La máscara vas a tener que animarla por rotoscopía, usando la herramienta de la pluma te vas al principio de la toma, enmascaras la pista cruda (recomendaría darle un poco de contraste) seleccionando al personaje en el caballo, luego apretando la F se va a desplegar el control de difuminado, fijate cuanto hace falta para que no se note el enmascarado.
De ahí lo haces a mano, apretas la tecla M y se despliega la propiedad "Mask Path" o algo asi, y esa propiedad es la que tenes que animar en el tiempo para que la máscara tenga el tamaño, forma y posición adecuada para resaltar al personaje.
También podes probar contrastando la toma un poco más, y las viñetas son unas buenas compañeras pero no hay que abusar de ellas. Para hacer una viñeta lo mejor es usar una capa de ajuste por arriba de la compo, le aplicas levels y seleccionando la opción de máscara circular le haces doble click al boton (arriba en la barra de tareas) y la capa de ajuste será enmascarada en un círculo perfecto. De ahí le manejas los niveles y luego difuminas los bordes (no olvidar cambiar a restar o subtract) tambien hay que jugar mucho con la opacidad y la expansión de la máscara, pero no hay que abusar de la viñeta porque si es muy oscura o está muy presente resta mucho contraste y atención de la toma, pero aplicada con sutileza, es algo imperceptible que mejora mucho una toma.

Un saludo grande y suerte.
G.

Amigo Xavier, no dije que este video no me parecía un audiovisual, dije que "AUDIOVISUAL" EN SI ES UNA CATEGORÍA QUE INCLUYE A CUALQUIER COMPOSICIÓN DE >VIDEO< CON >AUDIO< por eso es una obviedad decir que este trabajo es audiovisual, y vos te referías a el de esa manera como una categoría excluyente.
Pero ya estamos perdiendo el hilo del tema, mejor será volver a pensar estéticamente la multicámara en un videoclip. ¿Eso era no?

La verdad que hasta ahora lo has logrado bastante bien, el color y la falta de luz es como se suele representar las tomas nocturnas.
¿Cuál es el resultado enmascarando al personaje solo? si la toma es corta recomiendo que hagas un enmascarado sencillo y lo difumines mucho, y también que apliques esa tercer capa con poca opacidad, sino se va a notar y el resultado no va a ser realista.
Despues nos mostras el resultado a ver que tal.
Saludosl.

Te quedó muy bien elpelonys! Veo que al final optaste por esquivar el poste y no enmascararlo como habíamos dicho, ha quedado muy bien.

Una sugerencia:
Podrías quizás hacer algo para integrarlo un poco más a la toma, por ejemplo:
Que se cruce con algunas nubes cuando está sobre el horizonte, o mejor aún, podes hacer una sombra bien difuza que persiga el trayecto del obni, lo que podes hacer facilmente duplicandolo, bajandolo, poniendo tint, sacando todo el color, poniendo opacidad al 20% y poniendole un fast blur, de ahí un overlay o algun modo de fusion que te guste.

Felicidades!
Un saludo grande
G.

Que bueno que está!!!!!! Las animaciones son sencillamente geniales!

Mirá, videocopilot.net tiene una serie de material crudo que se llama "Riot Gear", un dvd con locuras entre las cuales hay humo. Pero este trabajo que mostras tiene un abanico enorme de efectos combinados, realmente me parece genial. En Riotgear hay una serie de humos que sirven justamente para transicionar, con eso podes comenzar a experimentar. Pero lo ideal es siempre generarlos uno, una cámara, aceite, agua, humo, buena luz, no hay nada como generar tu propio material para componer.

Todo el tiempo estan utilizando una muy muy buena técnica de morphing, que es cuando una cosa se transforma en otra (El diseño gráfico más clásico llama morphing a la integración entre animación de compu e imágenes reales, pero nosotros los editores tenemos otra aplicación para el término)
Para aprender algo de morphing:
Simple Morph : Creative COW : After Effects Tutorial
Busca más en creativecow.net que seguramente hay para profundizar.

En el fondo hay constantemente distintas texturas de papel, lo que le da a los objetos, que seguramente tienen algun modo de fusión como "overlay" que le da esa hermosa textura.

No se, experimenta y fijate, y luego nos vas contando como te sale, me intriga bastante y el video de ejemplo me parece una obra de arte.

Un saludo grande.
G.

Claro ahora entiendo. Me parece que tu toma se va variando un poco el plano, por eso se delatan los márgenes.
Me parece que la única que queda es que crees otra capa y revincules con el nulo, pero a esta capa creala en el punto más abierto del plano y hacerlo de manera que cubra todo el trayecto de la toma. Lamento no tener otra solución. Avisa si se te ocurre algo más.
Saludos.

"De hecho a este trabajo (edición) se le llama AUDIOVISUAL, y se realiza después de hacer el Story Board"

Siento decirte que a lo que tereferis no es al "audiovisual" porque como dice el articulo que citaste, "audiovisual" es una categoría para referirse al video o cine con audio...
Lo que vos llamas "AUDIOVISUAL"  es en realidad el montaje rítmico. Es una técnica de montaje que inventaron los rusos y fue popularizada por Eisenstein. Originalmente se intentaba vincular cada corte de toma con una partición determinada de una pieza musical. Obviamente a principios de s XX los montajistas se basaban en las partituras para realizar este tipo de montaje, lo cual en cierta forma lo "matematizaba". Hoy por hoy el trabajo se hace más a oido, escuchar donde son los golpes de la canción, donde se pone énfasis musicalmente, y ahí es donde se pueden vincular los cortes.

Vos tenes una capa de ajuste que está "pegada" al movimiento del fondo para que el cielo tenga otros ajustes diferentes a la tierra?

Me parece entonces que vas a tener que crear otra capa de ajuste más grande y hacer que nuevamente siga al nulo. Lo que pasa es que el punto de anclaje sigue haciendo la ruta que le marcas, pero al ser diferente el tamaño del objeto se te chanflea.

Otra posibilidad aunque más dificil, es hacer coincidir el punto de anclaje del nulo con el de la capa de ajuste, pero si creas otra capa de ajuste y le copias las propiedades de tu ajuste a una capa más grande no tendrías porque tener problemas.
Saludos

Vas a tener que ser más claro: "...pierde la realidad de encuadre..." no entiendo eso.
Que pasa cuando agrandas la capa de ajuste? podes hacer una captura de pantalla para ver de que nos estas hablando?

Tal vez sea una locura, pero pensandolo bien, podes intentar lo siguiente:

Tendrías que buscarte a alguien que maneje After Effects, igual es una locura esto, puede que sea mucho trabajo y no funcione.
Si grabaste a 25, significa que cada fotograma se expuso durante la 25° parte de un segundo. Por ende, para llevarla a un estado de nitidez tendrías que duplicar la velocidad de la toma, por lo que esas fracciones de segundo que están "arrastradas" o afectadas por ese desenfoque de movimiento, serían eliminadas dejando más nítida la toma.
De ahi tendrías que renderizarla, y de nuevo en after partir la velocidad al medio y hacer que el programa gener por interpolación nuevos fotogramas nítidos entre los que no lo están.

Pero la verdad es un movimiento arriesgado, nunca lo intenté y tampoco se el estado de tu toma, lo que es realmenmte importante porque de no haber ni si quiera un fotograma nítido, sería imposible.

Si es muy importante, es la única alternativa uqe se me ocurre, tal vez hay otras.

Saludos.

La ganancia en video es algo así como el equivalente a la sensibilidad en la fotografía química. Se trata de aumentar la potencia de la señal de video pero en detrimento de la calidad, ya que a mayor ganancia, más ruido tendrá la toma.

Por ende, si tenes la posibilidad de grabar si ella, es lo mejor. La ganancia es para usos excepcionales y de emergencia, como quedarte sin luz o tener que grabar algo en la penumbra, no es para nada recomendable usarla en otras situaciones luminicas mejores.

Un saludo grande y suerte explorando esa cámara, el manual es tu mejor amigo.

Lamentablemente no hay solucion aceptable, lo que variaste no es la velocidad sino el shutter, es decir el tiempo de exposición de cada fotograma, por eso la falta de nitidez.

Mira, yo estoy casi seguro de que eso no es un efecto deseado, solamente que cuando ralentzaron la toma la interpolación de fotogramas hizo esa especie de resplandor.
Para ralentizar las tomas de esa manera tenes que usar el "time remaping" o "remapeo de tiempo" (buscalo haciendo click con el boton derecho sobre el clip en tiempo o time> enable time remaping o habilitar remapeo de tiempo, si mal no lo recuerdo.
De ahí se te habilitarán dos key frames nuevos, que de separarlos harás la toma más lenta o juntarlos si queres hacelerarla.
Recordá que esto es aplicable a composiciones o clips de video.

Antes deberíamos entender bien que significa interpolación. Aplicada en este caso, tiene una función útil, que es mejorar la calidad de la ralentización. Cuando hacemos una toma más lenta lo que el programa hace por defecto es duplicar fotogramas, es decir que si un video duraba 30 segundos, y al ponerlo lento dura 1 minuto, esto significa que todos los fotogramas han sido duplicados, por ende, la fluidez del video se verá afectada.
La interpolación en AE biene a solucionar todo esto, ya uqe lo que hace es crear fotogramas intermedios para darle al video la fluidez necesaria manteniendo la velocidad elegida, y a esto AE lo hace de dos maneras:

Para activar la interpolación de fotogramas tenes que marcar en el cuadro de éste ícono.




El ícono tiene dos estadíos, el primero:


Esta línea a cuadros está indicando que la interpolación es simple, es decir que entre fotogramas, en lugar de duplicarlos, ha de fundir en un 50% de opacidad uno con el otro, dando una fluidez interesante pero no del todo real.

Ahora, el segundo estadío de este recuadro, que se obtiene haciendo click por segunda vez es este:



Y en este caso lo que está haciendo AE no es fundir los fotogramas nuevos, sino que está creando uno a partir de la diferencia entre el posterior y el anterior. A veces puede ser que el resultado sea poco realista, y además demora una eternidad en procesar dependiendo de tu equipo, pero así se obtiene la toma en cámara lenta.

Para ese titilar de blanco que hay ahí, que la verdad no se si es intencional o accidental, podrías usar el efecto de estroboscopio (Estilizar>Luz estroboscopica). Podes regular cuanto afecta tu toma con la porpiedad "fundir con el original" o "blend with original" y las dos siguientes propiedades diran cada cuanto sucede la luz y cuanto tiempo dura.


Espero que sirva de ayuda. Un saludo grande.
G.

Bueno, vamos desde el principio!

Las tipografías manuscritas no son muy recomendables para video, ya que al ser de líneas necesariamente finas se hace dificil su lectura. Si de todos modos tenes que usarlo por las características de tu trabajo, recomiendo la más sencilla y ancha que encuentres, Lucida Handwriting es una opción.

Para animar la escritura es mejor usar "trazo" o "stroke". Este efecto opera con máscaras, pero con sus bordes, por ende tendrías que superponer una máscara marcando sus vértices sobre tu texto, luego darle el ancho que necesite para tapar el texto, de ahi poner "revelar imagen original" o "reveal original" (no recuerdo muy bien) animar la propiedad de principio a fin y eso es todo, se revelará proljamente. De todas maneras, si te gusta como lo resolviste, esta todo bien.

AE no maneja 3D real, solamente maneja las capas en un espacio tridimensional, pero la tercera dimensión es simulada, ya que los objetos no tienen profundida a menos que los traigas de otro soft de 3D o uses técnicas complicadas.

Por ende ese efecto de "redondeo" que buscas para tu texto es dificil que quede plasmado si haces algun movimiento orbitario de cámara, lo recomendable sería usar un bisel y no intentar hacer muchas locuras de cámaras. Si te interesa el texto 3D de todas formas mirá esto: http://inerxia.net/archives/34  es bastante arcaico pero funciona.
Sino en http://www.videocopilot.net/tutorials/soft_shadows_3dmax/ hay integración 3D max con AE.

El dorado lamentablemente no es un color que podamos aplicar, sino un efecto del color que aparenta refractar y tener una reacción diferente a la luz de los colores convencionales y mate. Por ende la solución a tu dorado es usar algún efecto para crear un resplandor o brillo. Podes lograrlo muy bien con el efecto "Shine" de trapcode, toqueteando las opciones podes obtener un resplandor interesante. Y en caso de que no tengas trapcode, podes usar el efecto "Glow" o "Resplandor" de AE, es dificil apreciarlo en 8 bits, pero tocando los controles podes obtener un interesante resultado. Acordate que podes obtener un mejor resultado si el color de tu texto no es uniforme sino en degradé, lo que podes lograr usando el efecto "ramp" o "pendiente".

Espero que sea de ayuda
Saludos
G.