Lo siento en el alma Juan. Te mando un abrazo grandísimo.

Me han recomendado Juego de Tronos. George R.R. Martin
Es el primero de la saga Canción de Hielo y Fuego. Me dicen que es lo mejor de lo mejor en novela de fantasía. ¿Alguien lo ha leído?.

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La película También la lluvia, dirigida por Icíar Bollaín e interpretada por Luis Tosar y Gael García Bernal, ha sido elegida por la Academia de Cine para representar a España en los Oscar. 

Rodada en Bolivia, en la selva del Chapare y en la ciudad de Cochabamba, es una gran producción que ha movido miles de extras, 4.000 en total, de ellos cerca de 300 indígenas, un equipo de 130 personas y más de 70 localizaciones, casi todas ellas en exteriores. Después de historias intimistas y de personajes - Hola, ¿estás sola?, Flores de otro mundo, Te doy mis ojos o Matahari, Bollain se ha enfrentado con También la lluvia a su película más ambiciosa. El filme, el primero que no escribe ella, parte de un guión de Paul Laverty, el guionista habitual de Ken Loach y compañero sentimental de la realizadora.   

También la lluvia es una película dentro de una película. Narra el rodaje en Bolivia de un filme de época en torno al mito de Cristóbal Colón, un hombre obsesionado por el oro, cazador de esclavos y represor de indios. Es el año 2000 y la población boliviana, una de las más pobres de Suramérica se levantó contra las autoridades políticas y la multinacional norteamericana Bechtel que intentó subir de manera disparatada el precio del agua. El oro y el agua. El pasado y el presente. La lucha por la dignidad de un pueblo.

En el filme también trabajan Karra Elejalde, que realiza una espléndida interpretación de Cristóbal Colón, Carlos Aduviri, en el papel de líder indígena, Carlos Santos (el fraile Bartolomé de las Casas) y Raúl Arévalo (el fraile Juan Montesinos). Luis Tosar interpreta al productor del filme que va a rodar a Bolivia y Gael García Bernal el del director. (elpaís.com)

http://www.tambienlalluvia.com/

Se agradece poder ver una BUENA PELICULA ESPAÑOLA que no tenga nada que ver con la Guerra Civil !!

También la lluvia Trailer

El discurso del Rey
Director: Tom Hooper
Intérpretes: Colin Firth, Helena Bonhan Carter, Geoffrey Rush

¡Que pasada de película!

A la muerte de su padre, el Rey Jorge V, y tras la escandalosa abdicación del Rey Eduardo VIII, Bertie (Colin Firth), afectado desde siempre de un angustioso tartamudeo, asciende de pronto al trono como Jorge VI de Inglaterra. Su país se encuentra al borde de la guerra y necesita desesperadamente un líder, por lo que su esposa Isabel (Helena Bonhan Carter), la futura reina madre, le pone en contacto con un excéntrico logopeda llamado Lionel Logue (Geoffrey Rush).

A pesar del choque inicial, los dos se sumergen de lleno en una terapia poco ortodoxa que les llevará a establecer un vínculo inquebrantable. Con el apoyo de Logue, su familia, su gobierno y Winston Churchill, el rey supera su afección y pronuncia un discurso radiofónico que inspirará a su pueblo y lo unirá en la batalla. "El discurso del rey", basada en la historia real del rey Jorge VI, describe el camino del monarca en busca de su voz y su autoridad.

Colin Firth tiene casi en la mano el galardón (Oscar) de mejor actor para un papel que probablemente merece: componer un tartamudo patente, aunque leve, un papel que oscila, en apenas segundos, entre la comedia y la tragedia, resulta muy complicado. (Crítica de Javier Ocaña)

El discurso del rey lo tiene todo para triunfar: una historia de superación, excelentes diálogos, personajes secundarios de lujo (de Winston Churchill a la Reina Madre), un periodo histórico apasionante, ironía, delicadeza, emoción, ligereza...

El discurso del rey Trailer español

Clara favorita a los Oscars 2011. 
Cisne negro (2010), se estrenará en España el próximo día 28 de enero.
Director: DarrenAranofsky

Nominada a 4 Globos de Oro, Cisne negro nos cuenta la historia de Nina (NataliePortman), una brillante y perfeccionista bailarina de ballet de una compañía de danza de Nueva York cuya vida está absorbida por completo por la danza, y que además empieza a mantener una rivalidad con una compañera, Lily (MilaKunis). La confrontación es cada vez más tensa conforme se  acerca el día del estreno de la obra que están preparando. El problema es que no se sabe si  Lily es una aparición sobrenatural, es real o es fruto de la mente  perturbada de Nina...

Aronofsky vuelve a hacer uso de sus geniales recursos cinematográficos: followings como ya hizo en El luchador (2009),  giros de cámara vertiginosos, primerísimos planos, un montaje enloquecido a veces, para conseguir transmitirnos todo tipo de sensaciones, sentimientos, y  ver el mundo como lo hace la propia Nina. El director nos mete en la cabeza de su protagonista acariciando a su personaje  con movimientos de cámara que varían en base a su estado de ánimo: más  bruscos cuando se palpa en nerviosismo, planos fijos cuando hay calma.  La cámara en mano funciona a las mil maravillas en las coreografías de  ballet, rodadas en su mayoría en una sola toma, excepto en la  representación final.

Cisne negro debe, por supuesto, el 50% de su éxito a la increíble interpretación de Natalie Portman, la mejor hasta la fecha, que ya huele a nominación a los Óscars 2011. Y si lo ganara sería merecido. La actriz hace de cada momento una intensísima recreación haciendo realmente imposible encontrar ni un sólo mínimo defecto en su interpretación: insuperable. A la zaga le siguen Mila Kunis y Barbara Hershey, llegando estas dos a un nivel interpretativo muy alto, y no sería de extrañar que alguna de las dos fuese nominada a un Óscar a actriz de reparto.

Natalie está portentosa, entregada en cuerpo y alma a interpretar a esta bailarina frágil, que ve cómo su identidad desciende a los infiernos cuando un coreógrafo de prestigio la escoge para protagonizar un nuevo montaje de El lago de los cisnes. Portman se mueve y habla como un animal herido y tambaleante, temeroso de que su lado oscuro se apodere por completo de ella.

Hacer mención a la banda sonora de Clint Mansell, que es exquisita, así como el sobresaliente  trabajo del sonido, que hace que las escenas funcionen casi a modo de  coreografías completas, como si de la propia ópera se tratase. La fotografía de  Matthew Libatique ayuda a crear una ambientación malsana y opresiva, ofreciendo tonos limpios y blancos a la protagonista y oscuros y negros a su oponente en el escenario: el cisne blanco y el cisne negro.

Estamos ante yo creo la mejor película de la corta carrera de Darren Aranofsky, con un final sensacional. Cisne negro es cine modélico, cuidado, trágico y bello: una cinta obligada para todo amante del buen cine. Un cine negro, como el cisne. Pero  puro, y en su imperfección... perfecto, que vuelve a golpearnos en el fondo de nuestras entrañas.

El cisne negro trailer doblado (Black Swan) 2010
(Canal tcm-Guión original)

Enhorabuena monstruo !!

Ya está, ya está !
Comenzó el 2011 !!!

Felicidades !

Que le den una buena patada en el culo al 2010 !

Feliz 2011 para todos !

Hola Daniel, bienvenido !! 
Queremos ver tus cortos. Pásate por la sección de Producciones de los usuarios.
Dices que si hay gente de tu tierra por aqui?, jejeje, yo soy murcianica, y la página la creó un murciano (de Cieza) videoed
Estás en tu casa amigo !

El sábado que viene, vamos a ver Burlesque. No tengo ni idea de si será buena o no, lo que si tengo claro, es que vamos a pasar dos horas escuchando música, y viendo espectáculo. Algo que es de agradecer.
Además, me encanta la voz de Cristina Aguilera.
Ya está bien de muertos, restos de huesos y guerras.

Exacto, del rencor. Esa es la palabla.

Obsesión por el mismo temita, una y otra vez, una y otra vez.
No descansan.

La nueva película de Alex de la Iglesia, poco tiene que ver con El día de la Bestia.
Totalmente grotesca, exagerada, extendida, vulgar.
El argumento: payaso asesino y payaso maltratador, se disputan el amor de la trapecista, todo ello mezclado con ambiente Guerra Civil-Franco-Valle de los Caídos.
Eso si, los títulos de crédito son buenísimos.
Escenas totalmente ordinarias, y personajes que se pasan toda la película haciendo cosas incomprensibles.
Y todo ello rodeado de imágenes de la Guerra Civil, Franco, el asesinato de Carrero Blanco...
Uf...
No tiene emoción, no tiene gracia, pero si tiene mucho maquillaje.
El único que se salva es el personaje del payaso asesino, porque la trapecista... madre mía, se dejó en casa el potencial interpretativo.
En fin...