Vamos hoy con una banda sonora francamente buena en mi opinión. No por nada fue nominada en 2000 para los Goya, aunque inmerecidamente no se lo llevara al final.



José Luis Cuerda contó para La lengua de las mariposas con la composición musical de Alejandro Amenábar, fruto de la excelente relación entre ambos. A J.L. Cuerda se le atribuye precisamente ser el descubridor de A. Amenábar.
Sin ser músico de carrera, Alejandro ha mantenido desde siempre la idea de unión indisoluble entre imagen y música. De hecho, la música de todas sus películas como director ha sido de su creación.

Este enlace lleva hacia los créditos de inicio del film donde podemos escuchar el tema principal de la película, que llega al minuto 2:45 aprox. Hasta aquí mi intención.
Luego aparece una secuencia del film, que no es su principio ni resume para nada su temática, y que puede desorientar a quien no la haya visto. Si así fuera, vedla entera porque merece la pena.


http://www.youtube.com/v/WMB5FeNNwgE&rel=1

Cita de: "marcepazos"la pregunta es, mientras tenga una sola pc se pueden instalar 2 sistemas operativos, uno normal para diversos usos y otro solo con los programas para edicion ( sin antivirus, iexplorer, etc)? se podran poner por separado por si entra un virus en uno no afecte al otro?

Se puede y se debe, o al menos, yo lo recomiendo. No solamente para eludir infecciones, sino porque además le evitamos posibles problemas de incompatibilidades a nuestro soft de edición con otras aplicaciones y al mismo tiempo optimizamos la gestión de recursos de hardware.
Bien habilitando una partición en el disco elegido, bien en uno físico aparte, podremos instalar otro S.O. totalmente independiente. Después del proceso de arranque, se nos mostrará una pantalla que nos permitirá elegir con cual S.O. queremos trabajar, si aquel donde está la edición o aquel donde tenemos internet y el resto de software.
Bajo plataforma Windows tenemos además la ventaja de que ambos podrán "verse", es decir, que podremos acceder a los datos de uno desde el otro.

Creo que entiendo a olaz en su preocupación.
En mi modesta opinión, no son sólo las faltas ortográficas, sino el descuido con el que tratamos el lenguaje.
Hay ya demasiada gente que piensa que en lugares de la nueva comunicación por red, los foros, el correo electrónico, los blogs, etc., prima el fondo y no las formas. Que cobra mucha más importancia el contenido del mensaje que queremos hacer llegar, a la manera en que lo hagamos.
Suelen ser la misma gente que cree que las nuevas tecnologías de la comunicación implican necesariamente un lenguaje nuevo, distinto, innovador, ahorrativo...Pero se les olvida lo más importante: cómodo por perezoso. Y no, no estamos creando ningún lenguaje nuevo... nos estamos cargando el que tenemos.
Estoy de acuerdo en que lo esencial de la comunicación, al final es su eficacia; que funcione; que el mensaje sea correctamente recibido. Pero si cuidamos la forma en la que trasladamos el mensaje, no sólo nos aseguramos la comprensión de quién ha de interpretarlo, sino que también le estamos diciendo:
te respeto y por eso pongo cuidado en lo que escribo. Además pierdo algunos segundos más en releer mi mensaje buscando algún error, porque pretendo que le des la misma importancia que le doy yo al escribirlo. Ni más, ni menos. La misma.

Cita de: TheKillHaa
pasumeche Bensé... si casi no hablas, pero cuando lo haces,, tiras algo bueno, (casi siempre,, no te vueles tampoco)

esta vez no ha sido bueno, sino buenisisisisisimo..

¡Hombre, por fin alguien más que tiene vinilos! ¡Ese Theki heavy ahí! 

Cita de: TheKillHaa
alguna vez,, entre mi cabellera hirsuta que ahora cargo, usabalo lacio, y largo hasta debajo de los hombros. pantalones negros algo "curros" y camisas un tanto desaliñadas...

No sigas, no sigas...¡valiente melenúo sinvergüenza! jajajajjjjj.

Cita de: TheKillHaa
en esos tiempo,, esto me ponia con los "pelos de punta"
la cancion numero 8, del LP Holy Diver..

¡Cogno,  el Holy Diver!
Ese LP es ya leyenda, icono y de culto. Creo que de él procede el signo con el que los metaleros se identifican y saludan
Parece que siempre ha existido controversia a este respecto, pero veamos cual es la opinión de Ronnie James Dio:


Esta vez me escapo sin poner ninguno, pero amenazo con volver.

El disco que viene a continuación no lo compré yo, sino mi padre, y ha subsistido entre los míos.
Anualmente, las discográficas solían recopilar los éxitos del año bajo su sello. Ariola-Eurodisc lanzó a finales de 1971 su selección:



Sin embargo yo sólo tuve oídos para un tema: Bang A Gong (Get It On), interpretado por una banda que se movía por lo que se denominó Glam Rock y que se hacían llamar T- Rex.
El tema en cuestión fue a su vez extraído de un LP de título Electric Warrior:



Parece que no sólo a mí me gustaba el tema. Posteriormente artistas como Rolling Stones, AC / DC, Prince u Oasis, imitaron de forma descarada el riff, los acordes de esta canción:

Cita de: 1+
Bueno, hablando de LP's, yo tengo (aún) un "incunable". ANETTE PEACOCK ; X-Dreams. Magistral. Con colaboraciones de Bill Brudford, Mick Ronson...gente de primera. Conocí a esta chica por un programa de r3 (rne) que se llamaba Crisol3.

Estoy deseando de que salga en el B.O.E. mi nuevo estatus de "ladrón potencial" para permitirme el lujo de subir una muestra a esta página (si se me permite).

Aquí estaremos.

Cita de: 1+
P.D. Wilko Johnson sigue gozando de una reputación más que envidiable.

Desde luego. Por si alguien tiene curiosidad de saber como le va a este reaccionario del rock sin trampa ni cartón:
http://homepage1.nifty.com/wilkojohnson/index_EG.html
Apenas le queda pelo y ya no puede hacer el salto guitarra en manos  y abriéndose de patas, pero su vitalidad y sus gestos han permanecido intactos.

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De nuevo, un poquito de sosiego.
Vamos ahora con el sencillo extraído de un LP del mismo título lanzado en el 76. Una canción que casi nadie conoce: Hotel California de los Eagles.



Bailándola agarrao, podías valorar tus posibilidades posteriores si te dejaban colocar tus manos en zona ecuatorial o más austral...de cualquier manera la cosa estaba dura...sí, sí,... en más de un sentido.

Coñas aparte, sobre esta preciosa balada hay literatura de sobra, así que es preferible que no perdáis un segundo más y escuchéis esta versión acústica en un directo de 1994:

¡Joé que buen hilo!  Arte, curiosidades, Phil Collins cuando abusó del crecepelo...¡hasta la gente se hermana, tu!
En fin, necesitaría que el día tuviese algunas horas más para estar en más sitios, pero andaré husmeando por aquí si puedo.

Se agradecen tus enlaces, weapons.
De momento, yo voy a seguir repasando mi colección desde algo más atrás en el tiempo. Ya llegará el Pop y la música disco.

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La década de los 70 posiblemente sea donde se concitaron el mayor número de corrientes o estilos musicales derivados todos del rock. Unos seguirían evolucionando sonidos, otros apenas si sobrepasaron el decenio y algunos llegaron hasta nuestros días, más o menos íntegros. Curiosamente muchos de estos estilos y sus inventores tenían como epicentro las islas británicas.
En 1975 llegó hasta mis oídos una banda de lo que se denominó Pub Rock, una corriente que mezclaba Rock & Roll con Rockabilly y que se caracterizaba por actuaciones en directo en locales con no demasiado aforo.
Dr. Feelgood, una agrupación inglesa (para variar), elaboró un LP que recogía varios temas de esta índole, en un excelente y exitoso álbum al que bautizaron: Stupidity.



Sus líderes, Lee Brilleaux y Wilko Johnson hacían gala de su virtuosismo y entrega en shows explosivos.
En este tema, Back in the night, el buen manejo de la técnica slide a la guitarra por parte de Brilleaux se hace patente:


Y en Going back home recurre a la armónica del mejor Rockabilly:

A James Horner ya lo hemos nombrado en varias ocasiones y va a seguir saliendo seguro. En esta ocasión, lo invoco por una excelente BSO para la única película de animación que lleva hasta el momento, o eso creo.
En 1988, bajo la producción de Spielberg, Horner recibió el encargo de componer para la película dirigida por Don Bluth: The Land Before Time.



En España, fieles a la tradición de hacer las traducciones de títulos como casi siempre, al libre albedrío, se llamó En busca del valle encantado.
En vista del éxito, otras productoras norteamericanas decidieron explotar el asunto y creo que ya vamos por la XIII parte, teniendo en proyecto una XIV para este 2008.
Los que somos padres no nos ha quedado más remedio que estar al tanto de estas aventuras de Piecito y sus amigos, y a ellos se debe que mi hijo tenga una marcada vocación paleontológica a sus 4 años. Los dinosaurios de plástico están en todas partes de la casa.
Perdón, a lo que estamos.
Puede que tras la mediación de Spielberg, Horner se esmerase en componer una banda sonora con calidad y, según mi parecer, ciertamente es una de las composiciones más brillantes de su carrera.
En el enlace que va a continuación, además de oír parte de esa BSO, podemos deleitarnos con lo que se puede hacer sólo con el Paint. Bueno, sólo con el Paint no. Sin talento puede salir lo que hago yo, que no se parece ni por asomo a ésto:

Cita de: equus
Cielo santo qué viejos somos.

Muchas gracias, equus. Igualmente

Cita de: equus
Mi homenaje a alguien que quizás se le conoce demasiado en su vertiente "comercial", pero un gran músico e instrumentista Phil Collins auténtico, ......., como batería.

Cita de: koper
phil collins ya daba guerra allá por los 70, casi na!

Os alabo el gusto. 
Collins es un artistazo como "la copa un pino". Con un par de baquetas te la arma gorda, pero es que además compone excelentes temas y no los canta nada mal. A los adeptos al sinfónico les decepcionó que arrastrara a Genesis hacia el pop-rock, pero sin embargo los poperos los recibieron con los brazos abiertos y fue la época de mayor difusión y ganancias de la banda. En solitario también ha hecho grandes cosas...
¡¡Phil Collins forever!!

Cita de: 1+
Jo, y yo que creía que los sinfónicos estábamos R.I.P.

Y lo estamos, y lo estamos...¿tu de que nicho has salido? ¿de la fila de arriba, o la de abajo?

Ya en serio.  Lo he referido un poco más arriba con Pink Floyd, a mí el sinfónico me entró muy a cuenta gotas. Sin embargo no dejo de reconocer que su esfuerzo creativo e interpretativo es superior al pop-rock.

Pdta: No sé que leches les ha pasado a los enlaces con Youtbe del hilo. Se reproducen 2 segundos y se quedan "más paraos que un koala anestesiao". ¡¡Por favor, que alguien quite el pie del cable!!

Le toca el turno a otro sencillo o single, de esos que se editaban como avanzadilla del LP o álbum completo y que normalmente llegaban al mercado un poco antes. Alguien los llamó "los discos para pobres" y razón no le faltaba.
En mi colección, o lo que queda de ella, constituyeron algo más del doble por razones obvias. Mucho me temo que si verdaderamente fuesen a volver las tiradas en vinilo, no creo que también rescatasen el tema de los singles...o quizá sí...vete tú a saber.
Bueno, a lo que estamos:
Corría el año 1976 y un cantautor escocés que se movía entre el folk-rock y el pop, Al Stewart, publicaría un álbum bajo la producción de Alan Parson que constituiría su éxito más importante:  The year of the cat. De él se puso a la venta el sencillo con el tema homónimo en su cara A, mientras en la B aparecía Brodway Hotel:



Desde los primeros acordes de piano, quedé cautivo por esta melodía exquisita y yo, que hasta entonces me tenía por más rockero, también me ví (y me veo) atrapado en las zarpas de este gato...como mucha otra gente.

Un directo muy digno del tema:


Pdta: Si al que toca el saxo le ponéis una camiseta de tirantes sucia y una cinta de trapo en el pelo ... ¿se sentirá las piernas? ¡cómo se parece el jodío!  .

Cita de: koper
yo citaria muy a gusto a Supertramp en Paris o Money for nothing o decenas de dire straits... y no me extiendo porke me piro a cenal!

Pues ¡¡buen provecho koper!!


Bueno, como parece que se va animando la cosa, pasemos a la sección de "discos dedicados". Éste va para mi amigo aiandres. ¡Gabi, caña a ese volumen!


Si, ya se, ya se. Probablemente tu prefieras a los Yes de los 70 con el rock progresivo en trabajos como Close to the edge o Tales from Topographic Oceans, pero lo único que tenía (me lo birlaron) de ellos era este single: Owner Of A Lonely Heart, de su álbum del 83: 90125, cuando dieron un giro hacia sonidos más hard-rock.

La portada del single:

Pero si la pista de audio contiene ambos registros, voz y guitarra, tu intención de separarlos no va  a ser posible. Existe software capaz de minimizar las frecuencias que registran la voz, pero no la eliminan del todo y además arrastran y distorsionan bastante el audio general.
Por otra parte, esto de manipular trabajos de otros no me hace ninguna gracia, pero allá cada cual con su conciencia.

¡Vaya Otsuaf!, si te arrepientes pues eso...que te acompaño en el sentimiento.
Yo llegué a tener algo menos de 100  LP y casi el doble en singles, que tampoco es que sea una gran colección, pero la cifra de lo que me queda es ridícula.

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Bueno pues, después de la caña, ahora toca relajarse un poquito:

Cuando a comienzos de los 70 empecé a tener conciencia musical, llegó hasta mis oídos una banda precedida de la fama por su indiscutible talento, Pink Floyd. Alguien me prestó The Dark Side of the Moon, un disco que constituyó record de ventas por muchos años, pero sin embargo no llegué a comprarlo por una falta de convencimiento. ¡Vaya sacrilegio!, ¿no? Bueno, quizá decidiera emplear mis cortos ahorros de pre-adolescente en otra cosa...
Un par de años más tarde, en 1975, salió al mercado Wish You Were Here.




Para entonces ya había escuchado otros trabajos de la banda y...nada, seguían sin entrarme demasiado. Hoy, casi que puedo confesar lo mismo. ¡Ala!, ya podéis apedrearme.
No obstante, no necesité escuchar ningún tema más de Wish You Were Here para hacerme rápidamente con un ejemplar. Me bastó con oír Shine On You Crazy Diamond.
Aquí puede verse y escucharse una versión en directo hecha por el grupo durante un concierto en Londres en 1994:

Mientras la peña entra en calor, voy con otro que puede espabilar al más perezoso.

De nuevo, un concierto de Rock inolvidable...el Rock & Ríos de Don Miguel Ríos.
Éste fue uno de esos "préstamos vitalicios" que hice y que nunca me devolvieron. Como tantos otros, sin solución, pues le perdí la pista a quién lo presté y lo único que pido es que haya sobrevivido al paso del tiempo en buen estado...el disco, por supuesto...al que me lo birló que le den.
Cuando salió el doble CD de la reedición no tuve más remedio que volverme a hacer con él:



No me voy a extender mucho en comentarlo, pues en la Wikipedia se haya buena información:
http://es.wikipedia.org/wiki/Rock_and_Rios

Tan sólo decir que en aquella gira que Miguel hizo por España en el verano de 1982, pasó por mi Córdoba y tuve la suerte y gran satisfacción de poder verlo. Conservo la entrada: