"Non owen fabric", "Muslin", "100% Cotton" (bueno, ese si se lo que significa)... Te pones a buscar en eBay/Amazon para encontrar fondos de fotografía que no valgan una millonada, y te vuelves loco con los diferentes tipos de tejidos que hay. Luego te pones a investigar que dice la gente de algunos de ellos, y de los muslin dicen que si vienen superarrugados y tienes que plancharlos o algo asi , otros que los cuelgues y no se te ocurra enrollarlos porque se les volverán a formar las arrugas ...

Estoy mirando este por ejemplo:


http://www.amazon.com/Double-Backdrop-Protector-Photography-LimoStudio/dp/B005FRD39I/ref=wl_it_dp_o_pC_nS_nC?ie=UTF8&colid=2VHQU1JO64ZQ4&coliid=I2SUE6CUU2HUXW

Busco algo genérico y preferiblemente negro, y realmente no es para fotografía, sino para vídeo (como se suele decir, "es lo mismo pero no es igual")

¿Que diferencia hay entre esos tipos de tejidos?

¿Cual es el tipo de tejido menos problemático y económico?

Y sobre todo, ¿como se escribe en ingles su denominación para poder encontrarlos en la maraña de productos disponibles online?

Puede ir uno a una tienda de telas y buscar una tela gruesa, negra y sin brillo? Eso existe? Quiero decir si es fácil de encontrar en una tienda de telas normalitas, se entiende.

Muchas gracias!

A la hora de ponerme "manos a la obra" en videos algo mas serios (publireportajes, videos corporativos, promocionales...), en los que sea necesario hacer algo de guion y de planificacion del "rodaje", me pierdo un poco en cuanto a "cómo trabajar con los clientes":

   
• Cómo coordinarme con el cliente para hacer un briefing en el que me cuente lo que quiere, cual es la competencia a la que nos enfrentamos, el tono del vídeo, duración, si llevará motion graphics o no...
• Cómo presentarle las ideas? Les hago un storyboard? Un guion? Como les hago esas cosas? O para no liarlos, les digo simplemente que voy a grabar "aquí y allá", y que montare las imágenes siguiendo la lógica de lo que vaya narrando la futura locución? Se supone que la locución, aparte de decir lo típico de "la empresa es líder del sector blablabla", ira describiendo su proceso productivo o los departamentos de su empresa. Hasta ahora el "montar utilizando la locución como guía" es la forma de trabajar que teníamos en la empresa donde estaba.
• Cómo contabilizo los cambios desde el punto de vista presupuestario? Quiero decir, ya sabéis como son los clientes, piden cambios y mas cambios, y si les dejas puedes estar un mes cambiando chorradas. Y eso es tiempo de mi trabajo, por lo que ese tiempo debería traducirse en dinero para mi. Quieren cambios? Muy bien, pero que a partir de cierto numero de cambios (o "versiones" del vídeo), que las paguen como un extra, porque si son gratis, me pueden fundir  .
• Texto de la locución: lo lógico es que el cliente lo redacte, ya que el es el que mejor conoce a su empresa y puede describirla mejor. Pero y si me toca escribirlo a mi? Tengo que interrogarlos otra vez como en la fase de briefing, para conocer su empresa tan bien como ellos mismos?
• Donde alojar el vídeo? En su propio servidor e incrustado solo en su pagina principal? Crearles su propio canal Youtube para meter ese vídeo y otros futuros?

En definitiva, lo que quiero saber es cómo desenvolverme en el trabajo "cara a cara" con el cliente, y saber cómo llevármelo "a mi terreno" y que me haga el trabajo mas fácil dándome toda la información que necesito y sabiendo qué cosas tengo que dejarle claras desde el principio. Así ganamos los dos: el cliente tiene el vídeo que realmente necesita, y a mi no me explota la cabeza mareado por los continuos cambios y reservo mis energías en ser creativo y hacerle un buen trabajo.

Es lo que pasa después de verte 50.000 videotutoriales de edicion de vídeo y demás, que te pones a pensar en qué harías si por fin te llaman para hacer un trabajo real, y te quedas en blanco!  . Manejar Premiere o After Effects es una cosa, pero también hace falta aprender a enfrentarse con los clientes! 
Un saludo!

Mirando este articulo de amazon:


http://www.amazon.com/CowboyStudio-Inches-Collapsible-Reflector-Diffuser/dp/B008AGMN2E/ref=wl_it_dp_o_pC_S_nC?ie=UTF8&colid=2VHQU1JO64ZQ4&coliid=I39HSO27TNAHX2

Veo en las fotos nº5-6-7,  que el light stand tiene en su cabeza un adaptador que tiene una pequeña pinza, del tamaño justo para sujetar hacia abajo el reflector que se vende en este kit. El problema es que no se como se llama ese cabezal  . Lo he buscado en el buscador poniendo diferentes denominaciones en ingles, pero me salen cabezales de light stand normales (con zapata fria, con tuerca de 3/8, etc...), pero este que sale aqui con la pinza para un disco reflector, no se como se llama y asi no puedo encontrarlo para comprarlo por separado.

¿Alguien sabe el nombre en ingles de este cabezal, o sabe donde puedo comprarlo suelto?

Un saludo

Estoy buscando un estabilizador que no se pase mucho de los 100€ y me he topado con este:

http://www.ebay.com/itm/380354337248?ssPageName=STRK:MESINDXX:IT&_trksid=p3984.m1436.l2649

Al verlo en este video, me quede de piedra:

Hague MMC Steadicam test on the 550D (T2i), GoPro & iphone 4
Hague MMC Steadicam test on the 550D (T2i), GoPro & iphone 4

Apenas acabo de empezar a investigar sobre los estalizadores "asquibles" que existentes en el mercado, pero este ya me parece formidable. La camara que usaria seria muy parecida a la reflex que sale en el video, asi que supongo que funcionara igual de bien.

¿Que os parece? ¿Conoceis algun otro estabilizador-steadycam mejor, dentro del rango de precio 100-140€?

Un saludo

He visto este tutorial que me ha gustado mucho:


https://www.youtube.com/watch?v=_4Vi2PzAxhk&feature=related

Estos chavales dibujan 3 veces el mismo dibujo de la pila, el reloj y tal, y loopean esos tres fotogramas para simular lo que yo llamo el efecto "boceto vibrante", que he visto miles de veces y hasta hoy no sabia como se hacia  .

El problema es que me gustaria saber si hay alguna forma de dibujar el dibujo solo una vez, y digitalmente, "distorsionarlo ligeramente" varias veces para seguir teniendo varias versiones del mismo dibujo y que al loopearlas siga pareciendo real el efecto "boceto vibrante". Osea, la distorsion tiene que ser muy sutil y notarse en ligeras imperfecciones de los trazos, tal y como seria si dibujo 3 veces la misma cosa: los 3 dibujos serian esencialmente iguales, pero al estar dibujados "a mano", tambien serian ligeramente diferentes, que es lo que se busca para que luego quede bien el efecto "boceto vibrante".

¿Que forma de distorsion en AE se os ocurre que quedaria mas "realista" y que pareciera que efectivamente he escaneado 3 dibujos reales similares de la misma cosa como en el tutorial?

Un saludo

El Aputure Amaran 198C puede alimentarse con 6 pilas AA o con baterias Sony NP-F550, NP-FM55H o NP-FH60.

http://www.ebay.com/itm/Aputure-Amaran-AL-198C-LED-Video-Light-Color-Temperatuer-Adjusted-for-Camera-/280887350557?pt=LH_DefaultDomain_0&hash=item416630d51d

Me gustaria saber si alguien que use este foco, puede decirme con qué alimentacion tiene mas autonomia el Amaran 198C, si alimentado con 6 pilas AA o con una bateria NP-F550, que son las que he encontrado de mas mAh. Las hay de hasta 2600 mAh, de las otras solo encontre de 2000 mAh para abajo.

Tambien saber si, como dice la descripcion del fabricante, con 6 pilas AA da una autonomia de 1 hora.

Muchas gracias

Por la forma de la punta del Light Stand, creo que la "rotula-adaptador a tuerca de 1/4" que le puede ir bien es una como esta:

http://www.ebay.com/itm/250944112746?ssPageName=STRK:MESINDXX:IT&_trksid=p3984.m1436.l2649

Pero no estoy seguro!  Tengo que comprar el Light Stand y este adaptador por eBay, o sea, sin verlos fisicamente ni poder probar antes que efectivamente con compatibles. Asi que me gustaria mucho que alguien me pudiera confirmar que efectivamente esa "rotula-adaptador a tuerca 1/4" es compatible con el light stand.

Muchas gracias

A ver si me se explicar para que entendais la animacion que quiero hacer:

Sabeis lo que es un "Peak Level Meter", no? Las barritas estas de colores que segun el volumen del audio, oscilan arriba y abajo. Un ejemplo:

http://www.nugenaudio.com/images/level1.jpg

Pues en vez de que las columnas sean de cuadraditos de colores (que podria hacer con capas de formas o algo asi vectorial), quiero que las columnas, esten formadas por varias copias apiladas de una misma cara de una persona. Os lo muestro con los propios emoticonos del foro:

       
     
   
     




Eso seria mas o menos el aspecto de este "Peak Level Meter" hecho a base de caras, en este caso de 5 personas (5 personas=5 columnas). Cada cara seria, por tanto, una capa duplicado del .jpg de la cara de esa persona. Tendria varias columnas, cada una con la cara de una persona diferente pero duplicada varias veces en forma vertical.

Bien, a medida que el volumen de la musica oscila, deberian verse mas o menos caras, señal de que el volumen es mayor o menor.

El problema es como hago para que la oscilacion muestre u oculte CARAS COMPLETAS, que muestre 4 o 5, pero no la 4ª y un trozo de la 5ª. No se si me explico.

Si precompongo una columna de caras (para que se comporten todas las caras de esa columna como un "todo") y le meto por ejemplo un wiggle a un efecto "Transicion lineal", funcionaria pero en el pico de la columna se verian "medias caras" la mitad del tiempo, ya que el valor en % del campo "Finalizacion" del efecto Transicion Lineal va de 0 a 100, y yo quiero que vaya en "escalones", justo para que muestre solo caras completas, que muestre la cara 1, y si sube el volumen, (o cambia el % por un simple wiggle), que no muestre la cara 1 y un trozo de la 2ª, sino la 2ª ENTERA, nunca "fracciones" de caras.

He buscado videtutoriales pero son todos para hacer animaciones siderales con Trapcode Particular y demas pijadas. Pero animaciones parecidas a la que necesito no he visto ninguna.

¿Alguien tiene alguna idea de como podria hacer esta animacion?

Muchas gracias!

Estoy pensando en comprar este Light Stand ("soporte de antorcha"):

http://www.ebay.com/itm/390465713210?ssPageName=STRK:MESINDXX:IT&_trksid=p3984.m1436.l2649

Pero estoy mirando la forma de la cabeza de este soporte, y veo que es lisa, no tiene ni rosca!  . ¿Que tipo de adaptador tendria que ponerle para poder enroscarle en la cabeza algo que use rosca de tripode ("1/4 screw") o zapata de flash ("hot shoe")? He mirado estos:

http://www.ebay.com/itm/Metal-1-4-Female-Thread-Hole-to-Screw-Adapter-f-Flash-Bracket-Studio-Light-Stand-/251132854618?pt=LH_DefaultDomain_0&hash=item3a78af415a

Pero por las fotos del light stand, su extremo superior es liso, una barrita de metal que no se le ve rosca, ni de 3/8 ni 1/4. Entonces, ¿que adaptador le puedo poner para que tenga tuerca 1/4?

Mucha gracias

Al final no voy a usar ningun objeto 3D  , mucho lio para lo que estoy haciendo, no me compensa. El Ipad de Videocopilot parece que va bien, aunque solo el .obj, el .e3d no aparece, no sale nada.

En esta ocasion he podido elegir no usar ningun objeto 3D, pero para el futuro, cuando no pueda elegir o cuando no sea capaz de encontrar una solucion 2D satisfactoria, me gustaria contar con un listado de webs donde pueda encontrar objetos modelados gratuitos, pero que tengan TODAS LAS TEXTURAS y no te "deje tirado" cuando quieras usar un determinado objeto.

¿Conoceis webs "fiables" donde los modelos gratuitos que ofrezcan esten "bien terminados" con todas sus texturas y funcionen bien con el dichoso Element 3D?

Las texturas tienen tamaños razonables, no creo que el fallo sea ese.

Los modelados son gratuitos bajados de internet. Los packs de objetos modelados de videocopilot no los tengo.

Vamos, para mas señas, los objetos que quiero integrar son un Iphone, un Ipad y algun otro aparato similar. Esos aparatos son muy famosos y por tanto relativamente faciles de encontrar ya modelados y disponibles gratuitamente, tanto en la galeria gratuita del Google SketchUp como en otras paginas.

Seleccionar el material en el panel inferior izquierdo (donde salen en forma de bolas) o en el panel superior derecho Scene > Materials es lo mismo.

Por debajo de este panel te sale el panel Edit donde segun lo que tengas seleccionado, te sale el campo Textures donde a su vez te salen los valores "Difuse", "Specular", etc...

Para cada una de ellas tienes un recuadrito donde si le das click te abre una ventana de "Abrir" para que abras el .jpg de la textura. Pero este cuadradito (que por defecto pone "None Set") TAMBIEN funciona si le arrastras encima directamente el .jpg de la textura. Ese "arrastrar encima" es el que yo hago, no estoy arrastrando el .jpg encima de la previsualizacion del modelo ni nada asi. Y como digo, no funciona, no coge la textura bien o directamente no la coge.

Los modelados gratuitos que me he bajado no tienen todas las texturas de todas las caras. En Element3D me sale la lista de materiales, y por el nombre de cada uno de ellos mas o menos intuyo a que cara del objeto corresponden (Front, Back, etc). Y al arrastrar el .jpg correspondiente al "Diffuse" de estos materiales, o no ocurre nada, o se ve mal como con errores de poligonos o algo asi.

Al exportar a .obj desde Google SketchUp marque todas las opciones posibles, entre ellas triangular las caras y exportar las texturas.

Tambien he probado con modelados en formato Cinema 4D directamente sin pasar por el SketchUp ni nada. Y tampoco funciona bien, le arrastro las texturas al diffuse y nada.

Andrew Kramer recomendaba marcar la opcion "Auto Normals" del apartado "Model Surface & Mapping" teniendo seleccionada la Scene y no ningun material. Pero nada, eso tampoco no funciona.

Estoy muy ilusionado con la potencia que (aparentemente) tiene el nuevo plugin Element 3D pero cuando le meto un .obj o un .c4D, los objetos se cargan blancos, y aunque vaya a la carpeta del modelo y busque los .jpg de las texturas y se las arrastre al campo "Diffuse" de cada textura, no funciona.

Yo de diseño 3D se mas bien poco, pensaba apoyarme en la inmensa cantidad de modelados gratuitos legales que hay por la red. Estaba usando el Google SketchUp mas que nada porque hay muchos modelos gratuitos, y desde el SketchUp puedes exportarlo a .obj para poder usar el modelo en el Element. Pero nada, y usando modelados gratuitos directamente hechos en Cinema 4D que tambien son compatibles con el Element 3D, tampoco.

¿Que estoy haciendo mal? ¿Como se le meten las texturas para que el objeto se vea entero con el Element 3D?

Muchas gracias

Tengo unos planos de una persona con una camisa azul plana, que en la pantalla de la camara se veia OK, pero cuando la he llevado a Premiere le sale moire! 

He buscado info y existe un pluging para Final Cut, y para Premiere recomiendan meterle un blur de 1px (no hace absolutamente nada).

Cambiar en "Interpretar metraje" lo de decirle que tome el "Campo inferior" o el superior tampoco sirve de nada.

¿No hay ningun metodo para reducir el moire con Premiere, sea con su propios efectos o con plugins separados?

Muchas gracias!