado para que el vídeo llene la pantalla. Interpolar, para que nos entendamos, quiere decir "inventar". El software de edición, tras un análisis de la imagen, creará los píxeles que faltan hasta alcanzar la resolución solicitada. Estos píxeles, aunque son el resultado de complejos cálculos, no están en la imagen original así que no dejan de ser una invención. Para lograr un resultado más homogéneo es preferible reducir los vídeos HD a una resolución SD que al contrario, aún a costa de perder la resolución HD.


3.3 Relación de aspecto
Los píxeles que dan forma a los vídeos digitales no son cuadrados, sino rectangulares, y dependiendo de lo "alargados" que sean estos puntos obtendremos una relación de aspecto determinada. Es decir, la imagen será más o menos alargada. A los editores que desconocen este dato les suele confundir el hecho de que dos vídeos con idéntica resolución, por ejemplo los 720x576 píxeles usados en el DV PAL, puedan tener un "tamaño" diferente en pantalla según sean los vídeos más alargados (relación de aspecto de16:9) o menos (relación de aspecto de  4:3)

A la hora de mezclar en la misma línea de tiempo vídeos con relación de aspecto diferente la mejor solución es recortar y reencuadrar los más alargados y preservar intactos los de menor relación de aspecto, aunque eso suponga perder el aspecto panorámico y el encuadre original.


3.4 Entrelazado
En función de su entrelazado podemos distinguir entre vídeos progresivos (sin entrelazado), vídeos entrelazados con dominancia superior (HDV) y entrelazado con dominancia inferior (DV). Los problemas con el entrelazado son algo muy común e incluso editores de vídeo experimentados se llevan algún sorpresa inesperada de vez en cuando por culpa del "maldito" entrelazado. Los únicos tipos de vídeo que nunca nos darán problemas de entrelazado son los progresivos, como los 720p. Con los vídeos entrelazados, sin embargo, hay que preservar siempre su dominancia de campo y, en caso de mezclar vídeos con dominancia diferente, como sucede con vídeos DV y HDV, deberemos invertir la dominancia de todos los vídeos de uno de los dos tipos para que todos tengan la misma. Sólo por complicar un poco más las cosas, si le aplicamos a alguno de los clips de vídeo un cambio de velocidad -cámara lenta o cámara rápida- tendremos que desentralazarlos. Aunque resulte tentador, conviene evitar el desentrelazarlo "preventivo" de todos los clips ya que desentrelazar supone una pérdida de calidad. De no seguir estas pautas nos encontraremos con los temidos y odiados parpadeos y dientes de sierra en escenas con movimiento de cámara.


3.5 FPS - Frames per second / Fotogramas por segundo

Otro de los factores que suelen variar cuando trabajamos con vídeos con diferente formato es el número de fotogramas por segundo a los que se reproduce cada vídeo. Este valor se suele conocer con las siglas FPS; frames per second en inglés. Cuando mezclemos en una misma línea de tiempo vídeo con distinto valor de FPS habrá que  definir para todos un mismo valor. La mejor solución es siempre adaptar todos los clips de vídeo a los mismos FPS a los que pretendemos exportar.

Para reducir el número de FPS de un vídeo, nuestro editor, cada x fotogramas, suprimirá uno de ellos y, para ampliar el número cada x fotogramas repetirá uno. Cambiar el número de FPS en un vídeo progresivo no es demasiado problemático pero sí que lo es en el caso de usar vídeos entrelazados ya que al suprimir o repetir un fotograma se cambia por completo el entrelazado. Es por tanto recomendable desentrelazar los vídeos a los que vayamos a cambiarle el número de FPS pero desentrelazar implica inevitablemente una pérdida de calidad como ya hemos comentado. Por tanto, siempre que sea posible, hay que evitar cambiarle el número de FPS a vídeos entrelazados.


4. Ajustes de la línea de tiempo y de exportación
Cuando abrimos un nuevo proyecto en nuestro programa de edición de vídeo debemos elegir una configuración de trabajo. Los parámetros de la línea de tiempo no tienen absolutamente nada que ver con el formato o calidad final. Únicamente definen nuestro entorno de trabajo y, por norma general, querremos una visualización lo más ágil posible y que el sistema reproduzca en tiempo real el mayor número de efectos posible evitando renderizados. Para lograrlo conviene configurar la línea de tiempo con los mismos parámetros de codec, resolución, relación de aspecto, FPS y entrelazado de los clips de trabajo. Esto es así porque si usamos en la línea de tiempo parámetros diferentes al los de los vídeos con los que trabajamos el sistema tendrá que estar recodificando constantemente todos los fotogramas durante la edición lo que, en ocasiones, impide hasta la simple reproducción en tiempo real sin aplicar siquiera efecto alguno.

La duda, por tanto, viene a la hora de configurar una línea de tiempo cuando trabajemos con clips de diferentes formatos. Lo más productivo suele ser configurarla con los mismos parámetros que tengan aquellos clips de vídeo que se reproducirán un mayor número de minutos en la exportación final y, por otro lado, convertir el resto de clips, tengan la configuración que tengan, a ese mismo formato antes de importarlos a la línea de tiempo. Para comprimir múltiples archivos a la vez conviene trabajar con compresores específicos como Apple Compressor, Adobe Media Encoder, Sorenson Squeeze o Canopus ProCoder por citar algunos.

Por último, no olvidemos que mezclar archivos de vídeo implica trabajar con vídeos procedentes de videocámaras diferentes y, además de las diferencias técnicas, también habrá diferencias visuales, por lo que es más que recomendable realizar un trabajo de corrección de color en todos los clips para lograr una uniformidad visual en el resultado final.


5. Averiguando el codec de un vídeo que no podemos reproducir
Cuando un vídeo está comprimido con un codec que no tenemos instalado en nuestro sistema estamos atados de manos porque no podremos reproducirlo, ni por supuesto editarlo y, además, la única información que obtendremos de nuestro reproductor o programa de edición será "Formato desconocido"

Afortunadamente existen programas como MediaInfo que nos mostrarán toda la información que podamos necesitar sobre un vídeo, incluyendo el codec con el que fue comprimido aunque éste no esté instalado en nuestro sistema. Una vez tengamos ese dato ya podremos "googlear" para localizarlo.

MediaInfo es gratuito y de código abierto y está disponible para Windows, Mac y Linux.
Puedes descargarlo en http://mediainfo.sourceforge.net/es

1. Introducción
He de admitir que Corel VideoStudio era un absoluto desconocido para mí hasta hace unas semanas. No sólo nunca antes lo había usado sino que, además, tampoco conocía a nadie que lo hubiera hecho. Y me resultaba extraño, porque un producto respaldado por una empresa tan sólida como Corel, sin duda, debía ofrecer buenos resultados. Así pues, y aprovechando el lanzamiento de la nueva versión, la X4, en videoedicion.org solicitamos a Corel una unidad de pruebas para conocerlo y, también, para darlo a conocer.


2. Análisis
A continuaión tenéis un vídeo análisis de media hora de duración en el que se hace un recorrido por la interfaz y funciones que ofrece Corel VideoStudio Pro X4. Aunque este análisis no pretende ser un videotutorial que guíe a los recién llegados paso a paso lo cierto es que se puede usar como "referencia" para aprender el manejo básico de esta aplicación.

Esperamos que lo encontréis de utilidad.


http://www.youtube.com/v/3oDzDBZxwQc


3. Vídeo en 3D
El análisis anterior se extendió más de lo que me había planeado en un principio, así que en los últimos minutos del vídeo hice el recorrido un tanto "acelerado". Tanto, ¡que se me olvidó presentar la exportación en 3D!

A continuación tenéis un vídeo de muestra de cómo queda una exportación 3D realizada desde VideoStudio Pro X4 partiendo de material 2D. Como "juego" y "experimento" no está mal pero, tal y como esperaba, el resultado deja bastante que desear. Hace unos años, cuando todas las imágenes 3D eran anaglifos que se visualizaban con las típicas gafas de dos colores, hubiera podido pasar por algo interesante. Pero a día de hoy, acostumbrados cada vez más a ver películas en 3D con la calidad que ofrecen los cines y televisores HD actuales, sinceramente, sabe a muy, muy poco. Probablemente no sea más que una estrategia comercial para llamar la atención y que este producto de Corel destaque por encima de la competencia, aunque sólo sea por nombrar la capacidad de exportación en 3D. Se queda sólo en un "intento" de 3D pero, teniendo en cuenta todo el resto de buenas cualidades, se le puede "perdonar".

Descargar vídeo de muestra 3D (54 Mbytes - requiere gafas anaglifas para su correcta visualización)

http://www.videoedicion.org/descargas/manuales/edicion.video/corel.videostudio/Pruebas3D.mpg


4. Conclusiones
Corel VideoStudio Pro X4 es un software claramente dirigido al usuario doméstico en todos los sentidos: por precio, diseño y herramientas que ofrece. Y eso ha sido precisamente lo que más me ha agradado de esta aplicación. Que no pretende ser un lobo en piel de cordero. No ofrece decenas de funciones y menús profesionales ocultos sino lo que todo el mundo que edita vídeo quiere hacer huyendo de complicados efectos especiales.

El entorno de trabajo está muy despejado, y eso es de agradecer para aquellos usuarios que hacen sus primeros pinitos en la edición de vídeo porque no hay muchos botones que "tocar" lo que facilita enormemente la curva de aprendizaje. Todas sus funciones son fáciles de aplicar y, en el peor de los casos, la ayuda es completísima; disponiendo incluso de videotutoriales con una ayuda muy visual.

Corel VideoStudio Pro X4 es muy flexible en lo que respecta a formatos de entrada y salida; y es que casi no hay formato que se le resista, destacando la compatibilidad nativa con archivos en Flash. De todos los archivos con los que trabajé los únicos que se le "resistieron" fueron vídeos con encapsulado .mkv y .mxf y unos vídeos capturados en Mac con Apple ProRes 422, un codec profesional de uso prácticamente exclusivo de Mac. Algo meramente anecdótico dado el tipo de usuario al que esta aplicación va dirigida.

Comentar también que la aplicación fue muy estable en todo momento sin tener ningún cuelgue ni cierre inesperado, si bien es cierto que para esta prueba usé una instalación limpia de Windows 7 Professional x64 ejecutada en modo BootCamp en un Mac Pro con doble procesador de 4 núcleos (8 en total), 8 Gbytes de RAM y tarjeta gráfica ATI Radeon HD 4890 con 1Gbyte de RAM; un equipo algo por encima de lo habitual en un entorno doméstico.

Por último, una de las funciones más destacadas es el trabajo automático con proxies de vídeo, que nos permitirán editar con total soltura complejos archivos HD incluso en equipos poco potentes, algo, en mi opinión, a tener MUY en cuenta.

Puesto que hay una demo de 30 días disponible en la web de Corel invito a todo el mundo a que la descargue y la pruebe. Es, sin duda, una aplicación de edición de vídeo más que recomendable para usuarios que nunca antes hayan editado y para usuarios domésticos que quieran hacer ediciones domésticas de calidad peros sin tener que invertir un número elevado de horas en aprender a manejar un programa de edición o en tener que solucionar los habituales problemas de conversión de archivos para poder editar sus vídeos. No es, desde luego, una aplicación para usuarios profesionales o avanzados pero, como ya he indicado, tampoco lo pretende. Y eso me agrada. Se adapta perfectamente a un tipo determinado de público: el que quiere editar sin complicarse la vida.

Autor
Ramón Cutanda (videoed)

1. Introducción
Buena Depth Cue 2 es un conjunto de 6 plugins de la empresa DigiEffects desarrollados para After Effects. Depth, Atmosphere y Falloff Lighting se pueden comprar por separado al precio de 49$ (dólares americanos) cada uno; mientras que Camera Mapper, aunque también se puede adquirir por separado, tiene un precio individual de 79$. Además de estos 4 plugins, Buena Depth Cue v2 incluye otros dos plugins exclusivos no incluidos de forma independiente, Rack Focus y Flipside.

Los 4 plugins disponibles "a la carta" tendrían un precio total, comprados de forma individual, de 226$, mientras que el paquete completo con los 6 plugins tiene un precio de 199$.

Todos los plugins que componene este paquete han sido optimizados para funcionar en modo de 64 bits usando Adobe After Effects CS5, lo que permite realizar un mejor aprovechamiento de la memoria instalada en el sistema y, por tanto, se mejora el rendimiento.

En la página oficial es posible descargar una demo de 30 días así como tutoriales, vídeos y proyectos de ejemplo.

Más información en http://www.digieffects.com/product/buena_depth_cue


2. Análisis de los plugins
A la hora de valorar mi experiencia con Buena Depth Cue v2 hay que tener en cuenta que soy usuario habitual de Motion, y no de After Effects. Eso implica que aunque estoy acostumbrado a trabajar con un programa de composición en 3D no estaba acostumbrado a usar la interfaz de After Effects. Por ese motivo en ocasiones me he sentido un poco torpe a la hora de moverme por la aplicación.

En lo que respecta al uso específico de los plugings de Buena Depth Cue v2 un extraño fallo en mi tarjeta de vídeo impedía que viera una ayuda visual que indica la distancia con respecto a la cámara de los objetos usados en la escena, lo que ayuda mucho a configurar los plugins con rapidez. Posiblemente se deba a que tengo instalada en mi MacPro una tarjeta de vídeo ATI Radeon HD 4890 para PC que tuve que "flashear" para que la reconociera el sistema operativo. Hasta la fecha nunca antes me había dado ningún problema y sí algo más de rendiemiento que la ATI HD 4870 que Apple ofrecía en su Apple Store, así que no estoy seguro del todo de dónde provenía el fallo.


2.1 Camera Mapper

http://www.youtube.com/v/wTtJbFuif80


2.2 Depth

http://www.youtube.com/v/edMvbBPHjSk


2.3 Rack Focus

http://www.youtube.com/v/s2dum2HXNVM


2.4 Atmosphere

http://www.youtube.com/v/FQwfFy-JBBs


2.5 Flipside

http://www.youtube.com/v/sn5Os-A0Dfk


2.6 Falloff Lighting

http://www.youtube.com/v/J_WUHpWKa4A


3. Conclusiones
A pesar de los inconvenientes indicados en el apartado 2 lo primero que me viene a la cabeza cuando pienso en el "sabor de boca" que me han dejado estos plugins es "realismo" y "facilidad de uso". Resulta realmente sencillo darle a una escena 3D un realismo adicional con estos plugins y además, salvo el plugin Camera Mapper que es un poco más complejo de asimilar, los demás los dominas y aplicas con apenas unos pocos clics. Son, como digo, unos plugins tan fáciles de aplicar que, sin duda, "invitan" a que sean utilizados.

Hay algunos plugins realmente espectaculares pero que únicamente se pueden usar en situaciones muy concretas. Los plugins del paquete Buena Depth Cue v2, sin embargo, se pueden aplicar en prácticamente cualquier composición 3D y, sin duda, quien adquiera una licencia los tendrá siempre a mano en su lista de favoritos. Buena Depth Cue v2 es, sin duda, una inversión rentable.

Autor

Ramón Cutanda (videoed)

He hecho un vt de edición básica en sony vegas para para usuarios de la cámara de deportes gopro HD aunque vale para cualquiera realmente, en videotuto toco:
-configuración de proyecto.
-cortes
-cámaras lentas y rápidas con distintos métodos
-renderizado para youtube o vimeo

Un saludo y espero que os guste.
olahf

Descargar el vídeo original en MP4 1240x720. 227 MBytes.

En  este  tutorial, aprenderás  de manera  sencilla,  la  técnica utilizada para crear  la  intro_2oo9  de  proyector de firecardenal.

DESCARGA EL TUTORIAL  EN  RAR FLV  180 MB.F
DESCARGA EL TUTORIAL  EN  RAR FLV  180 MB.F

Software que necesitarás:

- Make MKV: http://www.makemkv.com/download/

- VLC: http://www.videolan.org/vlc/download-macosx.html


https://www.youtube.com/v/OO05Nd5xASs

1. Objetivo del tutorial
En primer lugar, quiero decir que mi labor diaria no es la fotografía, de manera que, lo que aquí  se explique sobre Photoshop Elements 9 será analizado desde el punto de vista de un aficionado particular que no necesita toda la potencia de la versión completa puesto que mi única pretensión es mejorar mis fotografías caseras. Este texto es más un análisis que un tutorial o manual puesto que tiene una pretensión didáctica sino de transmitir las primeras sensaciones que tenido a la hora de dar mis primeros pasos con este software.


2. Primeros pasos


2.1 Primera visión del programa
Una vez instalado el programa, nos aparece la pantalla inical. En mi caso, la versión anterior que usé este programa era la 8, la primera versión CS que era en blanco y negro, por lo que lo primero que llama la atención es el elegante gris con detalles de azul que le da un aspecto bonito y cuidado.



A la derecha, han aparecido tres pestañas (Edición Crear Compartir) pensadas para ayudar a la hora del trabajo con las fotografías que estamos editando. Luego veremos con más detalle estos tres puntos.



En la parte inferior, también ha aparecido una barra (La cesta del proyecto) en la que se muestran los archivos abiertos con los que se está trabajando. Para cambiar entre ellos basta un doble clic sobre la imagen deseada.



Asmismo, en la parte superior de la ventana central en la que tenemos la imagen con la que estamos trabajando, tenemos varias pestañas con los títulos de las imágenes, de manera que, pinchando sobre estos títulos, pasamos de uno a otro proyecto.



Vista la pantalla que muestra el programa al abrirse, expliquemos ahora unos conceptos que serán necesarios a la hora de trabajar con imágenes.


2.2 Conceptos previos
Si ya tienes algo de experiencia en el retoque fotográfico te recomiendo que saltes este apartado ya que los contenidos son extremadamente básicos y, además, no son totalmente rigurosos para, a cambio, hacer su lectura algo más sencilla. Por el contrario, si es la primera vez que te planteas hacer "algo más" con tus fotografías que apretar el botón de la cámara y descargar la tarjeta a tu disco duro sí que te recomendaría prestar atención para conocer algunos aspectos básicos y absolutamente esenciales de la fotografía digital.

Una imagen está formada por puntitos de información básica llamados píxeles. En principio, cuanto más píxeles tenga una imagen, mejor será su definición. Todos en la escuela estudiamos el puntillismo, esa técnica de pintura que consistía en utilizar puntos para colorear una imagen. Pues no es lo mismo utilizar un rotulador de punta de 1mm de diámetro que uno de 1cm. La imagen quedará tanto más definida cuanto menor sea ese diámetro. Dicho de otra manera, si en un espacio determinado, se tienen mayores cantidades de píxeles, es como si el diámetro de ese píxel fuera inferior. Bien, cada uno de esos píxeles contiene información de tres colores, rojo, verde y azul (Red, Green, Blue, RGB) que, mezclados en diferentes proporciones, dan el color que nuestro ojo capta. Si en una imagen se guardara la información de color de cada uno de los píxeles, el tamaño en MB (incluso en GB) sería desproporcionado para cualquier memoria actual. Para ello se usan las técnicas de compresión:

- jpeg, la más extendida en las cámaras de foto digitales. Es un formato con pérdida de información pero que con valores moderados de comrpesión no afecta a la visión a primera vista. Es usado para fotos.
- gif, comprime más que jpg, porque tiene menos colores. Usado para dibujos animados o imágenes con poca cantidad de colores

Para más información (no necesaria para usar Photoshop, pero sí para saber más, que el saber no ocupa lugar), pincha aquí.

Photoshop usa un sistema inteligente para el trabajo con las fotografías: las capas. Volviendo al colegio (ya fuimos con el puntillismo), pero sólo con el recuerdo, quienes estudiaron dibujo técnico recuerdan lo que es el papel cebolla, un papel muy fino, semitransparente, usado para calcar o añadir cierta información a un dibujo sin estropear ni modificar el original. En el caso de Photoshop, se pueden (se DEBEN) añadir tantas capas como nos sean necesarias. En esa capa se realizan cambios que, modificando la transparencia de esa capa, se verán en la fotografía original. Cada imagen nueva que se inserta en un proyecto, cada vez que se escribe texto, el programa crea una nueva capa para ese elemento nuevo. Es conveniente renombrarlas y organizarlas para no perderse (lo veremos más adelante).

En cuanto a photoshop, para guardar sus proyectos utiliza un formato llamado psd, en el que no guarda la información en una imagen plana, "pegando" todos los cambios realizados en la fotografía, sino con la información de las capas y su contenido, de manera que pueda ser modificado, eliminado y/o corregido en un futuro. Este formato, por poder sólo ser abierto por Photoshop y otros programas de ámbito profesional principalmente; y por su tamaño, mucho mayor que una imagen jpg, sólo es válido si se pretende modificar en un futuro las correcciones que se hicieron, NO sirve para enviarlo a un amigo y decirle: mira lo que he aprendido con el tutorial de xvcd.


3. Creando imágenes chulas, pero chulas, chulas
Pasado el primer apartado de "teoría" e introducciones, vamos con lo que de verdad interesa, el retoque fotográfico.


3.1 Correcciones guiadas
Dado que uno pretende corregir y mejorar sus fotografías, pero no tiene por qué saber cómo lo hace Photoshop, empecemos por todo aquello que se hace automáticamente (o casi). Dentro del menú Edición, escogemos la pestaña Guiada y nos aparece un desplegable con las opciones más habituales del retoque fotográfico así como otras posibilidades de mejora.
Vamos a utilizar como ejemplo la imagen que muestro abajo:




3.1.1 Recortar fotografía
Usaremos esta herramienta guiada cuando queramos quedarnos con una parte de la fotografía.
Seleccionando este punto nos aparece un rectángulo bordeado de líneas discontinuas que podemos estirar y encoger tanto de las esquinas como del centro de los lados.



Más abajo aparece un recuadro con la leyenda Tamaño del rectángulo de recorte, que sirve para poder modificar el tamaño a nuestro gusto (Sin restricción, opción por defecto) o ciñéndonos a unas medidas estándar de fotografía (10x15, 13x18...). Una vez seleccionado lo que queremos recortar, hacemos doble clic en el interior de la foto, clicamos sobre la v verde del pie del recorte o presionamos Listo, el botón inferior del menú que aparece a la derecha.
Si no queremos que Photoshop aplique el recorte, presionamos en Cancelar y salimos de la Herramienta. Tanto el botón Listo como Cancelar aparecen en todas las herramientas, así que no voy a explicarlo cada vez.

La imagen recortada quedaría así:




3.1.2 Recomponer la fotografía
Usaremos esta herramienta para deformar una imagen (cambiar su tamaño) y, si es necesario, eliminar elementos de la fotografía. Para ello se seleccionan con el pincel de eliminación las zonas que pretendemos que desaparezcan y con el pincel de protección las que queremos que no se deformen.



En este caso, se han eliminado las rocas que molestaban en el amanecer de la fotografía. Luego, al redimensionar la imagen, se puede observar que lo protegido mantiene su forma (en este caso no se protegió nada) y lo que se quería eliminar ha desaparecido. Por supuesto, la imagen se deforma.



3.1.3 Rotar o enderezar la fotografía
Esta herramienta sirve para girarla de 90º en 90º, bien en el sentido de las agujas del reloj, bien en sentido contrario. Usaremos esta herramienta si captamos una fotografía en vertical girando la cámara pero la colocó en horizontal, quedando la imagen "volcada".

Si se pretende girar menos la imagen (salió ligeramente inclinada), se utiliza la herramienta Enderezar. En este caso, aparece un puntero con el que tenemos que crear una línea sobre la fotografía. Photoshop girará la imagen para hacer que la línea dibujada sea horizontal. En el ejemplo, dado que la línea del horizonte no está horizontal, "dibujaremos" esa línea siguiendo el horizonte para enderezar la imagen. Con esta herramienta se puede elegir entre Mantener el tamaño de la imagen (aparecerán espacios en blanco en los laterales) o bien Mantener el tamaño del lienzo (el tamaño total se mantiene pero la parte de imagen que quede fuera del espacio desaparecerá). En cualquiera de los casos, luego se puede utilizar la herramienta anterior de recorte para que enb la fotografía no aparezcan espacios en blanco.






3.1.4 Enfocar fotografía
Cuando la imagen ha quedado algo desenfocada, con esta herramienta podremos enfocarla. No es conveniente abusar porque aparece ruido y grano.


3.1.5 Otras herramientas
En la misma pestaña de Guiado aparecen otras herramientas tales como:

- Aclarar u oscurecer: sirve para dar brillo o quitarlo cuando una imagen ha salido algo "quemada" (demasiado blanca) u oscura. Tiene la opción de hacerlo automáticamente, de aclarar sólo las zonas oscuras (no toca las más claras), oscurecer las claras (no afecta a las oscuras) o corregir las de medio tono.

- Brillo y contraste: aclara u oscurece la imagen afectando al brillo o genera mayor contraste (diferencia) entre las zonas claras y oscuras. También en automático o manual.

- Ajustar niveles: corrección de niveles de color.

En resumen, todas las herramientas son bastante evidentes en su descripción dentro del propio programa y, puesto que son guiadas, el programa ofrece una explicación dentro de cada apartado de la herramienta con ejemplos para poder observar los cambios que se van a producir al aplicar la corrección. Además, en casi todas las correcciones, crea una nueva capa de manera que lo aplicado no modifica la imagen original. En cualquier caso, antes de aplicar el cambio, si lo que se visualiza no satisface, pinchando en el botón Cancelar del pie de la explicación, deshace los cambios. Aun así, si ya se han aplicado esos cambios, con Ctrl+Z en Windows o Command+Z en Mac, como en cualquier otro software, se deshacen las últimas modificaciones. Así, dejo al lector para que trastee y juegue con las herramientas.


3.2 Rápida
En este apartado, ya sin guía (no sé si os atreveréis) se pueden corregir algunas de las características de las fotografías como son:

- Corrección inteligente: Lo corrige todo. Color, enfoque, contraste, brillo. Como en todas las herramientas, no conviene abusar.
- Iluminación: Niveles y contrastes automáticos. O, si se quiere hacer manualmente, Sombras, Medios tonos e Iluminaciones.
- Color: corrección del color de la fotografía.
- Equlibrio: para corregir la imagen si ha quedado "fría" (demasiado azul) o saturada (demasiado rojo) por ejemplo.
- Enfoque: para enfocar ligeramente una fotografía algo desenfocada.

Algunas de las herramientas de este apartado están también en la pestaña Guiada pero, aquí, sin ayuda por parte del programa.




3.3 Completa (Compl.)
En este apartado, se añaden capas manualmente, se inserta el texto, se recortan y mueven elementos de la imagen, se aplican correcciones y añaden efectos utilizando los iconos de las herramientas de la izquierda así como los menús de la parte superior. Como esto ya supone un conocimiento medio del programa (que no tengo ni se usa en correcciones y uso básico), lo dejaremos para otro momento.




4. Creando presentaciones chulas, pero chulas, chulas.
Como se puede ver, mi capacidad de encontrar sinónimos es bastante escasa, pero no estamos aquí para hablar de mí sino de mi libro, que llevamos media hora hablando y aún no me han preguntado por mi libro.


4.1 Copias de fotografías
Es un menú un poquito ampliado de la opción Archivo->Imprimir


4.2 Libro de fotografías
En esta opción, podremos crear un libro incluyendo en él textos y fotografías que luego podremos imprimir. Se pueden escoger diferentes álbumes predefinidos: A todo color (genérico), Boda (por si te casas y luego no te acuerdas), Cuentacuentos, Familia, Momentos, Monocromo (hojas en blanco y negro, las fotos en color), Navidad, Niños, Viajes. Cada uno de ellos tiene un estilo diferente acorde a las fotografías que se van a incluir en el libro.

En primer lugar se deben abrir todas las fotos que se quieren incluir. Aunque se pueden abrir posteriormente. Luego, una vez abiertas, se pinchan y arrastran a los huecos en blanco de las hojas.



En la primera página podemos escoger el número de hojas del libro. Al aceptar, las fotos se van colocando en las sucesivas páginas. Se puede, además, añadir un pie de foto que incluye el nombre de la fotografía y una descripción de la misma.



A la derecha aparece una columna con cuatro pestañas para editar el libro.





En cualquier momento se pueden seleccionar las fotograrías insertadas y hacerlas ampliarlas o reducirlas pinchando con el ratón en los puntos de selección de las líneas que las bordean y arrastrando para cambiar su tamaño.


4.2.1 Páginas
En esta pestaña se pueden añadir más páginas o quitarlas si, al elegir el número al principio escogimos pocas o demasiadas.


4.2.2 Diseño
En esta pestaña podemos cambiar el diseño de la página que tenemos abierta (no afecta a todas) de manera que se pueda escoger la distribución de fotografías en las hojas. Pinchando dos veces sobre el diseño deseado se inserta en el libro. Ya sólo tendremos que arrastrar las fotos de la barra inferior hasta soltarlas en la posición que queramos. Existen cuatro categorías:

- diseños de varias fotos
- diseños de dos fotos
- diseños de tres fotos
- diseños de una foto

En cualquier caso podemos pinchar sobre uno de los huecos o fotografías y, con la tecla Suprimir, eliminar las que queramos. Se eliminan las fotos del álbum, no de la parte inferior ni, por supuesto, del disco duro.




4.2.3 Imagen
En esta pestaña podemos cambiar el diseño de fondo del álbum que estamos creando así como insertar una única fotografía con un diseño de borde diferente del que viene por defecto. También se pueden insertar motivos relacionados con el álbum que estamos creando.




4.2.4 Texto
Modificar el estilo del texto (creo que era bastante evidente). Se puede cambiar la fuente, tamaño y estilo del texto individualmente en cada nota que se incluye. También se pueden añadir líneas de texto nuevas con la opción Añadir bloques de texto. Por último, también se puede insertar texto con motivos o estilos predefinidos.


4.3 Otras creaciones
De la misma manera que los libros de fotografías, se pueden crear Tarjetas de felicitación, Calendarios, o Collages de fotografías. Cada una de estas creaciones tienen sus particularidades pero todas, una vez elegido un proyecto, pueden ser luego modificadas sus características con las pestañas de Páginas, Diseño, Imagen y Texto.


4.4 Compartir
Podemos, con Photoshop, compartir nuestras fotos de diversas maneras, de forma que familiares, amigos, amantes, cotillas puedan saber a dónde hemos ido de vacaciones y, además, comprobar que no tenemos ni idea de fotografía. Para ello deberemos pinchar en la opción Compartir (era previsible).



Dentro de esta pestaña tenemos varias opciones para poder compartir nuestras fotos:

- Álbum en línea: En este caso podremos subir las fotos a la web de Adobe para incluirlas en un álbum de manera que sepan los de Photoshop lo poco que sabemos usar su programa

- Enviar archivos por correo (en español e-mail): se escogen las fotos para enviarlas como adjuntos en un correo. Para ello, a continuación, pide el cliente de correo que se desea usar. Debe estar habilitado Outlook, Outlook Espress, Windows Live Mail, Tunderbird u otro gestor similar.

- Photo mail: similar al anterior, pero con la posibilidad de añadir fondos al envío y que quede un mensaje chulo, chulo.

- Crear un CD/DVD: esta opción permite grabar en un CD o DVD (sí hombre, esos discos redondos y brillantes que antes vendían las tiendas de informática y que ahora lo hacen los chinos) de datos cuyo contenido sean las fotos que deseamos.

- Proyecto de diapositivas en pdf: aquí nos guardará las fotos en un documento de pdf (o sea, para poder leerlo con Adobe Acrobat Reader, todo queda en casa) y poder enviarlo luego por correo electrónico, o llevarlo a un amigo para decirle: tengo unas fotos de mi viaje a Italia, sólo son 500 hojas de pdf.

- Share to Facebook / Share to Flickr: con estas opciones podremos, de una manera sencilla, subir nuestras fotos, ya retocadas a la cuenta de Facebook. Si no tienes cuenta, ya puedes crearla, que en esta cuenta sí que no cobran comisiones de mantenimiento.


4.4.3 Share to Facebook (Compartir con el libro de las caras... maldito traductor automático)
Si pinchamos en la opción Share to Facebook, nos aparecerá una ventana en la que se nos pide permiso para que Photoshop suba las fotos deseadas a nuestra cuenta. Lo pone en inglés, pero si pinchamos en Authorize (pinchar con el ratón se hace igual en inglés que en español), podremos continuar adelante.



Nos advierten, además, que Photoshop guardará nuestros datos de entrada a Facebook durante 24 horas, de manera que, si queremos subir más fotos un rato después, no tendremos que volver a identificarnos. ¿Y si me acuerdo mañana que me faltaba una por subir? Pues te vuelves a identificar.

En la siguiente pantalla, una vez introducidos nuestros datos para acceder a la cuenta, podemos hacer varias cosas:

- eliminar las fotos que teníamos abiertas y NO queremos subir, para lo cual, una vez seleccionadas, pinchamos en el menos (-) y la quitamos de la selección (como Aragonés con Raúl).

- añadir otras fotos pinchando en el más (+) y buscando en nuestro disco otras que no estuviéramos editando con el programa.



Las fotos escogidas para la gloria podemos luego incluirlas en:

- un álbum existente (existing album): en este caso, si las queremos añadir a una colección de nuestro perfil, elegimos esta opción y luego el álbum al que queremos agregarla.

- un álbum nuevo (New album): aquí crearemos un nuevo álbum para lo cual deberemos darle un nombre y una descripción.

Por último, podremos escoger, antes de subir las fotos, quiénes podrán verlas: todo el mundo (Everyone); los amigos de mis amigos (Friends of friends) o sólo nuestros amigos (Only friends). No se puede escoger Sólo mayores de 18 años (Only bald men), por lo que, si vas a subir fotos ligerito de ropa (si tú eres ligerito de cascos), te verás obligado a que todos tus amigos, por lo menos, te vean y, además de criticar tus escasas aptitudes como fotógrafo, dañen tu autoestima.

Para subir las fotos a nuestro perfil, basta con presionar el botón Upload (Subir).

Toda esta sección, como se ve, está en inglés, por lo que, por el mismo precio del paquete, te llevas un curso de inglés.


5. Conclusiones
En primer lugar, quiero pedir disculpas a los puristas porque ni he hecho un manual de uso ni he explicado las funciones más potentes del programa que permiten que en las fotos de MI boda parezca que mi mujer se casó con Robert Pattison (el del tupé de Crepúsculo). No era tal mi intención sino explicar para qué se puede utilizar Photoshop Elements en casa y cómo conseguir, con una tarde de disfrute, una presentación chula, pero chula, chula.

En resumen, el software de referencia en cuanto a la edición de fotografía ha añadido a su potencia tradicional, unas opciones guiadas y tan sencillas en su uso y explicación que cualquiera que sepa mover un ratón y leer con fluidez puede sorprender a sus familiares y amigos con unas impresiones de impresión. (Una impresora a otra: ¿Esa hoja es tuya o es una impresión mía?)

En cuanto a los peros que se le podrían encontrar son dos: no he encontrado la manera de agrupar las capas como sí hacía con el CS ni la rueda del ratón funciona como zoom, lo que resultaba MUY cómodo.


6. Para más información:
http://www.adobe.com/es/products/photoshopel/features/?view=topnew
http://www.adobe.com/es/digitalimag/explore/
http://www2.zona-net.com/descargar/manual-adobe-photoshop-elements-6.zip

Autor
xvcd

APPLE APERTURE 3

Creo que no es necesario, a estas alturas, comentar que es Aperture. Pero para ponernos en línea, apuntaremos que es un programa de retoque fotográfico, para MAC OS X ,  que permite gestionar de una forma muy eficaz, una gran cantidad de fotografías.
Creado para el día a día de los fotógrafos profesionales, los usuarios avanzados encontrarán en este programa novedades muy atractivas.

He de confesar que, hasta ahora, utilizaba iPhoto para los trabajos que no exigían demasiados retoques, y Adobe Lightroom para trabajos de mas envergadura, pero Aperture ha conseguido que me replantee mi flujo de trabajo, posee una gran cantidad de herramientas de gran calidad, tanto en el retoque propiamente dicho, como en la forma de organizar nuestras fototecas, así como una magnifica integración con iPhoto.

Entre las novedades mas llamativas, se encuentran algunas herramientas, que ya estaban disponibles en iPhoto, pero de forma mejorada.

Descargar análisis Apple Aperture 3 en PDF (9,3 Mbytes)

Autor
Gopersuel

PARTE 1


https://www.youtube.com/v/Dl_Ra2vxQ74

PARTE 2


https://www.youtube.com/v/SJdkuPNtDdo

Autor
RADIERO

Foros para publicación de dudas
Si tras ver el manual tienes alguna duda o quieres preguntar algo, por favor, usa uno de estos foros o hilos:

• http://www.videoedicion.org/foro/index.php?topic=72039.0

Premiere cuenta con una herramienta avanzada de correccion de color, la cual nos ayuda en gran manera
a corregir o mejorar colores sobre nuestros videos. En este tutorial se explicara de manera breve y concisa
de la correcion de color en Premiere Pro:

1.-Correccion de Color Tridimensional
En primer lugar, con el clip deseado en la linea de tiempo, nos vamos a la venta de Efectos (effects) y
seleccionamos el efecto/filtro: Correccion de Color Tridimensional (Three-Way Color Corrector):




2.-Arrastramos el efecto/filtro al clip
Arrastramos el efecto/filtro al clip en el que deseamos la correccion de color, despues abrimos la venta de
control de efectos y nos aparecera la siguiente ventana, es importante recorrer la ventana hacia los lados,
esto es para que nos permita tener un mejor control en las herramientas del color:




3.- Colores y sus inversos
Es importante conocer algo muy importante algo de hacer la correccion de color, es algo muy basico, pero
importante de saber:



Esta imagen muestra los colores y sus inversos, es decir, el inverso de un Rojo es Cian, el inverso de un
Azul un Amarillo, esto quiere decir, que si tenemos un video amarillo, trataremos de aplicarle amarillos,
mover los colores a los amarillos buscando que los colores se equilibren y logren estar en un buen
balance, en este tutorial ese es el caso:




4.- Dominantes
Como pudimos ver en la imagen anterior el azul predomina, en cuestiones de balance de blancos, sobre
todo en las iglesias aveces varia la iluminacion, esto quiere decir que si teniamos el balance en un
amarillo al moverlo a un color neutro el balance quedara fijo y nos metera la imagen en color azul.
Pero para esto estan estas herramientas.
Como vimos en la explicacion 3, si tenemos Azules tenemos que buscar amarillos para encontrar un
equilibrio de color y tener un buen resultado, asi es que, como vemos en la imagen siguiente se muestran
3 paletas de colores:
1.- Sombas
2.- Medios Tonos
3.- Iluminaciones.
Por lo regular lo que se corregira mas son los medios tonos, que es donde predominan los colores, en
sombras se maneja muy poco ya que son los colores obscuros de la imagen, e iluminaciones varia, en
algunas ocaciones se utiliza mucho, en otras no.
En este ejemplo, como ya se dijo, queremos equilibrar la imagen azul, entonces buscamos los colores:
Dentro de cada paleta de color en el centro se muestra una linea con un circulo, esa se arrastra hacia el
color que queremos, esto hara que al color donde movamos el punto se aplicara en el video. Y como en
este caso el color en el video es Azul, tenemos que aplicarle Amarillos:




5.- El color deseado
Obtendremos el siguiente resultado:



La imagen se equilibro, logramos quitar los azules, pero predomina el amarillo, hay es importante
empesar a "jugar" con los valores y herramientas para lograr tener el color deseado.


6.-Concretando
Aqui se puede detallar en que puntos nos queremos concentrar:




7.- Resultado
 



Aqui esta el resultado, logramos corregir la imagen equilibrando el azul que predominaba con amarillos, y
listo.
Es importante usar continuamente la herramienta para poder lograr dominarla, moverle a todos los valores
para conocerlos y poder saber que hacer cuando una situacion se nos presente, ah! y como dije al
principio, tambien sirve para mejorar colores, hacer sus "films look", por ejemplo a mi me gusta manejar
los tonos "Calidos" en exteriores, bueno con esta herramienta tambien se puede, solo aplicamos colores
naranjas y listo.


TONAL RANGE DEFINITION
Bueno.... para añadir algo mas... TONAL RANGE DEFINITION (dentro de la correccion de color de 3
de Premiere)...
En algunas ocaciones podremos corregir el color solo utilizando la paleta, pero en otras no, tendremos
que mover mas valores, y en esta ocacion e quedado asombrado con Premiere y su correccion de color:



Con esta herramienta, dentro de la correccion de color de 3:




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Autor
Jorge Jaramillo

1. Introducción



ToonBoom Storyboard Pro 2 es la segunda versión de un software que, como su nombre indica, está dirigido a la generación de storyboards por parte de profesionales. Aunque con Storyboard Pro 2 es posible generar storyboards partiendo de imágenes escaneadas, fotografías o cliparts predefinidos, está claramente enfocado a dibujantes profesionales que, usando una tableta gráfica y haciendo uso de las potentes herramientas de dibujo que Storyboard Pro 2 ofrece, podrán dibujar en pantalla con mayor versatilidad de la que tendrían dibujando en papel.

Pero Storyboard Pro 2 va mucho más allá de la mera generación de dibujos y se puede afirmar, si temor a exagerar, que una vez finalizado un proyeto en Storyboard Pro 2 es posible obtener una visión muy cercana a la versión final de la edición antes incluso de haber grabado un sólo plano.


2. Requisitos del sistema
Storyboard Pro 2 está disponible tanto para Mac como para PC y ToonBoom recomienda un procesador de doble núcleo y 2 Gbytes de RAM para trabajar. Estos requisitos pueden parecer elevados en un principio ya que el software, de por sí, no es muy exigente con el equipo. Pero resulta muy habitual que los proyectos realizados con este software se alcancen altos grados de complejidad y será ahí cuando haga falta un procesador potente para representar todos los dibujos y una buena cantidad de RAM que evite pausas en los cambios de vista.


3. Descripción de la apariencia / interfaz:
La interfaz de trabajo no cambia con respecto a la versión anterior, de modo que los antiguos usuarios podrán empezar a trabajar directamente sin necesidad de ningún período de adaptación. En ese sentido, quienes no conozcan Storyboard podrán hacerse una idea de cómo funciona viendo el análisis que ya realizamos:

http://www.videoedicion.org/documentacion/article/analisis-y-videotutorial-de-toonboom-storyboard


4. Novedades


4.1 Herramientas de trabajo


Aunque "aparentemetne" todo está como siempre, al poco de empezar a trabajar con Storyboard Pro 2 encontraremos nuevas y mejoradas herramientas que aumentan notablemente la productividad. Por ejemplo, ahora los colores de las diferentes herramientas de color son independientes. Es decir, que si elegimos azul para la brocha y verde para el pincel cada vez que cambiemos de herramienta recuperaremos el color previamente usado, lo que ahorra muchos clicks. Lo mismo sucede con la herramienta de selección que ahora permite seleccionar trazos por agrupándolos por color.



En cuanto a pinceles, destaca la posibilidad de crear nuestras propias texturas. Podemos tanto usar bitmaps como trazos generados por nosotros mismos en el proyecto mediante las propias herramientas de Storyboard. Podremos, además, guardar ajustes predefinidos para las distintas herramientas.


4.2 Interfaz
Cuando se trabaja en proyectos complejos cada artista suele ser muy maniático con sus preferencias, especialmente con la distribución del espacio de trabajo y de las herramientas. En ese sentido Storyboard Pro 2 es una de las aplicaciones más flexibles que he visto nunca. Absolutamente todo es personalizable y agrupable de muchas maneras y, por supuesto, es posible guardar diferentes espacios de trabajo personalizados en función de nuestras necesidades.


4.3 Anotaciones
Es posible realizar todo tipo de anotaciones para cada viñeta o escena tanto escritas como de voz y, nuevamente, todo es tremendablemente personalizable permitiéndonos adaptar los distintos campos de anotación a nuestras necesidades. La sensación de libertad es total en este sentido. Podemos importar archivos de audio o de texto, o generarlo desde la propia aplicación, y resulta muy sencillo importar un archivo de texto, seleccionar los párrafos que queramos y luego, simplemente, arrastrar y soltar al campo que deseemos.

Pero si tus guiones están generados con Final Draft! estás de suerte. Storyboard Pro 2 ofrece una compatibilidad total con archivos de Final Draft! 8 y algo más limitada con la versión 7, de modo que el proceso de importación de guiones generados con Final Draft! es incluso más sencillo y eficaz. Se echa de menos, sin embargo, que no maneje archivos de Celtx, un software de generación de guiones de código abierto con un número de usuarios cada vez mayor.


4.4 Cámaras y edición



Se puede afirmar, sin el menor género de dudas, que el proceso de edición comienza en Storyboad Pro 2. Podemos animar elementos y cámaras, generar keyframes (puntos de referencia), definir con absoluta flexibilidad la duración de cada viñeta o escena, añadir transiciones, incrustar código de tiempos, banda sonora, pistas de diálogos... y luego exportar todo el resultado directamente a Final Cut Pro, Adobe Premiere, Avid Xpress o Sony Vegas. Allí, podremos sustituir los planos generados por Storyboard por imágenes reales y... ¡la edición ya estará casi terminada! Pero, es más, en el caso de Final Cut Pro es posible conformar el proyecto y devolverlo desde Final Cut a Storyboard Pro 2 para seguir depurandolo.

Este proceso permite obtener una visión inmejorable del ritmo de nuestra historia y hacer todos los cambios pertinentes antes incluso de empezar a grabar. Nunca un proyecto inicial, como es un storyboard, había estado tan cerca del resultado final. No olvidemos que, además de exportar la Lista de Decisiones de Edición (EDL) podremos obtener una animación en formato Quicktime o Flash.


4.5 Trabajo colaborativo



Storyboard Pro 2 ofrece una potente herramienta de revisión que permite realizar anotaciones para otros usuarios y, al mismo tiempo, localizar dichas anotaciones de forma rápida y sencilla. De esa manera, el editor puede hacer indicaciones sobre algún plano que sobre o falte, o el director puede solicitar cambios de encuadre por poner sólo dos ejemplos.

Esta función convierte a Storyboard Pro 2 en un software realmente colaborativo en el que varias personas pueden interactuar para dar forma a un único proyecto de forma conjunta. No obstante para realizar un trabajo verdaderamente colaborativo haría falta contar con un sistema servidor-clientes en el que los proyectos se almaceneran en un servidor y los distintos colaboradores pudieran acceder a ellos mediante un software cliente. De ese modo, diferentes colaboradores podrían trabajar de forma paralela aún estando físicamente separados.


4.6 Exportación



Aunque en el apartado Animación ya hemos hablado de una de las posibilidades de exportación (los archivos AAF y XML de EDL) no podemos olvidar la principal función de un storyboard: que sus dibujos y anotaciones sirvan de orientación, de modelo, de ejemplo a la hora de grabar. Y para eso hace falta ver el storyboard en papel.

A la hora de exportar a PDF, un proceso automatizado nos ayudará a evitar páginas "mal cortadas" en las que las viñetas o los textos se solapan o se cortan en lugares inapropiados. También hay que destacar el control absoluto que se tiene a la hora de elegir el formato de nuestro PDF: número y tamaño de viñetas, distribución, campos de texto, anotaciones... Además, podremos proteger nuestros PDF limitando cambios, la posibilidad de imprimirlos, etc.

Por último, aunque no queramos usar los software de edición antes mencionados, siempre podremos exportar a vídeo nuestro proyecto directamente desde Storyboard Pro 2 en formato Quicktime (recomendable usar H.264) o Flash.


5. Valoración final
Si bien $899,99 (dólares americanos) es un precio elevado hay que tener en cuenta que este software está dirigido a productoras que "se ganan la vida" con producciones de cine o vídeo y, en ese sentido, Storyboard es una aplicación que acelera y flexibiliza el trabajo de creación del storyboard y, además, podemos obtener un resultado tan cercano a la edición final que permitirá ahorrar muchas, muchas horas durante la grabación y edición. Para los profesionales del cine y vídeo es, por tanto, una excelente inversión.

ToonBoom ha tenido una buena idea para acercar este programa a usuarios semi-profesionales ofreciendo una licencia de 1 año por $299,99. Sin embargo, creo que esa "buena idea", que lo es, podría haberse convertido en una EXCELENTE idea ofreciendo una licencia por la mitad de tiempo, 6 meses, pero también por la mitad de precio. Como comentaba en el apartado anterior, una productora profesional que lleve adelante varios proyectos al año rentabilizará pronto la inversión en Storyboard Pro 2 pero, quienes se decantan por la licencia temporal, problamente utilicen el software para un único proyecto. Y, para un único proyecto $299,99 dólares sigue siendo un precio caro y, 12 meses, un plazo de uso innecesariamente largo.

Por último, decir que quienes no somos dibujantes profesionales como yo seguimos echando de menos una biblioteca de objetos más amplia. Una amplia biblioteca de personajes y objetos permite que CUALQUIERA con una idea pueda realizar el storyboard sin importar si sabe o no dibujar. La librería de objetos de Storyboard Pro 2 es idéntica a la de la primera versión y ofrece un uso realmente limitado. Este aspecto queda tremendamente descompensado si tenemos en cuenta la enorme potencia de sus herramientas de dibujo. En la web de ToonBoom hay un pack de ampliación por $29,99 que añade 14 personajes a la biblioteca, pero aún así harían falta objetos cotidianos como más mesas, sillas, puertas, televisores, frigoríficos, lámparas...

1. Introducción
Si, como en mi caso, Dios no te ha bendecido con talento para la música posiblemente creas que te resultaría imposible crear tu propia banda sonora y que no te queda más remedio que tener que recurrir a música ya creada por otros. Este artículo pretende demostrar que eso no es del todo cierto y que sí que es posible, aún con nulos conocimientos musicales, crear bandas sonoras muy "dignas" y adaptadas a tus imágenes y, además, libres de derechos.

A la hora de pensar en una banda sonora la mayoría de editores suelen recurrir a obras de música comercial; la que está en tiendas de discos y oímos constantemente por la radio. Pero la música comercial tiene algunos inconvenientes:

- Obliga al editor a adaptar su edición a la música y no al revés, que sería lo ideal.

- La mayoría de canciones comerciales cuentan con letra y, a menudo, lo que se dice en esa letra no se adapta a lo que muestran nuestras imágenes. Y encontrar una canción similar sin letra puede ser realmente complicado. También puede suceder que usemos una canción en otro idioma y, por desconocimiento, usemos una letra que nada tiene que ver con las imágenes que se ven.

- La música comercial está protegida por derechos de autor, por lo que en caso de comunicación pública o difusión es necesario contactar con la correspondiente sociedad de derechos y abonar las tasas que correspondan. Una solución parcial es usar música libre de derechos o con licencias menos restrictivas, como es el caso de las licencias Creative Commons; páginas como http://www.jamendo.com ofrecen estupendas colecciones de este tipo de música. Pero aún tendríamos los dos problemas anteriores.


2. Conviértete en músico sin saber nada de música
Teniendo en cuenta mi absoluta ignorancia en lo que a composición musical se refiere, me lancé a buscar en internet qué programas había disponibles que ayudaran a alguien como yo, insisto, con nulos conocimientos musicales y, por supueso, sin ningún instrumento musical a la mano que tocar, a generar mis propias bandas sonoras.

Tras elaborar una larga lista de posibles candidatos contacté con un buen número de empresas y, muchas de ellas, me facilitaron, muy amablemente, versiones de prueba para que pudiera experimentar con ellas y, así, poder confeccionar este artículo. La lista de aplicaciones con las que pude trabajar fue la siguiente


2.1 Generación de música mediante bucles y muestras de instrumentos
Generar música con estas aplicaciones es muy sencillo. Todo consiste en escuchar bucles y muestras de instrumentos de diferentes estilos, seleccionar la que queramos y arrastrar a la línea de tiempos, mezclándolo todo a nuestro gusto. El problema es que, aunque es un proceso sencillo, es entretenido y necesita algo de creatividad musical. Además, las colecciones de todas las aplicaciones son, en mayor o menor medida, limitadas y antes o después deberemos buscar alguna forma de ampliarlas.

Entrarían dentro de esta categoría:

- Apple Garageband: Incluído de serie en todos los Mac, Garageband permite, entre otras cosas, componer música mediante bucles y muestras de instrumentos. La última versión, la 5.1, está incluida en el paquete iLife 09 (79€)

- Apple Logic Express: Orientada a músicos semi-profesionales y con muchas más funciones y recursos que Garageband, tiene un precio de 189€.

- Apple Soundtrack Pro: Esta aplicación de edición y creación de audio se incluye en el paquete Final Cut Studio (949€) y Logic Studio (479€) y está completamente integrada con el editor de vídeo Final Cut Pro.

- Magix Music Maker: Esta aplicación está orientada tanto a usuarios que nunca antes han compuesto música como a músicos semi-profesionales que necesitan una gran variedad de herramientas; pero siempre sin complicaciones. Está disponible en dos versiones. La básica (49,99€) y la Premium (99,99€)

- Sony ACID Music Studio: Como el Music Maker de Magix, ACID Music Studio de Sony está orientado a usuarios que nunca antes han compuesto y también a aquellos con alguna experiencia en la creación de música que no necesitan una aplicación profesional y complicada. Su precio es de 44,02€


2.2 Asistentes de creación
Estas aplicaciones pretenden hacernos la vida más fácil a los editores de vídeo. Ellas se encargan de crear la música de una forma automatizada y nosotros únicamente tendremos que adaptar las melodías generadas a nuestras necesidades. En este grupo también podríamos incluir, parcialmente al menos, a Magix Music Maker.

- Abaltat Express: Esta curiosa aplicación permite generar bandas sonoras absolutamente únicas generando las melodías a partir de los colores presente en nuestro vídeo. La duración también se ajusta automáticamente a la duración del vídeo. Tiene un precio de 39€

- Abaltat Muse:  Muse es idéntica a Express, con la salvedad de que cuenta con una base de 2Gbytes de instrumentos reales para mejorar la calidad de las melodías MIDI compuestas por Express.

- Adobe Soundbooth: Esta aplicación, principalmente diseñada para editar audio, también incluye un asistente de creación de bandas sonoras. Se vende por separado (288,84€) o integrada en el paquete Adobe Production Premium (2.434,84€), el cual incluye Premiere, After Effects, Encore, Flash, Photoshop e Illustrator, entre otras.

- Sonicfire Pro: Esta aplicación está específicamente diseñada para generar bandas sonoras y, a priori, prometía cumplir exactamente con lo que andaba buscando. La versión básica de la aplicación es gratuita, pero cada melodía tiene un precio incial de 29,95$, con precios más reducidos para álbumes (99,95$) y descuentos por cantidad. Aparte de la versión gratuita hay una versión llamda Score que permite manipular con precisión las melodías por 99,95$ y un plugin para Final Cut Pro por 199$


3. De un vistazo
Para ofrecer una idea general de lo que estas aplicaciones son capaces de hacer he estimado conveniente confeccionar una serie de vídeos que muestren de forma visual cómo se trabaja con ellas en lugar de extenderme por escrito.


3.1 Sony ACID Music Studio y Magix Music Maker 16

http://www.youtube.com/v/KwquyBVmb18


3.2 Apple Garageband, Logic Express y Soundtrack Pro

http://www.youtube.com/v/KXy5nG05Z1w


3.3 Insertar y trabajar con vídeo

http://www.youtube.com/v/zgaHNzTfzl0


3.4 Abaltat Express y Muse

http://www.youtube.com/v/cB4RUuK845M


3.5 Sonicfire Pro - Express track

https://www.youtube.com/watch?v=3tiC5V3LSTI


3.6 Sonicfire Pro - Score

http://www.youtube.com/v/JoxpLiCoPuo


3.7 Adobe Soundbooth

http://www.youtube.com/v/dpLPuCcmaP8


3.8 Ampliando las colecciones de sonidos

http://www.youtube.com/v/UXpMViFTJwE


4. Conclusiones
NOTA: Las aplicaciones están ordenadas alfabéticamente


4.1 Abaltat Express
Es imposible generar una banda sonora más fácilmente y en menos tiempo, personalizando, además, su duración, ritmo e instrumentos a las necesidades de nuestro vídeo. Su precio, además, es como para no pensárselo dos veces. La parte negativa es la calidad que sus instrumentos MIDI suenan, en mi opinión, demasiado robotizados. Sin embargo, este inconveniente tiene una solución muy sencilla exportardo la melodía en un archivo MIDI e importándola luego en Garageband, que viene de serie en todos los Mac. Una vez en Garageband la melodía generada por Abaltat Express puede personalizarse mejorando notablemente el resultado inicial. Es una lástima, eso sí, que Express y Muse sólo estén disponibles para Mac.


4.2 Abaltat Muse
Muse es el "hermano mayor" de Express, de modo que todo lo dicho sobre Express es aplicable a Muse. La diferencia entre ambos está en en que Muse incluye una colección de instrumentos de unos 2 Gbytes que produce unos resultados muchos más reales que generados por Express. Si quieres resultados rápidos las melodías generadas por Muse son notablemente mejores que las de Express y el sobreprecio puede merecerte la pena. Sin embargo, si vas a importar las melodías a Garageband para personalizarlas y mejorarlas, posiblemente con la versión Express tengas suficiente.


4.3 Adobe Soundbooth
Aunque en unos días recibiremos una copia de Soundbooth CS5 y actualizaremos este apartado, podemos decir que Soundbooth CS4 parte de un concepto muy bueno que permite generar bandas sonoras de forma tan sencilla como arrastrar y soltar, y además, ajustando la melodía a la duración que necesitemos. También podemos configurar la intensidad de la melodía mediante keyframes (cuadros clave) para que ésta se adapte a nuestras necesidades. La intregración con Premiere, por otra parte, es total y, en ese sentido, resulta una forma de componer muy flexible porque puedes actualizar en todo momento la edición de vídeo, el audio o ambas cosas.

La parte negativa es que, por un lado, en nuestra versión de CS4 no pudimos conectar con el servidor de Adobe para descargar nuevas melodías (ellos las llaman partituras) Además, hay una traducción horrorosa de "Puntuación" por "Score" (banda sonora) Lo siento. Yo que me gano la vida con el inglés tenía que decirlo. Me hace daño a los ojos cada vez que lo leo... También se echa mucho en falta algo más de flexibilidad a la hora manipular las diferentes partes de la melodía (inicio, parte 1, parte 2, final...) para poder manipular la duración de las mismas, los bucles, instrumentos, etc. Y hablando de bucles, Soundbooth no ofrece ninguna forma nativa de componer con bucles. Se pueden usar bucles de terceras compañías, pero Adobe no ofrece esa posibilidade por defecto.


4.4 Apple Garageband
Dicen que uno nunca es profeta en su propia tierra; y creo que eso es lo que me ha pasado a mí con Garageband. Siempre ha estado ahí, instalado en mi Mac desde que dejé de usar Windows. Y sin embargo, nunca me había molestado ni en echarle un vistazo. No ha dejado de sorprenderme en todo momento por su enorme versatilidad y facilidad de uso. Además, quienes hayan trabajado en Mac creo me entenderán si digo que Garageband es "muy Mac" Son una serie de detalles que, sin ser necesarios, te hacen "sentirte bien" usando la aplicación. Los bordes redondeados, los movimientos y efectos suavizados, los colores y diseño de la interfaz... Insisto... es "muy Mac" y, a mí personalmente, me encanta que sea así.

Por otro lado, a una aplicación que viene de serie con el equipo no se le puede exigir que venga con una colección inmensa de bucles e instrumentos; pero sí que tenga un sistema más flexible a la hora de ampliar la biblioteca. En este momento únicamente se puede ampliar la biblioteca de Garagaband de dos modos:

- Aquiriendo un JamPack de 99€ cada uno y que, además, son monotemáticos
- Instalando una de las aplicaciones profesionales de audio de Apple: Logic Express, Logic Studio o Soundtrack Pro

En mi opinión Apple debería ampliar su actual colección de JamPacks ofreciendo, no sólo más packs, sino colecciones más reducidas y asequibles.


4.5 Apple Logic Express
Casi diría que me avergüenzo de haber solicitado esta aplicación para esta comparativa. Y digo esto porque durante esta prueba únicamente he usado una ínfima parte de las posibilidades que ofrece. Posiblemente un músico semi-profesional, a quien está dirigida principalmente esta aplicación, estaría encantado con Logic Express. Yo, sin embargo, únicamente me he limitado a usar sus bucles y muestreos. Y eso mismo ya lo ofrece Garageband y, además, con una interfaz muy similar. Lo más positivo, para mí, ha sido que Logic Express añade más de 1.200 nuevos bucles y más de 1.000 muestreos de instrumentos a la colección de Garageband, ya que Logic y Garageband comparten la librería (también se comparte con Soundtrack Pro) Insisto en que esta aplicación está muy por encima de mis posibilidades y, en ese sentido, no he podido sacarle el rendimiento que Logic Express es capaz de ofrecer.


4.6 Apple Soundtrack Pro
Al igual que Soundbooth de Adobe se comunica con Premiere, Soundtrack Pro, de Apple, está completamente integrado con Final Cut Pro y es posible saltar de una aplicación a otra actualizando cambios en tiempo real y sin necesidad de archivos intermedios de intercambio. A la hora de componer música Soundtrack Pro es tan sencillo de usar como Garageband o Logic Express con la salvedad de que incluye, nada más y nada menos, que casi 25 Gbytes de colecciones de bucles, muestreos y efectos de sonido. Impresionante.

Si tenemos en cuenta que el objetivo de este artículo era analizar programas de creación de bandas sonoras con el editor de vídeo en mente, Soundtrack Pro se convierte en una herramienta ideal por su integración absoluta con Final Cut Pro y por su enorme colección de recursos. Hemos de tener en cuenta que Soundtrack Pro viene de serie en el paquete Final Cut Studio que, incluye, además, aplicaciones como Motion, Color o Compressor.

La parte negativa es que, como ya he comentado, aparte de los JamPacks Apple no ofrece paquetes para ampliar su biblioteca que, si bien es como digo muy extensa, antes o después necesitaremos ampliar. Tampoco ofrece ninguna forma automática de composición y únicamente podemos generar música a través de los bucles y muestreos de forma manual.


4.7 Magix Music Maker
Esta aplicación es como un hermano mayor que te lleva de la mano para que no te caigas, ni te pierdas, ni te pase nada malo. Cuenta con una interfaz simplificada o avanzada, según nuestro nivel. La interfaz simplificada es ideal porque oculta todas las opciones pensadas en músicos semi-profesionales y únicamente muestra los bucles y muestreos de instrumentos que es, precisamente, lo que a nosotros nos interesa. Todo es muy intuitivo, está bien clasificado y es muy fácil ponerse manos a la obra con él. Cuenta, además, con un  asistente de generación de melodías con el que, si bien rara vez obtendremos una melodía definitiva, sí que lograremos un excelente punto de partida con el que trabajar.

Los aspectos mejorables son que su colección de bucles e instrumentos es algo reducida, incluso en la versión Premium, y que aunque el diseño de la interfaz es muy simple creo que la combinación de colores elegida no es la más adecuada. Para mí al menos, me resulta una combinación "cansada" a la vista que no termina de ser de mi agrado; aunque supongo que eso es algo muy subjetivo.


4.8 SmartSound Sonicfire Pro
Si eres editor profesional y te ganas la vida con tus vídeos esta es, sin duda, la herramienta que necesitas para generar bandas sonoras. Es extremadamente sencilla de usar y, sobretodo, flexible. Obtendrás los resultados que quieras prácticamente al instante personalizando la duración de la melodía, los instrumentos, cambios de ritmo... SmartSound ofrece una colección de casi 3.000 melodías diferentes y encontrar lo que necesitas es realmente sencillo gracias a las herramientas de ExpressTrack que, por cierto, es una aplicación gratuita e incluso cuenta con una versión Web. Únicamente pagas por las melodías que necesites y es posible escucharlas previamente antes de comprar. El módulo Score, es sin duda, una inversión más que un gasto y yo desde luego no pasaría sin él. El plugin para Final Cut Pro, sin embargo, no está a la altura de lo que esperaba. Lo ideal sería poder realizar un intercambio de vídeo y audio "transparente" e instantáneo, sin necesidad de importar el vídeo a través de archivos intermedios que nos obligan a renderizar cada vez que realicemos algún cambio en la edición. Eso, en mi opinión, no es una auténtica integración como la que se tiene con Soundbooth y Premiere o Soundtrack Pro y Final Cut.

Por último, aunque SmartSound ofrece precios reducidos en sus álbumes y descuentos por volumen de compra, sus melodías son caras para un usuario doméstico, pero todo lo contrario para el editor de vídeo profesional. Teniendo en cuenta la calidad de los resultados que se obtienen con Sonicfire Pro y la forma tan sencilla y rápida como se obtienen, el precio de dichas melodías está más que justificado.


4.9 Sony ACID Music Studio
Los usuarios de Vegas estarán encantados con ACID porque ambos comparten interfaz y numerosas herramientas. Así pues, los usuarios de Vegas podrán empezar componer en cuestión de minutos sin pasar por ningún proceso de adaptación o aprendizaje. A destacar que su colección de bucles y muestreos es más amplia que la de Magix y la de Garageband y que además Sony ofrece en su web una cantidad casi intimidatoria de nuevas colecciones, muy por encima de todos los demás. Por otro lado, no cuenta con ningún módulo específico para navegar por las bibliotecas y clasificar sus recursos y hay que recurrir a navegar por carpetas y subcarpertas mediante su explorador de archivos. No supone un problema real porque los recursos están muy bien clasificados por carpetas, pero no estaría de más un sistema más "inteligente" como el que traen los productos de Apple.

Autor
Ramón Cutanda (videoed)

Este Tutorial es para explicar el como remplazar los solidos de color en los proyectos veg. subidos al foro


http://www.youtube.com/watch?v=ctvzPs97Ktw

Autor
DIEversity

La idea es que despues de tener la pelicula en formato "avi" y teniendo los subtitulos sincronizados en formato "ssa"(esto se puede hacer con el Subresync que viene con el Vobsub o con cualquier otro programa de edicion de subtitulos), transformemos la pelicula a "mpeg", el formato de DVD, con sus subtitulos pegados y luego le creemos un menu semi-interactivo con audio y/o video, etc.Para esto necesitamos tener instalados los siguientes programas:

· VirtualDub + Subtitler Filter (son gratis y se encuentran facilmente en google)
ademas es necesario tener instalados los codecs de video actualizados.
· Tmpgenc DVD Source Creator (yo ocupo la version 2.xxxx)
· Tmpgenc DVD Author Pro (yo ocupo la version 2.xxxx)

Primero abrimos la pelicula(avi) con el VirtualDub:



(Si nos sale un error despues de seleccionar la pelicula le clikeamos "ok" y listo)
Luego vamos a: video – compression...
Aquí seleccionamos el codec que mas nos agrade (yo prefiero el DivX), asegurandonos que este selecionada la opcion "Full procesing mode"

Luego "Ok".
Vamos a: video – filters
y ponemos "add" y buscamos "subtitler" y "ok"

Luego buscamos el subtitulo en formato ssa:

Luego vamos : audio
para revisar que este seleccionado "full prosesing mode"

Luego vamos : File – Start frame server
y creamos un archivo con el nombre que queramos y luego sin cerrarlo abrimos el Tmpgenc DVD Source Creator:

Luego dentro del Dvd Source seleccionamso "New Project" y DVD – NTSC.

Luego "Next" y despues "Add" y colocamos cualquier tipo de archivo y buscamos el archivo que creamos con el VirtualDub

Luego: Open – Next – Next

Luego: Encode

Cuando termine de encodear cerramos el Source Creator y abrimos el DVD Author y pinchamos "Start new project"

Luego nos vamos a "Add a file"

Despues "cut-edit....." para crear los capitulos, etc.

Luego

Despues podemos seleccionar cada cuantos minutos se incerta un capitulo y tambien se pueden modificar varias cosas mas.

clikeamos "ok"
Despues vamos a "settings"

Aumentamos la calidad de la imagen a 100%

- ok –
Luego vamos a Menu y seguimos para la creacion del menu del DVD.

Luego seleccionamos los menus que vamos a crear

Luego seleccionamos que accion se realizara al finalizar la pelicula, etc.

Luego elegimos el estilo que mas nos guste, luego para aplicarle videos de fondo o musica a nuestro menu debemos modificar algunas cosas

Con Global menu settings podemos aplicarle cambios a ambos menus simultaneamente, o si no lo hacemos a cada menu por separado (yo recomiendo por separado algunas cosas).
Para activar el movimiento y sonido en el menu debemos activar lo siguiente (este es el "top menu"):

En Motion Menu debemos activar lo siguiente

Aquí tambien podemos arreglar otras cosas, aplicarle el tiempo de duracion de la animacion del menu. Despues de arreglar esas cosas seleccionamos cada menu para agregar video, sonido o fotos de fondo.

Despues agregamos un archivo para que se reproduzca de fondo

Ahí mismo podemos agregar sonido, effectos, etc.
Despues nos vamos a simulacion para ver como quedaria, generalmente esta simulacion no es completa.
Despues nos vamos a "Output"

Aquí puedes elegir grabarlo inmediatamente o crear una imagen o crear una carpeta, etc.
FIN

Conversión de DVD a VCD con Gordian Knot.

La creación de VCDs a partir de DVDs o archivos AVI se suele hacer con el programa TMPGEnc. Por ejemplo, convertir un AVI a VCD suele consistir en simplemente arrastrar el archivo AVI al TMPGEnc y seleccionar ciertas opciones de compresión.

Este método funciona, desde luego, pero no permite optimizar del todo las posibilidades del formato. El TMPGEnc realiza un reescalado de la imagen original al formato VCD (352 x 288 píxeles). Añade además las bandas negras que sean necesarias para la imagen, de un modo automático.

Pero tanto si deseamos algunas posibilidades más avanzadas (por ejemplo, la inserción de subtítulos fijos en la imagen), como si simplemente queremos aprovechar al máximo el bitrate que aplicamos en la recompresión, necesitamos utilizar opciones más avanzadas.

¿Cómo se puede optimizar el bitrate? Pues, por ejemplo, controlando nosotros como se va a realizar ese reescalado. Para comprender mejor estos métodos, es necesario comprender cómo funciona la compresión MPEG (tanto en MPEG-1, como en MPEG-2, o las versiones de MPEG-4 como Divx, XVID, etc). Si ya tienes conocimientos de este tema, puedes saltarte esta parte, pero recomiendo leerla para comprender un poco mejor por qué hacemos las cosas.

La compresión MPEG

En los formatos MPEG, la imagen se divide, para su tratamiento y compresión, en trozos de 8x8 píxeles. En cada uno de esos trozos, se producen dos compresiones distintas. Por un lado, se produce una compresión de la imagen dentro de cada frame (un frame es el equivalente en video a los fotogramas en cine). Esta compresión es similar a la que se produce en imágenes fijas, como por ejemplo los métodos de compresión JPEG, y se denomina COMPRESIÓN INTRO-FRAME.

En una segunda fase, se produce una compresión llamada COMPRESIÓN INTRA-FRAME. Esta compresión consiste en la comparación entre los bloques 8x8 de frames consecutivos. Si la imagen no ha cambiado entre frames, simplemente se "apunta" en el archivo el hecho de que ese trozo es idéntico al de la imagen anterior. Si el trozo ha cambiado, se "apuntan" solamente las diferencias.

Hay otro nivel dentro de la compresión intra-frame, que consiste en el análisis de la imagen, para ver los trozos que siguen siendo idénticos o muy parecidos, pero que se han desplazado a otro bloque. En esta fase se "apuntan" en el archivo final de imagen unos datos llamados "vectores de movimiento", que simplemente nos cuentan cómo será ese frame a partir del frame anterior, es decir, muestran donde se han desplazado las imágenes.

Como se puede suponer, estos métodos requieren que haya un frame de referencia, a partir del cual podemos describir los frames posteriores, utilizando sus diferencias con el frame referente. Este frame de referencia se llama I-FRAME, y lleva solamente compresión intro-frame. Es decir, sería prácticamente como una foto fija JPEG. Los frames que se calculan a partir del I-Frame son los BFRAMES y P-FRAMES.

Llega un momento en que las diferencias son tan grandes que ya no se puede expresar una imagen como referencia de las anteriores (por ejemplo, cuando se produce un cambio de plano). En estos casos, se vuelve a generar un I-Frame y a partir de él continúa la secuencia.

Cuando avanzamos o rebobinamos la reproducción de un archivo MPEG (tanto MPEG-1, MPEG-2 , Divx, XVID ... todos son métodos MPEG), lo hacemos siempre "saltando" de un I-Frame a otro. Por eso se llaman también KEYFRAMES, o FRAMES CLAVE. Para mejorar esa capacidad de búsqueda en el archivo de imagen, cada cierto número de frames el codificador introduce un keyframe, haga o no haga falta.

El reescalado

Cuando recomprimimos una imagen al formato MPEG, tanto si viene de un AVI como de un DVD, tenemos que convertir el tamaño de esa imagen al estándar de VCD. Si por ejemplo tenemos un original proveniente de DVD, a 720x576 píxeles, tenemos que convertir esa imagen a 352x288 píxeles.

Si os fijáis, no es exactamente reducir a la mitad su resolución. La mitad de 720x576 es 360x288, NO 352x288. Si simplemente reducimos al tamaño VCD, obtenemos un error en la relación de aspecto, es decir, se verá la imagen ligeramente "achatada".

Fijaos en estas dos imágenes. Por motivos de espacio no las pongo con su resolución original, sino simplemente para que veais la diferencia en la relación de aspecto. Las dos provienen de un original a 720x576, pero la de la arriba se ha reducido a la mitad, respetando su relación de aspecto, y en la de la abajo se ha simulado una conversión directa al estándar VCD.

Como veis, la imagen inferior es más estrecha con respecto a la superior, que conserva la relación de aspecto original.

Cuando simplemente abrimos un archivo .avi en TMPGEnc, el programa calcula automáticamente lo que debe hacer para evitar este efecto. Lo que hace es recortar ligeramente la imagen original, para que así, al reducir su tamaño, se respete la relación de aspecto original, aunque a costa de unos pocos píxeles.

El problema, en este caso, es que dejamos al programa decidir por su cuenta. No siempre la decisión es la más adecuada...

Y el problema se agrava en el caso de imágenes con una


relación de aspecto distinta de la que mostramos. En este caso la imagen tenía una relación de aspecto de 4:3, o 1,3333 , que es la estándar de PAL. Pero... ¿y si hay bandas negras?


Veamos este caso : Película bajada de Internet, en archivo AVI. Su tamaño es de 608x336 píxeles, relación de aspecto 1.815. ¿Qué haría el TMPGEnc, de forma automática, en este caso?

Pues reduciría una línea de 1 píxel en la imagen original. Probablemente recortaría por abajo, dejando la imagen original en 608x336 píxeles, y la relación de aspecto en 1,814. El error es despreciable, no se podría captar por la vista humana. En un segundo paso, reduciría el tamaño de forma proporcional, para dejarlo en 352x194 píxeles, manteniendo la relación de aspecto en 1,814. En un tercer paso, añadiría bandas negras a la imagen, y comprimiría para tener, finalmente, un archivo MPEG de salida con una relación de aspecto correcta.

Hasta aquí todo perfecto, ya que la imagen no ha sufrido distorsión. Pero... ¿Qué ha pasado durante la compresión?

Como vimos antes, la compresión MPEG funciona dividiendo la imagen en bloques de 8x8 píxeles. Veamos sobre la imagen como queda dividida:

Ésta es la imagen final de la película tras ser comprimida con el TMPGEnc.

Pero veamos un detalle de la esquina superior izquierda, junto con una guía que nos muestra como se divide la imagen en bloques al comprimir.

Como veis en la rejilla, al hacer el reescalado de forma automática, hay una línea de bloques donde tenemos en parte banda negra y en parte imagen.

Aunque parezca mentira, esta es una de las maneras más fáciles de aumentar innecesariamente el tamaño del archivo. La compresión se produce al detectar diferencias entre frames, y también al detectar la dirección en

la que se mueve esa diferencia. Esas dos líneas de imagen en el bloque negro se comprimen de una manera muy poco eficiente, ya que por necesidad allí hay siempre grandes diferencias, y mucho movimiento. Un bloque de 8x8 píxeles donde el movimiento y las diferencias se "agrupan" se comprime mucho más eficientemente, y el tamaño final del archivo es menor. Podemos por tanto usar un bitrate más elevado, y en consecuencia, conseguir más calidad, si controlamos exactamente el tamaño de la imagen.


Este es otro frame de la misma película, tras comprimirlo en TMPGEnc pero siguiendo el método que viene a continuación. Como veréis en la imagen con rejilla (en esta imagen es de 16x16, que es la configuración que adoptaremos por seguridad en el Gordian Knot), ahora se ajusta exactamente a los bloques para la compresión MPEG. Evidentemente las bandas negras ocupan ahora un espacio despreciable, ya que son siempre iguales.


(Por cierto, esto se aplicaría exactamente igual tanto a MPEG-1 como a MPEG-2 ... o a Divx, Xvid, etc. ... )

¿Qué se ha perdido para conseguir esto? Pues... exactamente dos líneas por arriba y dos por abajo. Totalmente imperceptible a la vista. Lo veréis con más claridad más adelante, con más ejemplos.

Otras mejoras previas a la compresión

En este manual emplearemos el Gordian Knot para generar un script AviSynth. Un script AviSynth (de extensión .avs), es un simple archivo de texto en el cual se invocan determinadas funciones del programa AviSynth, o incluso otras funciones creadas por terceros pero compatibles con este programa.

AviSynth tiene prácticamente toda la funcionalidad de Virtual Dub y además otras muchas opciones añadidas, y además es capaz de abrir cualquier tipo de archivo. Funciona sirviendo frames tratados y descomprimidos a otro programa. La ejecución de un script AviSynth desde un programa como TMPGEnc ocasiona que el AviSynth le "pase" al TMPGEnc los frames de la película que hemos programado, uno por uno y además con el tratamiento que queramos. Podemos cortar partes de la imagen, reescalar, aplicar filtros para reducir el ruido y evitar la creación de macrobloques, e incluso cosas tan útiles como cambiar sobre la marcha el frame rate de una película (y así convertir una película NTSC a PAL), o desentrelazar la imagen en el caso de que nuestra película esté entrelazada.

No veremos todas esas opciones, porque el manual se haría demasiado largo. De todos modos, en la página principal de AviSynth tenéis un tutorial con la aplicación de todos los filtros estándar, y muchos de los filtros hechos por terceras personas.

Los filtros que sí usaremos serán, principalmente, los de subtítulos y desentrelazado. También las opciones estándar de cambio de frame rate, reescalado, crop ...

Programas que utilizaremos :

GORDIAN KNOT : Yo estoy usando en este momento la versión 0.27 , aunque creo que hay ya una versión 0.28 disponible, que sin embargo ha dado al parecer algunos problemas. Se puede encontrar en http://www.doom9.org , e incluye todos los programas necesarios : AviSynth, Virtual Dub, NanDub e incluso el VirtualDubMod (que será útil para archivos .ogm). También incluye programas para extraer la imagen de un DVD. Por cierto : al instalar el VobSub (es una parte de la instalación de Gordian Knot) no olvidéis activar la instalación de TextSub, que nos será útil para colocar subtítulos fijos en la imagen. También conviene instalar el programa SubResync , que nos permitirá elegir el color, tipo de letra, y hasta la posición en pantalla de los subtítulos.

SmartRipper : El Gordian Knot trae incluido un ripper llamado DVDDecrypter, pero yo lo encuentro bastante complicado. Prefiero con mucho el SmartRipper.

TMPGENc : Bueno, TMPGEnc o lo que uséis para comprimir a MPEG-2. El manual tratará de cómo preparar un .avi para comprimirlo, después se puede aplicar a cualquier compresor o a cualquier template. Tanto para KVCD (que es lo que yo uso) como para CVCD o directamente VCD.

ReadAVS : Si el TMPGEnc os da problemas al abrir el archivo .avs (algo que haremos más adelante), deberíais instalar este programa...

1º paso -. Ripeo de la película

Ejecutamos el SmartRipper . Cuando haya leído la estructura del DVD, aparece una ventana donde debes escoger un directorio ( TARGET ) donde grabar el contenido del DVD. Escogiendo como Rip-Method "Movie" , verás que te aparecen varias "Program Chain" ... esto se refiere a las distintas secuencias de video que pueden aparecer en un DVD, desde los menús hasta los extras. Generalmente, como es lógico, la secuencia más larga será la película, y es la que debes escoger .

Pulsa Settings y asegúrate de que la opción Copy IFO files está marcada.

Pulsando Start , como su propio nombre en inglés indica, empieza el ripeo.

Según tu lector de DVD, tu ordenador, y si la peli está codificada contra copia (que suele ser lo más habitual) , el proceso puede llevar hasta 30 minutos.

El Gordian Knot incluye por si hay problemas con el SmartRipper otro programa llamado vStrip ... pero mejor usar SmartRipper, más sencillo y menos dolores de cabeza.

2º paso -. Creación de un proyecto de DVD2AVI

Una vez terminado el ripeo, ya podemos cerrar el Smart Ripper. Ejecutamos el Gordian Knot y pulsamos el botón que nos abrirá un subprograma contenido en el Gordian, llamado DVD2AVI

Para empezar hay que cargar los VOBs que extraímos del DVD. Pulsa F3 y busca el directorio donde se extrajo el DVD. Verás una serie de ficheros con extensión .vob , selecciona el primero y el programa automáticamente busca los siguientes.


horizontales negras a través de la imagen, como en la imagen de arriba, entonces aunque diga que
es entrelazado en realidad la imagen es progresiva, y aquí hemos acabado con este paso. Si las ves, prueba a ir en el DVD2AVI a VideoField operationSwap field order para intercambiar el orden de campos. Miramos de nuevo el preview y si la cosa ha mejorado la dejamos así, si no hay mejora volvemos a dejar el Field operation en None y ya arreglaremos la cosa más adelante.

Frame rate=29.970 fps Pues es NTSC. Esto sólo ocurriría con DVDs de otras zonas, USA o

Japón generalmente, aunque en algunos países latinoamericanos se venden DVDs en NTSC también. Deja que el preview corra un par de minutos y échale una ojeada al Video Type . Si muestra que es Film a un porcentaje igual o mayor al 95% entonces puedes activar la opción Forced Film como se muestra en esta imagen . Lo mismo si pone simplemente Film .

Si el porcentaje es menor hay que aplicar más adelante Telecine Inverso (IVTC) , en ese caso apunta que hay que hacerlo para no olvidarlo.

Frame rate=23.976 En este caso es NTSC también, pero ha pasado por un proceso llamado Telecinado. Al igual que si el porcentaje era menor del 95%, hay que aplicar IVTC más adelante. Lo mismo, si el Video Type es NTSC

El siguente paso es el demultiplexado del audio. Si rippeaste ( vaya palabro me he inventado ) con SmartRipper, tendrás un fichero info en el mismo directorio en el que tienes los VOBs. Normalmente el fichero se llamará Vts_XY_INFO.txt, siendo XY los mismos números que llevan los ficheros VOB. Ábrelo con el Notepad y localiza la selección de streams de audio.

***************

* Stream Info * ***************

Stream[001] X=[[0xE0] Video NTSC 720x480] [] [] [] [] Stream[002] X=[[0x80] Audio English AC3(6Ch) 48kHz ] [] [] [] [] Stream[003] X=[[0x81] Audio Français AC3(6Ch) 48kHz ] [] [] [] [] Stream[004] X=[[0x20] Subtitle English ] [] [] [] [] Stream[005] X=[[0x21] Subtitle Español ] [] [] [] [] Stream[006] X=[[0x22] Subtitle Not Specified ] [] [] [] [] Stream[007] X=[[0x23] Subtitle Not Specified ] [] [] [] [] Stream[008] X=[[0x??] Others] [] [] [] []

Lo que nos interesan son los streams de audio. En este caso particular, la película tiene dos distintos audios, inglés y francés, en formato Ac3 de 6 canales ( o sea, Dolby Digital ) . El audio en inglés es el Stream[002] y el francés el Stream[003].

Bueno, el DVD2AVI ignora para la selección de audios la pista de video, por lo cual el audio en inglés correspondería en este caso a la pista 1 ( TRACK 1 ) y el francés , a la pista 2

Selecciona la pista que te interesa en este menú . En este caso estamos seleccionando el audio en inglés.


Ve ahora al submenú Dolby digital y selecciona Decode y Dolby Surround Downmix para que el DVD2AVI nos dé un fichero WAV con el audio en estéreo y la información de Dolby Digital codificada en formato Dolby Surround Prologic.

Volvamos ahora a la imagen, una vez configurado el sonido.

Asegúrate de que la opción YUV esté marcada en el submenú VideoColor space , así la cosa irá más rápida.


Ahora pulsa F4 para crear un proyecto de DVD2AVI que usaremos en el siguiente paso. Cuando haya acabado ( dale una media hora, de todos modos te va mostrando lo que te queda de tiempo ) , puedes cerrar el DVD2AVI . Pero no borres ninguno de los archivos .vob pues los usaremos enseguida. Tal vez sea buena idea escuchar el archivo .wav para asegurarse de que no nos hemos confundido al escoger la pista del idioma que nos interesa.

Una vez hecho, tendremos en la carpeta seleccionada dos ficheros : un .d2v con el proyecto de video, y un fichero .wav con el audio de la película.

Volvamos ahora al Gordian Knot.


3º paso : Reescalado y crop.

Abrimos el proyecto .d2v que creamos en el paso anterior, pulsando este botón

Al abrir el archivo, se abrirá una ventana con la imagen, que debemos dejar abierta. Es la ventana donde se van a reflejar los procesos a los que vamos a someter al archivo original.


Pasamos a la pestaña BITRATE, donde apuntaremos la duración de la película.

También conviene que nos fijemos en el FRAME RATE del archivo original. Los frame rates distintos de 25 FPS suelen dar problemas en los DVDs de sobremesa, por lo cual es conveniente que convirtamos nuestra película a esa velocidad de reproducción. Puede que en nuestro DVD se vea bien, pero si quieres poder prestárselo a algún amigo,... los 25 fps son garantía de que siempre se verá bien. Como veis, yo tengo que convertir mi archivo.


Pasaremos ahora a la pestaña RESOLUTION.
Vayamos por partes...

Este cuadro nos permite elegir una resolución en la imagen de entrada. Como la imagen proviene de un DVD, debemos simplemente escoger PAL o NTSC según nos haya informado anteriormente el DVD2AVI.

El siguiente cuadro nos permite escoger el ASPECT RATIO de la imagen original. Aquí pondremos de nuevo lo que nos haya informado el DVD2AVI, o sea, PAL o NTSC anamorphic o non-anamorphic. Podemos comprobar que la elección es correcta en la ventana del DVD2AVI que tenemos detrás, seleccionando View Resized como se ve en la imagen

Ahora debemos configurar la resolución de salida, en el cuadro OUTPUT RES. Debemos, eso sí, configurar el tamaño de salida para el estándar VCD. Para ello debemos mover el selector hasta encontrar un punto en el que el recuadro WIDTH muestre el valor 352 (resolución horizontal VCD). También debemos configurar los valores W-MODUL y H-MODUL a 16. De esta manera limitamos las resoluciones de salida a múltiplos de 16, y así conseguimos el efecto que deseamos: que la imagen y las bandas negras coincidan siempre en bloques distintos.

Finalmente, en el cuadro CROP, configuraremos el recorte de la imagen. Vamos a perder un poco de imagen por los lados y/o por arriba y abajo, para que al efectuar el reescalado se conserve la relación de aspecto y además las bandas negras ocupen bloques enteros.

El botón AUTO CROP nos elimina automáticamente las bandas negras si la imagen original las traía. En la ventana de imagen que dejamos atrás, veréis que se va produciendo una búsqueda en distintos puntos de la película, hasta encontrar el valor adecuado. Después pasamos a marcar el apartado SMART CROP ALL. Una vez pulsado,

Gordian Knot calcula automáticamente los parámetros de reescalado y crop

necesarios. En este caso, la película se ha cortado desde su tamaño original al tamaño de 608x332. Este tamaño se reduce proporcionalmente a 352x192, con un error en la relación de aspecto del -0.1%. Errores de hasta el +-0.3% son aceptables.

Pues ya tenemos hechos todos los cálculos. Es el momento de usarlos para generar un script AviSynth.

Para ello acudimos a la ventana de imagen que dejamos atrás. Vereis un botón llamado SAVE and ENCODE. Tras pulsarlo, nos aparece esta ventana :



Aquí haremos muy poca cosa. Si hay que hacer algún cambio, lo haremos más adelante en el script. Solamente es necesario configurar el método de reescalado, en el apartado RESIZE FILTER. El método más recomendable, en mi opinión, es el NEUTRAL BICUBIC. Los métodos anteriores en la lista dan poca calidad, y los posteriores dan una imagen demasiado definida, que tiende a producir compresiones de un tamaño excesivo. Además, tarda mucho en aplicarse. El Neutral Bicubic es un término medio muy aceptable, de buena calidad y en un tiempo razonable.

Los demás parámetros, dejadlos tal como los veis aquí.

Podemos previsualizar el resultado, aunque no nos va a decir mucho. Veremos la imagen, en su nuevo tamaño, tal como se le va a pasar al TMPGEnc.

Pulsamos SAVE y guardamos el script AviSynth. Lo usaremos en el siguiente paso, así que hay que recordar donde y con qué nombre lo hemos grabado... La extensión será siempre .avs .

A partir de este punto, podemos ya pasar a la recompresión en TMPGEnc. O al menos, podemos si no necesitamos hacer ningún ajuste posterior a la película. En el caso que yo he elegido para el manual, es necesario ajustar la velocidad de reproducción para adecuarla al estándar PAL. Si no tienes este problema puedes saltarte la parte siguiente, si no ... vamos allá.

Frame rate y entrelazado.

Como habréis visto en el ejemplo anterior, el archivo que estaba usando no tenía una velocidad de reproducción estándar en el sistema PAL. De hecho la velocidad es estándar, pero para el sistema de televisión norteamericano (NTSC). La velocidad de frame es de 23,976 frames por segundo, que es el estándar NTSC para películas. Es decir, es equivalente a los 24 frames por segundo que vemos en el cine.

¿Por qué ocurre esto? Pues porque los estándares de televisión y los de cine nunca coinciden. El sistema PAL funciona a una velocidad ligeramente superior a la del cine (25 frames por segundo) y el sistema NTSC, a una velocidad bastante superior (29,97 fps). Por lo tanto, hay que convertir esos 24 fps de la película en cine a las velocidades de los sistemas de televisión, para que se puedan visualizar en los televisores.

La conversión al sistema PAL es bastante sencilla : se acelera ligeramente la película, y se consiguen así los 25 frames por segundo. La película dura, por tanto, menos tiempo en video o DVD que en el cine... y todo va ligeramente más acelerado, pero es tan poco que no nos damos cuenta. Y este es el sistema que veremos más adelante para convertir esas pelis a 24 o 23,976 fps a nuestro estándar...

La conversión al sistema NTSC es bastante más complicada. Pasar de 24 o 23,976 fps a NTSC requeriría acelerar la película unos 5 frames por segundo... un 20%. Bastante notorio, queda muy mal y la peli se nos pasaría en un suspiro. Una peli de 90 minutos se quedaría en 72... (acabo de hacer los cálculos de memoria, espero no equivocarme pero por ahí andan las cosas). En ese caso se hace un proceso bastante complicado, que consiste en generar frames "fantasma". El proceso es bastante complicado, pero podemos decir que 1 de cada 5 frames es un frame "fantasma", generado a partir del 4º y 5º frame real de la película. De este modo se consigue que la peli dure exactamente lo mismo que en el cine ... o casi, ya que en el cine la película va a 24 frames por segundo, y por motivos de compatibilidad, para hacer esta conversión, se debe ralentizar muy ligeramente y dejarla en esos famosos 23,976 fps.


Esta conversión se realiza para su emisión por televisión. Sin embargo, un DVD moderno no necesita realmente esa conversión. Un DVD es capaz de hacer sobre la marcha las conversiones necesarias. De hecho, internamente el DVD en sistema NTSC funciona a 23,976 fps... aunque la peli esté a la velocidad normal NTSC, ya que internamente es capaz de hacer el proceso inverso, y eliminar los "frames fantasma". Por lo tanto, y según la región de la que proceda el DVD del que sacamos la película, podemos encontrarnos estas posibilidades :

Velocidad de reproducción=25 fps. Es nuestro sistema de televisión, así que no hay que hacer nada.

Velocidad de reproducción=23,976 fps. Es la velocidad de la película adaptada al sistema NTSC. Simplemente debemos acelerar ligeramente la imagen, y después acelerar también el sonido para adaptarlo. Lo veremos más adelante.

Velocidad de reproducción=29,97 fps. La película contiene "frames fantasma",que podemos eliminar. La reproducción de esta película, aunque esté a 29,97 fps, se produce a la misma velocidad que una película a 23,976 fps, por lo cual, una vez eliminados los "frames fantasma", hay que acelerarla a 25 fps y hacer lo propio con el audio.

Todas estas acciones sobre la imagen se pueden realizar en un solo script AviSynth. Las acciones sobre el sonido se han de hacer con un programa externo (bueno, se pueden hacer con AviSynth, pero creedme... es mejor usar otro programa, por ejemplo el BeSweet, como ya explicaré).

Todos estos supuestos se basan en el hecho de que estamos convirtiendo UNA PELÍCULA. Pero no siempre tiene por qué ser así, podemos a lo mejor convertir una captura de televisión en sistema NTSC o PAL. En el caso de una captura de televisión ya no podemos usar el método de los "frames fantasma", porque en realidad no existen esos frames... es una señal de televisión con los 29,976 frames por segundo REALES. Y además, tanto en el caso del PAL como del NTSC, se da un problema nuevo, que es el problema del entrelazado.

La televisión, tanto en NTSC como en PAL, se basa en la emisión de 2 imágenes ligeramente distintas, llamadas "campos", que combinadas forman un frame, al contrario que en el cine, donde cada cuadro de imagen es único (esto se llama un "frame progresivo", y lo de la tele, "frames entrelazados"). Como los sistemas de captura digitales no entienden más que de frames progresivos, se producen unos errores en la imagen que seguro habreis visto en muchas pelis que os hayáis bajado. Lo podéis ver en la imagen.

Aquí se han combinado dos campos ligeramente distintos para dar una única imagen progresiva. El resultado son esas líneas "fantasma" que se ven claramente. Evidentemente la imagen "fantasma" se produce en las zonas que muestran diferencias entre campos, o dicho más sencillamente, en todo lo que se mueve en la imagen.



Hay muchos medios para evitar esto, mejores y peores. Algunos métodos simplemente mezclan los campos entre sí, en vez de combinarlos como ocurre por defecto. Esto produce imágenes bastante borrosas. Otros métodos más complejos utilizan ciertos algoritmos para evitar este efecto, y lo hacen muy bien... pero lo hacen sobre toda la imagen, tanto donde hay movimiento como donde no lo hay. Como resultado, se pierde definición en la imagen.
Hay un método que evita, en lo posible, la imagen borrosa y que además es "inteligente"... sólo actúa donde es necesario, y evita las zonas sin movimiento, donde no hay efecto entrelazado. Se utiliza desde el script AviSynth, y es el plug-in DECOMB. (Este plug-in se instala directamente con Gordian Knot, pero si por cualquier motivo no lo tenéis, no hay más que buscar con algún buscador en Internet y bajarse el archivo DECOMB.DLL . Este archivo lo ponéis en el directorio de Gordian Knot, y listo)

Vamos a ver las acciones que hay que emprender en cada uno de los casos. En todos ellos hay que editar el script .avs que produjimos en el caso anterior, con un simple editor de textos. El Notepad de Windows vale perfectamente, pero hay que acordarse, al grabar el archivo, de seleccionar "Todos los archivos" en el cuadro de grabación... si no, lo grabaría con extensión .txt, y no nos valdría de nada. El archivo tiene que tener una extensión .avs .

Os mostraré un script básico en AviSynth :

# Created with Gordian Knot # # http://gknot.doom9.org# # PLUGINS LoadPlugin("C:\ARCHIV~1\video\GORDIA~1\mpeg2dec.dll")#LoadPlugin("C:\ARCHIV~1\video\GORDIA~1\decomb.dll")#LoadPlugin("C:\ARCHIV~1\video\GORDIA~1\IVTC.dll")#LoadPlugin("C:\ARCHIV~1\video\GORDIA~1\Avisynth_Spatial.dll")#LoadPlugin("C:\ARCHIV~1\video\GORDIA~1\GreedyHMA.dll")#LoadPlugin("C:\ARCHIV~1\video\GORDIA~1\TomsMoComp.dll")#LoadPlugin("C:\WINDOWS\System32\vobsub.dll")#LoadPlugin("C:\ARCHIV~1\video\GORDIA~1\SimpleResize.dll")# # SOURCE mpegsource("c:\mis documentos\mipeli.d2v")# # TRIM #trim(startframe,endframe)# # IVTC #Telecide().Decimate(5)# or use #IVTC(44,11,95)#GreedyHMA(1,0,4,0,0,0,0,0)# # DEINTERLACING (1)#FieldDeinterlace()#TomsMoComp(1,5,1)# # CROPPING crop(0,0,608,335)# # DEINTERLACING (2)#SeparateFields().SelectEven()# or maybe#GreedyHMA(1,0,0,0,0,0,0,0)# # # SUBTITLES #VobSub("FileName")# # RESIZING BicubicResize(352,194,0,0.75)# # DENOISING: choose one combination (or none)# 1) little noise (fast)#TemporalSmoother(2,1)# # 2) medium noise (slow)#SpatialSoftenMMX(1,4,6,false,false,4,4,6,8)#TemporalSmoother(2)

# # 3) heavy noise (very slow, you have been warned)#SpatialSoftenMMX(2,4,6,false,false,4,4,6,8)#TemporalSmoother(3)#SpatialSoftenMMX(1,4,6,false,false,4,4,6,8)# # BORDERS #AddBorders(left,top,right,bottom)# # COMPRESSIBILITY CHECK # !!!!Snip Size now has to be 14 for use in GKnot!#SelectRangeEvery(280,14)# # FOOL CCEnc #ResampleAudio(44100)

Este script está generado en Gordian Knot. El Gordian crea el script como una plantilla, para poder cambiarla luego a nuestra manera. Para ello genera líneas con una especie de "sugerencia de uso", y las marca con el carácter # . Ese carácter hace que la línea se trate como un comentario, y no como un comando. Vamos a retirar ese carácter de algunas líneas, y a editarlas ... y tal vez a crear alguna línea nueva. Pero antes voy a explicar por encima las líneas que ya están activas, para que entendáis como funciona el AviSynth :

mpegsource("c:\mis documentos\mipeli.d2v")crop(0,0,608,335)BicubicResize(352,194,0,0.75)

Estas 4 líneas hacen todo el trabajo que nosotros hicimos "a mano" en el caso anterior. Vamos una por una:

mpegsource("c:\mis documentos\mipeli.d2v") : Este comando abre el proyecto que creamos. crop(0,0,608,335) : Este comando corta las líneas necesarias para dejar la imagen a unas dimensiones de 608x335 píxeles BicubicResize(352,194,0,0.75) : Este comando reescala la imagen al tamaño final, de 352x194 píxeles.

Veamos qué cambiaremos o crearemos según como sea nuestra película :

1 – Película a 24 o 23,976 fps, sin entrelazado : En este caso solamente vamos a acelerar la peli a 25 fps. Para ello usaremos un comando de AviSynth, llamado ASSUMEFPS, que cambia la velocidad de reproducción. Lo ponemos, por ejemplo, a continuación del AviSource para que quede así :

avisource("F:\eMule\Incoming\Whats Up Doc 1972 Dvdrip Xvid Fragment.avi") AssumeFPS(25)

2 – Película a 29,97 fps, sin entrelazado : Aquí debemos restaurar la película a la velocidad original de 23,976 fps, y en una segunda etapa, haremos el paso anterior : acelerar a 25 fps. Esta vez deberíamos ponerlo al principio del todo, ya que ... así tendremos menos frames que tratar, y todo irá más rápido. Además, Gordian Knot ha sido tan amable que nos ha preparado ya las líneas para que no tengamos que hacer casi nada.


Primero debemos activar el plug-in que hará toda la magia. Es el DECOMB. Quitamos el símbolo de comentario de esta línea :
LoadPlugin("C:\ARCHIV~1\video\GORDIA~1\decomb.dll")

Y luego editamos esta otra, donde tenemos casi todo preconfigurado :

# IVTC #Telecide().Decimate(5) Sólo tenemos que borrar un par de cositas. Quitaremos el símbolo de comentario, y el comando

Telecide. Quedaría así :

# IVTC Decimate(5) Luego aplicamos el paso anterior, y quedaría todo así : # IVTC

Decimate(5) AssumeFPS(25)

3 – Película a 24 o 23,976 fps CON entrelazado. En este caso tenemos que activar el plug-in DECOMB, como en el caso anterior, y editar la línea de los comandos IVTC. Ahora tenemos que borrar el comando Decimate. Quedaría así :

# IVTC Telecide() AssumeFPS(25)

Como veis, ya activamos a la vez la aceleración a 25 fps. 4 – Película a 29,97 fps CON entrelazado. Haremos más o menos lo mismo que en el caso sin entrelazado, sólo que esta vez no borraremos el

comando TELECIDE. Quedaría así :
# IVTC

Telecide().Decimate(5) AssumeFPS(25) No olvidéis activar el plug-in DECOMB ... 5 – Captura de TV PAL (con entrelazado, ya que viene de TV...) De nuevo debemos activar el plug-in DECOMB. Después, sólo hay que eliminar el símbolo de comentario y el comando DECIMATE de la línea IVTC. Quedaría así :



# IVTC

Telecide()

No usamos el AssumeFPS porque la imagen YA ESTÁ a 25 fps...


6 – Captura de TV NTSC (con entrelazado, viene de TV... )

Aquí no podemos eliminar frames fantasma, ya que no los hay. Así que debemos usar un nuevo comando, llamado ConvertFPS. Lo que hará este comando es generar frames a una nueva velocidad, simplemente mezclando los frames del original. El resultado tendrá la misma duración que el original, a pesar de ir a una velocidad distinta. Como contrapartida, la imagen se verá algo borrosa, debido a la mezcla, pero, por si os sirve de consuelo, os diré que es el mismo método que hacen los carísimos conversores NTSC-PAL que se usan en televisión.

Antes de cambiar la velocidad, de todos modos, nos ocuparemos del efecto de imagen entrelazada. De eso se ocupa el comando TELECIDE.
La cosa quedaría así:

# IVTC Telecide() ConvertFPS(25)

De nuevo, no hay que olvidar activar el plug-in ...

Una vez terminada la edición, grabamos el archivo .avs . No olvideis grabarlo con la opción TODOS LOS ARCHIVOS del Notepad, así se grabará como .avs ... si no lo haceis así, se grabará como .avs.txt y no serviría.

Si quereis comprobar que todo vaya bien, podeis abrir el archivo .avs antes y después de estos cambios con el Virtual Dub. En FileFile information, podreis comprobar que la velocidad de reproducción y las dimensiones de la imagen son las correctas. Para mostraros un ejemplo, os pondré la información que daba el Virtual Dub de mi avs original, y la que me da del .avs tras efectuar los cambios :


El ejemplo está sacado de un.avi y no de un DVD, por eso aparece un codec XVID, pero para mostrar como se hace nos vale.

Como veis, ha cambiado el frame rate. Esta imagen es totalmente PAL,

conforme al estándar de televisión y de unas dimensiones apropiadas para un VCD.
Si quereis comprobar el efecto del plug-in de entrelazado (caso de que lo uséis, claro), podéis incluso reproducir en el Virtual Dub para verlo. El audio estará desincronizado, pero de eso nos ocuparemos luego.

Subtítulos fijos
Si queréis añadir subtítulos fijos a la imagen (es decir, NO flotantes, que no se pueden quitar con el mando a distancia del DVD), se puede hacer en el script AviSynth. Para ello debemos activar un plug-in que instalamos antes con Gordian Knot, llamado TextSub.

Para ello insertamos esta línea en la sección PLUGINS :

LoadPlugin("C:\ARCHIV~1\video\GORDIA~1\Textsub.vdf")

Recordad que debéis usar el directorio en el que tengáis el archivo TextSub.vdf . Si no estáis seguros, siempre podéis usar la búsqueda de Windows para localizar el directorio.

Para insertar los subtítulos, usaremos esta línea :

TextSub(subtitulos.srt,25)

Debéis poner el nombre de archivo, con su ruta si no está en el mismo directorio que el script, y además con el frame rate de los subtítulos. En este caso, como veis, están a 25 fps.

Si cambiáis la velocidad de reproducción del archivo, hay dos opciones : cambiar la velocidad de los subtítulos, o bien insertar los subtítulos ANTES de las líneas en las que se cambia la velocidad de reproducción. De esa manera, los subtítulos se incrustan según el frame rate original, y en una segunda etapa la imagen CON SUBTÍTULOS se convierte a la nueva velocidad.

TextSub acepta varios formatos, aunque el más sencillo y recomendable es el .srt (SubRip). El formato .ssa (SubStation Alpha) tiene la ventaja de que no necesita que le demos a TextSub la velocidad de frames de los subtítulos, ya que vienen expresados en el propio archivo de subtítulos, por lo cual es también recomendable. Además, en este formato podemos establecer las opciones que, en .srt, debemos hacer con SubResync, como veremos ahora ...

El filtro TextSub usa, por defecto, un color y tipo de letra bastante feo (salvo en formato .ssa, que usa lo que esté configurado en el archivo). Para mejorar esto, podemos usar la utilidad SubResync, incluída en la instalación de VobSub. Abrimos los subtítulos con este programa, y pulsamos el botón EDIT. Allí podremos cambiar cosas como el color, el tipo de letra, borde, sombra, espaciado, posición en pantalla...

De nuevo podéis usar el Virtual Dub para comprobar que todo se haya hecho correctamente. En esto, la experimentación os dará el mejor resultado...

De todos modos, es también posible (sólo para ciertos reproductores) usar subtítulos flotantes. Para ello os remito a otro manual que he hecho, donde se explica todo esto. También explica cómo usar dos bandas de sonido, consiguiendo así... casi un DVD, ¿no? ☺ Por cierto, para obtener el archivo de subtítulos a partir del DVD, necesitareis usar el programa SubRip. Al final del manual hay un apéndice donde se explica su uso.

4º paso -. Compresión a VCD conTMPGEnc

Bueno, o con lo que queráis... yo solamente he usado el TMPGEnc, así que no puedo hablar de otras opciones. También podeis usar vuestro formato favorito : VCD, CVCD, KVCD, creado o multiplexado como MPEG-1, como MPEG-2... a vuestro gusto. Con todo lo anterior solamente hemos preparado el archivo para que se comprima mucho mejor... Ahora hay que cargarlo en nuestro codificador favorito, y a comprimir. Lo único que se debe cuidar es que la relación de aspecto en TMPGEnc esté configurada a 1:1 (VGA) y NO a 4:3 u otras opciones.

Eso sí... yo personalmente suelo hacer por separado video y audio. Si habéis convertido la velocidad de reproducción no quedará más remedio, pero yo lo hago en todo caso. No me gusta como queda el sonido en TMPGEnc, y prefiero usar BeSweet. Hay manuales de uso de este programa en http://spanish.doom9.org , solamente os pondré más adelante un ejemplo de lo que hay que hacer para adaptar la velocidad de reproducción si nos hace falta.

En una etapa final se multiplexan audio y video, con las MPEG Tools de TMPGEnc o con bbMPEG ... a gusto del consumidor.

El sonido

Como os decía antes, suelo usar BeSweet para convertir el sonido al formato .mp2 , que es el que usaremos para el VCD. Por no hacer más largo esto, os recomiendo que veáis los manuales que tenéis en http://spanish.doom9.org . Solamente os voy a mostrar un pantallazo con la configuración para convertir la duración del sonido de 23,976 frames por segundo a 25, es decir, resincronizar el sonido.
Usaré el BeSweet que viene incluido en Gordian Knot, junto con un front-end llamado BeSweetGUI. El BeSweet es un programa MSDOS, pero el front-end permite programarlo desde Windows, sin tener que acudir para nada al símbolo del sistema. Podeis descargarlo desde http://spanish.doom9.org

Como veis, hay un preset ya configurado para la conversión del sonido. Usaremos este preset en los casos 1, 2, 3 y 4 que vimos antes. En los otros dos casos no hay que hacer ninguna conversión. Fijaos de usar este preset y no el otro, llamado NTSC2PAL (29.97 to 25.000), ya que incluso en los casos en los que el original está a 29,97 lo hemos convertido "internamente" a 23,976 antes de pasarlo a 25.

Finalmente, no quedaría más que multiplexar el archivo .m1v (video MPEG) con el .mp2 (audio MPEG) para conseguir un archivo .mpg final que podemos grabar con el Nero Burning ROM en modo VCD


Apéndice – Subtítulos ( opcional )

Primero, descargaremos e instalaremos el software necesario.

Subrip 0.97b

Éste programa nos permite convertir los subtítulos originales del DVD a un formato que los reproductores, como por ejemplo el BSPlayer, puedan comprender. Los subtítulos en el DVD van grabados no como texto, sino como ficheros .bmp... es decir, cada pantalla que vemos de subtítulo es internamente un archivo de imagen, uno para cada subtítulo en cada uno de los idiomas... Esto se puede hacer en un DVD, dado que en él tenemos todo el espacio del mundo para desperdiciar. En un modesto CD, es más práctico convertirlo a un fichero de texto, que como mucho ocupará unos 50 Kb.


La conversión la realiza el SubRip a través de un proceso conocido como OCR (Reconocimiento óptico de caracteres). Un proceso prácticamente idéntico al que realiza un scanner para sacar un fichero de texto a partir de un texto escaneado.


Esto quiere decir que debemos "enseñarle" al programa de OCR lo que significa cada dibujo que se encuentra, o sea, cada letra de nuestro alfabeto. Naturalmente, sólo tenemos que enseñarle una vez por letra, luego él se encarga de traducir las que coincidan.

Primero instalamos el Subrip (simplemente descomprimir el archivo que nos bajamos, y si queremos podemos poner un acceso directo al programa), y lo ejecutamos.

En FileOpen Vob(s) abrimos los Vobs que ripeamos antes del DVD.

Primero, en C debemos seleccionar la opción que vemos marcada, que nos habilita la conversión a texto usando el OCR incorporado en el SubRip.

En A escogeremos los .vob que pertenecen a la película, en nuestro caso tal como ripeamos antes con el

Smart	Ripper serán	todos	los
ficheros	con	la	estructura
Vts_XX_Y.vob .

Y en B escogemos el idioma ... muchas veces ya nos viene indicado de qué idioma se trata, pero otras, como en el caso de la imagen, no es así ... bueno, podemos ver en el archivo Vts_XY_INFO.txt a qué pertenece cada stream, o más simplemente, usar el viejo método del ensayo-error ☺


Nos aparecerá esta pantalla, en la que se nos pregunta si vemos el texto con una fuente blanca sobre fondo negro. Si es así ( 99% de los casos ), contestamos que si, si no probamos las otras
pues, como veis. Eso si, siempre respetando las mayúsculas o minúsculas, si no, luego habrá errores.

Un truco: cuando le enseñes las comillas ( " ), primero te mostrará la primera comilla como si fuese un apóstrofo ( ' ) ... pues dile que es eso, un apóstrofo, el texto ripeado saldrá con las comillas de esta manera, ' ' , en vez del más habitual " ... pero eso se corrige al final, ya lo vereis.

Cuando acabe de aprender el abecedario la cosa irá mucho más rápida, en un momento habrá sacado todo el texto, que vereis en otra ventana que se abre en la parte inferior del SubRip

Cuando haya acabado, es importante grabar los datos que ha aprendido para futuros usos ... es decir, si queréis volver a ripear los subtítulos, o tal vez en otros idiomas, ya no necesitará volver a aprender el abecedario, ya que ya lo tiene grabado en un archivo. Lamentablemente los DVDs no traen todos el mismo formato de fuente, por lo que no nos suele servir la matriz de caracteres que tengamos grabada de un DVD a otro... pero al menos para hacer otro idioma nos ahorramos la parte tediosa del proceso.


Para ello hacemos... pues tal como veis en la imagen, le damos un nombre que identifique el DVD del que sacamos esta matriz de caracteres, y listo.

En la ventana del texto de salida podreis ver, en el menú, un apartado que indica "Correcciones". Si lo seleccionamos, veremos una ventana en la cual podemos seleccionar Reemplazar dos ' ' por " (recomendado) . Marcamos esta opción y nos corregirá el problema que mencionaba antes con las comillas.

Y una vez hecho esto, sólo nos queda grabar. Yo suelo usar siempre el formato nativo de Subrip, el formato .srt , simplemente por comodidad ... además me funciona muy bien con el BSPlayer, pero ... aquí ya es cuestión de gustos y de experimentar, lo cual os dejo a vosotros ☺

Ahora, si queremos sacar subtítulos en más idiomas, repetimos el proceso con otro stream de subtítulos (cargando la matriz de caracteres que salvamos antes), así hasta tener todos los idiomas que necesitemos.
Autor
Yabba