¡Hola a todos!

En la asociación de funcionarios de la cual soy Presidente hicimos un curso de iniciación sobre el Programa Iclone.
Dimos un manual en castellano que es el que adjunto para su descarga.

INDICE de contenido del manual:
1. Pantalla principal
1.1. Content manager (gestor de contenidos)
1.2. Overwrite (escribir encima), Add (añadir) y Apply (cargar)
1.3. Scene Manager (gestor de escenarios)
1.4. Control Bar
1.5. 3D Real Time viewer (previsualización en tiempo real)
1.6. Modify page (menú de cambios)
1.7. Time setting panel (panel de control de configuración de tiempos)
2. Calidades de presentación del visor 3D en la ventana de previsualización
2.1. Wireframe (calidad alámbrica)
2.2. Calidades SMOOTH, QUICK, VERTEX y PIXEL SHADING
2.3. PIXEL SHADING MODE (alta calidad)
3. Trabajando con cámaras y herramientas de edición
3.1. Seleccionar y menú del botón derecho
4. Actor
4.1. CLONE CLOTH,cambios en la ropa
4.2. Zonas transparentes en la ropa
4.3. Conducta del personaje
4.4. Cabeza (HEAD)
4.5. Piel, pelo y accesorios para el actor
4.6. Crear una cara nueva para un actor
5. Escenarios
5.1. Terrenos
5.2. Cielos y fondos
5.3. Vegetación
5.4. Agua (WATER) en la escena
5.5. Partículas (PARTICLE)
5.6. Objetos flexibles
6. Modo DIRECTOR y animación
6.1. LOOK AT (mirar a) en los actores
7. Exportación de vídeo (EXPORT)
8. Línea de tiempos

Un saludo y espero que os guste.
ACEBO

Descargar el Manual

Formato del archivo: RAR. Si no tienes otro descompresor, puedes usar 7zip en Windows, RAR Expander en Mac OS o Ark en Linux.
Formato del documento: PDF
Peso: 4,7 MBytes

Autor

ACEBO

• MANUAL DE ICLONE EN CASTELLANO Y EJEMPLOS
  

Descargar el videotutorial original <--

Formato del archivo: RAR. Si no tienes otro descompresor, puedes usar 7zip en Windows, RAR Expander en Mac OS o Ark en Linux.
Formato del vídeo: MPEG-4 AVC
Tamaño: 1280x768
Duración: 15 minutos
Peso: 21,1 MBytes

Autor
Canopix

1. Introducción


Figura 1 - Interfaz de Soundtrack Pro 3 (pincha en el imagen para ampliar)

Soundtrack Pro es la apliación del paquete Final Cut Studio destinada a editar de audio. Como parate de un paquete dedicado a la edición de vídeo Soundtrack Pro destaca muy especialmente por su estresísima relación con Final Cut Pro. No es que el audio no se pueda manipular en Final Cut Pro sino que simplemente Soundtrack Pro es una herramienta especializada, tal y como sucede con el tratamiento de color con el software Apple Color.

Final Cut Pro puede enviarle a Soundtrack Pro no sólo clips individuales, sino también pistas completas, e incluso dispone de un modo de trabajo multipista. Una vez importado el proyecto en Soundtrack Pro dispones de una ventana de previsualización de vídeo para no editar "a ciegas" y ver en todo momento la imagen que le corresponde a cada clip de audio, permitiendo así una sincronización perfecta. Al respecto, descatar que Soundtrack Pro es muy flexible a la hora de manipular los clips y es realmente sencillo realizar tareas como sincronizar, enlazar, crear transiciones, cambiar de posición, etc.

El audio es, sin ebargo, mi GRAN asignatura pendiente. Siempre me ha interesado más el ritmo de la edición y el color que el sonido y todos mis esfuerzos de aprendizaje se han centrado más en esos dos aspectos. Hago este comentario porque el análisis de Soundtrack Pro no he podido realizarlo tan en profundidad por dos motivos: primero porque de todo el paquete de Final Cut Studio es, sin duda, la aplicación que menos he usado. Y en segundo lugar porque mi gran ignorancia en el tema del audio me harán, sin duda, no ser capaz de evaluar correctamente muchos de sus aspectos. Es por ello que en el análisis de las novedades me he tenido que ceñir más a la descripción de Apple que a mi propia experiencia.


2. Novedades


2.1 Igualar niveles de voz
Esta herramienta permite usar un clip de muestra cuyo nivel de audio será analizado por Soundtrack Pro y servirá para igualar el nivel de otros clips. Soundtrack Pro, además, analiza únicamente voces del clip y no otros sonidos. Es una de las novedades más destacadas porque permite ahorrar mucho tiempo.



Figura 2 - Igualar niveles de voz en Soundtrack Pro 3


2.2 Alargamiento temporal
Esta herramienta, en realidad, debería llamarse "cambio de velocidad", "manipulación temporal" o algo así ya que no sólo permite alargar un clip de audio sino que también es posible acortarlo. Es de tremanda utilidad cuando necesitas sincronizar el audio con el vídeo y no puedes modificarmada del vídeo. Aunque la distorsión de voz o sonido es inevitable cuando se cambia la velocidad de reproducción de un clip de audio, Soundtrack Pro 3 ofrece tres modo alargamiento para que podamos elegir el que más se ajuste a nuestras necesidades



Figura 3 - Alargamiento temporal en Soundtrack Pro 3


2.3 Mejoras en reducción de ruido
Aunque Soundtrack Pro 2 ya disponía de herramientas de reducción de ruido en esta nueva versión estas herramientas se ven mejoradas con la capacidad específica de reducir el zumbido de alimentación y con un análisis mejorado para eliminar sonidos de fondo indeseados. Algo que no me gustó de la versión anterior y que sigue sin gustarme en ésta es que la reducción de ruido se lleva a cabo en dos pasos. Primero seleccionar una muestra de audio con el ruido a elminar y después aplicarle la reducción al clip seleccionado. Para realizar estos pasos debes ir al menú "Proceso -> Reducción de ruido -> Establecer impresión de ruido" y luego a "Proceso -> Reducción de ruido -> Reducir ruido" Cuando tienes que eliminar ruido de fondo de varios clips es bastante incódomo hacer estos dos pasos de forma secuencial, máxime cuando no hay un atajo de teclado. Sería mucho más cómodo si la muestra pudiera mostrarse dentro del menú de opciones.

 

Figura 4 - Reducción de ruido y análisis de clips en Soundtrack Pro 3


2.4 Archivos relacionados y metadatos iXML

Si dispones de varias tomas de audio para un mismo clip ahora puedes pinchar en un clip con el botón derecho y Soundtrack Pro 3 te mostrará una lista de "archivos relacionados"  Para generar esta lista Soundtrack Pro 3 analiza el nombre y los metadatos iXML de los archivos usados en el proyecto.

Al respecto decir que otra de las novedades de Soundtrack Pro 3 es leer las etiquetas iXML que, además de servir para generar la lista de archivos relacionados, también nos muetra estos datos en diversas ventanas de información del clip.



Figura 5 - Archivos relacionados en Soundtrack Pro 3


2.5. Nuevas herramientas de edición multipista
Soundtrack Pro 3 agiliza la edición con nuevas herramientas para recortar y extender clips de audio o crear transiciones entre ellos tan sólo pinchando y arrastrando en los clips. También es posible la grabación de clips de audio directamente en el editor, con el consiguiente ahorro que supone evitar tener que grabar los clips de forma separada e independiente. Además de la nueva herramienta de igualar niveles de voz, la herramienta de normalización de audio te permite seleccionar diversos algoritmos para realizar el ajuste de audio.


2.6 Otras novedades
- Nuevos atajos de teclado: Ahora puedes grabar, sileciar o usar sólo una pista con las teclas R, T, Y



Figura 6 - Atajos de teclado Record, Mute, Solo en Soundtrack Pro 3

- Aviso de exportación para archivos grandes: Los archivos AIFF, WAV y SDII tienen un límite de tamaño de 4 Gbytes. Soundtrack  Pro te avisará si sobrepasas ese límite.

- Acceso desde Quick Look a archivos de proyecto: Ahora puedes previsializarlos desde el Finder, sin necesidad de abrir Soundtrack Pro

- Compatibilidad con mesas de mezla de Euphonix: http://www.euphonix.com/artist/products/mc_transport/

- Detección y reparación mejorada de desfase DC: Los clips de audio con desfase DC no alcanzan su máximo nivel de audio cuando se normalizan debido, precisamente, a su desfase. Y lo que es peor, ese desfase influirá en el resto de clips cuando se exporte el audio al final, por lo que ese desfase también aparece en la mexcla final. Soundtrack Pro 3 permite detectar y reparar estos desfases para evitar estos problemas.


3. Conclusiones
Como comentaba en la introducción, Soundtrack Pro no es mi especialidad (ni ningún otro programa de edición de audio) Por tanto, mi experiencia con la versión anterior es limitada y no soy la persona más indicada para hacer un análsis en profundidad de las novedades. Personalmente encuentro especialmente útiles las herramientas de igualar niveles de voz, las mejoras en la reducción de audio y poder seleccionar archivos de audio alternativos para un mismo clip, aunque es posible que usuarios más especializados en el audio aprecien más otras mejoras.

Como en el resto de aplicaciones del nuevo Final Cut Studio, la interfaz sigue siendo exactamente la misma y los cambios son a nivel interno y de alguna funcionalidad extra. En definitiva, el uso de la aplicación es la misma pero con funciones mejoradas, aunque no estoy muy seguro de que las novedades introducidas justifiquen un salto completo de versión.

Autor
videoed

1. Introducción


Figura 1 - Caja del nuevo Final Cut Studio

Final Cut Studio es la solución profesional de Apple para la edición de vídeo que integra, desde su primera versión en el 2005, las siguientes aplicaciones:

• Final Cut Pro: Programa de edición de vídeo profesional. Es el centro neurálgico del paquete y todas las aplicaciones, salvo DVD Studio Pro, cuentan con una perfecta integración con él.
     
• Motion: Es un programa de post-producción y composición que destaca sobre otros programas similares por su facilidad de uso y capacidad para trabajar en tiempo real sin necesidad de renderizar.
     
• Soundtrack Pro: Programa de edición y retoque de audio perfectamente integrado con Final Cut Pro.
     
• Compressor: Con Compressor podrás comprimir vídeos con facilidad y alta calidad a casi cualquier formato de audio y vídeo.
     
• DVD Studio Pro: Con este programa podrás hacer autoría profesional de DVD y del ya extinguido HD-DVD. Cuenta con tres niveles de uso; desde el más simple ideal para recién llegados, al profesional en el que podrás definir absolutamente todos los parámetros configurables en el estándar DVD. Sin embargo en echa en falta, y mucho, poder hacer autoría de Blu-Ray.
     
• Color: Con un nombre así no puede haber lugar a confusión: Color es una aplicación de gradación de color profesional que se introdujo en Final Cut Studio 2 y que, hasta la fecha, no tiene equivalencia por parte de otros fabricantes.
     
• LiveType: Con LiveType resulta asombroso lo fácil que resulta lograr títulos de calidad profesional con un esfuerzo realmente mínimo. Sin embargo, esta aplicación se mantuvo sin cambios en el salto de Final Cut Studio a Final Cut Studio 2 y ahora Apple ha decidido, finalmente, hacerlo desparecer.
  

Algo que no entiendo de esta nueva versión es por qué Apple la llama simplemente "Final Cut Studio", sin especificar versión, cuando todos sabemos que es, de hecho, la versión 3. Además de poder provocar alguna confusión con respecto a la primera versión del 2005 hace que me pregunte cómo se llamará la siguiente versión de Final Cut Studio ¿Final Cut Studio 4 o Final Cut Studio 2 de nuevo?

Las actualizaciones de los paquetes quedan como sigue:

• Final Cut Pro 6 -> Pasa a Final Cut Pro 7
[/b]
   
• Motion 3 -> Pasa a Motion 4
     
• Soundtrack Pro 2 -> Pasa a Soundtrack Pro 3
     
• Compressor 3 -> Pasa a Compressor 3.5
     
• DVD Studio Pro 4 > No cambia de versión
     
• Color 1.0 -> Pasa a Color 1.5
     
• LiveType 2 -> Desaparece.

Figura 2 - Contenido de la caja del paquete Final Cut Studio (versión 3 ó 2009)


2. Novedades


2.1 Nuevas versiones de Apple ProRes


Figura 3 - Gráfica de Bitrates de los codecs Apple ProRes en un vídeo Full-HD (cortesía de Apple)

Apple estrenó en el paquete Final Cut Studio 2 su codec de compresión ProRes. Resulta, sencillamente, IMPRESCINDIBLE cuando se trabaja con vídeo HD ya que ofrece la calidad de vídeo HD sin compresión pero con un tamaño final mucho menor y agilizando enormemente el proceso de edición. En Final Cut Studio 2 había dos versiones de ProRes disponibles, 422 y 422 HQ. La familia crece ahora con tres nuevos miembros y queda como sigue:

- ProRes 422 Proxy: Con una tasa de datos máxima de tan sólo 45 Mbit/s es ideal para trabajar en un MacBook. Mantiene una calidad visual aceptable para poder trabajar durante la edición pero a cambio consigue unos tamaños de archivo realmente pequeños que no sólo ahorra espacio de almacenamiento el disco duro sino que, además, agiliza notablemente la edición pudiendo trabajar con muchos más clips o efectos en la línea de tiempo en tiempo real. Una vez realizada la edición, gracias al Media Manager es muy sencillo sustituir los clips de baja resolución ProRes 422 Proxy por los originales para lograr la máxima calidad a la hora de exportar.

- ProRes 422 LT: Es un codec intermedio entre el Proxy y el 422 tradicional. Proporciona una calidad visual de emisión (broadcast) reduciendo al máximo posible el ancho de banda, que se queda en un máximo de 100 Mbit/s. En mi opinión ésta versión es de una utildiad relativa porque quien necesite tamaños de archivos reducido optará por la versión Proxy y quien necesite calidad de emisión optará, casi con toda seguridad, por el 422 tradicional. No creo que el ahorro de espacio en este caso compense la pérdida de calidad

- ProRes 422: El codec Apple ProRes 422 "estándar" sigue siendo mi favorito, ofreciendo la que considero mejor relación tamaño/calidad para mis archivos HDV. Ofrece un ancho de banda máximo de 145 Mbit/s

- ProRes 422 HQ: Para obtener la máxima calidad, el ProRes 422 HQ amplía el ancho de banda hasta los 220 Mbit/s. Ideal para trabajar con archivos de vídeo con profundida de color 10-bit nativa.

- ProRes 444: Ésta es la guinda del pastel. Un codec con dos importantes características para los usuarios más exigentes. Por un lado, es un codec 444, lo que significa que no hay absolutamente ninguna pérdida de color con respecto al original y, por otro, que por fin contamos con canal Alpha en ProRes.

Las ENORMES ventajas de trabajar con ProRes ya eran, en su primera aparición, una razón más que poderosa para elegir Final Cut Studio como sistema de edición de vídeo profesional. Las nuevas versiones que incorpora el nuevo Final Cut Studio (versión 3 ó 2009, como se le quiera llamar) mejoran todavía más un codec que ya de por sí rozaba la excelencia.



Figura 4 - Tabla completa de bitrates y GB/h de todas las versiones de ProRes en formatos HD y SD (cortesía de Apple)



2.2 Exportarción "Share"


Figura 5 - Nueva exportación "Share" en Final Cut Studio

Ésta es, sin duda, la novedad "estrella" de Final Cut Studio. La función Share -Compartir, en inglés- está disponible en Final Cut Pro y Motion y ofrece dos ventejas sobre otras formas de exportación:

1. La exportación se realiza en segundo plano, por lo que puedes seguir usando la aplicación de origen (Final Cut Pro o Motion) para seguir trabajando en otras cosas

2. Resulta tremendamente sencillo exportar a algunos de los formatos más comunes.

Si quieres pesonalizar los parámetros de compresión para cada una de estas plantillas predefinidas deberás usar el botón "Send to Compressor" (enviar a Compressor), pero si deseas usar los valores por defecto basta con usar el botón "Export" (exportar) Se echa en falta, no obstante, poder modificar estas plantillas con nuestras opciones predefinidas para no tener que recurrir a Compressor. Bien es cierto que se puede crear un nuevo ajuste en la ventana "Ajustes" de Compressor pero sería mucho más intuitivo y directo contar con un botoncito de ajustes que permitiera cambiar las opcioens directamente en la ventana de Share y otro botón para poder eliminar las plantillas que no usamos y poner, en su lugar, nuestras propias plantilla predefinidas, tal y como sudece en el propio Compressor.

Pinchando sobre el botón "i" (de información) en la barra de cada destino se muestran cuáles son los valores por defecto para cada plantilla. Para que os hagáis una idea de por dónde van los tiros son los siguientes:

- Apple TV: Vídeo H.264 1280x720 a 5Mbps. Audio 44.1 kHz AAC a 128 kbps

- Blu-Ray: Vídeo H.264 1920 x 1080 a 30 Mbps. Audio 48 kHz Dolby Digital Professional 2.0 a 192kbps

- DVD: Vídeo MPEG-2  720 x 576 a 7.8 Mbps VBR 2 pasos. Audio 48 kHz Dolby Digital Professional 2.0 a 192kbps

- iPhone: Vídeo H.264 640 x 360 a 1.500 kbps. Audio 44.1 kHz  a 128 kbps

- iPod: Vídeo H.264 640 x 480 a 600 kbps. Audio  44.1 kHz a 128 kbps

- MobileMe: Vídeo H.264 480 x 270, 640 x 360 y 960 x 720 a 1, 1.5 y 4 Mbps, respectivamente. Audio 44.1 kHz  AAC a 128 kbps

- YouTube: Vídeo H.264 1280 x 720 a 8 Mbps. Audio 44.1 kHz AAC a 128 kbps


3. Análisis en profundidad de las aplicaciones incluídas en el paquete
Final Cut Studio 7:

http://www.videoedicion.org/documentacion/article/analisis-de-final-cut-pro-7

Motion 4:

http://www.videoedicion.org/documentacion/article/analisis-de-apple-motion-4

Soundtrack Pro 3:

http://www.videoedicion.org/documentacion/article/analisis-de-soundtrack-pro-3

Color 1.5:

http://www.videoedicion.org/documentacion/article/analisis-de-color-15

Compressor 3.5:

http://www.videoedicion.org/documentacion/article/analisis-de-apple-compressor-35

NOTA: Las aplicaciones DVD Studio Pro 4 y Cinema Tools 4.5 no se han analizado por no haber sufrido cambios con respecto a la versión anterior.


4. Conclusiones
Prácticamente todo en Final Cut Studio ha mejorado y se puede decir, sin lugar a dudas, que pasa el examen al que lo hemos sometido con buena nota. Un 8 de 10 podría esta bien. Hay aspectos en los que se nota que Apple se ha esforzado mucho y las mejoras son más que notables. Tal es el caso de las nuevas funcionalidades en Motion 4 y las importantes mejoras en la integración de proyectos de Final Cut Studio en Color. Luego hay un importante número de mejoras que sin llegar a ser espectaculares ni imprescindibles sí que te hacen el trabajo más agradable. Estas mejoras están repartidas por todas las aplicaciones del paquete y te dejan muy buen sabor en su conjunto, lo que también hace que suba la nota del paquete.

Sin embargo creo Apple sigue suspendiendo en la autoría de Blu-Ray. Ha tardado demasiado en ofrecer estas opción en Final Cut Studio y, cuando por fin lo ha hecho, ha decepcionado. Todos esperábamos una actualización de DVD Studio Pro y, sin embargo, la autoría Blu-Ray ha aparecido en Compressor por la puerta de atrás. Ojalá Apple tome buena nota y mejore esta mancha negra en su excelente expediente.

Por último, miremos el precio. Final Cut Studio tenía un precio final de venta al público de 1.249 euros. El nuevo Final Cut Studio, con todas las mejoras, sale por tan sólo 949 euros. Y si tienes una versión anterior de Final Cut Pro o Final Cut Studio actualizar cuesta solo 279 euros. No. No soy comercial de Apple. Realmente creo que Apple ofrece en su nuevo Final Cut Studio una relación imbatible calidad / precio. Sin mirar el resto de paquetes, sólo por las actualizaciones de Motion 4 merece la pena pagar esa actualización. Estaría bien que Apple hiciera un exámen de recuperación y aprobara con buena nota en "Autoría de Blu-Ray" Igual así le podríamos poner el 10 de 10...

Autor
videoed

1. Introducción


Figura 1 - Interfaz de Color 1.5. Nada ha cambiado con respecto a la versión anterior (pincha en la imagen para ampliar)
Todos los programas de edición profesionales incluyen diversas herramientas de retoque de color, pero Apple nos sorprendió a todos estrenando en la versión anterior de Final Cut Studio (la 2) su software de gestión de color, Color. Fue toda una sorpresa porque hasta ese momento el retoque de color profesional estaba vetado a las grandes producciones y estudios a un precio total y absolutamente prohibitivo para la gran mayoría. Sin embargo, Apple no solo abría al gran público la posibilidad de usar un entorno de gestión de color profesional con esta nueva herramienta, sino que además la incluía en su paquete Final Cut Studio 2 "por el mismo precio".

El flujo de trabajo con Color no puede ser más simple. Una vez terminada la edición con Final Cut Pro eliges la secuencia que quieras tratar en Color y eliges la función "File -> Send to -> Color" El proyecto se abre en Color de forma transparente y sin archivos intermedios. Una vez terminado el retoque todo es tan sencillo como hacer el proceso inverso: "File -> Send to -> Final Cut Pro"

Como cualquier software en su versión 1.0, la versión anterior de Color "apuntaba maneras" Ofrecía un universo de posibilidades a la hora de gestionar con absoluta precisión el color de cualquier producción. Sin embargo, ciertos flujos de trabajo no eran todo lo fluidos que sería deseable debido, en parte, a una interfaz todavía falta de "horas de rodaje" y a una integración con Final Cut Studio mejorable. Gran parte de estos problemas se han solucionado en esta nueva versión que ofrece más y mejor.

Color no es, definitivamente, un software para todo el mundo. La inmensa mayoría de correcciones de color pueden llevarse a cabo sin salir de Final Cut Pro usando su 3-Way Color Corrector. Color está reservado para un reducido grupo de usuarios que quiere, o necesita, un control total y absoluto del color en todas y cada una de sus escenas. Trabajar con Color supone una importante inversión de tiempo y esfuerzo que únicamente se ve recompensado si te pagan por ello o si eres exigente hasta el extremo con el aspecto de tus imágenes. Sobra decir, por tanto, que tener unos conocimientos básicos sobre espacios y gestión de color es una condición sine qua non para sacarle partido a Color. Debes saber, por ejemplo, que debes tener tu monitor correctamente calibrado y encenderlo al menos media hora antes de empezar a trabajar, evitar que se reflejen colores en la pantalla, controlar la luz de la habitación de trabajo para que siempre sea la misma y que no cambie el balance de blancos, que conviene usar una carta de colores como referencia para calibrar tu cámara, etc, etc, etc.


2. Novedades
- Integración mejorada con Final Cut Pro: La primera versión no podía importar secuencias complejas con cambios de velocidad o ediciones multicámara. Ahora, por fin, la integración es tal y esperábamos que fuera en su primera versión.

- Copiar y pegar Crados y arrastrar Color FX: Se acabó el copiar y pegar o aplicar Color FX clip a clip. Ahora puedes seleccionar todos los clips que necesites, incluso la sencia completa, y pegar o arrastras los efectos o gradaciones que quieras. Ésta es realmente una de esas "time-saving features" que dicen los ingleses. Algo así como "características que ahorran tiempo"

- Aviso de gradación desactivada:  Cuando realizas ajustes de color necesitas comparar muy a menudo las diferencias entre el original y la versión corregida. La versión anterior de Color no indicaba de ninguna manera si estabas viendo la versión original y corregida y cuando realizas ajustes finos a veces es realmente complicado estar segudo de qué versión estás viendo; si la original o la corregida. Color 1.5 muestra ahora un claro mensaje de aviso sobre la línea de tiempo que te advierte cuando revisas la versión original.



Figura 2 - Aviso de gradación desactivada en Color 1.5 (pincha en la imagen para ampliar)

- Visualización Waveform mejorada: Ahora es posible elegir entre la escala IRE y millivolt para formatos PAL o NTSC



Figura 3 - Escalas IRE y millivolt en Apple 1.5

- Renderizado optimizado: La opción "Add Unredered" en Color 1.5 es capaz de seleccionar y renderizar de forma automática únicamente los clips que han sufrido alguna modificación y la opción "Add All Beauty Grades" permite renderizar únicamente las gradacions que hemos marcado como buenas.



Figura 4 - Opciones de renderizado en Color 1.5

- Soporte para 4K y el nuevo Apple ProRes 444: Siendo Color como es un programa profesional de gradación y retoque de color, decir que admite resoluciones 4K de trabajo es MUCHO más que un reclamo publicitario. Únicamente quienes se pueden permitir el equipo necesario para trabajar material 4K (empezando por la videocámara) se permiten también contratar a un colorista profesional para darle a cada plano el aspecto exacto que pueda necesitar. Apple ha "exprimido" su fantástico codec ProRes para adaptarlo al flujo de trabajo 4K y ahora Color puede trabajar en ProRes 444. Trabajar sin submuestreo de color implica volúmenes gigantes de datos que ponen a prueba al equipo más potente. Pero ProRes permite reducir considerablemten este volumen agilizando notablemente el proceso de edición pero sin dar por ello ningún tipo de concesión a la calidad final.

 

Figura 5 - Resoluciones y codecs disponibles en Color 1.5

En el tema del color sigue habiendo, sin embargo, una importantísima limitación con las tarjetas nVidia que únicamente pueden procesar los proyectos en 8 bits y en Punto Flotante. Es decir, o trabajamos a la mínima o a la máxima calidad. Únicamente es posible usar las otras profundidades de color disponibles (10, 12 y 16 bits) si el equipo cuenta con una tarjeta ATI. Supose que esa limitación era un problema de la inmadurez propia de una versión 1.0, pero no esperaba que a estas alturas el problema persisitera; máxime cuando la gama de tarjetas gráficas que podemos usar con un Mac es extremadamente reducida.



Figura 6 - Profundidades de color aceptables con tarjetas nVidia en Apple Color 1.5

- Reenlazar en Cinema Tools: Color 1.5 puede leer una base de datos creada en Cinema Tools 4.5 para localizar las grabaciones originales. Esto permite editar en modo borrador en Final Cut Pro usando el nuevo ProRes Proxy y luego usar Cinema Tools en la gradación de color para reenlazar esos proxies con los archivos originales DPX o RED (Color 1.5 es ahora compatible con archivos DPX)

- Soporte para Controles de Hardware: Si te dedicas al color de forma profesional, o si estás planteándote entrar en este mundo a lo grande, te interesará usar alguna mesa de control. Color 1.5 es compatible con mesas de los siguientes fabricantes: JLCooper, Tanget Devices y Euphonics.

- Mayúsculas+Z: Ajusta el tamaño de los clips en la línea de tiempo para verlos todos.

- 12 juegos extra de ajustes de color predefinidos (looks): http://support.apple.com/downloads/Color_Looks


3. Conclusión
Color es una aplicación que se le queda grande a la práctica totalidad de editores de vídeo y que en cuestiones de tratamiento del color deja MUY atrás a cualquier simle "filtro" de retoque de color presente en otros editores de vídeo. Sí. Lo admito. A mí también se me queda grande. Sin embargo, si eres aficionado a la fotografía como yo y ya llevas cierto tiempo aprendiendo teoría del color y experimentando con fotografías, "juguetear" con Color es un auténtico placer porque con práctica y dedicación puedes acercar el color de tus vídeos a esos mágicos colores que te llenan los ojos cuando vas al cine. Sólo coloristas profesionales podrán sacarle el máximo partido pero, insisto, con dedicación y paciencia podrás lograr que tus vídeos destaquen y sobresalgan del inmenso océano de la normalidad proporcionándole a tus vídeos un color único y diferente. Puede que no sean como los de Hollywood... de acuerdo... pero dejarán de ser los colores "de siempre" de tu cámara.

En esta nueva versión Apple ha pulido ciertos aspectos que han mejorado notablemente la fluidez a la hora de trabajar y ahora es sencillamente más fácil, fluido y rápido realizar trabajos de gradación de color. Por lo demás, salvo la capacidad de trabajo en 4K el resto de prestaciones son básicamente las mismas de la versión anterior. Veo apropiado el salto a la versión 1.5 y espero ansioso las novedades de la futura versión 2.

Autor
videoed

1. Introducción
Aunque cualquier aplicación de Final Cut Studio puede exportar y comprimir por sí misma cualquier proyecto usando cualquier codec presente en el sistema operativo, Compressor pretende hacer mucho más que simplemente comprimir. Entre las funciones más destacables están:

- Plantillas predefinidas y personalizables: Puedes usar una plantilla genérica con la que generalmente se obtienen excelentes resultados. Pero si sabes lo que haces o si simplemente te apetece experimentar, puedes configurar a mano todos los parámetros que ofrezca el codec de compresión elegido.

- Optical Flow: Compressor comparte con Motion la técnica de análisis de imágenes Optical Flow que ofrece resultados espectaculares en cámaras lentas y desentrelazado.

- Compresión por lotes: Si necesitas codificar muchos archivos no te preocupes. Crea tandas, arrastra, elige los formatos y el destino y listo... deja que Compressor haga todo el trabajo

- Codificación en red: ¿Dispones de varios Mac conectados en Red? Puedes aprovechar la potencia de procesado de todos esos equipos mediante Compressor y Qmaster y distribuir un mismo trabajo de compresión entre varios equipos.

- Droplets: Droplet quiere decir "gotita" en inglés si lo traducimos literalmente. Pero si lo separamos drop (soltar) y let (dejar) se entiende mejor qué es un Droplet: un rectángulo en el que "dejar caer" un archivo. Es decir, si sueles codificar muchos vídeos a un mismo formato puedes crear un droplet en el escritorio con los formatos de compresión que tú quieres y cuando tengas que comprimir un archivo únicamente tendrás que arrastrar y soltar (drag&drop) el archivo al Droplet y ale... ¡a codificar!

- Vista Previa: Compressor cuenta con una ventana de vista previa con el que podrás previsualizar cuál será la calidad final de la compresión antes incluso de que hayas comenzado a comprimir. La ventana de vista previa está divida en dos y muestra en una parte el vídeo original y en otra cómo quedará el resultado. La barra de separación es, además, deslizable, por lo que podrás comprobar cómo quedan zonas sencillas y zonas complejas de la imagen comparadas con la original. ¡Genial!

Hasta aquí nada nuevo. Simplemente he hecho una rápida presentación de las capacidades de Compressor y, como he repetido ya hasta la saciedad en los análisis de otros productos de Final Cut Studio, todo en Compressor es fácil e intuitivo tanto para los recién llegados como para los expertos en compresión.

Veamos en el siguiente apartado qué novedades aporta Compressor 3.5 para justificar que sólo ha subido de numeración (de 3 a 3.5) pero que no ha subido a la  versión 4.


2. Novedades


2.1 Autoría Blu-Ray
Para mí ésta es, sin duda, la gran decepción del nuevo Final Cut Studio (se supone que es la versión 3, pero para Apple el número de esta versión de Final Cut Studio ha desaparecido) Explico el por qué de esta afirmación.

Compressor es capaz de, una vez terminada una compresión, grabar un Blu-Ray. Sin embargo, ¿qué sentido tiene grabar un Blu-Ray con un programa de COMPRESIÓN teniendo a nuestra disposición un EXCELENTE programa de autoría de DVD y HD-DVD? Todos esperábamos una actualización de DVD Studio Pro que permitiera realizar autoría de Blu-Ray con la misma potencia, flexibilidad y facilidad que ofrece para los DVDs y HD-DVD. Sin embargo Apple no ha actualizado DVD Studio Pro. En el nuevo Final Cut Studio se pueden grabar discos Blu-Ray, sí, pero desde una herramienta que claramente no es de autoría y que únicamente ofrece unos menús extremadamente simples que, siendo funcionales, están muy lejos de las posibilidades de DVD Studio Pro.



Figura 1 - Grabación Blu-Ray en Compressor 3.5

Compressor 3.5 permite hacer hacer discos Blu-ray autorun, que se empiezan a reproducir nada más introducir el disco en el lector, o mostrar un menú. Hasta aquí todo bien. El problema es que las opciones para crear menús son extremadamente limitadas. Por defecto Compressor 3.5 ofrece únicamente 5 plantillas, y dos de ellas son estáticas y de un color sólido blanco o negro. Las otras tres no es que estén mal, pero saben a muy poco para lo que Apple nos tiene acostumbrados.

Apple ha dejado abierta la puerta, no obstante, a la personalización de menús. Pudes crear tus propios menús animados con Motion, por ejemplo, y exportarlos a un archivo .mov que luego, desde Compressor, puedes importar y definir si ese vídeo funcionará como como fondo, logotipo o título



Figura 2 - Personaización de menús Blu-Ray en Compressor 3.5

Compressor tiene incrustada de un modo un tanto forzado una herramienta de grabación de discos sobre la que no tenemos ningún tipo de control. Se ejecutará automáticamente cuando sea necesario. La única información que nos proporciona es el porcentaje de proceso de grabación del disco expresado de forma gráfica en el icono de la aplicación (ver figura 3), pero no muestra ni el tiempo restante ni el portentaje numérico. Tampoco podemos ejecutar la aplicación de forma independiente. Esto supone una gran limitación porque el proceso Compresión-> Grabación debe hacerse de forma secuencial. Me explico. Imagina que queremos convertir el archivo "prueba.mov" en un Blu-Ray. Los pasos serían los siguientes:

1. Ejecutas Compressor 3.5
2. Usas una plantilla para asegurarte que los parámetros de compresión serán compatibles con Blu-Ray
3. Le indicas a Compressor que al terminar la compresión inicie la grabación del disco Blu-Ray
4. Inicias la compresión
5. Compressor genera dos archivos; uno con extensión .264 con el vídeo y uno .ac3 con el audio
6. Compressor inicia, de forma automática, la herramienta de grabación de discos y graba el disco.

Los arcivos .264 y .ac3 generados en el paso 5 se quedarán en tu disco duro en el lugar que hayas seleccionado como destino (el Escritorio por defecto). Ahora imagina que quieres grabar otro disco con esos mismos archivos. Lo lógico sería que Compressor aprovechara esos archivos ya generados para iniciar la grabación del disco. Sin embargo, si quieres grabar otro disco Compressor 3.5 necesita realizar todo el proceso desde el comienzo. Es decir, volverá a comprimir los archivos con la enorme pérdida de tiempo que eso supone.



Figura 3 - Utilidad de grabación de discos en Compressor 3.5

Otra limitación de esta nueva herramienta es que no permite grabar la estructura de un Blu-Ray en un disco DVD. Sí ofrece, sin embargo, una opción que realmente me agrada mucho. Puedes elegir, como medio de almacenamientom, "Disco duro (Blu-Ray)" en la "Opción de salida", lo que generará un archivo de imagen .img. (el equivalente a una .iso en PC) Luego, mediante Toast o cualquier otra herramienta de grabación puedes elegir si quieres grabar esa imagen en Blu-Ray o si usarás un disco duro externo como medio de almacenamiento y archivo de imágenes .img. Es evidente que estos archivos .img no se reproducirán en ningún lector, pero siempre tendrás las imágenes a mano para generar un Blu-Ray o DVD, menús incluídos, cuando lo necesites  y usando una herramienta capaz de grabar esas imágenes en un DVD con formato UDF 2.5 podrás generar tus mini-Blu-Ray, o Blu-Rays grabados en discos DVD. Eso sí, estos mini-Blu-Ray no son compatibles con todos los lectores de Blu-Ray. Por cierto, no conozco ninguna herramienta de grabación para Mac capaz de grabar un DVD en formato UDF 2.5. Para Windows recomiendo la apliación gratuita ImgBurn.


2.2 Plantillas
 

Figura 4 - Plantillas para lotes en Compressor 3.5

Muy al estilo de la nueva función Share de Final Cut Pro y Motion que comentaremos en el análisis global del nuevo Final Cut Studio, las plantillas de Compressor, como su nombre sugiere, ofrecen una forma perdeterminada pero sencilla de exportar a destinos comunes con parámetros genéricos que funcionarán correctamente en la mayoría de los casos. No obstante, dichas plantillas son modificables para adaptarlas a nuestras necesidades y, por supuesto, podemos generar nuestras propias plantillas partiendo de una de las plantillas que ya ofrece Compressor 3.5 o bien partiendo desde cero.

Esta nueva función tiene, nuevamente, un inevitable tufillo a chapuza. Compressor YA OFRECÍA este tipo de plantillas desde la pestaña "Ajustes" en la ventana con el mismo nombre y además, mediante la nueva pestaña de "Acciones de tareas" que comentaré en el siguiente punto, podemos lograr prácticamente lo mismo que con estas nuevas plantilla. Si querían añadir nuevas plantillas lo lógico hubiera sido incluir éstas en la comentada ventana de ajustes. El haber incluído un nuevo módulo para elegir plantillas no justifica que estas nuevas plantillas no estén también disponibles en la ventana de Ajustes para poder generar archivos compatibles con los nuevos destinos aún cuando la funcionalidad de estos ajustes se vea reducida con respceto a la nueva ventana de "Nuevo lote a partir de plantilla" Es decir, aunque finalmente no queme un Blu-Ray o publique un vídeo en YouTube quizás me interese únicamente generar los archivos. Pero, como digo, las nuevos ajustes para Blu-Ray o YouTube no han sido añadidos a la tradicional ventana de Ajustes.



Figura 5 - A pesar de que Compressor 3.5 maneja nuevos formatos predefinidos, ésto están ausentes de la ventana de Ajustes en Compressor



2.3 Acciones de tareas


Figura 6 - Acciones de tareas en Compressor 3.5

Esta nueva pestaña en la ventana de Inspector es una extraña opción alternativa de ejecutar las acciones de las nuevas plantillas analizadas en el punto anterior pero partiendo de los tradicionales "Ajustes" de Compressor. Más que acción de tarea yo lo hubiera llamado "Acción final" porque estas opiones no son más que una serie de acciones que se llevarán acabo una vez finalizada la compresión.

Las dos más destacables son la creación de discos Blu-Ray, que ya hemos analizado y la compresión y envío de un archivo a YouTube.


2.4 Otras novedades
- Interfaz completamente en castellano

- Importación de secuencias de imágenes

- Mejoras en la compresión distribuída

- Más flexibilidad en la creación de Droplets

- Optical Flow optimizado para un mejor rendimiento


3. Conclusiones
Ahora que estamos en crisis y se habla tanto del paro y de la prestación por desempleo, yo diría que con esta nueva versión de Compressor Apple nos ha dado una prestación por desempleo en lugar de darnos trabajo. Es cierto que, por fin, los usuarios de Mac podemos generar discos Blu-Ray mediante Final Cut Studio pero las herramientas ofrecidas para ello distan, y mucho, de lo esperado. Máxime cuando su principal competidor para Mac, Adobe Encore, ofrece autoría profesional en Blu-Ray nada menos que desde Julio del 2007; hace más dos años.

Dispongo de grabadora de Blu-Ray desde hace un año aproximadamente. En todo este tiempo he esperado, ansioso, una actualización de DVD Studio Pro que permitiera la grabación de discos Blu-Ray y se pusiera, de ese modo, a la altura de Adobe Encore. Pensaba, ilusamente, que la larga espera se debía a que en lugar de sacar una solución chapucera y precipitada Apple estaba trabajado duro para sorprender con una propuesta brillante que destacara sobre el resto; de esas a las que Apple nos tiene acotumbrado y te han sentir orgulloso de trabajar en Mac.

Sin embargo, no sólo no ofrece, al menos por el momento, esa brillante nueva solución para la autoría de Blu-Ray sino que, a pesar del prolongado tiempo de espera (más de dos años con respecto a su principal competidor), la solución aportada me ha dejado muy mal sabor de boca. Sinceramente, esperaba mucho más de Apple en ese sentido.

Por eso usaba al comienzo de este apartado el ejemplo de la prestación por desempleo. Apple no nos ha dejado tirados en la cuneta, es cierto, pero a fin de cuentas yo no quiero una ayuda para compensar mi ausencia de trabajo. Yo, lo que quiero, es trabajar.

Autor
videoed

1. Introducción
Apple Motion siempre ha ofrecido una curva de aprendizaje más sencilla y más facilidad de uso e interacción en tiempo real que sus grandes rivales Adobe After Effects y Autodesk Combustion. A cambio ha sacrificado potencia y funcionalidad, especialmente en el ámbito 3D. Motion 4 se acerca más de lo que nunca ha estado a After Effects con la inclusión en esta versión de importantes novedades como sombras y reflejos en 3D, asociación de parámetros, la heramienta de animación de texto Glyph Tool y el encuadre de cámara automático. Estas son, sin duda, las novedades más importantes. Pero no se vayan todavía... aún hay más. Motion 4 incluye un buen número de interesantes novedades adicionales y, además, se beneficia al igual que otras aplicaciones del sistema de los nuevos codecs ProRes y la nueva función Easy Export que permite, entre otras cosas, exportar los resultados en Blu-Ray o directamente a YouTube.

[/url]2. Un paseo rápido por Motion




Figura 1 - Interfaz de Motion 4 (Picha sobre la imagen para verla a tamaño completo)

Al igual que sucede con Final Cut Pro 7, salvo un par de nuevos menús todo sigue igual que siempre en Motion 4, por lo que los usuarios habituados a versiones anteriores podrán empezar a trabajar de forma inmediata en Motion 4. A continuación haré una breve introducción a Motion, aunque para más información nos remitimos al análisis que ya hicimos de Motion 3.

Motion es un software de post-producción, lo que quiere decir que no está pensado para editar -para eso ya está Fina Cut Pro- sino para crear escenas complejas en las que se animan y aparecen numerosos elementos multimedia (audio, vídeo, fotografías e imágenes generadas por ordenador, también llamadas CGI) en un entorno 3D flexible con tantas luces y cámaras como podamos necesitar.

Me gusta definir a este tipo de aplicaciones de post-producción como "bancos de herramientas" Imagina que tienes en tu garaje un fantástico banco de herramientas con todo tipo de destorniladores, llaves fijas, sierras, tuercas, tornillos, lijas... Tienes de todo pero no te servirá de nada si careces de un proyecto (algo que quieras fabricar) y de la materia prima. Si tienes mucha madera, pero no sabes qué hacer con ella, el banco de herramientas es inútil. Y lo mismo sucede si tienes claro que quieres hacer un precioso escritorio donde sentarte a usar tu ordenador pero no tienes madera.

Eso es lo que sucede si tienes un programa como Motion, After Effects o Combustion pero no eres lo suficientemente creativo para imaginar animaciones complejas y dinámicas. Si un buen proyecto, da igual qué programa tentas porque no te servirá de nada. También puede pasar que sí que seas capaz de imaginar escenas atractivas y complejas, pero que no seas capaz de generar vídeos, fotografías, imágenes CGI o sonidos con los que "darle de comer" a estos programas. En este caso la solución pasa por contratar a especialistas en cada uno de estos campos creativos para que creen los contenidos por ti o bien en acudir a bancos de recursos para obtenerlos.

Por útimo, tenemos el problema de la creativad. Aún en el caso de que te estudies el manual y sepas perfectamente para qué sirve y cómo se usa cada herramienta debes tener en cuenta que las herramientas se pueden combinar para obtener resultados absolutamente personalizados. Digo todo esto porque a menudo sucede que una aplicación no cuenta con una herramienta determinada para realizar una tarea pero es posible lograr ese mismo efecto combinando otras herramientas que sí están presentes en el programa.

Dicho todo esto, hay tres aplicaciones en competencia más o menos direta: Autodesk Combustion, Adobe After Effects y Apple Motion. Son diferentes bancos de herramientas y cada uno de ellos ofrece un juego diferente de ellas. Aunque algunas son las mismas, la "ergonomía", o comodidad a la hora de usarlas, suele ser diferente. Combustion y After Effects siempre han ofrecido un mayor número de herramientas que Motion y, además, más avanzadas y potentes. Por contra, Motion siempre ha sido más intuivo de usar (al menos para la mayoría) y, por tanto, más fácil de aprender, y también ha sido más ágil a la hora de mostrar y actualizar cambios en un proyecto en tiempo real. Eso suele provocar que usuarios menos exigentes a nivel técnico se sientan más cómodos usando Motion que sus competidores, a pesar de contar con un "juego de herramientas" inferior y de menor potencia. Tampoco debemos olvidar que mientras sus competidores están disponibles tanto para Mac como para PC, Motion únicamente está disponible para Mac. Eso ha provocado que Motion siempre haya estado en cierta desventaja con respecto a Combustion y After Effects. Apple se empezó a "poner las pilas" en Motion 3 y ahora el nuevo Motion 4 llega con la firme determinación de acortar distancias y convertirse en una alternativa cada vez más apetecible para todo el mundo.


3. Novedades de Motion 4


3.1 Sombras y Reflejos en 3D
Motion 3, haciendo gala a su nombre, introdujo como gran novedad un motor de trabajo 3D. Algo total y absolutamente imprescindible si no quería quedarse atrás con respecto a sus fieros competidores. Permitía usar cámaras y luces en un entorno de trabajo completamente tridimensional. Sin embargo, las luces de Motion 3 no eran capaces de generar sombras. Los objetos tampoco generaban reflejos. Si bien es cierto que no era imposible lograr efectos de reflejos de luces y sombras en Motion 3, sí era, sin embargo, algo muy tedioso y laborioso y, además, no siempre era sencillo lograr efectos realistas. Motion 4 soluciona este problema con un motor 3D mejorado que aplica con la misma facilidad de siempre, y en tiempo real, sombras y reflejos a los objetos que usemos en nuestro espacio tridimensional.



Figura 2 - Resultado de aplicar sombra y reflejo a un texto - (Pincha sobre la imagen para ampliar)

Añadir sombras es tan sencillo como marcar la opción correspondiente en las propiedades de una luz. Y lo mismo sucede si queremos que en un objeto queden reflejados los que tiene alrededor. Se marca las casillas correspondientes (Shadows y Reflection) y listo. A destacar que ambas funciones son altamente configurables y, además, podemos personalizar el comportamiento de todos los objetos, de tal modo que podemos evitar que un objeto en concreto quede reflejado o produzca sombra. Incluso es posible hacer objetos "invisibles" pero que proyecten sombra. Todo, como siempre, interactivo y en tiempo real.



Figura 3 - Opciones de Sombras y Reflejos en Motion 4

Es importante tener en cuenta, no obstante, que debemos usar estos efectos con moderación si no queremos perder la fluidez de trabajo que caracteriza a Motion. Estos efectos son muy exigentes con la tarjeta gráfica y el procesador y agotaremos la RAM del sistema MUCHO más rápido que con Motion 3, por lo que recomiendo usar estos efectos como la cerveza... con moderación. No obstante, y si realmente necesitas usar profusamente las sombras y reflejos 3D puedes desactivar temporalmente el renderizado de estos efectos y activarlos únicamente cuando necesites ver el resultado final. El rendizado de sombras y efectos en tiempo real son independientes. Es decir, puedes activar los dos (sombras y reflejos) sólo uno de ellos o ninguno.


3.1.1 Trabajando con objetos 3D
Las nuevas capacidades 3D de Motion 4 me llevaron a preguntarme algo que nunca antes se me había ocurrido ¿Sería posible importar objetos 3D creados con aplicaciones tales como 3D Studio, Maya, Autocad, Blender, Cinema 4D, LightWave 3D, etc y manipularlos de forma nativa en 3D?

Aunque el entorno de trabajo de Motion 4 es completamente 3D los elementos con los que puede trabajar, sin embargo, no lo son. Es, por poner un ejemplo, como si todos los elementos con los que trabajara fueran fotografías. Puedes girar, mover y manipular las fotografías en un espacio 3D pero las fotos siguen siendo 2D. Aunque se pueden aplicar algunos efectos 3D reales, tales como la extrusión de texto, Motion 4, y creo que también After Effects y Combustion, tienen la puerta cerrada a importar objetos 3D "reales". No obstante, hay dos excepciones.

A primeros de Septiembre de este mismo año Maxon presentó la edición Broadcast Edition de CINEMA 4D R11.5 que, entre las novedades, anuncia la posibilidad de exportar en formato 3D a After Effects, Motion y Combustion. Descargué la demo para tratar de probar esta función pero, lamentablemente, al ser la demo una versión limitada no pude probar esa opción. Quizás más adelante contacte con Maxon para tratar de conseguir una versión de prueba.

La segunda opción que tenemos para importar objetos 3D en Motion es un plugin que desconocía hasta la fecha llamado ProAnimator FX, de la empresa Zaxwerks. ProAnimator es un software de generación de efectos 3D que en su versión FX se integra a la perfección no sólo en Motion 3 y 4, sino también en Final Cut Pro 6 y 7. Lo bueno de ProAnimator FX es que no sólo permite generar una gran variedad de efectos 3D sino también importar una gran variedad de archivos 3D generados con otras aplicaciones sirviendo de "puente" entre estas aplicaciones 3D y Motion y, en este caso, también con Final Cut Pro.



Figura 4 - Formatos 3D que se pueden importar en ProAnimator FX

La pregunta del millón es... una vez importado un objeto 3D en ProAnimator FX, ¿es posible trasladarlo a Motion y seguir manipulándolo allí? La respuesta es que sí, aunque no de la forma que me hubiera imaginado porque, precisamente, para poder moverse aldededor de un objeto en 3D lo que hay que hacer es, precisamente, usar un grupo 3D.



Figura 5 - Video en el que vemos cómo ProAnimator FX maneja objetos 3D dentro de Motion

Descargar este vídeo en formato original (Formato: Quicktime H.264 - Resolución: 1900x1200 - Peso: 50 Megas - Duración: 3 minutos)


No olvidemos tampoco que ProAnimator FX es un programa completo de animación 3D con el que podremos generar gran cantidad de efectos 3D que, dada su perfecta integración con Motion, se integrarán de forma sencilla e interactiva.



Figura 6 - Ejemplo de animación de texto en ProAnimator FX - (pincha sobre la imagen para ampliar)

ProAnimator FX cuenta con las herramientas básicas presentes en cualquier aplicación 3D, de modo que si ya estás habituado en trabajar en este tipo de programas es relativamente sencillo empezar a trabajar en ProAnimator FX. No disponía de mucho tiempo para explorar y experimentar con ProAnimator 3D pero no me fue difícil hacer algunas animaciones básicas; en especial gracias a la ayuda de un buen número de plantillas de animación de objetos y cámaras predefinidas.



Figura 7 - Opciones de animación de cámara y objetos en ProAnimator FX - (picha sobre la imagen para ampliar)

Desde aquí quisiera agradecerle a Edware Wu, de Zaxwerks, su gran disposición a echarme una mano en este análisis facilitándome en un tiempo récord una versión de ProAnimator FX y respondiendo a cuantas dudas me surgieron. Tan pronto como termine el análisis de Final Cut Studio 3 haré un análisis en profundidad de ProAnimator FX así que si os ha gustado esta breve vista previa estad atentos...


3.2 Profundidad de campo
Todas las cámaras de foto o vídeo cuentan con un rango de distancia en la que los objetos o sujetos situados ante la cámara aparecen con nitidez. Si el rango es muy amplio, es decir, si tanto objetos situados cerca como objetos situados lejos aparecen bien enfocados, se habla de que hay mucha profundidad campo y si, por el contrario, el rango de distancia de enfoque es muy limitado entonces hablamos de poca profundidad de campo. Muy a menudo se usan deliberadamente lentes con una profundidad de campo reducida para desenfocar en mayor o menor medida toda la imagen salvo una zona concreta en la que queremos centrar la vista del espectador. El caso más típico son los retratos. Se suele centrar el punto de enfoque en los ojos y a partir de ahí los demás elementos de la imagen aparecerán tanto más desenfocados cuanto más lejos estén de los ojos.

Motion 3 contaba con cámaras de enfoque infinito, por lo que todos los elementos de una escena, independientemente de la distancia a la que etuvieran ubicados, aparecían bien enfocados. Si queríamos reproducir el efecto de profundidad de campo había que hacer complejas manipulaciones aplicando filtros de desenfoque a los objetos de la escena y realizando la correspondiente animación de keyframes para adaptar el desenfoque al movimiento de la cámara. Motion 4 permite, con la facilidad que le caracteriza, activar estas función de profundidad de campo en sus cámaras de tal modo que podamos reproducir ese efecto en nuestras composiciones. Realmente funciona bien, es sencillo de aplicar y, además, podemos ajustar todo previsualizando en tiempo real. Eso sí... ¡no te olvides de activar esta opción en el menú de renderizado! Por defecto viene desactivado y, claro, por más que cambies los parámetros éstos no tienen efecto.



Figura 8 - Activar profundidad de campo en Motion 4

Veamos cómo funciona con un ejemplo:

1. Partiremos de estas dos imágenes:



2. Las situamos en un espacio tridimensional



3. Sin aplicar la opción de profundidad de campo, tal y como sucede en Motion 3, ésto es lo que veríamos:



4. Ahora activamos la profundidad de campo y ajustamos algunos parámetros:



5. Y éste es el resultado...



Como se puede apreciar claramente en la imagen que hay sobre estas líneas, le he aplicado una profundidad de campo muy reducida al conjunto, de tal modo que sólo una parte de la arena fosilizada de la primera imagen aparece enfocada.

Además de poder controlar con total sencillez, rapidez y en tiempo real cómo queremos aplicar la profundidad de campo a nuestra composición hay que tener en cuenta que este efecto es animable mediante un nuevo "Behaviour" (comportamiento) Hay que admitir que Apple lo ha bordado con esta nueva funcionalidad.




3.3 Asociación de parámetros


Figura 9 - Nueva opción "Link" en el menú contextual (botón derecho) y menú de opciones

Las dos nuevas funciones comentadas hasta la fecha ya hacen, de por sí, que merezca la pena actualizar a Motion 4. Pero aún quedan conejos en la chistera. La nueva función Parameter linking permite animar un objeto y enlazar esa animación a otros objetos, de tal modo que se reproduzca la animación los objetos enlazados sin tener que hace nada más que enlazar al objeto de referencia. Además, si realizamos algún cambio en el objeto de referencia estos cambios se reproducirán automáticamente en el objeto u objetos enlazados.

Pongamos un ejemplo. Animemos dos ruedas dentadas. Queremos que además de girar se desplacen por toda la pantalla, de izquierda a derecha. Animo la rueda de abajo y enlazo el desplazamiento del eje X a la rueda dentada de arriba. Y eso es todo lo que tengo que hacer para que la rueda superior "siga" a la inferior. No importa que cambie más adelante los parámetros de desplazamiento del eje X de la rueda inferior. La superior siempre estará sincronizada porque "copiará" los parámetros aplicados al objeto de referencia. Y lo mejor es que, como he indicado, podemos asociar varios objetos, lo que agiliza enormemente la animación. Esta función hace mucho que estaba presente en After Effects (supongo que en Combustion también) pero se echaba de menos en Motion.



Figura 10 - Ejemplo de Parameter linking en Motion 4 (pincha en la imagen para ampliar)


3.4 Encuadre de cámara


Figura 10 - Camera Framing en Motion 4
Otra interesante novedad que facilia la animación es la función "Camara framing" que consiste en encuadrar, de forma automática, cualquier objeto de la escena. El proceso es sencillo: arrastramos a la casilla "Target" (destino) el objeto que queremos que aparezca encuadrado en primer plano en la escena y Motion animará la cámara de forma totalmente automática para que el objeto quede perfectamente encuadrado. De esta forma ya contaremos con una primera animación "borrador" que mediante los parámetros de control podremos modificar para que el movimiento se ajuste con precisión a nuestros deseos.


3.5 Animación de texto

Antes de hablar de la animación de texto en Motion 4 pido un minuto de silencio por LiveType, que ha desaparecido de Final Cut Studio sin dejar ni rastro.

[ MINUTO DE SILENCIO ]

Bien es cierto que todos los efectos de texto disponibles en LiveType los encontramos en la librería de Motion y también que la capacidad de Motion para animar texto se ha disparado con la herramienta "Glyph tool", tal y como veremos en el punto 3.5.2. Supongo que por ello Apple ha considerado que LiveType no aportaba nada que no se pudiera hacer con Motion y, por tanto, lo ha suprimido. Sin embargo, creo que no estaba de más haber mantenido LiveType en el paquete. Se echa de menos la facilidad con la que se generaban efectos profesionales sin complicaciones en LiveType; especialmente cuando eres un recién llegado a Motion y todo se te hace "grande" y complicado. El menor de los males es que si tienes una copia de Final Cut Studio 2 podrás mantener y usar LiveType con el nuevo Final Cut Studio



Figura 11 - LiveFonts en Motion 4


3.5.1 Títulos de crédito

Soy consciente que a lo largo del artículo he repetido en numerosas ocasiones palabras como sencillo, rápido, fácil... pero es que Motion se caracteriza, precisamente, por ser muy intuitivo y puedes hacer casi cualquier tarea de manera sencilla, rápida, fácil... Para crear unos títulos de crédito, del estilo de las series y películas, únicamente hay que usar la herraimienta de creación de texto para definir el cuadro de texo, escribir o pegar el texto y aplicarle el Behaviour "Scroll Text"... y ya está...



Figura 12 - Animación Scroll text para títulos de crédito en Motion 4

Si se copia texto desde un RTF se mantienen los atributos básicos (fuente, tamaño, color, bordes y sombras) Las opciones de configuración no tienen gran misterio y son lo suficientemente potentes como para no echar nada en falta. Sí me gustaría destacar, no obstante, que para lograr la máxima suavidad podemos optimizar la animación en función de si vamos a exportar a vídeo entrelazado (DVD o 1080i) o progresivo (web, 720p o 1080p) Con esto se evita el molesto parpadeo que, en ocasiones, aparece en títulos de crédito de vídeo entrelazado.



Figura 13 - Parámetros de configuración de Scrool Text


3.5.2 Glyph Tool
Esta nueva herramienta es la causante de la desaparición de LiveType. Y es que multiplica las posibilidades de animación de cualquier texto.

Para empezar, todos los caracteres que usemos en un texto son animables y modificables de forma total y absolutamente independiente sin ningún tipo de limitación. En la siguiente imagen de ejemplo se puede apreciar, por ejemplo, cómo he desplazado el punto y las letras v, o, r y g de forma tridimensional cambiándo sus coordenadas de posición X, Y y Z e incluso aplicándoles también giros tridimensionales. Y, como decía, este "desplazamiento tridimensional" es, además, animable.



Figura 14 - Animación independiente de caracteres en el espacio tridimensional

Con respecto a la animación destaca una nueva herramienta llamada Sequence Text que permite que las letras de una palabra "sigan" el efecto de la primera letra animada de tal modo que si le aplicamos cualquier animación o efecto a una letra dicho efecto es aplicado a las demás letras de forma secuencial.



Figura 15 - Aplicación de Sequence Text behaviour en Motion 4

En la siguiente imagen se le he aplicado a la letra V una animación de rotación sobre el eje X de tal modo que la V aparece inicialmente acostada y termina "levantándose" A continuación le he aplicado la animación de texto "Sequence Text" y, de ese modo, TODAS las letras comienzan acostadas y, cuando una se la levantado por completo comienza a levantarse la siguiente. Por supuesto, este comportamiento (behaviour) es definible y podemos configurar el tiempo de "espera" antes de que cada caracter comience a "seguir" al anterior.



Figura 16 - Opciones de configuración de Sequence Text behaviour en Motion 4



Ejemplo de animación con Glyph Tool y Sequence Text Behaviour



3.5.3 Generadores de texto


Figura 17 - Generadores de texto en Motion 4

Por último, comentar que se han incluido cuatro nuevas animaciones de texto:

Numbers generator: Sirve para sencuenciar los números de forma ascendente o descendente secuencialmente o de forma aleatoria.

Time Date generator: Muestra fecha y hora y, por supuesto, es animable. Sirve para estampar fecha y hora a un vídeo.

Timecode generator: Este generador es muy útil para estampar en un vídeo el código de tiempo de la línea de edición, para cronometrar carreras u otros eventos, por supuesto, para generar cuentas atrás.

File generator: Esta animación muentra, de forma secuencia, las líneas contenidas en un archivo de texto.


3.6 Otras novedades
- Filtro de película antigua: Filtro clásico entre los clásicos, ahora por defecto en Motion

- Gestos para Multi-Touch en MacBook Pro: Al igual que Final Cut Pro 7 es posible realizar diverasas tareas mediante "gestos" en el Multi-Touch pad de los MacBook Pro

- Nuevas y me mejores formas: Se han añadido nuevas formas de dibujo y, algunas, han sido mejoradas con nuevas opciones de configuración. Ahora es posible, por ejemplo, generar espirales y figuras concéntricas.

- Análisis Optical Flow optimizado: Si bien es cierto que la función "Optical Flow" permite optimizar la calidad en tareas como estabilización de vídeos, desentrelazado o cámara lenta, también lo es que puede llegar a ser exhasperantemente lento. Motion 4 incluye diversas mejoras para agilizar estos proceso, si bien por el momento no hemos prueba de rendimiento para poder comparar de forma objetiva el tiempo empleado en Motion 3 y Motion 4 en renderizar una misma escena con Optical Flow.

- Soporte para el 3Dconnexion SpaceNavigator: Hace fácil, rápido e intuitivo la navegación en un espacio 3D. Más información en la página oficial:

http://www.3dconnexion.com/3dmouse/spacenavigator.php


4. Conclusiones
Sin mirar otros paquetes, sólo por el nuevo Motion 4 merece la pena actualizar al nuevo Final Cut Studio (version 3 aunque no se mencione el 3 de forma oficial). Si ya usabas Motion 3 o anteriores te sentirás inevitablemente tentado a "jugar" y experimentar con sus nuevas funciones. Te sentirás como un niño con zapatos nuevos. Saldrás de cualquier rutina o falta de creatividad que pudieras tener con versiones anteriores y tendrás ante ti un nuevo mundo de posibilidades creativas. Y si todavía no eres usuario de Motion realmente merece la pena que le dediques algo de tu tiempo y esfuerzo a trabajar con él. Motion 4 ha acortado definitivamente distancia con su competencia más directa y ahora es capaz de ofrecer muchas más prestaciones pero con la facilidad de siempre. Yo ya estaba enamorado de Motion 3. Ahora, supongo que se me nota, lo estoy aún más.

Autor
videoed

Actualizaciones
26 de Septiembre de 2009: Se ha reformado por completo el punto 3.1.1. Finalmante, gracias a las orientaciones facilitadas por los desarrolladores de ProAnimator FX sí que he logrado importar y manipular objetos 3D en Motion mantiendo la visualización 3D alrededor del objeto.

En este  tutorial,  aprenderas  la  manera  de  generar  gráficos  desde Iluustrator  y  componer  una  animación  de  un film de 35 mm.  a  manera  de INTRO.

Parte 1  Generando  los medios  (Illustrator)43 mb RAR, FLV, HD


Parte 2 Animando los medios (After Effects)  99 mb RAR, FLV, HDF

1. Introducción
Final Cut Pro es la propuesta de edición profesional de Apple para los usuarios de la plataforma de Mac. Aunque durante un tiempo era posible adquirirlo como un producto de edición independiente desde el lanzamiento del primer paquete Final Cut Studio, Final Cut Pro forma parte de un conjunto de herramientas que, aunque son capaces de funcionar de forma independiente, su uso únicamente cobra verdadero sentido usándolas de forma colaborativa. Por ello, quienes se planteen usar Final Cut Pro deben tener en mente que deberían también querer o necesitar manejar el resto de aplicaciones del paquete. Algunas de las novedades y funciones más destacadas de este nuevo pack Final Cut Studio (la versión 3 aunque no aparezca indicado) son compartidas entre todas las aplicaciones del conjunto y resulta imposible, o muy complicado, juzgarlas de forma independiente en Final Cut Pro. Es por ello que esas funciones compartidas no serán analizadas en esta comparativa y se verán en el análisis global del paquete que publicaremos en breve.


2. Un rápido paseo por Final Cut Pro


(Pincha en la imagen para verla a tamaño completo)

A nivel visual nada ha cambiado en la interfaz de trabajo. Cuando abres por primera vez Final Cut Pro 7 es imposible distinguirlo de la versión anterior. Así que no te queda más remedio que buscar la lista de novedades facilitada por Apple para saber dónde buscar y poder comparar. Es por ello que seré muy breve en la descripción de Final Cut Pro 7 como software de edición y me centraré en sus novedades. Para más información al respecto me remito al análisis que ya hicimos de Final Cut Pro 6.

Final Cut Pro es un software sencillo, sin complicaciones visuales y "de la vieja escuela" con un gran parecido a Adobe Premiere (cabría preguntarse qué fue antes; si el huevo o la gallina...). Casi todas las tareas pueden llevarse a cabo a "golpe de ratón" (derecho o izquierdo) a través de las herramientas disponibles en la línea de tiempo y monitores. Sin embargo, algunas funciones únicamente están disponibles a través de los clásicos menús de la parte superior. En cualquier caso, como en cualquier otro programa profesional, y no sólo de vídeo, la mejor manera de sacarle partido a Final Cut Pro es aprender, poco a poco, la interminable lista de atajos de teclado.

Final Cut Pro es estable hasta el extremo y los cierres inesperados son extremadamente extraños. ¿Acaso se podía esperar otra cosa de una aplicación para Mac OS? Es compatible con la inmensa mayoría de formatos de vídeo existentes a día de hoy y, en cualquier caso, siempre podremos recurrir a la herramienta Compressor que viene incluida en el paquete de Final Cut Studio en caso de necesitar recodificar algo.

Como sucede con su gran enemigo, Adobe Premiere, Final Cut Pro es muy versátil y te permite realizar una gran cantidad de tareas sin necesidad de recurrir a programas externos más potentes. Pero para cuando lo necesites, Final Cut tiene una estrecha integración con el resto de paquetes de Final Cut Studio como son Motion, Soundtrack Pro y Color, lo que significa que Final Cut Pro se convierte en el centro de la edición y todas las tareas más específicas de efectos, audio o retoque de color se realizan en los otros programasdel paquete sin necesidad de archivos temporales intermedios y con actualización de cambios en tiempo real. Esta forma de trabajo se muestra tremendamente útil en trabajos colaborativos en el que el editor cuenta con la ayuda de profesionales de sonido, animación o retoque de color que trabajarán con Soundtrack Pro, Motion o Color, respectivamente, de forma independiente, y el editor integrará el trabajo de todos ellos en Final Cut Pro. Al respecto, comentar que en este tipo de ediciones colaborativas Final Cut Server se convierte en un software de tremenda utilidad, capaz de coordinar el trabajo de muchos repartiendo tareas, guardarndo diversas versiones de los proyectos y del progreso del trabajo, compartiendo archivos, etc.


3. Novevades de Final Cut Pro 7


3.1 Transiciones con canal Alpha


Empezaremos a ver las novedades de Final Cut Pro 7 con algo que, precisamente, no tiene. Explicaré esta curiosa paradoja. Final Cut Pro 7 ofrece como novedad en esta versión la capacidad de usar transiciones con canal Alpha, es decir, con zonas transparentes. La cuestión es que este tipo de transiciones se basan en clips de vídeos y no son transiciones generadas por la propia aplicación, como es lo habitual. Los controles de la transición se limitan a definir cómo se aplica, pero sin clips con canal alpha el panel de control de "Alpha transition" (dentro del grupo "Wipe") es completamente inútil.

Decía que Final Cut Pro 7 no tiene transiciones con canal Alpha porque la instalación por defecto no ofrece ningún clip con canal Alpha para experimentar. Apple ofrece, no obstante, 9 transiciones alpha totalmente gratuitas a través del siguiente enlace:

http://support.apple.com/downloads/Alpha_Transitions



Cada transición consta de tres clips: Clip, Alpha Matte y Wipe Matte que definirán cada una de las funciones, a saber, imagen superpuesta, canal Alpha (el que define lo transparente y opaco) y transición propiamente dicha. Todas las transiciones aportadas por Apple son bastante interesantes y, además, se puede experimentar combinando e intercambiando los clips. Esta nueva función también deja la puerta abierta a que empresas externas creen repositorios de pago con transiciones predefinidas, lo que siempre es interesante para lograr resultados profesionales con poco esfuerzo. Paticularmente, de las incluidas por Apple mis favoritas son "Static", que simula el ruido estático de una televisión analógica sin sintonizar, y Veil, que es como un suave velo.


3.2 Transiciones globales
Éste es el nombre que Apple le ha dado a la nueva capacidad de Final Cut Pro 7 de aplicar una misma transición a mútiples clips seleccionados; o incluso a una misma secuencia. Esta nueva función puede acelerar mucho ediciones sencillas que sigan un mismo patrón.

Si bien es de agredecer esta nueva función, echo terriblemente en falta la inclusión de una "transición aleatoria" de tal modo que a cada uno de los clips seleccionados manualmente o en una secuencia se le aplicara una transición al azar. Y ya sería de matrícula si se pudieran hacer una selección de entre todas las transiciones disponibles en Final Cut, cuáles se aplicarían aleatoriamente. Y ya el colmo de la felicidad sería extender la función "transición aleatoria" a otros campos del programa como "Movimiento aleatorio" o "Filtro aleatorio" Estas funciones facilitarían y acelerarían, y mucho, ediciones dinámicas como videoclips musicales o animaciones de imágenes.

Y aprovechando que hablo de las transiciones haré una reivindicación de uno de los pocos defectos que siempre he encontrado en Final Cut. Cuando ya llevas cierto tiempo editando con Final Cut, y especialmente si sabes inglés, te acabas aprendiendo el nombre de las transiciones más usadas y logras recordar cuál hace qué. Sin embargo, cuando usas por primera vez Final Cut Pro no te queda más remedio que probar, una a una, todas las transiciones  que ofrece el programa para saber qué hacen. Y lo peor es que, como digo, mientras no haces una selección de favoritas es muy sencillo olvidar cuál hacía qué. Es realmente complicado adivinar únicamente por el nombre qué efecto visual logra una transición, muy especialmente si no se habla inglés. Una vista previa de las transiciones con una pequeña animación es, a mi modo de ver, una de las mejoras más necesarias en el producto.


3.3 Exportación de fondo
Final Cut Pro 7 ya no te bloquea e imposibilita seguir trabajando cuando tienes que exportar un proyecto. Ahora, Compressor puede leer tu proyecto mientras tú sigues trabajando en ese u otro proyecto diferente. La compresión se sigue realizando en segundo plano. La única limitación a este tipo de exportación de fondo es que únicamente funciona si usas la opción "Send to -> Compressor" (enviar a Compressor). Si exportas dentro de Final Cut Pro con la opción "File -> Export" todo sigue como siempre y, mientras no termine la exportación no podrás hace nada más. Y lo mismo sigue siendo cierto para el renderizado ¿verdad que sería bonito poder renderizar secuencias complejas en segundo plano mientras sigues trabajando en otra cosa? Con suerte, igual lo vemos para el próximo Final Cut Pro 8...

Dos pequeños detalles a tener en cuenta en la exportación Final Cut Pro -> Compressor:

1. Compressor 3, incluído en el paquete anterior de Final Cut Studio, infrautilizaba la potencia del procesador durante las compresiones. Al menos en mi Mac Pro con dos procesadores Intel Xeon de cuatro núcleos (8 núcleos en total) el uso de CPU no llegaba al 50% para cada núcleo. Para poder usar la potencia completa del equipo había que crear un cluster virtual en la propia máquina local y distribuir la tarea entre los procesadores presentes. El problema es que este cluster virtual únicamente funcionaba comprimiendo directamente en Compressor, pero había un error si intentabas usarlo cuando enviabas un proyecto desde Final Cut Pro a Compressor. Este error sigue apareciendo, pero esto ya no supone un problema porque Compressor es ahora mucho más eficiente y aunque se sigue sin usar el 100% de CPU cuando se comprime de forma "local", sin redistribuir la tarea, la potencia de procesado ha mejorado significativamente y se hace innecesario recurrir al "truco" del cluster local.



Uso de CPU de Compressor en un Mac Pro con dible procesador Intel Xeon 4 núcleos exportando desde Final Cut Pro 7

2. Las aplicaciones Final Cut Pro y Compressor deben estar en su ubicación por defecto, es decir, en la carpeta raiz "Aplicaciones". Sí... ya sé que el 99% de los usuarios no modifica la carpeta "Aplicaciones" pero yo, que soy un maniatico del orden, me gusta hacer muchas subcarpetas para clasificar las decenas de aplicaciones que suelo tener instaladas en mi equipo. Las aplicaciones de Final Cut Studio las tengo en "Aplicaciones -> Multimedia -> Video -> Final Cut Studio" Todas funcionan correctamente de forma independiente pero, si quiero exportar desde Final Cut Pro a Compressor cuando estas dos aplicaciones no están en su carpeta por defecto aparece un error.




3.4 Velocidad de los clips

Final Cut Pro 7 introduce una nueva herramienta para cambiar la velocidad de reproducción de un clip. Ahora es mucho más sencillo hacer cambios en la velocidad de reproducción de un clip con la ayuda de un nuevo menú y el uso de Keyframes (cuadros clave) en la línea de tiempo. La primera vez que se usa no es del todo intuitivo y será necesario que experimentes un rato con todos sus opciones o bien que te "rindas" y recurras a la ayuda. Pero en poco tiempo se comprende su manejo y, una vez que lo tienes, es muy fácil lograr que un clip cambie su velocidad de reproducción deo forma dinámica adaptándose a nuestros deseos.





3.5 Otras novedades

Englobo en este apartado otras novedades de Final Cut Pro 7 que, o bien no suponen un gran cambio o sólo lo son para un grupo más reducido de usuarios:

- iChat Theater Support: Final Cut Pro 7 ofrece la posibilidad de mostrar a cualquier usuario de iChat el progreso en un proyecto en tiempo real mientras trabajamos en él. De esa manera podemos interactuar con un cliente en tiempo real en nuestro proyecto ante cualquier problema o duda. No soy usuario de iChat y no pude probar esta funcionalidad con nadie, luego no puedo opinar sobre su funcionamiento

- Soporte nativo AVC-Intra: FCP7 permite trabajar con archivos codificados en este formato H.264 de cuadros-I creado por Panasonic.

- Ventana de código de tiempo: Ahora podemos añadir a nuestro espacio de trabajo una ventana de tamaño variable en el que se muestra el código de tiempo de nuestra secuencia. Encuentro esta función de utilidad relativa puesto que el código de tiempo siempre aparece en la ventana de salida de vídeo (la que muestra la línea de tiempo) y en la propia línea de tiempo



(Pincha en la imagen para ampliar)

Mejoras en las marcas: Ahora es posible asignar colores a las distintas marcas usadas en las líneas de tiempo, personalizar el nombre de cada color y exportarlos a una tabla o base de datos.



- Montaje de unidades y transferencia automática de tarjetas Panasonic P2 y Sony XDCAM:

- Soporte para subtítulos en captura y "print to video"

- Usa gestos en el Multi-Touch pad del MacBook Pro: Exprime al máximo las posibilidades del Multi-Touch Pad del MacBook Pro y realiza a través de gestos tareas como ampliar o reducir el tamaño y/desplazarte por la línea de tiempo o saltar entre marcadores o clips


4. Conclusiones
Las novedades que incorpora Final Cut Pro 7 con respecto a la versión 6 son de agradecer pero creo que por sí solas no justifican la "necesidad" de actualizar. De hecho, en mi opinión los cambios introducidos no justifican el cambio de numeración de la 6 a la 7. Yo lo veo más como un "Final Cut Pro 6.5" Sí se justificaría el salto completo de versión añadiendo a las novedades la función "Easy Export", que no hemos analizado en este análisis por ser una función común a todos los produtos del paquete. La nueva opción de exportación "Share" sí que supone un cambio notable en la forma de exportar.

En Final Cut Pro 7 todo funciona igual de bien que en la versión 6 y, además, contamos con interesantes nuevas funciones. El precio del conjunto es inferior y, además, todas las demás herramientas, salvo DVD Studio Pro, han sido mejoradas. Si usas varias o todas las aplicaciones del paquete entonces diría que la actualización sí que merece la pena. Si básicamente trabajas con Final Cut Pro y nunca, o casi nunca, usas las demás herramientas, entonces creo que puedes seguir editando con Final Cut Pro 6 sin mayor problema.

Autor
videoed

1. Presentación
CrazyTalk6 es un software que puede ser utilizado como el complemento ideal para llevar a cabo la animación de determinadas figuras. Es posible, incorporando el audio de diálogo, animar a los personajes de forma tal que exista una correlación entre lo expresado verbalmente por éstos y los movimientos de su boca, nariz, ojos y resto de los componentes del rostro. El buen resultado, luego de cierta práctica, puede lograrse con relativa facilidad ya que el programa cuenta, para la tarea, con herramientas muy sencillas e intuitivas.

Se trabaja a partir de una imagen fija y el producto final es una animación/video; es decir imagen dinámica.

La empresa REALLUSION ha mejorado herramientas de animación con esta nueva versión que pone en el mercado y ha implementado nuevas posibilidades.

Llevaré a cabo un análisis de sus funciones básicas y dejaré un ejemplo creado con CrazyTalk 6 PRO.


2. Condiciones de prueba
REALLUSION nos ha facilitado una versión PRO y realizaré el análisis desde dos puntos de vista. Para usuarios que no conocen este soft como así también para que aquellos que cuentan con versiones anteriores puedan advertir los nuevos beneficios incorporados.


3. MODELO: el entorno de trabajo (interfaz)
(Click sobre las imágenes para ampliar)







En la solapa MODEL/MODELO llevaremos a cabo puntos críticos para una buena adaptación de la imagen, con el propósito de convertirla en el modelo final para la animación.

El entorno de trabajo es muy simple. Los colores grises son agradables a la vista para trabajar. La distribución de las herramientas alrededor del espacio de trabajo facilitan la visión de las mismas. La ventana principal desde donde trabajamos la imagen es flexible por lo que cada quien podría adaptarla a su necesidad.

Desde preferencias, opción que se encuentra arriba a la derecha bajo este ícono podemos configurar las propiedades con las cuales deseamos trabajar como carpeta temporal, veces que habilita deshacer, etc.



3.1. Importar un archivo (solapa MODEL)
Esta versión acepta archivos .jpg, .bmp, .tga y .png. Como ya comenté antes se parte de una imagen fija para llegar a una animación/video.

Posicionándose en la solapa MODELO podemos importar la imagen con la cual trabajaremos desde Importar archivos.



Cuando es necesario ampliar o achicar la imagen para trabajar detalladamente se cuenta con herramientas como zoom, entre otras.



Una vez abierto el archivo vamos a determinar exactamente el posicionamiento de la cabeza como así también sus partes, mediante diferentes herramientas.

Otra manera de incluir archivos es la cámara con la que cuenta esta versión. Podemos realizar la transferencia directamente desde CrazyTalk6 Pro dando la referencia de ubicación de la cámara y la resolución que pretendemos.




3.2 Delimitar rostro


Señalar ubicación ojos y boca mediante nodos.



Una vez ubicados todos los nodos correctamente damos OK.


3.3 Orientación del rostro


Esta es una de las nuevas herramientas de Crazy TAlk 6 Pro. Nos permite darle la orientación adecuada al rostro. De esta manera podremos animar perfiles o laterales.



Posicionándonos sobre la línea azul y arrastrando el mouse debemos delinear la silueta de la nariz, boca y mentón. Sobre la derecha tenemos diferentes estilos de rostros (nariz, mentón o boca más pronunciada, etc.) Esta opción deberíamos seleccionarla antes de delinear.


3.4 Selección del fondo


Aquí debemos "pintar" el fondo para que no se mueva al realizar la animación. Hay diferentes herramientas para lograrlo de la mejor manera posible. Pero básicamente debemos seleccionar el pincel y darle un tamaño. Luego pintar alrededor del rostro.
Y tenemos la goma de borrar por si queremos eliminar parte pintada por error.


3.5 Propiedades del fondo


Mediante esta opción podemos sustituir el fondo de la imagen original; ya sea por otra imagen o por un sólido.


3.6 Modo facial


Aquí debemos posicionar cada nodo en la imagen para determinar posición de cada una de las partes del rostro. Sólo hay que arrastrar el mouse desde cada nodo para posicionarlo correctamente. Los nodos de afuera, color amarillo, deben delimitar la zona del cabello y los blancos la zona del rostro. Luego tenemos para cejas, ojos, nariz y boca.


3.6.1 Modo facial más detallado


Mediante más nodos incorporados podemos detallar la información para una mejor animación.


3.7 Propiedades de los ojos


Esta herramienta ha mejorado notablemente sus posibilidades. Tanto en variedad de ojos que nos facilita como predeterminados por categoría (cartoon, animé, animal, cómic y human) como así también las modificaciones que podemos realizar (pestañas, sombreados, maquillaje, posición y movimiento, brillo, color, contraste, iluminación dentro de los ojos, etc). Dentro de modificaciones se cuenta con tres solapas: eyeball, eyeopctics y eyemagic.




3.8 Propiedades de la boca


Respecto a la boca CrazyTalk también proporciona predeterminados con sus respectivas propiedades para adaptar a nuestra animación. Dentro de esta herramienta podemos modificar dientes/teeth, boca/mouth y labios/lips. Como así también podemos darle el movimiento y posición adecuada.


3.9 Configuración Movimientos del modelo


Se cuenta con una variedad de movimientos predeterminados para darle una orientación general. De todas maneras en el modo SCRIPT se podrá trabajar esto en más detalle.
Se cuenta con estados como triste, afirmativo, serio, enojado, etc.


3.10. La calibración


Esta es una nueva y muy útil aplicación. La calibración consiste en verificar que todos los nodos y propiedades aplicadas y modificadas acorde a nuestra imagen y utilizadas hasta el momento estén bien configuradas y posicionadas. Al hacer click sobre esta opción el modelo comenzará automáticamente a realizar una serie de movimientos de todas sus partes: cabeza, ojos, nariz, boca, dientes y labios. Como así también expresiones del rostro, modulación de la boca según la pronunciación  y movimientos sincronizados de toda la cabeza.
En este punto hay que prestar total atención e ir modificando lo necesario para corregir irregularidades o para dar mayor credibilidad a la animación en general.
Para llevar a cabo las correcciones se utilizan todas las herramientas detalladas en el punto 3.

Hasta este momento se han descripto brevemente las aplicaciones necesarias para la realización del modelo. A continuación procederemos con la descripción de las herramientas suministradas por CrazyTalk 6 Pro para la animación.


4. GUION: el entorno de trabajo (interfaz)


En la solapa SCRIPT/GUION llevaremos a cabo la animación propiamente dicha aplicada al modelo creado anteriormente. Antes de iniciar esta etapa debemos contar con el guión a realizar como así también los planos y expresiones deseadas para cada personaje.

Manteniendo la estética de la interfaz MODELO se agrega una línea de tiempo donde se irán aplicando tantos audios a utilizar como animación de expresiones y todos los movimientos de la boca.


4.1 Importar archivos de audio (Solapa STAGE)
Los archivos de audio permitidos son .wav y .mp3

El audio es una parte fundamental del proyecto ya que iremos amoldando la animación en base a la pronunciación, expresión y estado de ánimo. Como en otras versiones se puede llevar a cabo la grabación del audio mediante el mismo software. Como así también importar uno grabado previamente o directamente escribirlo.


4.1.1 Importar audio como fondo


En esta nueva versión se cuenta, como novedad, con la posibilidad de insertar música y/o sonidos de fondo para mezclar, en una línea de tiempo independiente.


4.1.2 Importar audio personaje
Los diálogos o sonidos emitidos por los personajes pueden provenir de diferentes fuentes.


Importar audio previamente grabado.



Grabar audio


Sólo debemos seleccionar el mic y graduar el volumen. Click en REC y listo! A grabar! Una vez finalizada la grabación click en STOP y se habilitará el botón PLAY.
En el recuadro blanco observaremos el gráfico de la onda de sonido. Si estamos conformes con la grabación damos OK y el audio quedará ubicado en la línea de tiempo CHARACTER 1 justo donde ubicamos el cursor (línea roja) antes de grabar.
Cada línea de audio para los personajes puede ser renombrada mediante un ícono a la izquierda.




Escribir audio


Una salvedad al respecto. Utilizar esta herramienta, desde mi punto de vista, no es aconsejable en el idioma español ya que da una tonadita "inglesa" y a algunas palabras no las pronuncia bien. Lamentablemente es una herramienta para utilizar en el idioma nativo de este soft (inglés). Quizás tengamos suerte en próximas versiones ya que es MUY útil y queda muy bien. Mediante speed y pitch se logran diferentes efectos.
Vale la pena escribir un texto en inglés para probarla.


Audio predeterminado


En la solapa TEMPLATE hay una variedad de audios/sonidos predeterminados en inglés. Si se arrastran a la línea de tiempo no sólo escucharemos su audio sino que también vienen editada las expresiones y movimientos. A pesar de la poca utilidad por estar inglés se me ocurre poder utilizarlas grabando esa misma oración pero en nuestro idioma y luego unir audio y video fuera de CrazyTalk. Los movimientos están muy bien y vale la pena aprovecharlos.

Es importante destacar que debemos darle al proyecto el tiempo de duración para que aparezca completo el timeline.




4.2 Emociones (solapa EMOTIVES)


En la solapa EMOCIONES tenemos gran variedad de expresiones de ánimo. Para poder aplicarlas debemos situarnos previamente sobre el audio inserto  en la línea de tiempo de la solapa STAGE. El audio debe estar seleccionado

                       

Las emociones se seleccionan y al hacer doble click podrán verse aplicadas en su respectiva línea de tiempo en la solapa TIMELINE. Cabe recordar que este soft aplica de manera automática las expresiones según las ondas de sonido que detecta. Es por eso que con tan sólo incorporar el audio, el modelo tendrá una animación y mediante esta aplicación las emociones podrán sustituirse. arriba a la derecha tenemos un deslizador para dar mayor o menor intensidad a las expresiones/emociones.


4.3 Línea de tiempo (solapa TIMELINE)


Esta es la etapa más compleja. Contamos con una línea de tiempo para cada aplicación que creamos del modelo. Aquí podremos animar minuciosamente cada parte por separado logrando el resultado final que deseamos.


4.3.1 Labios


Para realizar la sincronización entre el audio y los movimientos de los labios tenemos la línea de tiempo LIPS/LABIOS. Vamos al icono que marco en la captura con (1) y seleccionamos lips synching. Luego con doble click en ese icono (2) se abrirá una ventana (3) donde podremos seleccionar la posición de labios para pronunciar una palabra. En la línea de tiempo (4) se irán ubicando las modificaciones. El cursor debe estar en la posición exacta donde queremos esa expresión.



Una manera sencilla de realizar modificaciones en cualquier línea de tiempo se puede llevar a cabo seleccionando una expresión y haciendo doble click sobre ella se abrirá una ventana con las posibles opciones de cada aplicación. En este caso dejo el ejemplo en la línea de tiempo de los labios.


4.3.2 Rostro


En cuanto a la expresión del rostro, y siguiendo la modalidad de edición de este apartado, tenemos que seleccionar FACE EXPRESSION (1) y con doble click se abrirá una ventana de selección orientada en predeterminados como feliz/happy, enojado/angry, triste/sad, etc. Dentro de esas categorías encontraremos diferentes expresiones que podemos seleccionar con un click sobre ella. Luego, podremos modificar sus propiedades para adaptarlas a nuestra necesidad haciendo click en el ítem MODIFY. Son MUY amplias las aplicaciones disponibles de modificación.
Por ejemplo la siguiente expresión del rostro:



4.3.3 Más líneas de tiempo específicas.
Siempre siguiendo como ejemplo la modalidad de edición de las dos líneas de tiempo desarrolladas anteriormente tenemos varias más que se habilitan desde el ícono MENU TIMELINE (1).


Voice morphing/efectos y modificación de voz
Head Transform movement/movimientos de la cabeza
Eye movement/ movimientos de los ojos
Shoulder movement/movimientos de los hombros
Especial effects/efectos especiales
Especial effects-swap/efectos especiales nueva capa


4.4 Edición de cámara


Mediante esta herramienta podremos realizar diferentes planos desde una misma imagen. Trabaja con zoom in/out para llevar a cabo la tarea.



Activando mediante un click sobre los íconos tipo flecha podremos reubicar la imagen. Hay una flecha para hacer zoom in/out y otra para mover la imagen y seleccionar el sector a mostrar. Se trabaja arrastrando el mouse sobre el AREA INTERACTIVA.


4.5 Puppet control


La palabra puppet en inglés significa marioneta/títere por lo cual está herramienta nos da la posibilidad de animación personalizada activando por partes la zona que queremos mover. Estos movimientos se realizan con los diferentes íconos tipo flechas. Al hacer click sobre ellos se activan y según nuestra manera de mover el mouse sobre esta nueva ventana generaremos nuevas y variadas expresiones.
Los movimientos primero se graban y luego quedan introducidos en la línea de tiempo. Si queremos repetir la operación podemos eliminar como cualquier otra aplicación en la línea de tiempo, sólo debemos situarnos en el ícono a eliminar y apretar la tecla Supr.
Tanto para iniciar/finalizar la grabación o vista previa utilizamos la barra espaciadora ya que el mouse está siendo utilizado para crear la animación.


4.6 Motion Clip


Este apartado tiene una combinación de movimientos y expresiones de las diferentes lìneas de tiempo. Son predeterminadas y se arrastran al timeline ubicandose cada determinación en su respectiva línea de tiempo. Se encuentran agrupadas y mediante botòn derecho podemos desagruparlas para editarlas a nuestro gusto si desearamos realizar cambios. También contamos con la posibilidad de acortar su duración desde propiedades.


5. Crear modelos y animación de varios personajes
Esta nueva versión del software nos permite crear y animar en un mismo proyecto hasta cuatro personajes de manera independiente.
A mi parecer es una gran posibilidad que nos brinda ya que en versiones anteriores debíamos hacerlo de manera independiente para luego ensamblar en un editor de video.

Primero debemos crear el modelo de cada rostro y cuando abramos la solapa SCRIPT encontraremos una línea de tiempo para cada personaje, la cual podremos renombrar para tenerlos bien identificados.



Para renombrar clickeamos sobre el ícono de la línea de tiempo que está a la izquierda (1), aparecerá una ventana para renombrar (2) y se nos activará en color el contorno del personaje de esa línea (3).



6. Renderizar el proyecto
Para renderizar el proyecto tenemos varias opciones y configuración dentro de estas. Siempre debemos considerar el uso que se le dará a la animación. Desde mi punto de vista los renders disponible están dentro de los parámetros más utilizados.


6.1 Archivos Multimedia


Amplia variedad de formatos y configuración de resolución, cuadros por segundo, color del borde y minuto de inicio y finalización. Para video, secuencia de imágenes, web o celulares.


6.2 Widget


Esta opción se utiliza para exportar avatares para la web.


6.3 Para web



6.4 Para youtube


Este soft ha incorporado una modalidad de render específica para cumplir las condiciones de youtube pudiéndose subir a internet directamente desde la solapa de configuración.


7. Conclusiones
La versión de análisis CrazyTalk6 Pro cumple, desde mi punto de vista, un excelente trabajo para la creación de animaciones en cuanto a expresiones y movimientos de la cabeza/rostro y movimiento sincronizado de la boca con el audio.
Provee aplicaciones sencillas, modificables y con gran variedad de predeterminados que facilitan el trabajo. De esta manera cualquier usuario podría crear animaciones muy creíbles sin complicaciones. Dejando para usuarios más avanzados las nuevas herramientas ahora disponibles, como puppet control y modificaciones más minuciosas.
Un software muy completo y que ha evolucionado notablemente dando aplicaciones más específicas y novedosas para crear expresiones, estados de ánimo, pronunciación, etc.

Una de las nuevas aplicaciones que me parece muy oportuna es la posibilidad de editar simultáneamente varios personajes dando así mayor facilidad para la sincronización del diálogo.

Así también considero muy logradas herramientas más avanzadas como puppet y las mejoras en la edición de los ojos y perfil del rostro.


8. Video de  prueba creado íntegramente con CrazyTalk 6 Pro
Archivo .jpg utilizado




Video-animación

Agradezco los aportes de landidiego, Ariel Garcia y especialmente la colaboración de Curikano en este análisis.

Más información

Web oficial: CrazyTalk 6 Pro

Autor: Doris

• Editar con CrazyTalk 6 Pro

1. Presentación
CatDV es un software ideal para todos los que manejan una gran cantidad de archivos multimedia y están hartos de perder el tiempo sin encontrar lo que buscan. Por muy escrupuloso que se sea a la hora de organizar carpetas y directorios con el paso del tiempo y el incremento de archivos a manejar cada vez es más fácil no recordar con exactitud en qué carpeta se ha guardado lo que se necesita; y la búsqueda del sistema operativo se limita únicamente al nombre del archivo, pero no permite búsquedas más precisas.

La "magia" de CatDV es trabajar con metadatos y etiquetas. Cualquier clip multimedia almacena, además del contenido audiovisual, una serie de datos como Tamaño, bitrate, fecha y hora, codecs de vídeo y audio, profundidad de color, exposición, tipo de cámara, frecuencia de muestreo, etc, etc. Eso permite realizar búsquedas mucho más precisas pero, ahora viene lo mejor, CatDV permite asignarle etiquetas a todos los clips; ya sea de forma individual o de grupo. Por lo tanto puedes clasificar tus archivos como etiquetas como "vacaciones", "empresa xxx", "cumpleaños", "ciudad", "playa", "interior", "exterior", "año", etc. Puesto que puedes usar tantas etiquetas como quieras en cada clip puedes ir filtrando tu búsqueda hasta dar con lo que necesitas. Aquí el truco está en hacer un buen uso de las etiquetas, algo que resulta extremadamente personal y requiere algo de práctica para que el sistema sea realmente efectivo. Sin embargo, el resultado es tremendamente satisfactorio cuando con pulsando unas pocas telcas, o con un par de clics de ratón, va apareciendo en tu pantalla justo lo que necesitabas.


2. Condiciones de la prueba
Soy realmente escrupuloso a la hora de organizar mis archivos en carpetas de modo que aunque cuento con una colección bastante importante de archivos multimedia suelo encontrar todo lo que busco con bastante facilidad. Además, nunca me ha gustado atarme a ningún software catalogador porque una vez que inviertes un buen número de horas en él etiquetando y clasificando dependes de ese software "por siempre jamás".

Para comprobar hasta qué punto podía serme útil CatDV decidí catalogar "a lo bruto" una buena selección de los archivos multimedia que, en el momento de hacer la prueba, tenía en mi disco duro: 466 archivos de audio, 644 archivos de vídeo y 7.254 imágenes.

Antes de trabajar con CatDV había probado Microsoft Expression Media 2, bastante similar tanto en precio (unos 240 euros) como en funciones. Sin embargo, CatDV tiene dos ventajas principales: es compatible con Mac y Windows y existe una versión más sencilla que cuesta una cuarta parte (60 euros) y que, para la una gran mayoría de usuarios, será más que suficiente. Y aún podría haber una tercera, porque Squarebox, la empresa que desarrolla CatDV, cuenta también con el software Capture Live Plus que se integra a la perfección con CatDV y aumenta la productividad cuando se usan en conjunto. El gran "pero" para un buen número de usuarios es que CatDV sólo está disponible en inglés (Expression Media 2 sí que está en castellano)

Squarebox también cuenta con una variante "Server" de CatDV pensada para empresas en las que todos los clips multimedia se almacenan en un servidor y el editor únicamente usa CatDV para encontrar lo que necesita y, una vez localizado, transferirlo al disco duro. Algo muy similar, en principio, a lo que ofrece Final Cut Server de Apple.

En este artículo vamos a limitarnos a hablar únicamente de CatDV. La versión que Squaresoft nos ofrecó fue la Professional, que incluye algunas funciones extras sobre la Standar que cometaremos más adelante.

La prueba se desarrolló en un Mac Pro Quad-core Intel Xeon con 8 Gbytes de RAM y cuatro discos duros: uno para el sistema operativo, uno para imágenes, otro para audio y otro para vídeo con visualización en un monitor de 24''. Quiero recordar que aunque las pruebas y las capturas de pantallas son de la versión para Mac OS también existe una versión de CatDV para Windows.


3. El entorno de trabajo (interfaz)

(Pincha sobre la imagen para verla a tamaño real)

El aspecto visual es muy similar a Final Cut Server, Adobe Bridge y, en menor medida, a Expression Media. El color elegido es un gris oscuro bastante cómodo a la vista y la distribución de ventanas es cómoda y flexible. Aunque la configuración por defecto es bastante cómoda y funcional prácticamente todo es personalizable en cuanto a tamaño y ubicación. También lo son las opciones de cada ventana. Algunas de ellas son tan extensas y ofrecen tantas opciones de clasificación que puede llegar a agobiar; sobretodo para los que no hablen inglés. Es posible mostrar únicamente las opciones que más usemos para que el acceso sea más rápido y sencillo.

La vista por defecto, la de la imagen sobre este párrafo es la más completa pero, al mismo tiempo, la que creo que es menos funcional. Pero uses la vista que uses lo que sí es recomendable es trabajar con un monitor de, al menos, 22'' o de una resolución mínima de 1600x1280. De otro modo es fácil sentirse "abogiado" y perderse entre tanto clip.

Para localizar rápidamente los clips que necesitas será mucho más útil usar la vista de "Thumbnails" (miniaturas) que además de estar en varios tamaños ofrece una opción de vista "Film", o en tiras con varias muestras de los vídeos.




3.1 Importar archivos al catálogo


De poco te servirá un catalogador si no hay nada que catalogar... de modo que el primer paso es incorporar archivos. Tan sencillo como ir al navegador de medios, elegir la carpeta que quieras importar y selecionar "Importar al catálogo" Tras un breve proceso encontrarás CatDV lleno de archivos para clasificar...


3.2 Generación de Thumnails (vistas en miniaturas)
Y hablando de los Thumbnails, al poco de experimentar con el software me di cuenta de que la vista en miniatura de los vídeos capturados desde una cámara Sony de disco duro no se generaron correctamente. En lugar de mostrar una miniatura del principio o mitad del clip (se puede elegir en preferencias) en cada clip aparecía una imagen aparentamente aleatoria generada de entre todos los clips capturados por esa cámara. No encontré la solución en el manual de software pero sí en las preguntas frecuentes de su web:

http://www.squarebox.co.uk/faq154.html

Este alboroto de miniaturas sucede cuando se rompe el código de tiempo en una cinta (por ejemplo, dejando "huecos" sin grabar), no se le asigna un nombre único a cada cinta o cuando, como en mi caso, se captura desde una cámara con tarjeta de memoria o disco duro. Para solucionarlo hay que ir al menú Preferencias y DESMARCAR la casilla "Automatically link media based on tape name" (Enlazar automáticamente medios basados en nombre de cinta)



Una vez hecho esto hay que volver a escanear los medios con problemas:



Hecho esto, todo se solucionó y las minuaturas se generaron correctamente. Por cierto, en las preferencias también se puede elegir cómo se generan las miniaturas y las vistas previas (Previews) de las que hablaremos a continuación:



Por último, si no estás satisfecho con las miniaturas generadas automáticamente y quieres seleccionar tú mismo el fotograma que representará al vídeo, también puedes hacerlo:




3.3 Previews (vistas previas)
Cuando se trabaja con un gran número de archivos antes o después resulta imposible tenerlos todos almacenados en el disco duro por falta de espacio y hay que recurrir a almacenamiento externo. Pensando en ello CatDV permite generar "Previews" o vistas previas que, en realidad, no son más que versiones off-line, es decir, versiones de pequeño tamaño y baja calidad enlazadas a las originales. De ese modo, podremos revisar y buscar vídeos que no están físicamente en nuestro disco duro en el momento de hacer la búsqueda. Bueno, al menos no la versión original a calidad completa. Como ejemplo un vídeo HD en Apple ProRes 422 de 18 minutos y 3,3 Gbytes de peso queda reducido a tan sólo 80 Mbytes con los ajustes de la imagen anterior. Por otra parte, usando Live Capture incluso podemos generar directamente los Previews desde la captura o bien capturar directamente a otros formatos como H.264.


3.4 Detección de escenas


Otra función interesante es la detección de escenas de vídeos ya capturados. Para vídeos DV CatDV puede buscar los cortes en la grabación; pero en la versión Professional también es posible usar un sistema regulable de detección óptica de cambios de escenas. También podemos decidir si queremos generar nuevos subclips con las escenas detectadas o si bien únicamente queremos que estas escenas queden marcadas en el clip; lo cual puede estar bien para revisar pero no será de mucha ayuda si vamos a usar un editor de vídeo externo.

[/url]3.5 Verbatim logger (sólo versión Professional)




Estas curiosa herramienta permite hacer anotaciones en los vídeos. Puede servir para asociar un guión o diálogo a las imágenes, preparar subtítulos o, mi función favorita, para crear subclips. Cada vez que quieres separar una escena puedes pinchar en el botón "Subclip" y, una vez finalizadas las anotaciones, al pinchar sobre "Apply" se generarán tantos nuevos clips como Subclips has definido.



Los "Subclips" no son clips de vídeo auténticos, sino simples "marcadores" o enlaces al clip original. Si los quieres usar en un editor de vídeo tendrás que exportarlos. Lo bueno es que puedes exportarlos sin necesidad de recomprimir o transformar a otro formato. Los clips se expotarán como simples "recortes" del vídeo original. Sin pérdidas de calidad; aunque también puedes, si lo deseas, recodificar a cualquier codec disponible en tu equipo:




3.6 Búsquedas
Toda la catalogación no tendría sentido si luego no hubiera un sistema sencillo para localizar tus archivos ¡y vaya si es sencillo! Sólo tienes que escribir lo que buscas en la casilla de búsqueda y, como arte de magia, aparecerán todos los archivos asociados a esa palabra. Cuando escribes una palabra un clip aparecerá si:

- Esa palabra está en el nombre del archivo
- Está dentro de una carpeta (o subcarpeta) cuyo nombre (el de la carpeta) coincida con el término de búsqueda
- La palabra es una de las "Log notes" (notas de registro) o palabras clave con las que se puede etiquetar cada clip

Como comentaba al comienzo del análisis, soy tremendamente escrupuloso con la clasificación de mis archivos de modo que sólo con importar los clips al catálogo, sin hacer nada más, CatDV ya era tremendamente funcional y era capaz de mostrar un buen número de resultados correctos. Pero eso no tiene demasiado mérito; al fin y al cabo el sistema operativo hace algo similar. La verdadera potencia de CatDV viene cuando empiezas a usar palabras clave, o etiquetas, en las propiedades de un clip, dentro de la pestaña "Log notes" (notas de registro) Como también comenté en la introducción CatDV permite asignarle etiquetas a todos los clips; ya sea de forma individual o en grupo. Por lo tanto puedes clasificar tus archivos como etiquetas como "vacaciones", "empresa xxx", "cumpleaños", "ciudad", "playa", "interior", "exterior", "año", etc. Puesto que puedes usar tantas etiquetas como quieras en cada clip puedes ir filtrando tu búsqueda hasta dar con lo que necesitas. También hay búsqueda avanzada que te permitirá precisar más, aunque usando los filtros, que ahora veremos, normalmente no suele ser necesario.


(Pincha en la imagen para verla a tamaño real)

La función de búsqueda que sí me llamó la atención fue "Find Similar", que sirve para encontrar archivos similares según un patrón dado como puede ser duración, nombre, ruta, duración, etc.:




3.6.1 Filtros de búsqueda


Ésta es, sin duda, mi función favorita ya que te permite filtrar el tipo de archivo que andas buscando y, tras este filtro, la búsqueda será siempre mucho más precisa. Es decir, si lo que quiero son imágenes de fondo de una playa, pues selecciono primero "Still Image" (imagen estática) en el filtro de búsqueda y, de esa forma, cuando escriba "playa" en el buscador sólo aparecerán imágenes, pero no vídeos. De hecho, puedo filtrar incluso el tipo de imagen: BMP, JPEG, TIFF, etc. Hay una cantidad inmensa de parámetros para filtrar y, de hecho, puedes personalizar los elementos que aparecen para eliminar los que no uses.

Otra forma similar de delimitar las búsquedas es por Agrupamientos:



Por último, también puedes ordenar los resultados de la búsqueda según diversos criterios:



Lo único que se le echa en falta es que en en las opciones de filtrado apareciera un arbol con las etiquetas usadas en el campo "Log Notes", de una forma similar a como lo hace Expression Media.


3.7 Otras funciones


3.7.1 Gestión de memoria
CatDV te informa en todo momento de la memoria consumida y permite definir cuánta memoria deseas asignarle




3.7.2 Corrección de tiempo y desfase horario (sólo en la versión Professional)

Esta función es útil cuando manejas grabaciones realizadas con cámaras diferentes y éstas no están sincrizadas.


3.8 Puntos a mejorar
- El programa se cerró de forma inesperadas en casi una decena de ocasiones durante las pruebas, casi siempre analizando clips y generando vistas previas, lo cual es bastante extraño y desagradable teniendo en cuenta que es muy extraño que un programa se cierre sin más en Mac OS y un equipo potente como el que usó para las pruebas.

- La ayuda toca todos los temas pero, para mi gusto, está algo incompleta y no es todo lo fácilmente accesible que debería. Agradecería algo más de precisión en cada apartado y enlaces directos a la ayuda en cada apartado.

- El tamaño de las miniaturas es definible, pero demasiado rígido. Un tirador al estilo Adobe Bridge sería muy interesante aunque, muy probablemente, consumiría demasiados recursos.

- La función Autoguardar te desconcierta, porque te bloquea el equipo por unos instantes.

- No da soporte a archivos M2TS ni Flash.


4. Limitaciones de la versión Standar sobre la Professional
A continuación hay un listado de las funciones más destacadas que únicamente están disponibles en la versión Professional:

• Verbatim logger (ver punto 3.5)
• Detección óptica de escenas y posibilidad de marcar o crear subclips con las escenas analizadas (ver punto 3.4)
• Cuadro de búsqueda avanzado
• Panel de detalles del clip personalizable con número ilimitado de campos
• Importa y exporta archivos de registro de captura y, en el caso de Final Cut Pro, también archivos XML
• Selección personalizada del codec y calidad a usar para genera Previews (vistas previas)

5. Valoración final
Dependiendo de lo "desastre" que seas a la hora de almacenar tus archivos CatDV, al igual que otros catalogadores, te será de mayor o menor utilidad, pero si todo lo que tienes en tu disco duro va al "cajón de sastre" y lo tienes todo mezclado, o si trabajas en una productora o televisión y debes tener controlados un gran número de archivos no sólo actuales, sino también pasados, casi diría que es un software imprescindible; sobretodo teniendo en cuenta la fantástica relación calidad / precio de la versión Standar (sólo 60 euros)

Las funciones de la versión Professional son interesantes, pero creo que a un usuario doméstico no le merece la pena pagar cuatro veces más por ellas. No obstante, los profesionales creo que sí rentabilziarán pronto la inversión y encontrarán en CatDV un software muy sencillo de manejar (dejando el problema con el inglés aparte) y sorprendentemente potente para su sencillez.

En cuanto a su competencia, CatDV 8 es tremendamente similar a Expression Media 2 y supongo que la decantarse por uno u otro será más bien una preferencia personal que la oferta o carencia de una determinada función. La sensación que he tengo después de haber trabajado con los dos es que Media Expression está más enfocado a un uso compartido. Permite, por ejemplo, valorar los clips de vídeo y luego ordenarlos en función de la valoración y ofrece un árbol de etiquetas para localizar clips con ellas. Pero, con todo, insisto es que es algo muy personal aunque yo me quedaría con CatDV (entre otras cosas porque no hay versión de Expression Media para Mac).


6. Disponibilidad y precio
CatDV se puede comprar, en sus diferentes versiones, a través de la tienda online de Square Box y se puede adquirir en libras esterlinas, euros y dólares americanos con los siguientes precios:

- CatDV 8 Standard: £49, €60, $89
- CatDV 8 Professional: £189, €230, $340

Para ver los precios de las actualizaciones desde otras versiones, por favor, consulta directamente en la tienda online.

Autor
videoed

1. Descarga.
Podemos descargar el soft de http://www.nchsoftware.com/prism/index.html


2. Instalación.
El equipo en el que realizaron las pruebas:

Procesador: Intel Core 2 Duo E6700 e6700 a 2.66 ghz

Video: Nvidia 7300 LE

RAM: 2 GB.

S.O.: Windows xp Sp3

Para la instalación es necesario tener conexiona a Internet.




3. Primera impresión


A primera impresión veo que es un software de esos que no demoran mucho en recodificar. Entre las bondades de este software nos ofrece una serie de conversión de multiformatos. Pues podremos optar entre las diferentes salidas como: avi, wmv, asf, mpg ,3gp, mp4, mov, flv. Me llama la atención la capacidad de lograr un 3gp mp4 mov y más aun flv. Por la importancia de esos formatos en cuestión de compresión.



Prism soporta todos los formatos de vídeo que tienen un códec basado en DirectShow. Esto significa que si usted puede reproducir el archivo de vídeo utilizando Windows Media Player puede ser convertido con Prism. Si no puede leer el archivo a convertir que le pedirá permiso para descargar el libavcodec.

Como vemos este soft nos podría servir para trabajar en diferentes casos como:

• Convertir un vob En aviDV para la edición.
• Convertir una vi DV enmpg 2 para poder hacer una autoria.
• Si deseamos un video para Internet podremos elegir flv o mp4
• Sideseamoshacern un dvdcon de yotube
• Etc.

He trabajado conTmpgenc , Canopus proceder ,Sorenson Squeeze 5 en su versión Pro y winavi converter, los primeros te tan una amplia gama de configuración del archivo de salida, en cuando a framesize, aspect ratio,bit rate ,framerate, sistema (ntsc-pal) , etc. siendo estos importantes para lograr óptimos resultado en relación al tamaño y calidad de video para una autoria en dvd o una compresión para video de Internet.

Aquí le dejo unas capturas de las ventanas de opciones de codificación. Veremos las opciones configuración de salida para todos los formatos:
















4. Las Pruebas.
Se va a realizar las pruebas de conversión en el cual vamos a observar el tiempo que demora en re codificar, como sabemos esto es directamente proporcional a la capacidad del procesador, entonces lo vamos a comparar con el tiempo que demora recodificar con otros soft.

Sabemos también que la relación calidad-tamaño de video va de acuerdo con elcodec que y que tipo de parámetros se usaron.

Para ello vamos a usar un archivo inicial avi DV de 25 minutos de duración capturado de un cassetmdv en 16:9 grabado en sp con una cámara Panasonic gs500 ; En este caso se indico como formato e salida mpg para luego hacer una autoria.

Formato de salida	configuración de salida	Tiempo de conversión Prism	Tiempo de conversión Tmpegecn	Tiempo de conversión Win Avi
mpg2	6000 kb/s 720 x 480 Audio192kb/s 48 Hz.	6' 20''	13' 02''	5'25''

• Como ven Prism es rápido en comparación a TmpgEnc y un tanto mas lento en comparación a winavi converter, pero en el proceso no hemos visto con la necesidad de contar con mas parámetros de configuración de salida.
• Al momento de importar los video.Prism no muestra información de tiempo de duración. uno no puede calcular la tasa de compresión de video.
• El Video usado en la prueba tiene unAspec ratio de 16:9 peor el resultado final quedo en 3:4. no teniendo ninguna posibilidad de cambiarlo al deseado.
• La herramienta de importación dedvd, no da ninguna ventana de selección (como de audio Angulo capitulo). haciendo de esta herramienta inútil para ciertos casos.

Se ha probado importando diferentes tipos de formato como Flv del youtube tantohd y normal ,mov de cámara fotográfica, mpg ,wmv, 3gp sin ningún problema. Y como el caso anterior Prism no da opción para configurar elAspec ratio. Para una autoria estándar.

Se ha probado la salida de formatos para el Internet todo esto sin ningún problema.


5. Valoración final.
A favor:

• Importación de diversos formatos de video
• Salida de varios formato video.
• De simple de uso.
• Botón Play , para visualizar los video importado a la lista
• Botón depreview para ver como quedará nuestra conversión.

En contra.

• Parámetros de configuración de salida Faltantes.
• No ofrece información de tiempo de videos importados.
• Herramienta de importación de dvd básica.

Usted puede leer las preguntas frecuentes en la siguiente dirección. http://www.nchsoftware.com/prism/faq.html

Esta es la Leccion 1, sobre el manejo  de Blufftitler.

Veremos la forma de hacer el planeta con un texto girando alrederor de él.

---

Descargar el archivo en maxima calidad  (Archivo AVI 48 Mbytes) Si la descarga no comienza, Click derecho sobre en Vinculo, "guardar enlace como".


Autor:  roquenublo

• [url=https://videoedicion.org/foro/index.php?topic=60483.new#new]Tutorial Blufftitler[/url]
  

Como  bien  saben,   Sony  ha  lanzado  recientemente  el  Vegas Pro Production Assitant,  un  plugin  que  consigue  potenciar la  versatilidad  de  nuestro  Software   en un  tiempo record.

Sony  ha  hecho  alianzas  con Vasst,  una  reconocida  firma  con  múltiples  productos  para  el  ramo  de  post producción y  que  ha  venido  desarrollando plugis  muy completos  para   Sony Vegas.

Vegas Pro Production Assistant,   dota  al  vegas   de  múltiples herramientas fáciles  de  utilizar.

Entre  las  características  que  podemos  encontrar  en  este  plugin,  están  las  siguientes:

*Agregar  automáticamente  desvanecimientos múltiples  entre  videos.
*Foto montajes  rápidos  y   muy  versátiles.
*Dividir  pistas  estéreo  en  monoaurales.
*Inserción  rápida  de  moscas  y  logotipos.
*Conversión  de  video  4:3   a  16:9
*Creación  e  incorporación  de  lowerthirds.
*Una   eficaz  herramienta  para  modular el  audio  entre la  voz en off  y  la  pista  de  audio  de  fondo.
*Gestión  de  procesamiento  por  lotes   que  incluyen  múltiples  configuraciones  y  filtros  como  crop, corrección de  color,  normalización de  audio,  reducción  de  parpadeo  y  muchos  otros.

Es  de   agradecer  que  en  una  sola  ventana  que   puede  integrarse  fácilmente  a  las  pestañas   que  incorpora  el  Vegas,    tengamos   todas las  herramientas  disponibles  al  alcance  de  un click.

Sin  lugar  a  dudas,   una  excelente  integración  con  Sony  Vegas  y que lo hace  mucho  mas  fluido.

Entre  mis  herramientas  preferidas,  está   la  de  foto montaje  que es  capaz   de  generar  una  presentación  muy  dinámica  en  apenas  unos  clics.

Otra  herramienta  muy  espectacular,  es  Motion Tool   que  al  igual  que  la  anterior,  y  de  manera  muy  eficiente,  puede  crear  un  montaje  sumamente  dinámico.

Ambas  herramientas  son  totalmente  configurables  y  con  múltiples  opciones  que  nos  darán  la  oportunidad  de  mezclar   nuestros  trabajos   en  un  abrir  y  cerrar  de  ojos,  haciendo  el  flujo  de  trabajo  fácil, dinámico y profesional.

Además  cuenta  con  otra  herramienta  para  incluir  Lower Thirds,  animados  de  una  manera  más  eficiente.

Los  tutoriales  que  se  ofrecen  desde  su  web  oficial,   nos  dan  una  idea  del  entorno  de  trabajo   y  aunque  solo  están  en  inglés,   pediremos  a  Ramón Cutanda (videoed),   los  permisos  necesarios  para   su  traducción.

En  fin,  me  parece  que  es   uno  de  los  mejores  y  mas  completos  plugins  para  Vegas, y  es  en  definitiva  un  potenciador  de  del  flujo  de  trabajo y  economizador  de  tiempo.

A   continuación,   un  recorrido  por  su  interfaz  y  herramientas,  nos  dará  una  idea  mucho  mas  concreta  de  sus  beneficios y posibilidades.

DESCARGA VIDEO  EXPLICATIVO
DESCARGA VIDEO  EXPLICATIVO

Combinando algunas  de  las  funciones  de  este  plugin,  podremos  lograr   montajes  extraordinarios  en  apenas  unos  minutos.

Aquí  un  tutorial  para  montaje  fotográfico. en 15  minutos

DESCARGA TUTORIAL ONE BEAT,  ONE  PHOTO.

Autor
Firecardenal

Descargar tutorial "One beat, one photo"

Que  tal  amigos:
Después  de  la  publicación  de  el  hilo  de  Blanca Nieves  y  los  Siete  Enanos  en   el  foro  de  producciones  de  los  usuarios,   me  comprometí  a  resolver  algunas  cuestiones  técnicas  con  respecto  a  esa  realización.

Uno  de  los  temas  de  mayor  interés  aquí  en  el  foro,   es  justamente  el  tratamiento y  perforación  de  video  a  través  de  chroma  key.

A  mas  de  uno  de  nosotros,  ese  asunto  nos  ha  dejado  con  dolor  de  cabeza  y  sin  ganas  de  volver  a  experimentar.

Bien,  pues  si  tu  estas   dentro  de  ese  grupo,    estoy  seguro  que  este    tutorial  te  será  de  mucha  utilidad.

Para  cualquier  duda  o  comentario,   este   hilo  permanecerá  abierto   para  resolver  estas cuestiones.

Un  saludo  para  todos.

DESCARGA  EL  TUTORIAL    43.28 mb   HD  1280 X 720   RAR.   con  FLV.

Foros para publicación de dudas
Si tras ver el manual tienes alguna duda o quieres preguntar algo, por favor, usa uno de este hilo:

http://www.videoedicion.org/foro/index.php?topic=59703.0

[/b][/b]

1. Presentación
ToonBoom no es solo un programa mas de animación vectorial, cuando te introduces ves que las posibilidades son infinitas ademas de que es un soft muy intuitivo y versátil, te permite hacerlo todo sin salir del entorno del mismo con lo que no tienes que depender de otros programas para crear una animación de este tipo, claro que si quieres trabajar fondos para incluir en tu proyecto puedes importar imagenes no vectoriales las cuales pueden dotar a tu proyecto de gran realismo y calidad, dependiendo que tipo de animación o estilo gráfico quieras aportar a tu proyecto, pero eso dependerá de tu creatividad pues con ToonBoom Animate esa será la única limitación que tengas.


2. Equipo empleado
Al tratarse de un software basado en el diseño vectorial y no requerir de pesados filtros o plugins externos, puede utilizarse en equipos de "andar por casa" a lo que debemos sumar que funciona en plataformas tanto Windows como MacOS sin ningún problema, por lo que hemos optado por evaluar el producto en un macbook pro.


3. Descripción de la apariencia / interfaz
Como ya comentábamos antes, desde su instalación a la iniciación del mismo es sencilla y muy intuitiva, pues puedes encontrar toda la información a la hora de instalarlo paso a paso desde el soporte de su pagina web, algo que hace aun mas fácil este proceso.

A la hora de trabajar es obvio que te ayuda estar algo familiarizado con este tipo de programas pues es un programa muy completo y es algo que puedes ver en los diferentes modos de trabajo que puedes elegir, desde la tradicional animación 2D también conocido como "Onion Skin" con posibilidad de utilizar transparencias hasta increíbles efectos mezclados con rotaciones 3D y cámaras que dotan a tu animación de un realismo como nunca has visto antes en un programa de animación vectorial y esto es algo que hechas de menos en programas como flash, ya que no tiene nada que se le parezca en cuanto a herramientas, la optimización de la mismas, etc...

Del mismo modo tus proyectos pueden ser exportados a diferentes formatos de vídeo y por supuesto, y seguro que todo el mundo se lo pregunta al inciarse con Toon Boom Animate, puede exportar a formato Flash.

Cuando abrimos el programa esta es la ventana que nos aparece, donde podemos crear un proyecto nuevo "Proyect Name" y tras elegir el formato de video en el que queremos trabajar hacemos click en crear.

La otra opción es abrir un proyecto que tengamos empezado y que nos aparece reflejado en "Recent Scenes"

También tenemos en la parte inferior unos iconos que hacen referencia a la pagina web oficial, donde encontraremos ayuda, tutoriales y el Forum.

Una vez que tenemos abierto nuestro proyecto, estos son los  espacios de trabajo que puedes encontrar en ToonBoom Animate.

• DEFAULT (Predeterminado)
• HAND-DRAWN ANIMATION (Dibujo y  Animación)
• COMPOSITING (Composición)
• ANIMATING (Animar)

3.1 DEFAULT / Predeterminado.

Modo estándar que aparece por omisión al abrir el programa, observamos una amplia zona de trabajo en la parte central, rodeado de las barras de herramientas, secuencia de animación, capas, etc..., lo cual nos va a permitir siempre tener a mano todos los elementos que nos harán falta para la creación de nuestro proyecto.

Como ventaja hay que destacar que todos los menus son totalmente configurables, adaptando el entorno de trabajo a tus necesidades.


3.2 HAND-DRAWN ANIMATION / Dibujo y  animación


Pues como su nombre indica puedes trabajar con las herramientas de dibujo libremente para crear tus personajes, elementos y dotarles de animación.

Realmente las herramientas que incorpora este software son mas que suficientes para crear y animar dibujos de calidad profesional, ya que el sencillo manejo que se presenta inicialmente te anima a adentrarte en todas las posibilidades que pueda ofrecerte.

Para comenzar, los chicos de Toon Boom te ofrecen una librería con algunos ejemplos y personajes ya realizados, lo que también nos va a facilitar poder probar algunas opciones sin necesidad de tener que comenzar un proyecto desde cero.


3.3 COMPOSITING/Composición

Aquí podemos ver ya perceptivas de la escena en si, donde podemos crear decorados, crear profundidad y movimiento de cámaras aportando un realismo increíble a tus animaciones.

En la derecha de la pantalla se pueden ver las distintas camaras donde podremos configurar las profundidades que queramos establecer, estas imágenes se pueden importar en los formatos mas comunes, no seria necesario dibujarlas desde cero para realizar vuestras pruebas.

El uso de esta técnica le da un aspecto muy profesional a nuestra animacion, ya que al jugar con distintos planos de profundidad podemos alcanzar un efecto en tres dimensiones con muy pocos elementos en escena y que me aventuraría a decir que pocos programas del estilo podrían conseguir


3.4 ANIMATING/Animar


Pues como el mismo nombre indica, en este espacio de trabajo podrás animar y ajustar tus escenas de una forma mas cómoda y intuitiva, para aquellos que ya han utilizado programas como Flash para realizar sus animaciones, les resultara muy familiar el sistema de animación, el cual se basa en las tipicas lineas de tiempo donde se indica el movimiento que realizara cada una de las capas establecidas.

Como puedes apreciar en cada uno de los espacios de trabajo que Toon Boom Animate nos ofrece, varían elementos y menús para hacer mas fácil tu trabajo sea que estas creando un personaje que quieras animar ciertas partes del mismo o trabajar en el proyecto en general.


4. Condiciones y desarrollo de la prueba
Puesto que el programa dentro de su sencillez de manejo es bastante completo y no disponíamos de mucho tiempo para realizar un preanalisis, hemos decidido tratar todos los elementos posibles del programa utilizando la biblioteca que viene con nuestro soft.

Hemos realizado diversas pruebas obteniendo resultados muy agradables, destacando sobre todo, la sincronización del audio con el movimiento de la boca de nuestros personajes, para conseguir este efecto es relativamente sencillo, tan solo se tiene que especificar algunos gráficos de distintas posiciones de la boca, Toon Boom Animate hace el resto cuando importamos y sincronizamos nuestro archivo de audio, realmente que queda un efecto muy divertido y profesional.

Por supuesto también hay que destacar el juego de camara y las distintas profundidades de los planes como antes comentábamos.

Con todo lo que hemos podido analizar del programa, creo que estamos preparados para  prepar un "minicorto" animado donde esperamos se pueda ver toda la capacidad de este programa de animación.


5. Valoración final
Sinceramente creo que para los interesados en animación vectorial al mas alto nivel este es el programa que estaban buscando, es inevitable realizar comparaciones con programas tipo Flash, pero realmente pienso que Toon Boom Animate ofrece mas posibilidades en cuanto a gestión de bibliotecas, controles de camaras, hojas de exposicion, tratamiento de la coordenada Z, etc... SIN salir del entorno ni usar plugins externos.
En su contra sin duda esta que no dispone de una versión en Español y actualmente es difícil encontrar buena documentación para este programa
Teniendo en cuenta que podemos obtener la versión full de Adobe Flash por menos de 589 dolares, a pesar de toda la funcionalidad que ofrece toon boom animate, consideramos que el precio es excesivo hasta para su versión extandar, a pesar de que actualmente en la web de toon boom estén realizando descuentos para sus productos.


6. Precio y más información:
Versión Standard: USD $699.99
Versión Pro: USD $1,999.99
http://www.toonboom.com/products/animate/

1. Presentación
ToonBoom Storyboard es un software diseñado para crear storyboards de forma digital. Puedes crear todo el proceso íntegramente dentro del programa o bien puedes importar los dibujos hechos a mano o creados con otro software que serán vectorizados y podrás modificarlos y trabajar con ellos como si fueran digitales.


2. Equipo empleado
No es necesario contar con un equipo potente para usar este software. La única reseña destacable es que se encuentra disponible para Windows y Mac OS y, en mi caso, he usado la versión para Mac.


3. Desarrollo de la prueba:
Antes de usar ToonBoom el único programa similar que había usado era FrameForge 3D. Aunque el método de trabajo con FrameForge 3D es completamente diferente, es fácil trabajar con ToonBoom. Todo está donde supones que debe estar y todos los controles son muy sencillos e intuitivos. Además, la ayuda es también muy fácil de utilizar y muy completa. Se puede decir que si no encuentras algo en la Ayuda es que ToonBoom no puede hacerlo. Eso sí, todo el programa está en inglés y la ayuda no es una excepción, así que si no te llevas bien con la lengua de Shakespeare a buen seguro la ayuda no te será tan útil como lo fue para mí.

Aunque ToonBoom ofrece algunos personajes, escenarios y objetos prediseñados para usarlos como plantillas, lo cierto es que si no sabes dibujar o si necesitas un buen nivel de detalle este programa no es para ti. Storyboard "huele" a otros productos de ToonBoom como Animate o Studio, programas profesionales de diseño vectorial y animación. Eso es bueno y malo a la vez. Si eres muy torpe como yo supone una mala noticia, porque tendrás que hacer tú todo el trabajo y, seguramente, no obtendrás trabajos muy limpios. Si, por el contrario, te defiendes con el dibujo vectorial estarás en el paraíso. Si haces dibujo vectorial es más que probable que la recomendación de aquirir una tableta gráfica sobre, porque a buen seguro ya contarás con una. Pero si te apetece adentrarte en el mundo de diseño vectorial y todavía no cuentas con una, te animo a que compres una. No son caras (a partir de unos 50 euros) y dan mucho soltura a la hora de dibujar.

Si no dibujas te quedan dos alternativas. Una es usar fotografías y hacer tus storyboards al clásico estilo de "telenovela" o bien importar dibujos vectoriales de alguna de las miles de colecciones que hay disponibles por internet. El problema de las fotografías es que se supone que el es storyboard es el PRIMER paso de tu producción y que, en base a ese storyboard, seleccionarás escenarios, personajes, accesorios, etc. Por eso indicaba que, aunque puedes trabajar a base de plantillas, ToonBoom, al contrario que FrameForge 3D, está enminemente enfocado a dibujantes. No obstante, la función de importar imágenes puede ser también muy útil si ya cuentas con algún storyboard dibujado a mano y quieres importar los dibujos para terminar el proceso de digitalización a través del software. ToonBoom Storyboard admite archivos SGI, TGA, YUV, PSD, PNG, JPG, JPE or JPEG

Este proceso, el de digitalización, es realmente rápido y efectivo. Puedes abrir un guión tradicional, seleccionar el texto necesario y arrastrarlo a la ventana de trabajo que le corresponda, con lo que resulta muy sencillo digitalizar todo el proceso. Es realmente útil.

Por último, se echa mucho en falta una de las funciones del "hermano mayor" Storyboard Pro, que permite exportar tus Storyboads no sólo en un estático PDF sino que permite animar esas historia creando archivos de vídeo MOV y/o Flash. Otra limitación es la versión estándar únicamente abre archivos Photoshop PSD de una sola capa, lo cual no resulta de especial utilidad.


4. Análisis en profundidad (sirve como videotutorial)



5. Valoración final:
Es una opción de trabajo excelente para dibujantes. Realmente merece la pena. Lo que no merece tanto la pena es pagar casi tres veces la versión estandar por una versión Pro que, además de importar archivos PSD multicapa y exportar vídeos no hace mucho más que la versión estándar. Estas funciones, siendo importantes, no creo que valgan más de 600 euros.


6. Precio y más información:
Versión Standard: 245,99 $

Versión Pro: 899,99 $

http://www.toonboom.com/products/storyboard/

Autor: videoed

Foros para publicación de dudas
Si tras ver el manual tienes alguna duda o quieres preguntar algo, por favor, usa uno de estos foros o hilos:

• Grabación, filmación y producción (general)

Parte 1: Edición
Después de seguir los consejos publicados en este foro, y otros, sobre como editar archivos AVCHD (MTS, m2ts...etc) y haberlo conseguido, creo que puede ser de ayuda este videotutorial que recoge todo el proceso.

Hay seguramente otros métodos que funcionan, este es uno mas y creo que bastante práctico.

Las personas que disponen de ordenadores muy..muy potentes es posible que no les haga falta, pero para el resto si queremos editar alta definición, hemos de buscar un método alternativo a cambiar la computadora.

Resumen del método:

-Hacer una copia de los archivos, capturados con la cámara, a un formato facilmente editable (PAL/NTSC DV)
-Renombrar los nuevos archivos para que tengan la misma terminación que los originales
-Hacer la edición en Vegas utilizando los nuevos archivos (PAL/NTSC DV). Guardar el proyecto
-Cambiar el nombre de la carpeta para que Vegas coja los archivos de alta definición en lugar de lo otros.

Programas necesarios:

-Vegas 8c ($$$$-€€€€ o update free)
http://www.sonycreativesoftware.com/download/updates

-Script: ProxyStream (gratis-free)
http://sony.vegas.1.free.fr/VP8/Script/ProxyStream.zip

-Rename It (gratis-free)
http://rename-it.software.informer.com/download/

[flash=640,394]


Parte 2: Compresión.
Aquí explico la forma de renderizar el proyecto, ya editado, para poder visualizarlo con toda la calidad HD.

Los que puedan grabar y reproducir en formato Blu-Ray, ya saben como hacerlo.

Y los que no tenemos nada de Blu-Ray les propongo un sistema mucho mas económico y práctico. Pregunten el precio del aparatito que sale al final del video

Necesitan lo siguiente:

-Mkvmerge Matroska para crear archivos mkv:

http://www.matroska.info/descargas/2-descargas/10-mkvtoolnix
-Extensa información sobre Matroska (español):

http://www.matroska.info/
-El aparatito

[flash=640,394]

Descargar el VIDEOTUTORIAL PARTE 1, en versión original.


Archivo AVI H-264 (1240x720), 190.69 Mbytes.  Descargar el VIDEOTUTORIAL PARTE 2, en versión original.


Archivo AVI  H-264 (1240x720), 62.29 Mbytes.

Autor: moli

• Hilo sobre este videotutorial.

[/b]Foros para publicación de dudas
Si tras ver el manual tienes alguna duda o quieres preguntar algo, por favor, usa este hilo:

http://www.videoedicion.org/foro/index.php?topic=58433.0


PRIMERA PARTE:  74 MB  1024 X 768  FLV
PRIMERA PARTE:  74 MB  1024 X 768  FLV
3D  MAX ---  ELABORACION DE  OVNI  Y  SU  ANIMACIÓN.

SEGUNDA PARTE: 33 MB  1024 X 768  FLV
SEGUNDA PARTE: 33 MB  1024 X 768  FLV
PHOTOSHOP ---RELLENO DE  DE  LOS AGUJEROS EN CAMPOS DE CULTIVO.


TERCERA PARTE: 34 MB  1024 X 768 FLV
TERCERA PARTE: 34 MB  1024 X 768 FLV
AFTER EFFECTS --- INTEGRACION  Y  ANIMACION.