Tengo entendido que al hacer clips maestros,lo que haces es crear referencias al clip principal,con lo cual,si eliminas los 13gb, eliminas los subclips.Se me ocurre que cada corte que te interese,lo lleves a la línea de tiempos y haces una FUSION DE SECUENCIA con cada clip.Así tienes tus cortes cómo archivos independientes en tu disco duro.Una vez hecho esto,ya puedes cargarte los gigas originales.Eso sí,tendrás que dedicarle un tiempo al proceso.Au revoir.

Creo que podrías hacerlo de una manera más artesanal y que te llevará alguna hora, pero a eso ya estamos acostumbrados.
*Empiezas creando un sólido cuadrado al que le aplicas un degradado radial y le das el aspecto de "luz" que estés buscando.
*Escalas el sólido hasta el tamaño deseado y lo duplicas tantas veces cómo necesites para haces las diferentes celdas.Las vas recolocando a tu gusto para hacer el panel.A cada una tendrás que animarle el parámetro de la opacidad en distintos momentos de la composición.
*Con esta base, no deberías tener problemas.También puedes simplemente hacer tres o cuatro modelos de sólido con variación de opacidad y después haces los duplicados.Au revoir.

Si sólo quieres eliminar algún frame,haces doble clip sobre la capa y se abre su ventana en la cual puedes dar un punto de entrada y otro de salida.Con un duplicado del clip original haces lo mismo, para elegir otra parte del video.
En la linea de tiempo, colocas uno detrás de otro y ya está...Au revoir.

Hola Rurry, perdona que no haya contestado antes...Vuelvo al tema:
*Respecto a lo de clonar los bordes: si vas a utilizar un fondo de foto diferente al que tienes, entonces no hace falta que hagas esto.Ahora bien, imagina que tienes dos personas en la foto.Las recortas para hacer las capas, pero lo haces "vía cortar". Si quitas la visualización de dichas capas, en el fondo te quedarán los recortes transparentes de las dos personas...Cuando llevas el fondo y las capas al entorno 3D, al estar en planos diferentes y mover la cámara, la perspectiva cambia y seguramente, detrás de las figuras recortadas verás el fondo con los recortes transparentes...Eso es precisamente lo que queremos evitar.Por tanto, en Photoshop tienes que reducir al máximo ese recorte transparente que se ha creado...y lo harás con el Tampón de clonar para de alguna manera rellenar varios píxeles del contorno y evitar que se nos vea el truco.
*Respecto al tema de cámaras y luces: en AE, cuando ya tienes las capas colocadas y con el marcador 3D activado, pinchas botón derecho en una zona vacía del timeline...CREAR-NUEVA-CAMARA. Esta cámara tiene unas propiedades de posición y orientación que podrás animar mediante keyframes con lo que le darás el movimiento. También puedes crear una nueva LUZ para generar sombras entre las capas,lo que acentuará la sensación tridimensional.No olvides de marcar la opción de aceptar sombras en las "opciones de material" de las capas...
*Espero haberte aclarado más cosas.Au revoir.  :confundido:  :confundido:

Hola Rurry, perdona que no haya contestado antes...Vuelvo al tema:
*Respecto a lo de clonar los bordes: si vas a utilizar un fondo de foto diferente al que tienes, entonces no hace falta que hagas esto.Ahora bien, imagina que tienes dos personas en la foto.Las recortas para hacer las capas, pero lo haces "vía cortar". Si quitas la visualización de dichas capas, en el fondo te quedarán los recortes transparentes de las dos personas...Cuando llevas el fondo y las capas al entorno 3D, al estar en planos diferentes y mover la cámara, la perspectiva cambia y seguramente, detrás de las figuras recortadas verás el fondo con los recortes transparentes...Eso es precisamente lo que queremos evitar.Por tanto, en Photoshop tienes que reducir al máximo ese recorte transparente que se ha creado...y lo harás con el Tampón de clonar para de alguna manera rellenar varios píxeles del contorno y evitar que se nos vea el truco.
*Respecto al tema de cámaras y luces: en AE, cuando ya tienes las capas colocadas y con el marcador 3D activado, pinchas botón derecho en una zona vacía del timeline...CREAR-NUEVA-CAMARA. Esta cámara tiene unas propiedades de posición y orientación que podrás animar mediante keyframes con lo que le darás el movimiento. También puedes crear una nueva LUZ para generar sombras entre las capas,lo que acentuará la sensación tridimensional.No olvides de marcar la opción de aceptar sombras en las "opciones de material" de las capas...
*Espero haberte aclarado más cosas.Au revoir.  :confundido:

En el timeline seleccionas los keyframes que quieras suavizar.Pinchas botón derecho sobre uno de los rombos amarillos y vas a "keyframe assistant".Luego seleccionas "easy in" o "easy out" según quieras que el movimiento se suavice al arrancar o al terminar.También puedes simplemente seleccionar los keyframes y pulsar "F9" y te suaviza el comienzo y final del movimiento en el cuadro clave.Au revoir.

Con el efecto "Bevel edge" obtendrás algo de relieve.Si quieres un resultado más evidente,tendrás que conseguir el plug "3D Invirogator" el cual debes aplicar a un sólido con la opción "create 3d text".Au revoir.

Con "WRITE ON" o con "VECTOR PAINT".Ahora no puedo extenderme.Au revoir.

Así es, pero además tienes que ir a cada capa individualmente y alargarla arrastrando desde su punto de salida.Ten cuidado de que no tengas bloqueadas las capas.Por supuesto,si el material es VIDEO no podrás estirarlo,sino que tendrás que ralentizarlo.Au revoir.

No he podido ver el video que dices pero intentaré explicarte la técnica que utilizo yo con unos resultados muy interesantes.
*Primero editas la foto en Photoshop.Haces un recorte de la foto y creas una capa con él.Al final tendrás tantas capas cómo recortes además de la capa de fondo que es la original.Con respecto a esta última hay que tener cuidado: tienes que desenfocarla un poco para dar mayor efecto de profundidad de campo (a no ser que lo hagas con la cámara de AE) y lo más importante,detrás de las zonas recortadas tendrás que clonar los bordes sobre el fondo original...¿porqué?...porque cuando separes las capas recortadas y te acerques con la cámara, muy posiblemente verás detrás del recorte su misma imagen contenida en el fondo.---Guardas el documento en formato PS.
*Ahora importas dicho documento en AE "COMO COMPOSICION".En todas las capas activas la propiedad 3D y en el eje Z separas los recortes creados con lo que ya puedes empezar a adivinar ciertos resultados.Creas una cámara, pones una luz y mueves la cámara sobre tu foto.
*Es importante que la composición creada en AE sea de tamaño de video y que tu foto la importes con toda su resolución (normalmente mayor que la del video) .Así podrás acercar la cámara a la foto sin que te pixele.
*Sé que no he sido muy concreto, pero ahora no tengo tiempo.Si tienes dudas intentaré la semana que viene seguir con el tema aunque espero que te haya servido de orientación para que empieces a intentarlo.Los resultados son espectaculares...yo animé una foto de cumpleaños de mis hijos en la que la vela originalmente estaba apagada, y durante todo el recorrido puse una llama viva sobre la vela.Au revoir.

No conozco la forma de hacer lo que dices, pero creo que hay otra solución:por lo que cuentas,tienes 5 proyectos que quieres integrar en un DVD...Al crear un proyecto nuevo,también se crea una nueva secuencia.Pues bien,vete al proyecto 1 y copia la secuencia que has creado.La llevas al nuevo proyecto y la pegas directamente en la carpeta de secuencias.Así con las cinco.Ahora tienes tu secuencia master y 5 secuencias distintas que corresponden a los cinco proyectos.En la sec-master colocas tus cinco secuencias en el timeline por orden.Creas un menu de dvd con cinco botones de tus cinco secuencias y asignas cada capítulo al comienzo de cada secuencia.Si quieres que al finalizar la sec1 no salte a la sec2,entónces colocas un punto de retorno al menú.Si prefieres que siga la reproducción,no coloques esta marca.Espero que te sirva.Au revoir...y feliz vuelta de vacaciones.

Liquid necesita al menos cinco segundos para hacer un prerroll y estabilizar la reproducción del video.Si intentas comenzar la captura desde el primer segundo de la cinta,no te dejará.También si en mitad de una cinta se ha reseteado el código de tiempo,te puede ocasionar problemas.Puedes,o bien comenzar la captura a partir de los 6 ó 7 sec. o bien seguir el consejo de Mario.Por eso es siempre conveniente empezar a grabar una cinta con un negro o una imagen que no vayas a necesitar y que dure unos 15 segunditos.Au revoir.

Ya hice mis comprobaciones:Si el clip a fusionar tiene pista en estéreo,la Fusión de secuencia respeta perfectamente este aspecto del audio.Da igual si lo incrustas cómo si creas cadenas independientes.A mí no me modificó ninguna cualidad del sonido.Au revoir.

No es complicado.Lo primero, ¿tu efecto contiene colores verdes o azules?...Imagina que no tienes ningún azul...Vas a "composition--background color", y marcas un azul con R-0,G-0,B-255 para tener un perfecto azul croma.Ahora el fondo de la compo será azul.Lo llevas a Liquid y utilizas el key de azul y el resultado será perfecto.Au revoir.

*Hola, lo primero decirte que Liquid es perfecto para crear tu DVD.
*Pero tu pregunta se refiere a otra cosa.Cuándo ordenas la fusión de secuencia,hay una opción para "crear cadenas de audio independientes" que te generará tantos archivos independientes de audio cómo pistas tengas en el proyecto.Supongo que esto respetará el estéreo original.Eso sí, tendrás que desmarcar "incrustar audio si es posible".Espero que te sirva,pero voy a intentar comprobarlo a lo largo de la tarde.Au revoir.