Pues eso, que casi se nos va el día y nosotros sin felicitarte.
Que cumplas muchos más sinverguenza !!!!!!!!!!!

Crucero de placer

http://www.juliomedem.org/habitacionenroma/index.html

Ayer fuimos a verla.
Nos pareció DECEPCIONANTE, aburrida, soporífera..., una desesperación...
Nos salimos del cine antes de que acabase.
Únicamente publico esto para avisaros de que no merece la pena, por muy bonito que parezca el cartel y el trailer. A los dos minutos estás aburrido como una ostra, te dan ganas de llorar...
Ahora bien, es mi opinión.

Esta mañana ha muerto en su Valladolid natal, Don Miguel Delibes Setién.



Escritor y novelista español, autor entre otras obras de: La sombra del ciprés es alargada, Los santos inocentes, Cinco horas con Mario, El camino, El príncipe destronado, El hereje.
Alma del castellano, con su obra consiguió dar nuevo vuelo a la literatura española, postrada tras la Guerra Civil. Era el último gran referente de las letras castellanas del siglo XX.
Su rico y preciso léxico, es considerado como uno de los últimos reductos del español de Castilla.
Varias veces candidato al Nobel de Literatura, en 1973 ingresó en la Real Academia Española; en 1982 ganó el premio Príncipe de Asturias de las Letras y en 1993 el premio Cervantes.
Descanse en paz.

Últimamente, estoy oyendo mucho el título de este libro.
La novela sueca está de moda.


Título: El hipnotista
Autor: Lars Kepler
País: Suecia
Año de publicación: 2010


"Era el único testigo superviviente, y el comisario de la policía judicial Joona Linna consideró que era probable que pudiera dar una descripción válida del asesino. Su intención había sido matarlos a todos, y posiblemente por eso no se había molestado en ocultar su rostro durante los hechos. No obstante, si las demás circunstancias no hubieran sido tan excepcionales, ni siquiera se habrían planteado recurrir a un hipnotista." Con la descripción de terribles crímenes por parte de un chico que, pese a sus heridas, ha sobrevivido, comienza El hipnotista, la primera de una serie de ocho novelas negras que ha publicado un matrimonio sueco bajo el seudónimo de Lars Kepler.
Alexandra Coelho y su marido, Alexander Ahndoril, tienen los dos, cada uno por separado, una extensa carrera literaria. Ella ha publicado novelas históricas, él se ha dedicado a la narrativa y al teatro. No se habían aproximado al género negro con anterioridad, y para hacerlo optaron por el seudónimo de Lars Kepler, reconociéndolo como un homenaje a Stieg Larsson, difunto autor de la exitosa saga Millenium. Así firmada presentaron la novela a un editor, según dicen, para evitar prejuicios.
El matrimonio explica que el protagonista de la saga es un comisario que "arrastra un trauma y tiene su propio misterio, que se irá desvelando libro a libro". En El hipnotista, el tema gira en torno al dilema ético que implica que un hipnotizador utilice su don para hurgar en los misterios de la mente humana, así sea para aliviar una herida profunda.
Un relato oscuro que nuevamente vuelve a poner en cuestión el aparente ideal de la sociedad nórdica.
(blogdelibros.com)

The Lovely Bones. Drama, Reino Unido-EEUU-Nueva Zelanda, 2009, 139 min. Dirección: Peter Jackson. Guión: F. Walsh, P. Boyens y P. Jackson, a partir de la novela Desde mi cielo de Alice Sebold. Música: Brian Eno. Fotografía: Andrew Lesnie. Intérpretes: Saoirse Ronan, Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Stanley Tucci, Susan Sarandon.

Una jovencita de una familia feliz es brutalmente asesinada por un pervertido, pero su alma se mantiene en este mundo, observando a su familia y a su asesino, con un insaciable deseo de venganza.

Como drama, The Lovely Bones es conmovedor: el solo hecho de ver una vida tan joven truncada de esa manera puede hacer llorar hasta una piedra. Sarandon está soberbia como siempre y Tucci sorprende gratamente como el malo de la película, un tipo realmente odioso y como tal, una merecida nominación al Globo de Oro.

En esta película hay un fantasma, es cierto, y un mundo entre la eternidad y el tiempo en el que se queda para desenmascarar a su asesino. Pero hay más. Dolor, rabia, crueldad, maldad, amor, compasión, unos padres destrozados, un pederasta repulsivo, un alma que por amor no quiere desasirse del todo del mundo de los vivos. Está basada en una novela escrita -la literatura siempre es terapia, pero en este caso lo es más- por Alice Sebold, que fue violada cuando era estudiante.




http://www.lovelybones.com/intl/es/#home
Preciosa película.

El Ministerio de Igualdad de Bibiana Aído, a través del Instituto de la Mujer, continúa dilapidado cientos de miles de euros destinados a la «realización de investigaciones relacionadas con estudios feministas, de las mujeres y del género».

Ayer el BOE publicaba otra relación de subvenciones. En total esta nueva remesa de ayudas asciende a 845.803 euros a repartirse entre 22 investigadores de los cuales, casualmente, 21 son mujeres. La inesperada y poco igualitaria cuota masculina recayó en Borja Mapelli de la Universidad de Sevilla: 50.000 euros para analizar la «exclusión social y violencia de género en los centros penitenciarios de mujeres en Andalucía». Entre los otros afortunados, destaca un proyecto para la «elaboración de un Mapa de Inervación y Excitación Sexual en Clítoris y Labios Menores; aplicación en Genitoplastia», que estará a cargo de la profesora Nieves Martín Alguacil de la Universidad Complutense de Madrid y en el que ha despilfarrado 26.000 euros. (ABC)

Que se tire el dinero público me pone enferma, más que el que me quieran enseñar donde tengo el clítoris.

Yo soy de los que piensan que es una verdadera pena que, después de que España hiciera una transición modélica en la que todos fueron capaces de dejar a un lado sus reproches, después de treinta y tantos años de gran cambio social en el que este país se ha transformado en uno de los más modernos del mundo, después de todo esto, y aun antes de que la crisis asomara su negra patita, lo cierto es que ya planeaba sobre nuestras cabezas la alargada sombra de las dos Españas irreconciliables. No es mi costumbre hablar de política. Tampoco ahora voy a hacerlo porque, como le pasa a mucha gente, también yo estoy desencantada de las derechas y de las izquierdas.

De lo que si quiero hablar, sin embargo, es de uno de los efectos colaterales de la polarización que se está produciendo en los medios de comunicación de una u otra tendencia por la que los comentaristas de derechas son cada vez más de derechas y los de izquierdas, cada vez más de su onda, sin matices de ningún tipo. Lo que quiero decir es que vivimos unos tiempos en los que parece que lo que impera es el pensamiento en pack. Si soy de izquierdas, tengo que estar, necesariamente, a favor del aborto, de la ley de memoria histórica, de la retirada de los crucifijos de las escuelas, de la causa saharaui, de la legalización de los inmigrantes y de la prohibición de la fiesta de los toros. Si soy de derechas, además de estar en contra de todo lo que acabo de mencionar, he de apoyar a muerte a los internautas que abogan por las descargas ilegales y estar a favor de endurecer las penas para menores que cometan delitos, por ejemplo. ¿Por qué?. ¿No puedo acaso ser de izquierdas y amar la fiesta de los toros?. ¿No es compatible ser progre y a la vez estar en contra del aborto?. ¿Y qué tiene de raro estar de acuerdo con la legalización de los inmigrantes, pero no con la ley de memoria histórica?.

Los partidos y las inclinaciones políticas no son una secta, ni siquiera una religión con sus dogmas de fe y, no obstante, algunos comentaristas y tertulianos parecen empeñados en hacernos comulgar con la idea de que hay que tener creencias monolíticas en temas que nada tienen que ver con la política, sino con la libertad personal o las convicciones más íntimas. Y de lo que no se dan cuenta es de que a nosotros, los ciudadanos de a pie, no nos gusta el pensamiento en pack. Que la libertad personal está por encima de colores políticos y que lo único que consiguen con su actitud es restar credibilidad a sus comentarios, que de otro modo serían mucho más interesantes. Lo más peligroso de esta actitud, a mi modo de ver, es el efecto que pueda tener en los jóvenes. Porque el pensamiento en pack no permite el sano intercambio de ideas, tampoco la posibilidad de decir: "Yo estoy de acuerdo con esto, pero no con lo otro". Formarse es aprender a tener criterio, es tener dudas y no certezas. Porque la duda es mucho más fecunda que la certeza. Y, además, ¿certeza de qué o de quiénes?. ¿Por qué tengo que abrazar la fe monolítica de otro?. ¿No es mucho más lógico que cada uno tome de una idea lo que le parece razonable y rechace lo que no?.

Una de las grandes paradojas de esta sociedad supuestamente abierta en la que vivimos es que ciertos tics del pasado vuelven a asomar y ni siquiera nos damos cuenta. Es como la peste de lo políticamente correcto que vino a sustituir a la tan denostada censura y resulta mucho más amordazadora que aquélla. Porque contra la censura estaba bien visto rebelarse, puesto que venía impuesta desde fuera, pero la corrección política no es otra cosa que autocensura. Miedo a decir lo que uno piensa y a no estar en sintonía  con la "moral" al uso, cuando a veces esa moral es completamente estúpida y pseudoprogre.

"Pienso luego existo", decía René Descartes, y la frase es tan tópica que de tanto repetirla parece que ya no dice nada. Y, sin embargo, de eso se trata: de pensar, de no dar por cierto nada de lo que nos dicen. Que sólo los tontos leen a sus iguales para que los reafirmen en lo que ya piensan de antemano. Que es mucho más fructífero tener, como quien dice, un self service de ideas y tomar de cada uno lo que nos resulte más interesante o inspirador.

http://www.xlsemanal.com/carmenposadas

Me voy a verla esta noche (ya os contaré)...


Título: Precious
Título original: Precious: Based on the Novel Push by Sapphire
Nominada a 6 Oscar
Año: 2009
Duración: 109 minutos
País: EE.UU.
Género: Drama
Intérpretes: Gabourey "Gabby" Sidibe, Mo'Nique, Paula Patton, Mariah Carey, Lenny Kravitz, Sherri Shepherd, Nealla Gordon, Stephanie Andujar.



Precious Jones tiene dieciséis años, es negra y casi analfabeta, y espera su segundo hijo. El primero lo tuvo a los doce años, y el padre de ambos es su propio padre. Vive en Harlem, en la ruinosa Lenox Avenue, el reino de los invisibles, de los sin voz, con su madre, una reclusa obesa y cruel que mira la televisión sin cesar, devora la comida que Precious le prepara y la somete a los más denigrantes abusos. Forzada a abandonar la escuela a causa de su embarazo -y el último y precario vínculo que la ligaba al mundo-, Precious acaba en un instituto para casos desesperados. Pero allí, en el último escalón de
aquellos que ya han bajado todas las escaleras, está la señorita Rain, una maestra joven, combativa y radical, y Precious tendrá la posibilidad de recuperar su voz y su dignidad.

¿Alguien sabe cuando se va a prohibir totalmente fumar en lugares públicos?.
¿Se ha aprobado ya la ley?... estoy un poco despistada de este tema y de lo que está haciendo el gobierno al respecto.

Estoy deseando (lo siento por los fumadores).

Ya ya... tendría que escribir esto en el foro de cine, pero como lo que quiero es transmitir mi enorme alegría y orgullo por la tercera nominación al Oscar de Penélope Cruz, lo hago en la cafetería y os invito a "pajera abierta" como decimos en mi tierra.
Esta chica es fantástica.
¿Os acordáis de su papel en Belle Epoque?... no ha llovido desde entonces.
En "Nine" está que se sale, dejando en un segundo plano a Nicole Kidman y hasta a la mismísima Sophia Loren.



Es una actriz estupenda.

Suerte y a por el segundo...

La Academia de Cine de Hollywood acaba de anunciar los nominados a los Oscar 2010. Éstas son las películas elegidas:

Mejor película
«Avatar» (James Cameron)
«En tierra hostil» (Kathryn Bigelow)
«Malditos bastardos» (Quentin Tarantino)
«Precious» (Lee Daniels)
«Up in theAir» (Jason Reitman)
«An Education» (Lone Scherfig)
«Un hombre serio» (Joel y Ethan Coen)
«District 9» (Neill Blomkamp)
«The Blind Side» (John Lee Hancock)
«Up» (Pete Docter)

Mejor actriz de reparto
Penélope Cruz («Nine»)
Vera Farmiga («Up in the Air»)
Maggie Gyllenhaal («Crazy Heart»)
Anna Kendrick («Up in the Air»)
Mo´Nique («Precious»)

Mejor actor de reparto
Matt Damon ("Invictus")
Woody Harrelson ("The Messenger")
Christopher Plummer (The Last Station")
Stanley Tucci ("The Lovely Bones")
Christph Waltz ("Malditos Bastardos")

Mejor actriz principal
Sandra Bullock ("The Blind Side")
Meryl Streep ("Julie & Julia")
Helen Mirren ("The Last Station")
Carey Mulligan ("An Education")
Gabourey Sidibe ("Precious")

Mejor actor principal
Jeff Bridges ("Crazy Heart")
George Clooney ("Up in the Air")
Colin Firth ("Un hombre soltero")
Morgan Freeman ("Invictus)
Jeremy Renner ("En tierra hostil").

Mejor director
James Cameron por "Avatar"
Kathryn Bigelow por "En tierra hostil"
Lee Daniels por "Precious"
Jason Reitman por "Up in the Air"
Quentin Tarantino por "Malditos bastardos"

Mejor película de animación
"Coraline", de Henry Selick
"Fantastic Mr. Fox", de Wes Anderson
"Tiana y el sapo", de John Musker y Ron Clements
"The Secret of Kells", de Tomm Moore
"Up", de Pete Docter

Mejor película de habla no inglesa
"Ajami". Israel
"El Secreto de Sus Ojos". Argentina
"La teta asustada". Perú
"Un profeta". Francia
"The White Ribbon". Alemania

LOS ANGELES. - La diva estadounidense del soul pop Beyoncé ganó el Grammy a la Canción del Año con "Single Ladies (Put a Ring on It)" anoche en Los Ángeles con seis estatuillas en estos galardones considerados los Óscar de la música popular.



"Single Ladies" superó en la competencia a "Poker Face" de Lady Gaga, al tema "Pretty Wings" de Maxwell, a "Use Somebody" de Kings of Leon y a "You Belong With Me", de la nueva estrella de la música country Taylor Swift.

Si bien Beyoncé, de 28 años, llegó como favorita con diez nominaciones y se preparaba para vivir su gran noche, no logró imponerse en la Grabación del Año con su tema "Halo", pese a las expectativas generadas por su candidatura.

El galardón en esa importante categoría se lo llevó la banda estadounidense Kings of Leon por su single "Use Somebody".
Los Kings of Leon se impusieron además a Black Eyed Peas, Lady Gaga y Taylor Swift, quien lleva ganadas dos estatuillas entre sus varias nominaciones.

Otros grandes ganadores de la noche en el Staples Center de Los Ángeles fueron la joven estrella country Taylor Swift, que consiguió los primeros tres Grammy de su carrera incluido el Mejor Álbum Country por "Fearless."



La extravagante neoyorquina Lady Gaga, de 23 años, lograba por su parte dos Grammy con su single "Poker Face", como mejor grabación bailable del año y por "The Fame", como mejor álbum bailable.

Lady Gaga junto a Elton John se encargaron de dar inicio a la fiesta con una presentación eclética y llena de brillo, que continuó con un desfile interminable de estrellas sobre el escenario, y momentos cumbres con las interpretaciones de Beyoncé y de Black Eyed Peas, con su "I gotta a feeling".

Black Eyed Peas cosechaba tres Grammys en las categorías de mejor vídeo, mejor interpretación de pop en dúo o grupo, y mejor álbum vocal pop.

También fue galardonado el compositor indio A.R. Rahman, que obtuvo dos Grammy por su música para la película "Slumdog Millionaire", multipremiada en la última edición de los Óscar.
Rahman había obtenido dos estatuillas en los premios de la Academia del Cine por la música de "Slumdog Millionaire".



La 52 entrega de los Grammy, los mayores reconocimientos del mundo de la música popular, es la primera desde la desaparición en agosto de Michael Jackson, el "Rey del Pop", que recibió un emotivo tributo durante la ceremonia con una filmación en 3D y una serie de interpretaciones en su honor.

Paris y Prince, los hijos mayores de Michael Jackson, subieron al escenario de los Grammys 2010 para recibir un premio póstumo para su padre.

Ambos estaban vestidos con unos pantalones negros con una franja roja al costado y con un saco del mismo color. Una banda roja en el brazo derecho completaban el atuendo.
El primero en hablar en la ceremonia fue Prince, quien pidió que se siga expandiendo el mensaje de las canciones de su padre para poder tener un mundo mejor.

"Estamos orgullosos de estar aquí para recibir el premio en nombre de mi padre. Queremos darles las gracias a todos sus admiradores. A él le importaba mucho el  planeta y la humanidad y lo expresaba a través de sus canciones, también el amor. Seguiremos propalando su mensaje",  dijo Prince tras recibir el premio.



La banda española La Quinta Estación ganó el Grammy al Mejor Álbum Latino Pop por "Sin Frenos", su cuarto disco, en una ceremonia en Los Ángeles que reconoció una vez más a Calle 13 como los mejores de la música urbana.

Los puertorriqueños de Calle 13, ganadores de cinco Grammy Latinos en 2009, se impusieron en la terna Mejor Álbum Rock, Alternativo o Urbano con "Los de Atrás Vienen Conmigo", en tanto el nicaragüense Luis Enrique obtuvo el Grammy a Mejor Álbum Latino Tropical por su trabajo "Ciclos".

La mayoría de las categorías de la 52ª edición de los premios Grammy se entregan en una ceremonia que tiene lugar en el Convention Center de Los Ángeles, unas horas antes de que los Óscar de la música se trasladen al Staples Center para las principales categorías. (AFP) La Tribuna

¿Todavía no os habéis leído Aurora boreal?....

Tras el deslumbrante éxito de Aurora boreal, llega la nueva novela de Åsa Larsson.
Premio a la Mejor Novela Negra del año en Suecia.

Sangre Derramada





Es verano en Suecia, cuando brilla el sol de medianoche y el largo invierno ha sido olvidado. En este tiempo mágico, una sacerdotisa luterana, Mildred, es hallada muerta con signos de tortura en la ciudad de Kiruna. Mildred era una declarada feminista, una luchadora amada y odiada por igual. Está claro que no todos en Kiruna aceptan que una mujer sea sacerdote, pero tres meses después del brutal asesinato la policía sigue sin tener una pista. Rebecka Martinsson vuelve a Kiruna, el lugar donde creció, a realizar una gestión para el bufete de abogados de Estocolmo en el que trabaja. Sin embargo, pronto se ve envuelta en este misterioso caso: Anna-Maria Mella, la policía local de Kiruna, acude a Rebecka en busca de ayuda; sabe que sólo ella es capaz de desenmascarar la oscura verdad que esconden los habitantes de esta gélida ciudad.
Åsa Larsson sorprendió a los lectores con Aurora boreal, un éxito que la encumbró como la autora revelación de la novela negra escandinava. Con Sangre derramada, novela galardonada con el Premio a la Mejor Novela Sueca del Año, Larsson vuelve a sumergirnos en la inolvidable e inquietante atmósfera de Kiruna.

Fuente: Casa del Libro

Nine
La he visto. Es un espectáculo !!

Me encantó el número musical de Kate Hudson. Se nota que es hija de la gran Goldie Hawn.

Que buenísimo es Daniel Day-Lewis, haga lo que haga.
Y nuestra Pe, está tremenda.



Director: Rob Marshall
Reparto principal:

Daniel Day-Lewis como Guido Contini
Marion Cotillard como Luisa Contini
Penélope Cruz como Carla
Nicole Kidman como Claudia
Judi Dench como Lilli
Kate Hudson como Stephanie
Sophia Loren como Mamma
Fergie (Stacy Ferguson) como Saraghina

El argumento del filme, con alguna modificación, sigue siendo casi el mismo que la cinta de Fellini. La película sigue los pasos de Guido Contini, un director de cine que pasa por una particular crisis creativa mientras intenta completar su último filme. En ese momento verá desfilar ante sus ojos a alguna de las mujeres que han pasado porsu vida. Su esposa (Marion Cotillard), su progenitora (Sofía Loren), su amante (Penélope Cruz), su confidente (Judi Dench), su musa (Nicole Kidman), una periodista americana (Kate Hudson) y una prostituta que conoció en su juventud (Stacy Ferguson) estarán presentes de alguna manera en estos momentos críticos de la carrera del cineasta.

http://nine-movie.com/#/home-page

Una de las mejores películas que ha hecho el cine español.
Impresionante LUIS TOSAR.


DIRECTOR Daniel Monzón. GUIÓN Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría (Novela: Francisco Pérez Gandul) MÚSICA Roque Baños FOTOGRAFÍA Carles Gusi REPARTO Luis Tosar, Alberto Ammann, Antonio Resines, Carlos Bardem, Marta Etura, Vicente Romero, Manuel Morón, Manolo Solo, Fernando Soto, Luis Zahera, Félix Cubero, Joxean Bengoetxea, Jesús Carroza
http://www.celda211.com

SINOPSIS: El día en que comienza a trabajar en su nuevo destino como funcionario de prisiones, Juan se ve atrapado en un motín carcelario. Haciéndose pasar por un preso más, luchará para salvar su vida e intentar dar fin a la revuelta. El joven tendrá que jugársela a base de astucia, mentiras y riesgo, sin saber todavía qué paradójica encerrona le ha preparado el destino...

"Peripecia llena de violencia e inteligencia (...) brillante película de género, probablemente la mejor española (o en español) del año." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Una de las mejores películas que ha hecho el cine español en mucho tiempo (...) Una narración tensa y compleja en la que todo posee fuerza, suspense, desasosiego y veracidad. Pasa volando y perdura en el recuerdo (...) Impresionante recital de Luís Tosar" (Carlos Boyero: Diario El País)

"Un espectáculo trepidante, que maneja los hilos de la acción y del drama, el espacio cerrado de la prisión y los distintos puntos de vista sobre lo que ocurre con una desenvoltura cercana al virtuosismo. (...) interpretación apabullante de Luis Tosar" (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

"Excelsa recreación de Luis Tosar (...) Monzón trabaja con maestría las constantes del género carcelario." (Sergi Sánchez: Fotogramas)

"Un bestial Luis Tosar estremece en este sorprendente thriller carcelario. (...) un guión muy bien atado (...)." (Irene Crespo: Cinemanía)

www.filmaffinity.com

Cultura y espectáculos ABC

Elizabeth Taylor vio "This is it" la semana pasada y ha desbordado su Twitter con elogios al amigo muerto. Y eso que no sale. Rita  Hayworth sí. La pelirroja lanza su guante después de cantar el "Put the Blame on Mame" de "Gilda", y un Michael Jackson en blanco y negro lo recoge. También huye de Humprey Bogart o Edward G. Robinson. Es la presentación de "Smooth Criminal" y una de las espectaculares micropelículas que sirven de telón de fondo al macro espectáculo que no pudo ser.

El 5 de marzo, Michael Jackson hizo el bizarro y sorprendente anuncio de cincuenta conciertos en Londres para julio. Y se puso a trabajar. Un día de junio se despidió del equipo hasta el día siguiente, pero no volvió.

"This is it" condensa en 112 minutos, sin referencia alguna a su muerte, las más de cien horas de grabación de los ensayos (en principio para el propio archivo del cantante).
Visto lo visto, Michael Jackson es lo contrario de Lola Flores en su presentación en Nueva York. Sabe cantar. Sabe bailar. No se lo pierdan.

En "This is it" no hay demonios, ni médicos, ni propofol, ni pelucas, ni narices falsas, ni lágrimas.
Es la película de un concierto más que un documental.
No tiene nada de biográfica ni muestra la intimidad. Ni lo define ni lo explica, lo muestra en el trabajo. Es un homenaje a lo que Jackson tenía de grande, pese a estar más delgado que una sardina.

Es un Jackson de aspecto delicado pero fuerte. Que canta y baila al ritmo de chicos a los que doblaba la edad. Es un Michael perfeccionista y devoto de la ética del trabajo. "Quiero que suene como la escribí, como está en los discos, como la conocen los fans", dice resuelto a un músico que le hace florituras.
Un Jackson que no tiene nada de patético o de zombie y que inspira devoción entre los que le rodean. Además es paciente, educado y dulce.

Los espectadores que pudieron ver la película el martes en Madrid (como muchos en otras ciudades del mundo) no necesitan que Jackson les inspire devoción, ya la traen puesta de casa (nunca he visto tanta gente con sombrero haciendo cola en el cine). Llevan la devoción y la chaqueta de "Thriller". Ni que decir que todas las canciones eran aplaudidas (algunas, como "Billie Jean", antes de empezar). Y nada más aparecer Michael Jackson en pantalla, se oyó a una chica llorar a moco tendido. Como Elisabeth Taylor, que dice haber "sollozado de pura felicidad ante este regalo de Dios".

No os perdáis su virtuosismo al cantar "Human Nature".

Alejandro Amenábar, apadrina a Oscar Santos en su primer largometraje titulado "El mal ajeno"



Director: Oscar Santos
Productor: Alejandro Amenábar
Guión: Daniel Sánchez Arévalo
Reparto:Belén Rueda, Eduardo Noriega, Angie Cepeda, Carlos Leal, José Ángel Egido, Cristina Plazas, Clara Lago, Luis Callejo, Chema Ruíz, Marcel Borrás

La cinta cuenta la historia de Diego, un médico tan acostumbrado a manejar situaciones límite que se ha inmunizado ante el dolor ajeno. El intento de suicidio de Sara, una de sus pacientes, hará que su compañero sentimental señale a Diego como responsable directo de lo ocurrido. Durante un inquietante encuentro, Diego es amenazado con una pistola. Horas después, sólo recuerda el sonido de una detonación y la extraña sensación de haber recibido algo más que un disparo.

Ya están anunciando el trailer en los cines.

"El secreto de sus ojos" es la decimotercera película de Juan José Campanella, una producción argentina que ha conseguido los mejores elogios en su país. Protagonizado por Ricardo Darín, se trata de un thriller ambientado hace 25 años que relata la historia de Benjamín Espósito, un detective que lleva años viviendo con el recuerdo de un crimen que quedó impune. Todo sucedió en 1974 y aun así, retoma la investigación.


                   
         
La genialidad del filme no sólo reside en el trabajo del director y su actor fetiche, Ricardo Darín, sino también en el trabajo de Guillermo Francella. Las escenas que comparte con Darín aportan un humor fundamental para el buen desarrollo de la trama. El ejercicio filosófico que nos propone Campanella en esta ocasión es cómo seguir viviendo cuando la ley no supo hacer justicia.

Una película intensa para no perderse. Yo ya la he visto Es tremendamente buena.

http://www.hoycinema.com

El cineasta franco polaco Roman Polanski, de 76 años, fue detenido este sábado en Suiza y está a "la espera de la extradición" a EEUU, según ha confirmado un portavoz del Ministerio de Justicia suizo. El cineasta, prófugo desde 1977, fue arrestado en el aeropuerto de Zúrich, donde llegó para recibir el Premio de Honor por el conjunto de su obra del Festival de Cine de la ciudad.
Polanski, que puede apelar la extradición, es uno de los directores más respetados pero también el fugitivo más mediático de la Justicia estadounidense. En 1977 se le acusó de drogar y violar a una menor, Samantha Gaimer, de 13 años, en casa del actor Jack Nicholson mientras éste estaba ausente y al año siguiente, antes de ser juzgado, huyó del país.



El cineasta fue arrestado en Los Ángeles (EEUU) en 1977 y se declaró culpable de haber mantenido relaciones sexuales ilegales con la menor. Pasó 42 días en la prisión estatal de Chino (California) bajo evaluación psiquiátrica y fue puesto en libertad bajo fianza. A finales de 1978, al día siguiente de una reunión entre sus abogados y un juez que había dejado entender que lo enviaría a la cárcel, Polanski se marchó a Francia. Nunca ha vuelto a EEUU, ni siquiera para recoger el Oscar que le concedieron en 2003 por la película 'El pianista'.

Polanski estuvo casado con Sharon Tate, asesinada a manos de los miembros de la secta de Charles Manson
https://videoedicion.org/foro/index.php?topic=60643.0


Más de 100 directores dan apoyo a Polanski, entre ellos Woody Allen, Martin Scorsese, David Lynch o Pedro Almodóvar. La lista va en aumento y supera ya el centenar.



http://www.elmundo.es