Interesante.

Cuantas palabras sabias, cuanta perfección en la definición de lo que debe entenderse de este mundo audiovisual.  De este arte grande que esexpresar con imágenes y sonidos, momentos y emociones pasadas, imaginárias y en algunos casos premonitorias de hechos futuros.

Amigo Ariel, cuan acertado estás en tus palabras y cuan necesario escuanto has comentado. Podríamos hablar del "sarmiento" de la "raíz" durante horas y horas. Podríamos estar intentando dilucidar con palabras más o menos acertadas de qué se trata durante horas, páginas....  Pero... Igual se pierde esa esencia tan bien expresada y tan bien traída en tus palabras anteriores.

Solo, y porque coincide con artículo leído hoy casualmente en un periódico regional, voy a hacer mío unas frases de mi paisano y gran escritor José Luis Landero, sobre como se debe tratar el libro, que lees. Perfectamente extrapolable a como debemos tratar todo lo que nosrodea, incluídos nuestros trabajos videográficos:

Extracto del diario hoy (12-04-2009)
_________________________________
–Hace muchos años me dijo que en cierta ocasión su padre le había regalado un abejaruco. ¿Qué fue de aquel pájaro?
–La huella de aquel pájaro ha quedado marcada en mi alma para siempre. Porque sentir el latir de la vida entre las manos [y junta sus manos como si lo abrazara] ha sido una de las experiencias más importantes para mí. Y yo cuando leo un libro quiero que sea como el abejaruco; que las palabras tengan un latido, sentir la vida, elteatro, la música, los amigos... Mi gran criterio estético es ser abejaruco. Digo por ejemplo: «este libro es como el abejaruco». (Risas).
_______________________________________
Estracto de otras frases de mi paisano;

- "Se hace camino al andar: se hace relato al escribir. Las cosas nunca salen como se proyectaron, afortunadamente (...) Pero lo importante, lo único en verdad importante, es dejarse el alma en el intento desesperado y gozoso de decir lo indecible. O dicho de otro modo: de fracasar, pero gloriosamente."
(De Entre líneas: el cuento o la vida, Barcelona, Tusquets, 2001)
_______________________________________

Estas frases son tan ciertas como perfectamente extrapolables a nuestro medio de expresión. Ahí, en sus palabras, reside precisamente la fuente de la justa medida y de la mesura para saber dividir el peso de las partes que juegan en este mundo de la expresión; Arte y mercadería.

Por Dios, no olvidemos nunca jamás, tratar la expresión con sumo asombro y respeto. Pero sin dejar de cacarear como gallo de corral a los cuatro vientos.

Gracias amigo Ariel por traer tanto y en tan buen momento.

Los creadores de vídeos de alta calidad tienen una opción bastante interesante para publicar y distribuir sus audiovisuales, cortos, documentales o videoclip entre otros.
http://www.openfilm.com ofrece una plataforma, también en español, preparada para mostrar vídeos de HD de forma gratuita y profesional.

Los miembros de esta red social de productores de vídeo tendrán acceso a noticias y datos sobre festivales de cine que puedan ayudar adivulgar a lo grande los trabajos realizados.

Openfilm proporciona un lugar para que los usuarios puedan ver contenido de vídeo premium en alta resolución, así como para que los cineastas puedan exponer sus obras, y para disfrutar de una red social completamente equipada, con foro entre los espectadores y los creadores, los blogs y críticas, cobertura de eventos de la industria, y una base de datos en línea de los festivales de cine.
Beber de la fuente
ir a openfilm
Todos los pormenores

Saludos

Me ha llegado de la mano de Inerxia un correo en el que enlazan a esta estupenda recopilación que no solo lleva a esos 1001 videotutoriales de AE, sino que lleva a muchos sitios con recursos varios.

http://filmmakeriq.com/general/featured/1001-adobe-after-effects-tutorials.html

Espero que os interese.

Saludos

Ánimo Silkmonster, estás haciendo una gran labor.

Saludos

Nos escribe de vez en cuando Valentín Fernández Tabau, para comentarnos algunos detalles curiosos. En esta ocasión nos cuenta una anécdota sobre Scarlet Johansson una historia de hamburguesas curiosa cuando menos. Por ello le he pedido permiso para reproducirla, a lo que ha accedido sin problemas. Desde aquí le damos las gracias y le mandamos un saludo.

______________________________________
La semana pasada supe el porqué de los cambios de look de Scarlett Johansson en La joven de la perla(2003). Mostrando frente, tapada hasta las cejas, asomando media frente... y así alternando a lo largo de la obra. Me lo contó su director, Peter Webber, también director de Hannibal, el origen del mal (2007) -la precuela de la famosa saga de Hannibal Lecter- y de A dos metros bajo tierra (Six Feet Under), entre muchas otras cosas.

La frente de Scarlett no era un problema de arte o vestuario sino de hamburguesas. McDonalds para ser más concretos. Única fuente alimentaria de la actriz en su estancia japonesa con Sofia Coppola, en el rodaje de  Lost in Translation". Llegó a su siguiente película, lade Webber, como si fuera un mapa de granos, pese al 100% de carnevacuna que se esfuerza en promocionar la multinacional estadounidense,y claro... ¡a taparlos con el gorrito holandés hasta que desaparecieran!, porque ni el más denso maquillaje podía con ellos. 

Pero, quien haya visto la película, espero que se haya fijado en algo más que en las distintas frentes de Scarlett y haya podido saborear el fantástico mundo subjetivo entre pintor y modelo, creado por el director. Toda una lección magistral de subtexto, con dosactores que han sabido encarnarlo.

En no pocas ocasiones, algunos de mis alumnos, cuando defiendo las virtudes del subtexto, se apresuran a preguntarme si en tal o cualpelícula, lo que sucede más allá de las palabras de una determinada escena lo había especificado o no el guionista. Pero ¿cómo voy asaberlo si no he leído el guión? En este caso, tengo la certeza transmitida por una fuente original. No fue así. El subtexto lo creó Peter Webber, amputando sin piedad el guión que Olivia Hetreed había adaptado de la novela de Tracy Chevalier, lo que le valió unenfrentamiento con ella, decepcionada por ver cómo su primera obrallevada al cine quedaba despojada de sus vestiduras hasta convertirse en ente de diferente proyección. La historia entre ambos acabó bien pese a la primera frustración: ahora están colaborando juntos en otro proyecto.

Me hubiera gustado que ese mundo subjetivo hubiera sido ideado por la guionista, porque, a mi modo de ver, es lo más rico que transcurre en la historia; pero no fue asi. En esta ocasión, afortunadamente, hubo un director que se responsabilizó por crearlo, aún cuando no le fue dado en guión. La otra cara de la moneda es la que los guionistas profesionales sufren más de lo que quisieran:  un director no capta el subtexto plasmado en el papel y se limita a reproducir el diálogo, acabando con cualquier forma de sutileza que sea reflejo de la comunicación humana y su grandeza; a saber: esa mezcla entre comunicación verbal y no verbal, que todo guionista debería dominar y crear, y todo director, orquestar hasta lograr la más plenasinergia.

Peter Webber y yo nos conocimos gracias a Christian Routh, buen amigo y espléndido asesor de guiones, antiguo director del Script European Fund, Pilots, Co-Pilot y bastantes tinglados más.  Dimos sendas conferencias en el marco del programa europeo de desarrollo FourCorners, que dirige Christian con sabiduría y acierto. La mía trataba sobre el diálogo y la suya  sobre "La joven de la Perla".   A él le tocaba defender las razones por las que acabó con la mayor parte de losdiálogos del guión de Olivia Hetreed. ¿Habría colapso de puntos de vista?

Todo lo contrario. Nunca hubo mejor entendimiento. Me halagó que en su conferencia incluso hiciera alusión a uno de los puntos de la mía en el que no podíamos ser más coincidentes: los personajes no necesitan siempre hablar sino comunicar; y la comunicación puede ser verbal o no verbal. Y, a veces, la mejor manera de dialogar es no decir nada o decir algo distinto a lo que es el motor del pensamiento en ese instante. Eso es lo que le llevó, según sus palabras, a cortar el texto de su guionista hasta dejarlo famélico, pero mucho más rico. 

Cuando en nuestro rol de guionistas  somos capaces de comunicar lo que piensa el personaje sin necesidad de explicarlo con el diálogo, y las palabras las llevamos por un lado diferente al de la obviedad emotiva, empezamos a asomarnos al nivel de la excelencia.

El mundo subjetivo de La Joven de la Perla, lleno de subtextos de altura, no fue creado por un guionista sino por un director. Y una vez más entendí, que a veces, el director, es guionista, y como dice Peter Webber y tantos otros a los que yo me sumo, no hay uno sino tres forjadores del guión: el guionista, el director y el montador. Cuando todos suman se consigue la magia que nos embelesa como espectadores. Basta que uno falle, y se rompe, pero si cumplida la armonía fundamental entre los tres, uno o más sobresalen, quedamos fascinados. ¿Acaso alguien duda de que el guión es mucho más que un conjunto de palabras bien escritas?

Reconocer el papel del director y del montador en el guión no me hace menos guionista ni resta importancia al guión escrito como base de toda obra audiovisual, sino todo lo contrario. Si el cimiento es fuerte, permite que la obra que se construye sobre el mismo, pueda alcanzar alturas inimaginables. Las que hacen que el guionista contemple orgulloso la traslación de su creación a la vida que se proyecta a través de la pantalla. Algo que sólo es posible si guionistas, directores y montadores dejan de empacharse con hamburguesas de palabras y miran más allá de la letra. Si lo hacemos, evitaremos los molestos granos de tinta que revientan y caen hasta los ojos, nublando la visión de lo que debemos crear con nuestras obras: emociones intangibles... y humanas.

Solo así nuestra obra llegará a ser, quizá, lo que soñamos cuando le dimos vida.

Valentín Fernández-Tubau
_____________________________________________

El que quiera estar más informado puede acceder a sus web de estudio y aprendizaje
http://www.mercadoguion.com/

Saludos

Estupenda idea. Ya lo he creado Juanma:

https://videoedicion.org/foro/index.php?topic=57479.new#new

Solo es cuestión de que los muchachos/as. tengan algo de paciencia.

Saludos

Partiendo de la idea de Juanma_Porta   en este hilo  vamos a detallar aquí el proceso que hemos seguido para construirnos nuestros respectivos estudios de croma/fotografía.
Danos tiempo para ello, pues tendremos que invertir el proceso en algunos momentos, así como recopilar toda la información de acopio de elementos que entraron en juego en dicho montaje.

Saludos

Muy bueno Kachorro. La luz algo dura por momentos, pero está muy lindo.

Saludos

Espero verlo entero. A ver si pillo algo interesante para el mío. Aquí ando también montándolo. Ya contaré como he resuelto algunos detalles.

Saludos

Con esa resolución para tv es más que suficiente. Pero mírate que tu proyecto sea compatible con las imágenes, vamos que el proyecto en el que comienzas a editar también sea "pal dv" cualquier otro intentará reconfigurar tu imagen achatándola o estirándola según sea dicho proyecto.

Si el proyecto está bien configurado deberías verlo bien. Pero si aún no lo ves, prueba a renderizar 10 segundos y dinos si el resultado mejoró con respecto al preview. Entonces igual es solo cuestión de configurar el preview con algo más de calidad.

Anda, Juanma, si te hemos pillado en pleno proceso de pintar la pared de azul croma. Jejejeje.

Igualmente Diego.

Saludos

¿As probado con Casio?

Pásate por aquí:

https://videoedicion.org/foro/index.php?topic=57315.msg309014#msg309014


Saludos

Perfecto ejemplo juanma.

Saludos