1. Introducción
Final Cut Pro es la propuesta de edición profesional de Apple para los usuarios de la plataforma de Mac. Aunque durante un tiempo era posible adquirirlo como un producto de edición independiente desde el lanzamiento del primer paquete Final Cut Studio, Final Cut Pro forma parte de un conjunto de herramientas que, aunque son capaces de funcionar de forma independiente, su uso únicamente cobra verdadero sentido usándolas de forma colaborativa. Por ello, quienes se planteen usar Final Cut Pro deben tener en mente que deberían también querer o necesitar manejar el resto de aplicaciones del paquete. Algunas de las novedades y funciones más destacadas de este nuevo pack Final Cut Studio (la versión 3 aunque no aparezca indicado) son compartidas entre todas las aplicaciones del conjunto y resulta imposible, o muy complicado, juzgarlas de forma independiente en Final Cut Pro. Es por ello que esas funciones compartidas no serán analizadas en esta comparativa y se verán en el análisis global del paquete que publicaremos en breve.


2. Un rápido paseo por Final Cut Pro


(Pincha en la imagen para verla a tamaño completo)

A nivel visual nada ha cambiado en la interfaz de trabajo. Cuando abres por primera vez Final Cut Pro 7 es imposible distinguirlo de la versión anterior. Así que no te queda más remedio que buscar la lista de novedades facilitada por Apple para saber dónde buscar y poder comparar. Es por ello que seré muy breve en la descripción de Final Cut Pro 7 como software de edición y me centraré en sus novedades. Para más información al respecto me remito al análisis que ya hicimos de Final Cut Pro 6.

Final Cut Pro es un software sencillo, sin complicaciones visuales y "de la vieja escuela" con un gran parecido a Adobe Premiere (cabría preguntarse qué fue antes; si el huevo o la gallina...). Casi todas las tareas pueden llevarse a cabo a "golpe de ratón" (derecho o izquierdo) a través de las herramientas disponibles en la línea de tiempo y monitores. Sin embargo, algunas funciones únicamente están disponibles a través de los clásicos menús de la parte superior. En cualquier caso, como en cualquier otro programa profesional, y no sólo de vídeo, la mejor manera de sacarle partido a Final Cut Pro es aprender, poco a poco, la interminable lista de atajos de teclado.

Final Cut Pro es estable hasta el extremo y los cierres inesperados son extremadamente extraños. ¿Acaso se podía esperar otra cosa de una aplicación para Mac OS? Es compatible con la inmensa mayoría de formatos de vídeo existentes a día de hoy y, en cualquier caso, siempre podremos recurrir a la herramienta Compressor que viene incluida en el paquete de Final Cut Studio en caso de necesitar recodificar algo.

Como sucede con su gran enemigo, Adobe Premiere, Final Cut Pro es muy versátil y te permite realizar una gran cantidad de tareas sin necesidad de recurrir a programas externos más potentes. Pero para cuando lo necesites, Final Cut tiene una estrecha integración con el resto de paquetes de Final Cut Studio como son Motion, Soundtrack Pro y Color, lo que significa que Final Cut Pro se convierte en el centro de la edición y todas las tareas más específicas de efectos, audio o retoque de color se realizan en los otros programasdel paquete sin necesidad de archivos temporales intermedios y con actualización de cambios en tiempo real. Esta forma de trabajo se muestra tremendamente útil en trabajos colaborativos en el que el editor cuenta con la ayuda de profesionales de sonido, animación o retoque de color que trabajarán con Soundtrack Pro, Motion o Color, respectivamente, de forma independiente, y el editor integrará el trabajo de todos ellos en Final Cut Pro. Al respecto, comentar que en este tipo de ediciones colaborativas Final Cut Server se convierte en un software de tremenda utilidad, capaz de coordinar el trabajo de muchos repartiendo tareas, guardarndo diversas versiones de los proyectos y del progreso del trabajo, compartiendo archivos, etc.


3. Novevades de Final Cut Pro 7


3.1 Transiciones con canal Alpha


Empezaremos a ver las novedades de Final Cut Pro 7 con algo que, precisamente, no tiene. Explicaré esta curiosa paradoja. Final Cut Pro 7 ofrece como novedad en esta versión la capacidad de usar transiciones con canal Alpha, es decir, con zonas transparentes. La cuestión es que este tipo de transiciones se basan en clips de vídeos y no son transiciones generadas por la propia aplicación, como es lo habitual. Los controles de la transición se limitan a definir cómo se aplica, pero sin clips con canal alpha el panel de control de "Alpha transition" (dentro del grupo "Wipe") es completamente inútil.

Decía que Final Cut Pro 7 no tiene transiciones con canal Alpha porque la instalación por defecto no ofrece ningún clip con canal Alpha para experimentar. Apple ofrece, no obstante, 9 transiciones alpha totalmente gratuitas a través del siguiente enlace:

http://support.apple.com/downloads/Alpha_Transitions



Cada transición consta de tres clips: Clip, Alpha Matte y Wipe Matte que definirán cada una de las funciones, a saber, imagen superpuesta, canal Alpha (el que define lo transparente y opaco) y transición propiamente dicha. Todas las transiciones aportadas por Apple son bastante interesantes y, además, se puede experimentar combinando e intercambiando los clips. Esta nueva función también deja la puerta abierta a que empresas externas creen repositorios de pago con transiciones predefinidas, lo que siempre es interesante para lograr resultados profesionales con poco esfuerzo. Paticularmente, de las incluidas por Apple mis favoritas son "Static", que simula el ruido estático de una televisión analógica sin sintonizar, y Veil, que es como un suave velo.


3.2 Transiciones globales
Éste es el nombre que Apple le ha dado a la nueva capacidad de Final Cut Pro 7 de aplicar una misma transición a mútiples clips seleccionados; o incluso a una misma secuencia. Esta nueva función puede acelerar mucho ediciones sencillas que sigan un mismo patrón.

Si bien es de agredecer esta nueva función, echo terriblemente en falta la inclusión de una "transición aleatoria" de tal modo que a cada uno de los clips seleccionados manualmente o en una secuencia se le aplicara una transición al azar. Y ya sería de matrícula si se pudieran hacer una selección de entre todas las transiciones disponibles en Final Cut, cuáles se aplicarían aleatoriamente. Y ya el colmo de la felicidad sería extender la función "transición aleatoria" a otros campos del programa como "Movimiento aleatorio" o "Filtro aleatorio" Estas funciones facilitarían y acelerarían, y mucho, ediciones dinámicas como videoclips musicales o animaciones de imágenes.

Y aprovechando que hablo de las transiciones haré una reivindicación de uno de los pocos defectos que siempre he encontrado en Final Cut. Cuando ya llevas cierto tiempo editando con Final Cut, y especialmente si sabes inglés, te acabas aprendiendo el nombre de las transiciones más usadas y logras recordar cuál hace qué. Sin embargo, cuando usas por primera vez Final Cut Pro no te queda más remedio que probar, una a una, todas las transiciones  que ofrece el programa para saber qué hacen. Y lo peor es que, como digo, mientras no haces una selección de favoritas es muy sencillo olvidar cuál hacía qué. Es realmente complicado adivinar únicamente por el nombre qué efecto visual logra una transición, muy especialmente si no se habla inglés. Una vista previa de las transiciones con una pequeña animación es, a mi modo de ver, una de las mejoras más necesarias en el producto.


3.3 Exportación de fondo
Final Cut Pro 7 ya no te bloquea e imposibilita seguir trabajando cuando tienes que exportar un proyecto. Ahora, Compressor puede leer tu proyecto mientras tú sigues trabajando en ese u otro proyecto diferente. La compresión se sigue realizando en segundo plano. La única limitación a este tipo de exportación de fondo es que únicamente funciona si usas la opción "Send to -> Compressor" (enviar a Compressor). Si exportas dentro de Final Cut Pro con la opción "File -> Export" todo sigue como siempre y, mientras no termine la exportación no podrás hace nada más. Y lo mismo sigue siendo cierto para el renderizado ¿verdad que sería bonito poder renderizar secuencias complejas en segundo plano mientras sigues trabajando en otra cosa? Con suerte, igual lo vemos para el próximo Final Cut Pro 8...

Dos pequeños detalles a tener en cuenta en la exportación Final Cut Pro -> Compressor:

1. Compressor 3, incluído en el paquete anterior de Final Cut Studio, infrautilizaba la potencia del procesador durante las compresiones. Al menos en mi Mac Pro con dos procesadores Intel Xeon de cuatro núcleos (8 núcleos en total) el uso de CPU no llegaba al 50% para cada núcleo. Para poder usar la potencia completa del equipo había que crear un cluster virtual en la propia máquina local y distribuir la tarea entre los procesadores presentes. El problema es que este cluster virtual únicamente funcionaba comprimiendo directamente en Compressor, pero había un error si intentabas usarlo cuando enviabas un proyecto desde Final Cut Pro a Compressor. Este error sigue apareciendo, pero esto ya no supone un problema porque Compressor es ahora mucho más eficiente y aunque se sigue sin usar el 100% de CPU cuando se comprime de forma "local", sin redistribuir la tarea, la potencia de procesado ha mejorado significativamente y se hace innecesario recurrir al "truco" del cluster local.



Uso de CPU de Compressor en un Mac Pro con dible procesador Intel Xeon 4 núcleos exportando desde Final Cut Pro 7

2. Las aplicaciones Final Cut Pro y Compressor deben estar en su ubicación por defecto, es decir, en la carpeta raiz "Aplicaciones". Sí... ya sé que el 99% de los usuarios no modifica la carpeta "Aplicaciones" pero yo, que soy un maniatico del orden, me gusta hacer muchas subcarpetas para clasificar las decenas de aplicaciones que suelo tener instaladas en mi equipo. Las aplicaciones de Final Cut Studio las tengo en "Aplicaciones -> Multimedia -> Video -> Final Cut Studio" Todas funcionan correctamente de forma independiente pero, si quiero exportar desde Final Cut Pro a Compressor cuando estas dos aplicaciones no están en su carpeta por defecto aparece un error.




3.4 Velocidad de los clips

Final Cut Pro 7 introduce una nueva herramienta para cambiar la velocidad de reproducción de un clip. Ahora es mucho más sencillo hacer cambios en la velocidad de reproducción de un clip con la ayuda de un nuevo menú y el uso de Keyframes (cuadros clave) en la línea de tiempo. La primera vez que se usa no es del todo intuitivo y será necesario que experimentes un rato con todos sus opciones o bien que te "rindas" y recurras a la ayuda. Pero en poco tiempo se comprende su manejo y, una vez que lo tienes, es muy fácil lograr que un clip cambie su velocidad de reproducción deo forma dinámica adaptándose a nuestros deseos.





3.5 Otras novedades

Englobo en este apartado otras novedades de Final Cut Pro 7 que, o bien no suponen un gran cambio o sólo lo son para un grupo más reducido de usuarios:

- iChat Theater Support: Final Cut Pro 7 ofrece la posibilidad de mostrar a cualquier usuario de iChat el progreso en un proyecto en tiempo real mientras trabajamos en él. De esa manera podemos interactuar con un cliente en tiempo real en nuestro proyecto ante cualquier problema o duda. No soy usuario de iChat y no pude probar esta funcionalidad con nadie, luego no puedo opinar sobre su funcionamiento

- Soporte nativo AVC-Intra: FCP7 permite trabajar con archivos codificados en este formato H.264 de cuadros-I creado por Panasonic.

- Ventana de código de tiempo: Ahora podemos añadir a nuestro espacio de trabajo una ventana de tamaño variable en el que se muestra el código de tiempo de nuestra secuencia. Encuentro esta función de utilidad relativa puesto que el código de tiempo siempre aparece en la ventana de salida de vídeo (la que muestra la línea de tiempo) y en la propia línea de tiempo



(Pincha en la imagen para ampliar)

Mejoras en las marcas: Ahora es posible asignar colores a las distintas marcas usadas en las líneas de tiempo, personalizar el nombre de cada color y exportarlos a una tabla o base de datos.



- Montaje de unidades y transferencia automática de tarjetas Panasonic P2 y Sony XDCAM:

- Soporte para subtítulos en captura y "print to video"

- Usa gestos en el Multi-Touch pad del MacBook Pro: Exprime al máximo las posibilidades del Multi-Touch Pad del MacBook Pro y realiza a través de gestos tareas como ampliar o reducir el tamaño y/desplazarte por la línea de tiempo o saltar entre marcadores o clips


4. Conclusiones
Las novedades que incorpora Final Cut Pro 7 con respecto a la versión 6 son de agradecer pero creo que por sí solas no justifican la "necesidad" de actualizar. De hecho, en mi opinión los cambios introducidos no justifican el cambio de numeración de la 6 a la 7. Yo lo veo más como un "Final Cut Pro 6.5" Sí se justificaría el salto completo de versión añadiendo a las novedades la función "Easy Export", que no hemos analizado en este análisis por ser una función común a todos los produtos del paquete. La nueva opción de exportación "Share" sí que supone un cambio notable en la forma de exportar.

En Final Cut Pro 7 todo funciona igual de bien que en la versión 6 y, además, contamos con interesantes nuevas funciones. El precio del conjunto es inferior y, además, todas las demás herramientas, salvo DVD Studio Pro, han sido mejoradas. Si usas varias o todas las aplicaciones del paquete entonces diría que la actualización sí que merece la pena. Si básicamente trabajas con Final Cut Pro y nunca, o casi nunca, usas las demás herramientas, entonces creo que puedes seguir editando con Final Cut Pro 6 sin mayor problema.

Autor
videoed

1. Presentación
CrazyTalk6 es un software que puede ser utilizado como el complemento ideal para llevar a cabo la animación de determinadas figuras. Es posible, incorporando el audio de diálogo, animar a los personajes de forma tal que exista una correlación entre lo expresado verbalmente por éstos y los movimientos de su boca, nariz, ojos y resto de los componentes del rostro. El buen resultado, luego de cierta práctica, puede lograrse con relativa facilidad ya que el programa cuenta, para la tarea, con herramientas muy sencillas e intuitivas.

Se trabaja a partir de una imagen fija y el producto final es una animación/video; es decir imagen dinámica.

La empresa REALLUSION ha mejorado herramientas de animación con esta nueva versión que pone en el mercado y ha implementado nuevas posibilidades.

Llevaré a cabo un análisis de sus funciones básicas y dejaré un ejemplo creado con CrazyTalk 6 PRO.


2. Condiciones de prueba
REALLUSION nos ha facilitado una versión PRO y realizaré el análisis desde dos puntos de vista. Para usuarios que no conocen este soft como así también para que aquellos que cuentan con versiones anteriores puedan advertir los nuevos beneficios incorporados.


3. MODELO: el entorno de trabajo (interfaz)
(Click sobre las imágenes para ampliar)







En la solapa MODEL/MODELO llevaremos a cabo puntos críticos para una buena adaptación de la imagen, con el propósito de convertirla en el modelo final para la animación.

El entorno de trabajo es muy simple. Los colores grises son agradables a la vista para trabajar. La distribución de las herramientas alrededor del espacio de trabajo facilitan la visión de las mismas. La ventana principal desde donde trabajamos la imagen es flexible por lo que cada quien podría adaptarla a su necesidad.

Desde preferencias, opción que se encuentra arriba a la derecha bajo este ícono podemos configurar las propiedades con las cuales deseamos trabajar como carpeta temporal, veces que habilita deshacer, etc.



3.1. Importar un archivo (solapa MODEL)
Esta versión acepta archivos .jpg, .bmp, .tga y .png. Como ya comenté antes se parte de una imagen fija para llegar a una animación/video.

Posicionándose en la solapa MODELO podemos importar la imagen con la cual trabajaremos desde Importar archivos.



Cuando es necesario ampliar o achicar la imagen para trabajar detalladamente se cuenta con herramientas como zoom, entre otras.



Una vez abierto el archivo vamos a determinar exactamente el posicionamiento de la cabeza como así también sus partes, mediante diferentes herramientas.

Otra manera de incluir archivos es la cámara con la que cuenta esta versión. Podemos realizar la transferencia directamente desde CrazyTalk6 Pro dando la referencia de ubicación de la cámara y la resolución que pretendemos.




3.2 Delimitar rostro


Señalar ubicación ojos y boca mediante nodos.



Una vez ubicados todos los nodos correctamente damos OK.


3.3 Orientación del rostro


Esta es una de las nuevas herramientas de Crazy TAlk 6 Pro. Nos permite darle la orientación adecuada al rostro. De esta manera podremos animar perfiles o laterales.



Posicionándonos sobre la línea azul y arrastrando el mouse debemos delinear la silueta de la nariz, boca y mentón. Sobre la derecha tenemos diferentes estilos de rostros (nariz, mentón o boca más pronunciada, etc.) Esta opción deberíamos seleccionarla antes de delinear.


3.4 Selección del fondo


Aquí debemos "pintar" el fondo para que no se mueva al realizar la animación. Hay diferentes herramientas para lograrlo de la mejor manera posible. Pero básicamente debemos seleccionar el pincel y darle un tamaño. Luego pintar alrededor del rostro.
Y tenemos la goma de borrar por si queremos eliminar parte pintada por error.


3.5 Propiedades del fondo


Mediante esta opción podemos sustituir el fondo de la imagen original; ya sea por otra imagen o por un sólido.


3.6 Modo facial


Aquí debemos posicionar cada nodo en la imagen para determinar posición de cada una de las partes del rostro. Sólo hay que arrastrar el mouse desde cada nodo para posicionarlo correctamente. Los nodos de afuera, color amarillo, deben delimitar la zona del cabello y los blancos la zona del rostro. Luego tenemos para cejas, ojos, nariz y boca.


3.6.1 Modo facial más detallado


Mediante más nodos incorporados podemos detallar la información para una mejor animación.


3.7 Propiedades de los ojos


Esta herramienta ha mejorado notablemente sus posibilidades. Tanto en variedad de ojos que nos facilita como predeterminados por categoría (cartoon, animé, animal, cómic y human) como así también las modificaciones que podemos realizar (pestañas, sombreados, maquillaje, posición y movimiento, brillo, color, contraste, iluminación dentro de los ojos, etc). Dentro de modificaciones se cuenta con tres solapas: eyeball, eyeopctics y eyemagic.




3.8 Propiedades de la boca


Respecto a la boca CrazyTalk también proporciona predeterminados con sus respectivas propiedades para adaptar a nuestra animación. Dentro de esta herramienta podemos modificar dientes/teeth, boca/mouth y labios/lips. Como así también podemos darle el movimiento y posición adecuada.


3.9 Configuración Movimientos del modelo


Se cuenta con una variedad de movimientos predeterminados para darle una orientación general. De todas maneras en el modo SCRIPT se podrá trabajar esto en más detalle.
Se cuenta con estados como triste, afirmativo, serio, enojado, etc.


3.10. La calibración


Esta es una nueva y muy útil aplicación. La calibración consiste en verificar que todos los nodos y propiedades aplicadas y modificadas acorde a nuestra imagen y utilizadas hasta el momento estén bien configuradas y posicionadas. Al hacer click sobre esta opción el modelo comenzará automáticamente a realizar una serie de movimientos de todas sus partes: cabeza, ojos, nariz, boca, dientes y labios. Como así también expresiones del rostro, modulación de la boca según la pronunciación  y movimientos sincronizados de toda la cabeza.
En este punto hay que prestar total atención e ir modificando lo necesario para corregir irregularidades o para dar mayor credibilidad a la animación en general.
Para llevar a cabo las correcciones se utilizan todas las herramientas detalladas en el punto 3.

Hasta este momento se han descripto brevemente las aplicaciones necesarias para la realización del modelo. A continuación procederemos con la descripción de las herramientas suministradas por CrazyTalk 6 Pro para la animación.


4. GUION: el entorno de trabajo (interfaz)


En la solapa SCRIPT/GUION llevaremos a cabo la animación propiamente dicha aplicada al modelo creado anteriormente. Antes de iniciar esta etapa debemos contar con el guión a realizar como así también los planos y expresiones deseadas para cada personaje.

Manteniendo la estética de la interfaz MODELO se agrega una línea de tiempo donde se irán aplicando tantos audios a utilizar como animación de expresiones y todos los movimientos de la boca.


4.1 Importar archivos de audio (Solapa STAGE)
Los archivos de audio permitidos son .wav y .mp3

El audio es una parte fundamental del proyecto ya que iremos amoldando la animación en base a la pronunciación, expresión y estado de ánimo. Como en otras versiones se puede llevar a cabo la grabación del audio mediante el mismo software. Como así también importar uno grabado previamente o directamente escribirlo.


4.1.1 Importar audio como fondo


En esta nueva versión se cuenta, como novedad, con la posibilidad de insertar música y/o sonidos de fondo para mezclar, en una línea de tiempo independiente.


4.1.2 Importar audio personaje
Los diálogos o sonidos emitidos por los personajes pueden provenir de diferentes fuentes.


Importar audio previamente grabado.



Grabar audio


Sólo debemos seleccionar el mic y graduar el volumen. Click en REC y listo! A grabar! Una vez finalizada la grabación click en STOP y se habilitará el botón PLAY.
En el recuadro blanco observaremos el gráfico de la onda de sonido. Si estamos conformes con la grabación damos OK y el audio quedará ubicado en la línea de tiempo CHARACTER 1 justo donde ubicamos el cursor (línea roja) antes de grabar.
Cada línea de audio para los personajes puede ser renombrada mediante un ícono a la izquierda.




Escribir audio


Una salvedad al respecto. Utilizar esta herramienta, desde mi punto de vista, no es aconsejable en el idioma español ya que da una tonadita "inglesa" y a algunas palabras no las pronuncia bien. Lamentablemente es una herramienta para utilizar en el idioma nativo de este soft (inglés). Quizás tengamos suerte en próximas versiones ya que es MUY útil y queda muy bien. Mediante speed y pitch se logran diferentes efectos.
Vale la pena escribir un texto en inglés para probarla.


Audio predeterminado


En la solapa TEMPLATE hay una variedad de audios/sonidos predeterminados en inglés. Si se arrastran a la línea de tiempo no sólo escucharemos su audio sino que también vienen editada las expresiones y movimientos. A pesar de la poca utilidad por estar inglés se me ocurre poder utilizarlas grabando esa misma oración pero en nuestro idioma y luego unir audio y video fuera de CrazyTalk. Los movimientos están muy bien y vale la pena aprovecharlos.

Es importante destacar que debemos darle al proyecto el tiempo de duración para que aparezca completo el timeline.




4.2 Emociones (solapa EMOTIVES)


En la solapa EMOCIONES tenemos gran variedad de expresiones de ánimo. Para poder aplicarlas debemos situarnos previamente sobre el audio inserto  en la línea de tiempo de la solapa STAGE. El audio debe estar seleccionado

                       

Las emociones se seleccionan y al hacer doble click podrán verse aplicadas en su respectiva línea de tiempo en la solapa TIMELINE. Cabe recordar que este soft aplica de manera automática las expresiones según las ondas de sonido que detecta. Es por eso que con tan sólo incorporar el audio, el modelo tendrá una animación y mediante esta aplicación las emociones podrán sustituirse. arriba a la derecha tenemos un deslizador para dar mayor o menor intensidad a las expresiones/emociones.


4.3 Línea de tiempo (solapa TIMELINE)


Esta es la etapa más compleja. Contamos con una línea de tiempo para cada aplicación que creamos del modelo. Aquí podremos animar minuciosamente cada parte por separado logrando el resultado final que deseamos.


4.3.1 Labios


Para realizar la sincronización entre el audio y los movimientos de los labios tenemos la línea de tiempo LIPS/LABIOS. Vamos al icono que marco en la captura con (1) y seleccionamos lips synching. Luego con doble click en ese icono (2) se abrirá una ventana (3) donde podremos seleccionar la posición de labios para pronunciar una palabra. En la línea de tiempo (4) se irán ubicando las modificaciones. El cursor debe estar en la posición exacta donde queremos esa expresión.



Una manera sencilla de realizar modificaciones en cualquier línea de tiempo se puede llevar a cabo seleccionando una expresión y haciendo doble click sobre ella se abrirá una ventana con las posibles opciones de cada aplicación. En este caso dejo el ejemplo en la línea de tiempo de los labios.


4.3.2 Rostro


En cuanto a la expresión del rostro, y siguiendo la modalidad de edición de este apartado, tenemos que seleccionar FACE EXPRESSION (1) y con doble click se abrirá una ventana de selección orientada en predeterminados como feliz/happy, enojado/angry, triste/sad, etc. Dentro de esas categorías encontraremos diferentes expresiones que podemos seleccionar con un click sobre ella. Luego, podremos modificar sus propiedades para adaptarlas a nuestra necesidad haciendo click en el ítem MODIFY. Son MUY amplias las aplicaciones disponibles de modificación.
Por ejemplo la siguiente expresión del rostro:



4.3.3 Más líneas de tiempo específicas.
Siempre siguiendo como ejemplo la modalidad de edición de las dos líneas de tiempo desarrolladas anteriormente tenemos varias más que se habilitan desde el ícono MENU TIMELINE (1).


Voice morphing/efectos y modificación de voz
Head Transform movement/movimientos de la cabeza
Eye movement/ movimientos de los ojos
Shoulder movement/movimientos de los hombros
Especial effects/efectos especiales
Especial effects-swap/efectos especiales nueva capa


4.4 Edición de cámara


Mediante esta herramienta podremos realizar diferentes planos desde una misma imagen. Trabaja con zoom in/out para llevar a cabo la tarea.



Activando mediante un click sobre los íconos tipo flecha podremos reubicar la imagen. Hay una flecha para hacer zoom in/out y otra para mover la imagen y seleccionar el sector a mostrar. Se trabaja arrastrando el mouse sobre el AREA INTERACTIVA.


4.5 Puppet control


La palabra puppet en inglés significa marioneta/títere por lo cual está herramienta nos da la posibilidad de animación personalizada activando por partes la zona que queremos mover. Estos movimientos se realizan con los diferentes íconos tipo flechas. Al hacer click sobre ellos se activan y según nuestra manera de mover el mouse sobre esta nueva ventana generaremos nuevas y variadas expresiones.
Los movimientos primero se graban y luego quedan introducidos en la línea de tiempo. Si queremos repetir la operación podemos eliminar como cualquier otra aplicación en la línea de tiempo, sólo debemos situarnos en el ícono a eliminar y apretar la tecla Supr.
Tanto para iniciar/finalizar la grabación o vista previa utilizamos la barra espaciadora ya que el mouse está siendo utilizado para crear la animación.


4.6 Motion Clip


Este apartado tiene una combinación de movimientos y expresiones de las diferentes lìneas de tiempo. Son predeterminadas y se arrastran al timeline ubicandose cada determinación en su respectiva línea de tiempo. Se encuentran agrupadas y mediante botòn derecho podemos desagruparlas para editarlas a nuestro gusto si desearamos realizar cambios. También contamos con la posibilidad de acortar su duración desde propiedades.


5. Crear modelos y animación de varios personajes
Esta nueva versión del software nos permite crear y animar en un mismo proyecto hasta cuatro personajes de manera independiente.
A mi parecer es una gran posibilidad que nos brinda ya que en versiones anteriores debíamos hacerlo de manera independiente para luego ensamblar en un editor de video.

Primero debemos crear el modelo de cada rostro y cuando abramos la solapa SCRIPT encontraremos una línea de tiempo para cada personaje, la cual podremos renombrar para tenerlos bien identificados.



Para renombrar clickeamos sobre el ícono de la línea de tiempo que está a la izquierda (1), aparecerá una ventana para renombrar (2) y se nos activará en color el contorno del personaje de esa línea (3).



6. Renderizar el proyecto
Para renderizar el proyecto tenemos varias opciones y configuración dentro de estas. Siempre debemos considerar el uso que se le dará a la animación. Desde mi punto de vista los renders disponible están dentro de los parámetros más utilizados.


6.1 Archivos Multimedia


Amplia variedad de formatos y configuración de resolución, cuadros por segundo, color del borde y minuto de inicio y finalización. Para video, secuencia de imágenes, web o celulares.


6.2 Widget


Esta opción se utiliza para exportar avatares para la web.


6.3 Para web



6.4 Para youtube


Este soft ha incorporado una modalidad de render específica para cumplir las condiciones de youtube pudiéndose subir a internet directamente desde la solapa de configuración.


7. Conclusiones
La versión de análisis CrazyTalk6 Pro cumple, desde mi punto de vista, un excelente trabajo para la creación de animaciones en cuanto a expresiones y movimientos de la cabeza/rostro y movimiento sincronizado de la boca con el audio.
Provee aplicaciones sencillas, modificables y con gran variedad de predeterminados que facilitan el trabajo. De esta manera cualquier usuario podría crear animaciones muy creíbles sin complicaciones. Dejando para usuarios más avanzados las nuevas herramientas ahora disponibles, como puppet control y modificaciones más minuciosas.
Un software muy completo y que ha evolucionado notablemente dando aplicaciones más específicas y novedosas para crear expresiones, estados de ánimo, pronunciación, etc.

Una de las nuevas aplicaciones que me parece muy oportuna es la posibilidad de editar simultáneamente varios personajes dando así mayor facilidad para la sincronización del diálogo.

Así también considero muy logradas herramientas más avanzadas como puppet y las mejoras en la edición de los ojos y perfil del rostro.


8. Video de  prueba creado íntegramente con CrazyTalk 6 Pro
Archivo .jpg utilizado




Video-animación

Agradezco los aportes de landidiego, Ariel Garcia y especialmente la colaboración de Curikano en este análisis.

Más información

Web oficial: CrazyTalk 6 Pro

Autor: Doris

• Editar con CrazyTalk 6 Pro

1. Presentación
CatDV es un software ideal para todos los que manejan una gran cantidad de archivos multimedia y están hartos de perder el tiempo sin encontrar lo que buscan. Por muy escrupuloso que se sea a la hora de organizar carpetas y directorios con el paso del tiempo y el incremento de archivos a manejar cada vez es más fácil no recordar con exactitud en qué carpeta se ha guardado lo que se necesita; y la búsqueda del sistema operativo se limita únicamente al nombre del archivo, pero no permite búsquedas más precisas.

La "magia" de CatDV es trabajar con metadatos y etiquetas. Cualquier clip multimedia almacena, además del contenido audiovisual, una serie de datos como Tamaño, bitrate, fecha y hora, codecs de vídeo y audio, profundidad de color, exposición, tipo de cámara, frecuencia de muestreo, etc, etc. Eso permite realizar búsquedas mucho más precisas pero, ahora viene lo mejor, CatDV permite asignarle etiquetas a todos los clips; ya sea de forma individual o de grupo. Por lo tanto puedes clasificar tus archivos como etiquetas como "vacaciones", "empresa xxx", "cumpleaños", "ciudad", "playa", "interior", "exterior", "año", etc. Puesto que puedes usar tantas etiquetas como quieras en cada clip puedes ir filtrando tu búsqueda hasta dar con lo que necesitas. Aquí el truco está en hacer un buen uso de las etiquetas, algo que resulta extremadamente personal y requiere algo de práctica para que el sistema sea realmente efectivo. Sin embargo, el resultado es tremendamente satisfactorio cuando con pulsando unas pocas telcas, o con un par de clics de ratón, va apareciendo en tu pantalla justo lo que necesitabas.


2. Condiciones de la prueba
Soy realmente escrupuloso a la hora de organizar mis archivos en carpetas de modo que aunque cuento con una colección bastante importante de archivos multimedia suelo encontrar todo lo que busco con bastante facilidad. Además, nunca me ha gustado atarme a ningún software catalogador porque una vez que inviertes un buen número de horas en él etiquetando y clasificando dependes de ese software "por siempre jamás".

Para comprobar hasta qué punto podía serme útil CatDV decidí catalogar "a lo bruto" una buena selección de los archivos multimedia que, en el momento de hacer la prueba, tenía en mi disco duro: 466 archivos de audio, 644 archivos de vídeo y 7.254 imágenes.

Antes de trabajar con CatDV había probado Microsoft Expression Media 2, bastante similar tanto en precio (unos 240 euros) como en funciones. Sin embargo, CatDV tiene dos ventajas principales: es compatible con Mac y Windows y existe una versión más sencilla que cuesta una cuarta parte (60 euros) y que, para la una gran mayoría de usuarios, será más que suficiente. Y aún podría haber una tercera, porque Squarebox, la empresa que desarrolla CatDV, cuenta también con el software Capture Live Plus que se integra a la perfección con CatDV y aumenta la productividad cuando se usan en conjunto. El gran "pero" para un buen número de usuarios es que CatDV sólo está disponible en inglés (Expression Media 2 sí que está en castellano)

Squarebox también cuenta con una variante "Server" de CatDV pensada para empresas en las que todos los clips multimedia se almacenan en un servidor y el editor únicamente usa CatDV para encontrar lo que necesita y, una vez localizado, transferirlo al disco duro. Algo muy similar, en principio, a lo que ofrece Final Cut Server de Apple.

En este artículo vamos a limitarnos a hablar únicamente de CatDV. La versión que Squaresoft nos ofrecó fue la Professional, que incluye algunas funciones extras sobre la Standar que cometaremos más adelante.

La prueba se desarrolló en un Mac Pro Quad-core Intel Xeon con 8 Gbytes de RAM y cuatro discos duros: uno para el sistema operativo, uno para imágenes, otro para audio y otro para vídeo con visualización en un monitor de 24''. Quiero recordar que aunque las pruebas y las capturas de pantallas son de la versión para Mac OS también existe una versión de CatDV para Windows.


3. El entorno de trabajo (interfaz)

(Pincha sobre la imagen para verla a tamaño real)

El aspecto visual es muy similar a Final Cut Server, Adobe Bridge y, en menor medida, a Expression Media. El color elegido es un gris oscuro bastante cómodo a la vista y la distribución de ventanas es cómoda y flexible. Aunque la configuración por defecto es bastante cómoda y funcional prácticamente todo es personalizable en cuanto a tamaño y ubicación. También lo son las opciones de cada ventana. Algunas de ellas son tan extensas y ofrecen tantas opciones de clasificación que puede llegar a agobiar; sobretodo para los que no hablen inglés. Es posible mostrar únicamente las opciones que más usemos para que el acceso sea más rápido y sencillo.

La vista por defecto, la de la imagen sobre este párrafo es la más completa pero, al mismo tiempo, la que creo que es menos funcional. Pero uses la vista que uses lo que sí es recomendable es trabajar con un monitor de, al menos, 22'' o de una resolución mínima de 1600x1280. De otro modo es fácil sentirse "abogiado" y perderse entre tanto clip.

Para localizar rápidamente los clips que necesitas será mucho más útil usar la vista de "Thumbnails" (miniaturas) que además de estar en varios tamaños ofrece una opción de vista "Film", o en tiras con varias muestras de los vídeos.




3.1 Importar archivos al catálogo


De poco te servirá un catalogador si no hay nada que catalogar... de modo que el primer paso es incorporar archivos. Tan sencillo como ir al navegador de medios, elegir la carpeta que quieras importar y selecionar "Importar al catálogo" Tras un breve proceso encontrarás CatDV lleno de archivos para clasificar...


3.2 Generación de Thumnails (vistas en miniaturas)
Y hablando de los Thumbnails, al poco de experimentar con el software me di cuenta de que la vista en miniatura de los vídeos capturados desde una cámara Sony de disco duro no se generaron correctamente. En lugar de mostrar una miniatura del principio o mitad del clip (se puede elegir en preferencias) en cada clip aparecía una imagen aparentamente aleatoria generada de entre todos los clips capturados por esa cámara. No encontré la solución en el manual de software pero sí en las preguntas frecuentes de su web:

http://www.squarebox.co.uk/faq154.html

Este alboroto de miniaturas sucede cuando se rompe el código de tiempo en una cinta (por ejemplo, dejando "huecos" sin grabar), no se le asigna un nombre único a cada cinta o cuando, como en mi caso, se captura desde una cámara con tarjeta de memoria o disco duro. Para solucionarlo hay que ir al menú Preferencias y DESMARCAR la casilla "Automatically link media based on tape name" (Enlazar automáticamente medios basados en nombre de cinta)



Una vez hecho esto hay que volver a escanear los medios con problemas:



Hecho esto, todo se solucionó y las minuaturas se generaron correctamente. Por cierto, en las preferencias también se puede elegir cómo se generan las miniaturas y las vistas previas (Previews) de las que hablaremos a continuación:



Por último, si no estás satisfecho con las miniaturas generadas automáticamente y quieres seleccionar tú mismo el fotograma que representará al vídeo, también puedes hacerlo:




3.3 Previews (vistas previas)
Cuando se trabaja con un gran número de archivos antes o después resulta imposible tenerlos todos almacenados en el disco duro por falta de espacio y hay que recurrir a almacenamiento externo. Pensando en ello CatDV permite generar "Previews" o vistas previas que, en realidad, no son más que versiones off-line, es decir, versiones de pequeño tamaño y baja calidad enlazadas a las originales. De ese modo, podremos revisar y buscar vídeos que no están físicamente en nuestro disco duro en el momento de hacer la búsqueda. Bueno, al menos no la versión original a calidad completa. Como ejemplo un vídeo HD en Apple ProRes 422 de 18 minutos y 3,3 Gbytes de peso queda reducido a tan sólo 80 Mbytes con los ajustes de la imagen anterior. Por otra parte, usando Live Capture incluso podemos generar directamente los Previews desde la captura o bien capturar directamente a otros formatos como H.264.


3.4 Detección de escenas


Otra función interesante es la detección de escenas de vídeos ya capturados. Para vídeos DV CatDV puede buscar los cortes en la grabación; pero en la versión Professional también es posible usar un sistema regulable de detección óptica de cambios de escenas. También podemos decidir si queremos generar nuevos subclips con las escenas detectadas o si bien únicamente queremos que estas escenas queden marcadas en el clip; lo cual puede estar bien para revisar pero no será de mucha ayuda si vamos a usar un editor de vídeo externo.

[/url]3.5 Verbatim logger (sólo versión Professional)




Estas curiosa herramienta permite hacer anotaciones en los vídeos. Puede servir para asociar un guión o diálogo a las imágenes, preparar subtítulos o, mi función favorita, para crear subclips. Cada vez que quieres separar una escena puedes pinchar en el botón "Subclip" y, una vez finalizadas las anotaciones, al pinchar sobre "Apply" se generarán tantos nuevos clips como Subclips has definido.



Los "Subclips" no son clips de vídeo auténticos, sino simples "marcadores" o enlaces al clip original. Si los quieres usar en un editor de vídeo tendrás que exportarlos. Lo bueno es que puedes exportarlos sin necesidad de recomprimir o transformar a otro formato. Los clips se expotarán como simples "recortes" del vídeo original. Sin pérdidas de calidad; aunque también puedes, si lo deseas, recodificar a cualquier codec disponible en tu equipo:




3.6 Búsquedas
Toda la catalogación no tendría sentido si luego no hubiera un sistema sencillo para localizar tus archivos ¡y vaya si es sencillo! Sólo tienes que escribir lo que buscas en la casilla de búsqueda y, como arte de magia, aparecerán todos los archivos asociados a esa palabra. Cuando escribes una palabra un clip aparecerá si:

- Esa palabra está en el nombre del archivo
- Está dentro de una carpeta (o subcarpeta) cuyo nombre (el de la carpeta) coincida con el término de búsqueda
- La palabra es una de las "Log notes" (notas de registro) o palabras clave con las que se puede etiquetar cada clip

Como comentaba al comienzo del análisis, soy tremendamente escrupuloso con la clasificación de mis archivos de modo que sólo con importar los clips al catálogo, sin hacer nada más, CatDV ya era tremendamente funcional y era capaz de mostrar un buen número de resultados correctos. Pero eso no tiene demasiado mérito; al fin y al cabo el sistema operativo hace algo similar. La verdadera potencia de CatDV viene cuando empiezas a usar palabras clave, o etiquetas, en las propiedades de un clip, dentro de la pestaña "Log notes" (notas de registro) Como también comenté en la introducción CatDV permite asignarle etiquetas a todos los clips; ya sea de forma individual o en grupo. Por lo tanto puedes clasificar tus archivos como etiquetas como "vacaciones", "empresa xxx", "cumpleaños", "ciudad", "playa", "interior", "exterior", "año", etc. Puesto que puedes usar tantas etiquetas como quieras en cada clip puedes ir filtrando tu búsqueda hasta dar con lo que necesitas. También hay búsqueda avanzada que te permitirá precisar más, aunque usando los filtros, que ahora veremos, normalmente no suele ser necesario.


(Pincha en la imagen para verla a tamaño real)

La función de búsqueda que sí me llamó la atención fue "Find Similar", que sirve para encontrar archivos similares según un patrón dado como puede ser duración, nombre, ruta, duración, etc.:




3.6.1 Filtros de búsqueda


Ésta es, sin duda, mi función favorita ya que te permite filtrar el tipo de archivo que andas buscando y, tras este filtro, la búsqueda será siempre mucho más precisa. Es decir, si lo que quiero son imágenes de fondo de una playa, pues selecciono primero "Still Image" (imagen estática) en el filtro de búsqueda y, de esa forma, cuando escriba "playa" en el buscador sólo aparecerán imágenes, pero no vídeos. De hecho, puedo filtrar incluso el tipo de imagen: BMP, JPEG, TIFF, etc. Hay una cantidad inmensa de parámetros para filtrar y, de hecho, puedes personalizar los elementos que aparecen para eliminar los que no uses.

Otra forma similar de delimitar las búsquedas es por Agrupamientos:



Por último, también puedes ordenar los resultados de la búsqueda según diversos criterios:



Lo único que se le echa en falta es que en en las opciones de filtrado apareciera un arbol con las etiquetas usadas en el campo "Log Notes", de una forma similar a como lo hace Expression Media.


3.7 Otras funciones


3.7.1 Gestión de memoria
CatDV te informa en todo momento de la memoria consumida y permite definir cuánta memoria deseas asignarle




3.7.2 Corrección de tiempo y desfase horario (sólo en la versión Professional)

Esta función es útil cuando manejas grabaciones realizadas con cámaras diferentes y éstas no están sincrizadas.


3.8 Puntos a mejorar
- El programa se cerró de forma inesperadas en casi una decena de ocasiones durante las pruebas, casi siempre analizando clips y generando vistas previas, lo cual es bastante extraño y desagradable teniendo en cuenta que es muy extraño que un programa se cierre sin más en Mac OS y un equipo potente como el que usó para las pruebas.

- La ayuda toca todos los temas pero, para mi gusto, está algo incompleta y no es todo lo fácilmente accesible que debería. Agradecería algo más de precisión en cada apartado y enlaces directos a la ayuda en cada apartado.

- El tamaño de las miniaturas es definible, pero demasiado rígido. Un tirador al estilo Adobe Bridge sería muy interesante aunque, muy probablemente, consumiría demasiados recursos.

- La función Autoguardar te desconcierta, porque te bloquea el equipo por unos instantes.

- No da soporte a archivos M2TS ni Flash.


4. Limitaciones de la versión Standar sobre la Professional
A continuación hay un listado de las funciones más destacadas que únicamente están disponibles en la versión Professional:

• Verbatim logger (ver punto 3.5)
• Detección óptica de escenas y posibilidad de marcar o crear subclips con las escenas analizadas (ver punto 3.4)
• Cuadro de búsqueda avanzado
• Panel de detalles del clip personalizable con número ilimitado de campos
• Importa y exporta archivos de registro de captura y, en el caso de Final Cut Pro, también archivos XML
• Selección personalizada del codec y calidad a usar para genera Previews (vistas previas)

5. Valoración final
Dependiendo de lo "desastre" que seas a la hora de almacenar tus archivos CatDV, al igual que otros catalogadores, te será de mayor o menor utilidad, pero si todo lo que tienes en tu disco duro va al "cajón de sastre" y lo tienes todo mezclado, o si trabajas en una productora o televisión y debes tener controlados un gran número de archivos no sólo actuales, sino también pasados, casi diría que es un software imprescindible; sobretodo teniendo en cuenta la fantástica relación calidad / precio de la versión Standar (sólo 60 euros)

Las funciones de la versión Professional son interesantes, pero creo que a un usuario doméstico no le merece la pena pagar cuatro veces más por ellas. No obstante, los profesionales creo que sí rentabilziarán pronto la inversión y encontrarán en CatDV un software muy sencillo de manejar (dejando el problema con el inglés aparte) y sorprendentemente potente para su sencillez.

En cuanto a su competencia, CatDV 8 es tremendamente similar a Expression Media 2 y supongo que la decantarse por uno u otro será más bien una preferencia personal que la oferta o carencia de una determinada función. La sensación que he tengo después de haber trabajado con los dos es que Media Expression está más enfocado a un uso compartido. Permite, por ejemplo, valorar los clips de vídeo y luego ordenarlos en función de la valoración y ofrece un árbol de etiquetas para localizar clips con ellas. Pero, con todo, insisto es que es algo muy personal aunque yo me quedaría con CatDV (entre otras cosas porque no hay versión de Expression Media para Mac).


6. Disponibilidad y precio
CatDV se puede comprar, en sus diferentes versiones, a través de la tienda online de Square Box y se puede adquirir en libras esterlinas, euros y dólares americanos con los siguientes precios:

- CatDV 8 Standard: £49, €60, $89
- CatDV 8 Professional: £189, €230, $340

Para ver los precios de las actualizaciones desde otras versiones, por favor, consulta directamente en la tienda online.

Autor
videoed

1. Descarga.
Podemos descargar el soft de http://www.nchsoftware.com/prism/index.html


2. Instalación.
El equipo en el que realizaron las pruebas:

Procesador: Intel Core 2 Duo E6700 e6700 a 2.66 ghz

Video: Nvidia 7300 LE

RAM: 2 GB.

S.O.: Windows xp Sp3

Para la instalación es necesario tener conexiona a Internet.




3. Primera impresión


A primera impresión veo que es un software de esos que no demoran mucho en recodificar. Entre las bondades de este software nos ofrece una serie de conversión de multiformatos. Pues podremos optar entre las diferentes salidas como: avi, wmv, asf, mpg ,3gp, mp4, mov, flv. Me llama la atención la capacidad de lograr un 3gp mp4 mov y más aun flv. Por la importancia de esos formatos en cuestión de compresión.



Prism soporta todos los formatos de vídeo que tienen un códec basado en DirectShow. Esto significa que si usted puede reproducir el archivo de vídeo utilizando Windows Media Player puede ser convertido con Prism. Si no puede leer el archivo a convertir que le pedirá permiso para descargar el libavcodec.

Como vemos este soft nos podría servir para trabajar en diferentes casos como:

• Convertir un vob En aviDV para la edición.
• Convertir una vi DV enmpg 2 para poder hacer una autoria.
• Si deseamos un video para Internet podremos elegir flv o mp4
• Sideseamoshacern un dvdcon de yotube
• Etc.

He trabajado conTmpgenc , Canopus proceder ,Sorenson Squeeze 5 en su versión Pro y winavi converter, los primeros te tan una amplia gama de configuración del archivo de salida, en cuando a framesize, aspect ratio,bit rate ,framerate, sistema (ntsc-pal) , etc. siendo estos importantes para lograr óptimos resultado en relación al tamaño y calidad de video para una autoria en dvd o una compresión para video de Internet.

Aquí le dejo unas capturas de las ventanas de opciones de codificación. Veremos las opciones configuración de salida para todos los formatos:
















4. Las Pruebas.
Se va a realizar las pruebas de conversión en el cual vamos a observar el tiempo que demora en re codificar, como sabemos esto es directamente proporcional a la capacidad del procesador, entonces lo vamos a comparar con el tiempo que demora recodificar con otros soft.

Sabemos también que la relación calidad-tamaño de video va de acuerdo con elcodec que y que tipo de parámetros se usaron.

Para ello vamos a usar un archivo inicial avi DV de 25 minutos de duración capturado de un cassetmdv en 16:9 grabado en sp con una cámara Panasonic gs500 ; En este caso se indico como formato e salida mpg para luego hacer una autoria.

Formato de salida	configuración de salida	Tiempo de conversión Prism	Tiempo de conversión Tmpegecn	Tiempo de conversión Win Avi
mpg2	6000 kb/s 720 x 480 Audio192kb/s 48 Hz.	6' 20''	13' 02''	5'25''

• Como ven Prism es rápido en comparación a TmpgEnc y un tanto mas lento en comparación a winavi converter, pero en el proceso no hemos visto con la necesidad de contar con mas parámetros de configuración de salida.
• Al momento de importar los video.Prism no muestra información de tiempo de duración. uno no puede calcular la tasa de compresión de video.
• El Video usado en la prueba tiene unAspec ratio de 16:9 peor el resultado final quedo en 3:4. no teniendo ninguna posibilidad de cambiarlo al deseado.
• La herramienta de importación dedvd, no da ninguna ventana de selección (como de audio Angulo capitulo). haciendo de esta herramienta inútil para ciertos casos.

Se ha probado importando diferentes tipos de formato como Flv del youtube tantohd y normal ,mov de cámara fotográfica, mpg ,wmv, 3gp sin ningún problema. Y como el caso anterior Prism no da opción para configurar elAspec ratio. Para una autoria estándar.

Se ha probado la salida de formatos para el Internet todo esto sin ningún problema.


5. Valoración final.
A favor:

• Importación de diversos formatos de video
• Salida de varios formato video.
• De simple de uso.
• Botón Play , para visualizar los video importado a la lista
• Botón depreview para ver como quedará nuestra conversión.

En contra.

• Parámetros de configuración de salida Faltantes.
• No ofrece información de tiempo de videos importados.
• Herramienta de importación de dvd básica.

Usted puede leer las preguntas frecuentes en la siguiente dirección. http://www.nchsoftware.com/prism/faq.html

Esta es la Leccion 1, sobre el manejo  de Blufftitler.

Veremos la forma de hacer el planeta con un texto girando alrederor de él.

---

Descargar el archivo en maxima calidad  (Archivo AVI 48 Mbytes) Si la descarga no comienza, Click derecho sobre en Vinculo, "guardar enlace como".


Autor:  roquenublo

• [url=https://videoedicion.org/foro/index.php?topic=60483.new#new]Tutorial Blufftitler[/url]
  

Como  bien  saben,   Sony  ha  lanzado  recientemente  el  Vegas Pro Production Assitant,  un  plugin  que  consigue  potenciar la  versatilidad  de  nuestro  Software   en un  tiempo record.

Sony  ha  hecho  alianzas  con Vasst,  una  reconocida  firma  con  múltiples  productos  para  el  ramo  de  post producción y  que  ha  venido  desarrollando plugis  muy completos  para   Sony Vegas.

Vegas Pro Production Assistant,   dota  al  vegas   de  múltiples herramientas fáciles  de  utilizar.

Entre  las  características  que  podemos  encontrar  en  este  plugin,  están  las  siguientes:

*Agregar  automáticamente  desvanecimientos múltiples  entre  videos.
*Foto montajes  rápidos  y   muy  versátiles.
*Dividir  pistas  estéreo  en  monoaurales.
*Inserción  rápida  de  moscas  y  logotipos.
*Conversión  de  video  4:3   a  16:9
*Creación  e  incorporación  de  lowerthirds.
*Una   eficaz  herramienta  para  modular el  audio  entre la  voz en off  y  la  pista  de  audio  de  fondo.
*Gestión  de  procesamiento  por  lotes   que  incluyen  múltiples  configuraciones  y  filtros  como  crop, corrección de  color,  normalización de  audio,  reducción  de  parpadeo  y  muchos  otros.

Es  de   agradecer  que  en  una  sola  ventana  que   puede  integrarse  fácilmente  a  las  pestañas   que  incorpora  el  Vegas,    tengamos   todas las  herramientas  disponibles  al  alcance  de  un click.

Sin  lugar  a  dudas,   una  excelente  integración  con  Sony  Vegas  y que lo hace  mucho  mas  fluido.

Entre  mis  herramientas  preferidas,  está   la  de  foto montaje  que es  capaz   de  generar  una  presentación  muy  dinámica  en  apenas  unos  clics.

Otra  herramienta  muy  espectacular,  es  Motion Tool   que  al  igual  que  la  anterior,  y  de  manera  muy  eficiente,  puede  crear  un  montaje  sumamente  dinámico.

Ambas  herramientas  son  totalmente  configurables  y  con  múltiples  opciones  que  nos  darán  la  oportunidad  de  mezclar   nuestros  trabajos   en  un  abrir  y  cerrar  de  ojos,  haciendo  el  flujo  de  trabajo  fácil, dinámico y profesional.

Además  cuenta  con  otra  herramienta  para  incluir  Lower Thirds,  animados  de  una  manera  más  eficiente.

Los  tutoriales  que  se  ofrecen  desde  su  web  oficial,   nos  dan  una  idea  del  entorno  de  trabajo   y  aunque  solo  están  en  inglés,   pediremos  a  Ramón Cutanda (videoed),   los  permisos  necesarios  para   su  traducción.

En  fin,  me  parece  que  es   uno  de  los  mejores  y  mas  completos  plugins  para  Vegas, y  es  en  definitiva  un  potenciador  de  del  flujo  de  trabajo y  economizador  de  tiempo.

A   continuación,   un  recorrido  por  su  interfaz  y  herramientas,  nos  dará  una  idea  mucho  mas  concreta  de  sus  beneficios y posibilidades.

DESCARGA VIDEO  EXPLICATIVO
DESCARGA VIDEO  EXPLICATIVO

Combinando algunas  de  las  funciones  de  este  plugin,  podremos  lograr   montajes  extraordinarios  en  apenas  unos  minutos.

Aquí  un  tutorial  para  montaje  fotográfico. en 15  minutos

DESCARGA TUTORIAL ONE BEAT,  ONE  PHOTO.

Autor
Firecardenal

Descargar tutorial "One beat, one photo"

Que  tal  amigos:
Después  de  la  publicación  de  el  hilo  de  Blanca Nieves  y  los  Siete  Enanos  en   el  foro  de  producciones  de  los  usuarios,   me  comprometí  a  resolver  algunas  cuestiones  técnicas  con  respecto  a  esa  realización.

Uno  de  los  temas  de  mayor  interés  aquí  en  el  foro,   es  justamente  el  tratamiento y  perforación  de  video  a  través  de  chroma  key.

A  mas  de  uno  de  nosotros,  ese  asunto  nos  ha  dejado  con  dolor  de  cabeza  y  sin  ganas  de  volver  a  experimentar.

Bien,  pues  si  tu  estas   dentro  de  ese  grupo,    estoy  seguro  que  este    tutorial  te  será  de  mucha  utilidad.

Para  cualquier  duda  o  comentario,   este   hilo  permanecerá  abierto   para  resolver  estas cuestiones.

Un  saludo  para  todos.

DESCARGA  EL  TUTORIAL    43.28 mb   HD  1280 X 720   RAR.   con  FLV.

Foros para publicación de dudas
Si tras ver el manual tienes alguna duda o quieres preguntar algo, por favor, usa uno de este hilo:

http://www.videoedicion.org/foro/index.php?topic=59703.0

[/b][/b]

1. Presentación
ToonBoom no es solo un programa mas de animación vectorial, cuando te introduces ves que las posibilidades son infinitas ademas de que es un soft muy intuitivo y versátil, te permite hacerlo todo sin salir del entorno del mismo con lo que no tienes que depender de otros programas para crear una animación de este tipo, claro que si quieres trabajar fondos para incluir en tu proyecto puedes importar imagenes no vectoriales las cuales pueden dotar a tu proyecto de gran realismo y calidad, dependiendo que tipo de animación o estilo gráfico quieras aportar a tu proyecto, pero eso dependerá de tu creatividad pues con ToonBoom Animate esa será la única limitación que tengas.


2. Equipo empleado
Al tratarse de un software basado en el diseño vectorial y no requerir de pesados filtros o plugins externos, puede utilizarse en equipos de "andar por casa" a lo que debemos sumar que funciona en plataformas tanto Windows como MacOS sin ningún problema, por lo que hemos optado por evaluar el producto en un macbook pro.


3. Descripción de la apariencia / interfaz
Como ya comentábamos antes, desde su instalación a la iniciación del mismo es sencilla y muy intuitiva, pues puedes encontrar toda la información a la hora de instalarlo paso a paso desde el soporte de su pagina web, algo que hace aun mas fácil este proceso.

A la hora de trabajar es obvio que te ayuda estar algo familiarizado con este tipo de programas pues es un programa muy completo y es algo que puedes ver en los diferentes modos de trabajo que puedes elegir, desde la tradicional animación 2D también conocido como "Onion Skin" con posibilidad de utilizar transparencias hasta increíbles efectos mezclados con rotaciones 3D y cámaras que dotan a tu animación de un realismo como nunca has visto antes en un programa de animación vectorial y esto es algo que hechas de menos en programas como flash, ya que no tiene nada que se le parezca en cuanto a herramientas, la optimización de la mismas, etc...

Del mismo modo tus proyectos pueden ser exportados a diferentes formatos de vídeo y por supuesto, y seguro que todo el mundo se lo pregunta al inciarse con Toon Boom Animate, puede exportar a formato Flash.

Cuando abrimos el programa esta es la ventana que nos aparece, donde podemos crear un proyecto nuevo "Proyect Name" y tras elegir el formato de video en el que queremos trabajar hacemos click en crear.

La otra opción es abrir un proyecto que tengamos empezado y que nos aparece reflejado en "Recent Scenes"

También tenemos en la parte inferior unos iconos que hacen referencia a la pagina web oficial, donde encontraremos ayuda, tutoriales y el Forum.

Una vez que tenemos abierto nuestro proyecto, estos son los  espacios de trabajo que puedes encontrar en ToonBoom Animate.

• DEFAULT (Predeterminado)
• HAND-DRAWN ANIMATION (Dibujo y  Animación)
• COMPOSITING (Composición)
• ANIMATING (Animar)

3.1 DEFAULT / Predeterminado.

Modo estándar que aparece por omisión al abrir el programa, observamos una amplia zona de trabajo en la parte central, rodeado de las barras de herramientas, secuencia de animación, capas, etc..., lo cual nos va a permitir siempre tener a mano todos los elementos que nos harán falta para la creación de nuestro proyecto.

Como ventaja hay que destacar que todos los menus son totalmente configurables, adaptando el entorno de trabajo a tus necesidades.


3.2 HAND-DRAWN ANIMATION / Dibujo y  animación


Pues como su nombre indica puedes trabajar con las herramientas de dibujo libremente para crear tus personajes, elementos y dotarles de animación.

Realmente las herramientas que incorpora este software son mas que suficientes para crear y animar dibujos de calidad profesional, ya que el sencillo manejo que se presenta inicialmente te anima a adentrarte en todas las posibilidades que pueda ofrecerte.

Para comenzar, los chicos de Toon Boom te ofrecen una librería con algunos ejemplos y personajes ya realizados, lo que también nos va a facilitar poder probar algunas opciones sin necesidad de tener que comenzar un proyecto desde cero.


3.3 COMPOSITING/Composición

Aquí podemos ver ya perceptivas de la escena en si, donde podemos crear decorados, crear profundidad y movimiento de cámaras aportando un realismo increíble a tus animaciones.

En la derecha de la pantalla se pueden ver las distintas camaras donde podremos configurar las profundidades que queramos establecer, estas imágenes se pueden importar en los formatos mas comunes, no seria necesario dibujarlas desde cero para realizar vuestras pruebas.

El uso de esta técnica le da un aspecto muy profesional a nuestra animacion, ya que al jugar con distintos planos de profundidad podemos alcanzar un efecto en tres dimensiones con muy pocos elementos en escena y que me aventuraría a decir que pocos programas del estilo podrían conseguir


3.4 ANIMATING/Animar


Pues como el mismo nombre indica, en este espacio de trabajo podrás animar y ajustar tus escenas de una forma mas cómoda y intuitiva, para aquellos que ya han utilizado programas como Flash para realizar sus animaciones, les resultara muy familiar el sistema de animación, el cual se basa en las tipicas lineas de tiempo donde se indica el movimiento que realizara cada una de las capas establecidas.

Como puedes apreciar en cada uno de los espacios de trabajo que Toon Boom Animate nos ofrece, varían elementos y menús para hacer mas fácil tu trabajo sea que estas creando un personaje que quieras animar ciertas partes del mismo o trabajar en el proyecto en general.


4. Condiciones y desarrollo de la prueba
Puesto que el programa dentro de su sencillez de manejo es bastante completo y no disponíamos de mucho tiempo para realizar un preanalisis, hemos decidido tratar todos los elementos posibles del programa utilizando la biblioteca que viene con nuestro soft.

Hemos realizado diversas pruebas obteniendo resultados muy agradables, destacando sobre todo, la sincronización del audio con el movimiento de la boca de nuestros personajes, para conseguir este efecto es relativamente sencillo, tan solo se tiene que especificar algunos gráficos de distintas posiciones de la boca, Toon Boom Animate hace el resto cuando importamos y sincronizamos nuestro archivo de audio, realmente que queda un efecto muy divertido y profesional.

Por supuesto también hay que destacar el juego de camara y las distintas profundidades de los planes como antes comentábamos.

Con todo lo que hemos podido analizar del programa, creo que estamos preparados para  prepar un "minicorto" animado donde esperamos se pueda ver toda la capacidad de este programa de animación.


5. Valoración final
Sinceramente creo que para los interesados en animación vectorial al mas alto nivel este es el programa que estaban buscando, es inevitable realizar comparaciones con programas tipo Flash, pero realmente pienso que Toon Boom Animate ofrece mas posibilidades en cuanto a gestión de bibliotecas, controles de camaras, hojas de exposicion, tratamiento de la coordenada Z, etc... SIN salir del entorno ni usar plugins externos.
En su contra sin duda esta que no dispone de una versión en Español y actualmente es difícil encontrar buena documentación para este programa
Teniendo en cuenta que podemos obtener la versión full de Adobe Flash por menos de 589 dolares, a pesar de toda la funcionalidad que ofrece toon boom animate, consideramos que el precio es excesivo hasta para su versión extandar, a pesar de que actualmente en la web de toon boom estén realizando descuentos para sus productos.


6. Precio y más información:
Versión Standard: USD $699.99
Versión Pro: USD $1,999.99
http://www.toonboom.com/products/animate/

1. Presentación
ToonBoom Storyboard es un software diseñado para crear storyboards de forma digital. Puedes crear todo el proceso íntegramente dentro del programa o bien puedes importar los dibujos hechos a mano o creados con otro software que serán vectorizados y podrás modificarlos y trabajar con ellos como si fueran digitales.


2. Equipo empleado
No es necesario contar con un equipo potente para usar este software. La única reseña destacable es que se encuentra disponible para Windows y Mac OS y, en mi caso, he usado la versión para Mac.


3. Desarrollo de la prueba:
Antes de usar ToonBoom el único programa similar que había usado era FrameForge 3D. Aunque el método de trabajo con FrameForge 3D es completamente diferente, es fácil trabajar con ToonBoom. Todo está donde supones que debe estar y todos los controles son muy sencillos e intuitivos. Además, la ayuda es también muy fácil de utilizar y muy completa. Se puede decir que si no encuentras algo en la Ayuda es que ToonBoom no puede hacerlo. Eso sí, todo el programa está en inglés y la ayuda no es una excepción, así que si no te llevas bien con la lengua de Shakespeare a buen seguro la ayuda no te será tan útil como lo fue para mí.

Aunque ToonBoom ofrece algunos personajes, escenarios y objetos prediseñados para usarlos como plantillas, lo cierto es que si no sabes dibujar o si necesitas un buen nivel de detalle este programa no es para ti. Storyboard "huele" a otros productos de ToonBoom como Animate o Studio, programas profesionales de diseño vectorial y animación. Eso es bueno y malo a la vez. Si eres muy torpe como yo supone una mala noticia, porque tendrás que hacer tú todo el trabajo y, seguramente, no obtendrás trabajos muy limpios. Si, por el contrario, te defiendes con el dibujo vectorial estarás en el paraíso. Si haces dibujo vectorial es más que probable que la recomendación de aquirir una tableta gráfica sobre, porque a buen seguro ya contarás con una. Pero si te apetece adentrarte en el mundo de diseño vectorial y todavía no cuentas con una, te animo a que compres una. No son caras (a partir de unos 50 euros) y dan mucho soltura a la hora de dibujar.

Si no dibujas te quedan dos alternativas. Una es usar fotografías y hacer tus storyboards al clásico estilo de "telenovela" o bien importar dibujos vectoriales de alguna de las miles de colecciones que hay disponibles por internet. El problema de las fotografías es que se supone que el es storyboard es el PRIMER paso de tu producción y que, en base a ese storyboard, seleccionarás escenarios, personajes, accesorios, etc. Por eso indicaba que, aunque puedes trabajar a base de plantillas, ToonBoom, al contrario que FrameForge 3D, está enminemente enfocado a dibujantes. No obstante, la función de importar imágenes puede ser también muy útil si ya cuentas con algún storyboard dibujado a mano y quieres importar los dibujos para terminar el proceso de digitalización a través del software. ToonBoom Storyboard admite archivos SGI, TGA, YUV, PSD, PNG, JPG, JPE or JPEG

Este proceso, el de digitalización, es realmente rápido y efectivo. Puedes abrir un guión tradicional, seleccionar el texto necesario y arrastrarlo a la ventana de trabajo que le corresponda, con lo que resulta muy sencillo digitalizar todo el proceso. Es realmente útil.

Por último, se echa mucho en falta una de las funciones del "hermano mayor" Storyboard Pro, que permite exportar tus Storyboads no sólo en un estático PDF sino que permite animar esas historia creando archivos de vídeo MOV y/o Flash. Otra limitación es la versión estándar únicamente abre archivos Photoshop PSD de una sola capa, lo cual no resulta de especial utilidad.


4. Análisis en profundidad (sirve como videotutorial)



5. Valoración final:
Es una opción de trabajo excelente para dibujantes. Realmente merece la pena. Lo que no merece tanto la pena es pagar casi tres veces la versión estandar por una versión Pro que, además de importar archivos PSD multicapa y exportar vídeos no hace mucho más que la versión estándar. Estas funciones, siendo importantes, no creo que valgan más de 600 euros.


6. Precio y más información:
Versión Standard: 245,99 $

Versión Pro: 899,99 $

http://www.toonboom.com/products/storyboard/

Autor: videoed

Foros para publicación de dudas
Si tras ver el manual tienes alguna duda o quieres preguntar algo, por favor, usa uno de estos foros o hilos:

• Grabación, filmación y producción (general)

Parte 1: Edición
Después de seguir los consejos publicados en este foro, y otros, sobre como editar archivos AVCHD (MTS, m2ts...etc) y haberlo conseguido, creo que puede ser de ayuda este videotutorial que recoge todo el proceso.

Hay seguramente otros métodos que funcionan, este es uno mas y creo que bastante práctico.

Las personas que disponen de ordenadores muy..muy potentes es posible que no les haga falta, pero para el resto si queremos editar alta definición, hemos de buscar un método alternativo a cambiar la computadora.

Resumen del método:

-Hacer una copia de los archivos, capturados con la cámara, a un formato facilmente editable (PAL/NTSC DV)
-Renombrar los nuevos archivos para que tengan la misma terminación que los originales
-Hacer la edición en Vegas utilizando los nuevos archivos (PAL/NTSC DV). Guardar el proyecto
-Cambiar el nombre de la carpeta para que Vegas coja los archivos de alta definición en lugar de lo otros.

Programas necesarios:

-Vegas 8c ($$$$-€€€€ o update free)
http://www.sonycreativesoftware.com/download/updates

-Script: ProxyStream (gratis-free)
http://sony.vegas.1.free.fr/VP8/Script/ProxyStream.zip

-Rename It (gratis-free)
http://rename-it.software.informer.com/download/

[flash=640,394]


Parte 2: Compresión.
Aquí explico la forma de renderizar el proyecto, ya editado, para poder visualizarlo con toda la calidad HD.

Los que puedan grabar y reproducir en formato Blu-Ray, ya saben como hacerlo.

Y los que no tenemos nada de Blu-Ray les propongo un sistema mucho mas económico y práctico. Pregunten el precio del aparatito que sale al final del video

Necesitan lo siguiente:

-Mkvmerge Matroska para crear archivos mkv:

http://www.matroska.info/descargas/2-descargas/10-mkvtoolnix
-Extensa información sobre Matroska (español):

http://www.matroska.info/
-El aparatito

[flash=640,394]

Descargar el VIDEOTUTORIAL PARTE 1, en versión original.


Archivo AVI H-264 (1240x720), 190.69 Mbytes.  Descargar el VIDEOTUTORIAL PARTE 2, en versión original.


Archivo AVI  H-264 (1240x720), 62.29 Mbytes.

Autor: moli

• Hilo sobre este videotutorial.

[/b]Foros para publicación de dudas
Si tras ver el manual tienes alguna duda o quieres preguntar algo, por favor, usa este hilo:

http://www.videoedicion.org/foro/index.php?topic=58433.0


PRIMERA PARTE:  74 MB  1024 X 768  FLV
PRIMERA PARTE:  74 MB  1024 X 768  FLV
3D  MAX ---  ELABORACION DE  OVNI  Y  SU  ANIMACIÓN.

SEGUNDA PARTE: 33 MB  1024 X 768  FLV
SEGUNDA PARTE: 33 MB  1024 X 768  FLV
PHOTOSHOP ---RELLENO DE  DE  LOS AGUJEROS EN CAMPOS DE CULTIVO.


TERCERA PARTE: 34 MB  1024 X 768 FLV
TERCERA PARTE: 34 MB  1024 X 768 FLV
AFTER EFFECTS --- INTEGRACION  Y  ANIMACION.

Mini videotutorial básico sobre Ulead Cool 3D.

En el daré a conocer las herramientas del programa y como podemos coger un objeto 3D para pasarlo a un archivo de Modelos en formato DirectX Model (*.X) y de esta manera poder usarlo en Blufftitler.


Descargar el VIDEOTUTORIAL, en versión original.


Archivo RAR, 71,8 Mbytes.  Xvid 1280x768.


Autor: roquenublo

Hilo sobre este videotutorial.

1.  Descarga.
El soft se puede descargar desde: http://www.sonycreativesoftware.com/download/trials/vegaspro

En este caso descargamos la versión de 32 bits, que será la que corresponde a este análisis. Podemos elegir también descargar la versión de 64 bits, en este caso deberemos tener en cuenta las recomendaciones que se dan para esta versión más abajo en este análisis.


2.  Instalación
No hay cambios  respecto a las versiones anteriores u otros productos de Sony.


3. Arranque
En el momento de arrancar, nos informara que hay archivos .veg de versiones anteriores, y nos pregunta si queremos asociarlos a esta.

Si aceptamos que si, todos nuestros proyectos se abrirán con la nueva versión y al salvar cualquier cambio ya no los podremos usar en sus versiones anteriores al menos que lo guardemos con otro nombre.




4. Interface
Vemos que a simple vista es muy similar a la versión 8 pro, salvo los colores grises oscuros que viene por defecto en esta nueva versión. Podemos cambiar la misma a la versión clásica de Vegas 8 Pro como indicaremos más abajo.




5. Configuración
Al igual que las versiones anteriores, las ventanas son absolutamente configurables,  podemos también colocar la vista previa en la parte inferior de la pantalla de la misma manera que lo hacíamos en Vegas 8.

Entramos a preferencias, vamos a la pestaña visualización, y destilamos la opción mostrar la escala de tiempo en la parte inferior de la ventana principal.

Desde esa misma pestaña, también podremos definir los colores de las pistas, envolventes etc.

Cambiar la interface de color a la version anterior (blanca y gris claro), destildando la opción "usar esquema de color de Vegas", esto hará necesario el reinicio de la aplicación.



En preferencias, pestaña de edición, además de contar con las opciones que traía Vegas 8 pro, encontramos la opción, recortar automáticamente imágenes fijas al incorporarlas a la línea de tiempo. Esta opción viene por defecto destildada, si la activamos, cada vez que incorporemos una imagen fija, esta será automáticamente recortada, para que ocupe toda la pantalla según como tengamos definido el proyecto.



En la pestaña de video, se ha agregado, la opción de definir como queremos que se vean las miniaturas en la línea de tiempo.

Las opciones son:          Ninguna

Cabecera

Cabecera y Cola

Cabecera Centro y Cola

Todo

Otro aspecto importante en la configuración es la vista previa.

Vegas 9 Pro, incorpora una herramienta, a mi modo de ver muy interesante  relacionada con la vista previa.

Tal como las versiones anteriores, podemos definir 4 calidades de vista previa, y dentro de cada una de ellas 4 más, es decir, tenemos 16 combinaciones posibles de vista previa.



Esto es igual que en las versiones anteriores, lo que se suma ahora es un proceso general automático, que irá cambiando la calidad de la vista previa, según las necesidades del proyecto  y la edición, es decir, cuando mandamos a reproducir un proyecto, la vista previa irá cambiando de calidad automáticamente (según la complejidad del mismo en cada momento) para que la reproducción sea fluida. Si damos detener, la vista previa se pondrá en la opción que nosotros la hemos definido. Para acceder a esto, clic derecho sobre la ventana de vista previa.

Y tildamos la opción ajustar tamaño y calidad para reproducción optima. Tengan en cuenta, que esta opción viene tildada por defecto.

Pruébenla ya que es muy útil.




Otro  de los puntos importantes en la configuración, es nuestra base de datos del administrador de medios.

Si ya lo teníamos instalado desde la versión 8 pro, no será necesario instalarlo nuevamente, solo en necesario importar la base de datos que ya estábamos utilizando, y en cuestión de segundos, ya la tenemos operativa. Esto es lo único que queda fuera de los colores del Vegas 9 pro, ya que conserva el fondo blanco de la versión anterior.



Otros cambios en la interfase, son botones de acceso rápido que ahora vienen activados por defecto.

Guardar como, renderizar como



En  las propiedades del proyecto se agrego una nueva opción en formato de píxel

Y se agrego la posibilidad que automáticamente ajuste el medio de origen, para que coincida con el proyecto y/o la renderización.




6. Captura.
Capturar video: utiliza el mismo programas que vegas 8 pro para esta función el Sony Video Captura Versión 6, por lo que en este caso no hay ninguna novedad.


7. Importación
Activando desde menú, ver, Explorador de XDCAM , (ctrl. + Alt + 5), activamos una ventana para importar este tipo de archivos. En el caso de Vegas 9, esta opcion viene activada por defecto.

Activando desde menú ver, Explorador de dispositivos, (ctrl. + Alt +7), activamos una ventana para este fin.


8. Carga de Archivos
Se cargaron sin ningún inconveniente:

Archivo Xvi

Archivo AVI DV

Video MTS 1280 X 720 60p

Video MTS 1920 X 1080 24p

Archivo mp4, codec H.264

Archivo mpg Codec MPGE-2

Archivos BMP, JPJ, PNG

Archivos PSD Estos archivos se cargan correctamente a la línea de tiempo, pero dan un problema en el render si forman parte de un proyecto grande.

En todos los casos, se cargaron perfectamente y su vista previa aprovechando la nueva opción de Vegas 9 pro, fue fantástica.

Lamentablemente no he logrado conseguir archivos r3d (Red Wan) y archivos de material XDCAM para probarlos.


8. Render
Prueba 1:

Video realizado con generadores de medios y sonido, duración 30 segundos.

Proyecto definido como PAL pantalla ancha (16:9 widescreen)

• MainConcept AVC/AAC (mp4). Tamaño de Fotograma 720 X 576. Velocidad de bits constante 4.000.000 Progresivo.

Tiempo de render de Vegas 8 pro y Vegas 9 pro iguales 29 segundos ambos.

• MainConcept MPGE-2 . Tamaño de Fotograma 720 X 576. Velocidad de bits Constante en 8.000 Campo inferior primero.

Tiempo de render de Vegas 8 pro y Vegas 9 pro iguales 26 Segundos ambos.

• QuickTime 7 (.mov) Máxima calidad sin comprimir

Tiempo de render de Vegas 8 pro 5.46 Segundos Vegas 9 pro 6.08 Segundos.

Prueba 2:

Video de 38 segundos en AVI DV (3 clips unidos), con una transición y aplicado en el bus de video, un efecto corrector de color. Proyecto definido como PAL pantalla ancha.

• MainConcept AVC/AAC (mp4). Tamaño de Fotograma 720 X 576. Velocidad de bits constante 4.000.000 Progresivo.

Tiempo de render de Vegas 8 pro y Vegas 9 pro iguales 1`40 ``  ambos.

• MainConcept MPGE-2 . Tamaño de Fotograma 720 X 576. Velocidad de bits Constante en 8.000 Camp inferior primero.

Tiempo de render de Vegas 8 pro y Vegas 9 pro iguales 1`23`` ambos.

• QuickTime 7 (.mov) Máxima calidad sin comprimir

Tiempo de render de Vegas 8 pro 7`46`` Segundos Vegas 9 pro 8.`18`` Segundos.

Prueba 3:

Video de 16 segundos en 1920 X 1080 24p



El tiempo de render para ambas versiones fue igual y de 57 segundos.

No he notado diferencia en los tiempos de renders de ambas versiones, ni en las calidades de los archivos generados.

No tuve ningún tipo de inconveniente con los render a los formatos más utilizados.


Archivos PSD:
Provocan un fallo de falta de memoria que hace que Vegas 9 pro, informe el error y se cierre. Esto se da en proyectos largos. El mismo proyecto en la misma máquina con el Vegas 8 pro, se renderiza sin inconvenientes.

1. Se ha agregado la opción de renderizar a secuencia de imágenes a múltiples formatos, sin tener que recurrir a un script externo.

La desventaja de este, es que hace el render corrido, es decir fotograma por fotograma, y por medio del script, uno podia difinir cada cuantos fotogramas grabar uno. Lo bueno, es que el script, también funciona en esta versión.

2. Se han incorporado muchos más prest a la opción de render Sony AVC, inclusive preset para subir a Internet en calidad estándar SD y en alta definición HD.



3. Ahora el render de video para Windows, es para la versión 11 en lugar de la 9 como en la versión anterior.


9. Guardado
En esta versión cuando elegimos Guardar, incluyendo los medios del proyecto utilizado, sólo agrega los medios que estén fuera del directorio donde guardaremos el archivo VEG, y no duplica o cambia el nombre de los mismos como lo hacia en la versión anterior.


10. Efectos de video y edición
En esta versión se han agregado unos cuantos efectos de video nuevos.

Efectos agregados.

Efecto Glint

Efecto Defocus

Efectos Straburts

Efecto Soft Contrast

Efecto Rayo

Efecto Fill Lights


11. Problemas detectados
1. Problema al cargar archivos .mov, exportados desde After Effects.

Solución encontrada por Williamcito

Post donde se trato el tema http://www.videoedicion.org/foro/index.php?topic=58408.msg315525;topicseen#new

En muchas ocasiones en After en frec. de fotogramas se deja en "ACTUAL", pues en mi caso si voy a usar ese archivo en el Vegas 9 no debo dejarlo en actual sino que tengo que elegir cualquiera de las opciones que me presenta y con eso, asunto arreglado...

pero repito: en Vegas 8 no tengo ese problema aunque lo deje en Actual

SOLO EL VEGAS 9 me obliga a que elija alguno de ellos (siempre y cuando lo vaya a renderizar en cualquier formato que no sea .mov ya que si lo voy a volver a renderizar en .mov allí el Vegas 9 tampoco tiene inconvenientes)

2. Problemas para realizar renders a Xvid.

A este punto no le he encontrado solución, ni vi comentarios en el foro sobre la misma.

3. Incompatibilidades con versión de 64 bits

Información aportada por Jiménez

Post donde se trato el tema

http://www.videoedicion.org/foro/index.php?topic=58392.0

Las siguientes funciones no están disponibles en la versión de 64 bits de Vegas 9.0. Si necesita utilizar estas funciones, puede compartir proyectos entre las versiones de 32 y 64 bits de Vegas 9.0 de forma que realice las ediciones necesarias en la versión de 32 bits de Vegas 9.0 y termine el proyecto en la versión de 64 bits de Vegas 9.0:
Las plantillas de renderización creadas en la versión de 32 bits de Vegas 9.0 no están disponibles en la versión de 64 bits de Vegas 9.0.
No existe compatibilidad con Cinescore.
No existe compatibilidad con Gracenote.
La importación y la exportación de AAF no están disponibles.
Los plugins de terceros sólo funcionarán si son de 64 bits. Consulte con el proveedor de los plugins la existencia de actualizaciones.

4. Problemas para renderizar y configurar el codec ac3. pro

El programa pide tener instalado y registrado el DVD Archietec.

Wiliamcito aporto una solución al tema

Post donde se trato el tema

http://www.videoedicion.org/foro/index.php?topic=58378.0

Para solucionar el problema del Ac3
si es que en el vegas 8 no tienes ese problema, puedes hacer lo siguiente

Copia los archivos: ac3plugrw.dll  y ac3plugrw.dll.bak de la carpeta del vegas8 que se encuentran en:
C:\Archivos de programa\Sony\Vegas Pro 8.0\FileIO Plug-Ins\ac3plug

y pégalos dentro de:
C:\Archivos de programa\Sony\Vegas Pro 9.0\FileIO Plug-Ins\ac3plug


5. Problemas con renderisado de Archivos PSD


12. Información oficial de Sony sobre la versión.
Funciones nuevas de la versión 9.0
Vídeo

• Compatibilidad con tamaños de fotograma de hasta 4.096 x 4.096 (consulte la ficha Vídeo en Propiedades del proyecto).
• Posibilidad de capturar directamente en archivos MXF compatibles con XDCAM de orígenes SDI admitidos.
• Vegas permite ahora ajustar automáticamente el tamaño y la calidad de la vista previa de vídeo a fin de optimizar la velocidad de fotogramas durante la vista previa.

Haga clic con el botón secundario en la ventana Vista previa de vídeo y seleccione Ajustar tamaño y calidad para reproducción óptima si desea enfatizar la velocidad de fotogramas durante la vista previa. Si no se selecciona este comando, se enfatiza la calidad del vídeo y la velocidad de fotogramas se reduce en caso de ser necesario.

• Seleccione la casilla de verificación Ajustar medio de origen para coincidir con conf. de proyecto o renderización de la ficha Vídeo correspondiente al cuadro de diálogo Propiedades del proyecto si desea que Vegas realice cambios menores en las propiedades de los medios de origen (lo que incluye recortar y rellenar el tamaño de fotograma o ajustar el entrelazado) para que los archivos de medios se adapten mejor al proyecto.
      
• El modo de procesamiento Punto flotante de 32 bits (niveles de vídeo) mejorado garantiza la compatibilidad en cuanto a nivel de color y contraste con el modelo de 8 bits (consulte la ficha Vídeo de Propiedades del proyecto).
      
• Transición Gradient Wipe.
• Nuevos efectos de vídeo Centelleo, Rayos, Desenfoque, Destello estelar, Contraste suave y Luz de relleno.

Audio

• Las ediciones de sólo audio (como los tiempos de ASR, los recortes y los desplazamientos de eventos) ya no se cuantizan a límites de fotogramas de forma predeterminada cuando se habilita Cuantizar a fotogramas. Si desea cuantizar las ediciones de sólo audio, borre la marca de la casilla de verificación No cuantizar a fotogramas en las ediciones de sólo audio en la ficha Preferencias > Edición.
      
• Se ha mejorado el dibujo de formas de onda de audio durante la grabación:
• Las formas de onda grabadas se actualizan ahora a mayor velocidad.
• Se emplean archivos de picos de 16 bits para mejorar la resolución.
• Ahora se puede ver toda la forma de onda durante la grabación.
• Ya no es necesario generar picos tras finalizar la grabación.
• Se ha agregado el comando Usar todas las corrientes y canales en el menú contextual de la ventana de la recortadora para poder elegir cómo se gestionarán las corrientes y los canales al añadir medios a la escala de tiempo.
  Flujo de trabajo
  
  • En la interfaz de Vegas se emplea una paleta de colores nueva más oscura que no molesta a la vista cuando se trabaja en una cabina de edición oscura.
  • Vegas incluye nuevos diseños de ventana predeterminados.
  • La ventana Explorador de dispositivos permite importar vídeo de cámaras AVCHD y XDCAM EX.
  • En el cuadro Guardar como, el botón de opción Copiar medios con proyecto permite ahora copiar solamente los archivos de medios guardados fuera de la carpeta del proyecto; los archivos de medios contenidos en carpetas situadas por debajo de la de proyecto ya no se copian.
        
  • Renderización de secuencias de imágenes fijas mejorada.
  • En el cuadro de diálogo Generadores de medios de vídeo, se puede ahora hacer clic en el botón Coincidir con duración de evento para establecer la longitud de los medios generados de forma que coincida con la longitud del evento.
        
  • Presione ALT+MAYÚS mientras arrastra para deslizar con recorte el borde derecho de un evento.
  • Presione CTRL+ALT+MAYÚS mientras hace clic en un evento para dividirlo. Presione CTRL+ALT+MAYÚS y arrastre un evento para dividirlo en el punto en el que se haga clic y recortarlo en la dirección en que se arrastra (modo de borrado).
  • Ahora es posible deslizar todas las tomas de un evento cuando se desliza un evento.
  • Es posible presionar CTRL (o hacer clic con el botón secundario del ratón) para controlar de forma precisa mientras se ajusta la parte de duración de las envolventes de eventos.
  • Edición de envolventes de selección de tiempo (ajusta varios puntos envolventes dentro de una selección de tiempo para una reducción de audio rápida).
  • Los eventos silenciados de pistas silenciadas ahora se oscurecen en la escala de tiempo para indicar su estado silenciado.
  • Ahora es posible establecer tipos de fotogramas clave y fundido predeterminados en la ficha Control externo y automatización. del cuadro de diálogo Preferencias.
  • Ahora es posible recortar automáticamente imágenes fijas para adaptarse a la relación de aspecto de salida del proyecto.
  • En el cuadro de diálogo Renderizar como, se muestran las plantillas que coinciden con la configuración del proyecto (tamaño de fotograma, relación de aspecto de píxel y velocidad de fotogramas) con un símbolo=en la lista desplegadle Plantilla.
        
  • Al presionar MAYÚS mientras se arrastra, se habilita el ajuste si la opción Habilitar ajuste está desactivada.
        
  • Cuando se arrastra un grupo de eventos seleccionados, el primero y el último se ajustan ahora a otros puntos de ajuste en la escala de tiempo.
  • Si se presiona ` (acento grave), ya no se restaura la altura de pista en el caso de las pistas previamente minimizadas.
    Formatos
    
    • Importación y lectura de XDCAM EX nativas.
    • Compatibilidad mejorada para formatos de imagen fija:
    • Mayor compatibilidad para imágenes con resolución de mega píxeles.
    • Rendimiento mejorado al trabajar con formatos fijos de alta resolución.
    • Ahora es posible crear secuencias de imágenes fijas desde el cuadro de diálogo Renderizar como.
    • Mayor compatibilidad para leer y guardar formatos DPX, OpenEXR y MS HD Photo.
    • Compatibilidad para abrir y editar archivos RED ONE^TM (.r3d) en la escala de tiempo.
          
    • Plantillas de renderización Sony AVC actualizadas para la distribución en Internet.
    
    

Mas información sobre Vegas 9 pro: http://www.sonycreativesoftware.com/vegaspro

Comparativa de la familia de Vegas: http://www.sonycreativesoftware.com/vegaspro/compare

Comandos del teclado de Vegas 9 pro: http://www.sonycreativesoftware.com/download/link?id=4166.4

Guía de inicio rápido de Vegas 9 pro: http://www.sonycreativesoftware.com/download/link?id=4163.4

Instalación de Media Manager 2.3: http://www.sonycreativesoftware.com/download/link?id=4189.4


12. Conclusión personal
Dentro de las mejoras que veo de utilidad destaco:

• Las nuevas propiedades de la vista previa.
• La interfaz gris oscuro, realmente, cansa menos la vista.
• La mayor cantidad de preset para renderizar al code h.264 (sony AVC), y preset específicos para subir a Internet material SD y HD.
• La posibilidad que da el renderizado a secuencia de imágenes, ya que permite múltiple formatos de imágenes para la exportación, en comparación de los sólo dos que permitía el script.
• La posibilidad de ver las miniaturas en la vista previa de varias maneras diferentes.
• La mejora que presenta en el trabajo de imágenes fijas de mayor tamaño.
• La posibilidad que permite en el proyecto hacer coincidir los medios de orígen con el proyecto y el render, (en este caso se pone un=delante de las plantillas que coinciden con el proyecto)
• La opción que al elegir guardar, incluyendo medios del proyecto, sólo se agregan a la carpeta del proyecto, aquellos que no estaban en ella, evitando duplicaciones de los mismos.

13. Agradecimientos
Quiero agradecer a Videoed, por haber confiado en mi, y muy especialmente a:

Doris, Williamcito, Curikano, Firecardenal, Joseba1, Topillo,

que han colaborado, dando su opinión sobre este informe y aportando numerosas pruebas y/u opiniones en los post donde se viene tratando esta versión.

Y a todos los que participaron en los siguientes post:

Vegas 9 se me cuelga renderizando .Mov hechos en after FX

DIFERENCIA ENTRE SONY VEGAS 8y9 ?

Ya leyeron esta Nota importante de SONY VEGAS 9 ?

Atención: Los proyectos de vegas 9 son incompatibles con 8

Fallos detectados en Sony Vegas Pro 9

El Preview de Vegas Pro 9 me va muy lento, demasiado lento.

Problema con nuevo vegas 9 pro

Avance Sony Vegas pro 9

Autor: landidiego

En  este  tutorial,    aprenderas técnicas   de   animación  básica  en  3D Studio Max    y   la  integración del proyecto en After Effcts,  utilizando  para ello  el  Plugin  MAX2AE

Descargar el VIDEOTUTORIAL, en versión original.

Hilo sobre este videotutorial.

En  este  tutorial  se  muestran  los  pasos  a  seguir  para  conseguir  un  Chroma Keying  sin basura en  los  bordes.



Descargar el VIDEOTUTORIAL, en versión original.

Archivo RAR, 35 Mbytes.  FLV 1024 x 768

Hola amigos.

Quiero hablarles, en esta ocasión, sobre las características que conciernen a una entidad no tratada antes en el foro: los superemisores.

Conociendo la función de los emisores en Particle Illusion podríamos deducir que la palabra superemisor, al contar con super (encima de / preeminencia) como elemento compositivo, designaría una nueva forma que sería capaz de superar, en cierta medida, las capacidades básicas del emisor.
Los superemisores son emisores principales que generan emisores secundarios; esta característica permite crear efectos en cadena ofreciendo estructuras variadas e intrincadas, demostrando una mayor complejidad tanto en su construcción como en el resultado visual.

Un emisor simple o común puede encerrar uno o más tipos de partículas. Cada figura de partícula está sometida a una configuración (la cual podemos modificar) que determina su dinámica en el escenario. Si accedemos a la ventana que muestra las propiedades de los emisores es posible observar las figuras de las partículas; aunque en algunos casos sólo veamos una, los ajustes necesarios harán que esta única figura de partícula se reproduzca y combine dando lugar al pretendido efecto o impresión visual.
Tomando parte del enunciado anterior (lo escrito en negritas en el encabezamineto) es factible crear una analogía y acercarnos más a la naturaleza de los superemisores: "Un superemisor alberga uno o más tipos de emisores. Las propiedades de cada uno de éstos determinan su aspecto, dinámica y la manera que, de él, fluyen las partículas en el espacio". De la misma manera que un emisor puede constar de cierta cantidad de tipos de partículas un superemisor puede, también, estar formado por más de un tipo de emisores.

A modo de ampliación realicemos la siguiente prueba:


1- Abrimos P.I. y "plantamos" un emisor en el escenario.




2- En la ventana de jerarquía (a la izquierda) se ha extendido un detalle estableciendo sus propiedades. Antepuesto al nombre dado al emisor vemos el símbolo que lo caracteriza: un círculo que encierra otro más pequeño.

Si oprimimos el botón derecho del mouse sobre este espacio notaremos, inscripta en la nueva ventana desplegada, la opción: "Make Super Emitter"; haz click sobre ésta y advertirás cómo el pequeño círculo interior, antes mencionado, se ha tornado de color rojo. Esto significa que has creado un superemisor basándote en el emisor primitivo.





Cuando reproduzcas el resultado notarás en qué medida ha cambiado el original. Ahora las emisiones se desplazan hacia múltiples direcciones dentro del escenario y, al detenerlas, verás el previo principal salpicado con pequeños "círculos" que parten desde el centro del supermisor. También la lista de atributos se ha ampliado; más abajo se repite el nombre del emisor original, aunque éste no está acompañado por la misma representación que lleva el superemisor, carece del centro rojo; en sus propiedades hallarás muchos factores variables conocidos, pero con el prefijo "f" (free emitter), lo que alteremos en una cualidad "f" no cambiará la actividad de las partículas sino la de los emisores.



Pero la cosa no concluye aún. El ejemplo que he volcado contiene un solo tipo de emisor pero podemos añadir otros siguiendo los próximos pasos:
1- Ya tienes el superemisor, creado en los puntos anteriores, ubicado dentro del escenario.
2- Selecciona un nuevo emisor (puede ser diferente al que dió origen al superemisor mencionado) y súmalo, también, al escenario.



3- Pósate sobre su nombre (ubicado en la ventana de jerarquía) y con botón derecho del mouse aplica: "Add to Super Emitter".


 

4- Una nueva ventana abierta: "Select the Super Emitter to add to" muestra el nombre del superemisor, justo debajo de "layer"; márcalo y Ok.


 

Ahora puedes apreciar cómo la magia de Particle Illusion (con tu ayuda) ha sumado este nuevo emisor a la estructura del superemisor; el resultado es: un superemisor compuesto por dos tipos de emisores libres.


Soy consciente de que las explicaciones expresadas aquí no abarcan la totalidad del tema. He querido que este texto representara una introducción al tema de los superemisores.

Es mi deseo que lo comentado pueda ser de utilidad a los compañeros que, en cualquier ocasión, deseen profundizar en el mundo de Particle Illusion.

Saludos.
Ariel García.

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[/url]Descargar el TUTORIAL, en versión original.

Archivo PDF, 644 Kbytes.  Ayuda-para-Descargar.
Autor: Ariel García


Hilo sobre este tutorial

Por: Pedro Herrera



Podemos pensar que acerca de los colores y combinaciones de ellos no hay nada concreto. Cuando hablamos de ello también podemos pensar que todo es subjetivo, así podemos aprobar o desaprobar un video, estéticamente hablando.



Existen algunas consideraciones que podemos tomar en cuenta para nuestros futuros trabajos o utilizar el color como un medio de comunicación, hacer atractivos nuestros videos y darles un look más profesional.


PSICOLOGIA DEL COLOR
Se pueden comunicar ideas a través del color. Al margen de sonido y lo escrito y lo filmado. Y podemos predecir la respuesta emocional al uso de color ya sea individual o a sus combinaciones.

Los individuos desarrollan un lenguaje de color conforme maduran, basándose en el uso común y cultural. Debido a este hecho, el simbolismo existente y el uso cultural del color deberán ser considerados





Fotogramas obtenidos de Demo reel 2007 GenArts.


SENSACIONES CROMÁTICAS Y ACROMÁTICAS

• 
  
  SENSACIONES ACROMÁTICAS
• Blanco
  Asociación material - bautismo, casamiento, cisne, lirio, primera comunión, nieves, nubes en tiempo despejado.Asociación afectiva - orden, simplicidad, limpieza, pensamiento, juventud, optimismo, piedad, paz, pureza, inocencia, dignidad, afirmación, modestia, deleite, despertar.
• Negro
  Asociación material - sombra, entierro, noche, condolencia, muerte.Asociación afectiva - mal, miseria, pesimismo, sordidez, tristeza, frigidez, desgracia, dolor, temor, negación, melancolía, opresión, angustia. Es alegre combinado con ciertos colores.
• Gris
  Asociación material - polvo, neblina, máquinas, mar en tempestad.Asociación afectiva - tedio, tristeza, decadencia, desánimo, seriedad, sabiduría, pasado, finura, pena.

• 
  
  SENSACIONES CROMÁTICAS

2. SENSACIONES CROMÁTICAS a. Rojo Asociación material - cereza, guerra, lucha, vida, sol, fuego, llama, sangre, combate, labios, mujer.Asociación afectiva - dinamismo, fuerza, bajeza, energía, revuelta, movimiento, coraje, furor, esplendor, intensidad, pasión, vulgaridad, poder, vigor, gloria, calor, violencia, excitación, ira.b. Naranja Asociación material - fuego, luz, llama.Asociación afectiva - fuerza, luminosidad, dureza, euforia, energía.c. Amarillo Asociación material - flores grandes, luz, topacio, verano, chinos.Asociación afectiva - iluminación, confort, alerta, gozo, orgullo, esperanza. d. Verde Asociación material - frescor, diáfano, primavera, bosque, aguas claras, mar, verano, planicie.Asociación afectiva - adolescencia, bienestar, paz, ideal, abundancia, tranquilidad, equilibrio, serenidad, juventud, suavidad, naturaleza, salud.e. Azul Asociación material - frío, mar, cielo, hielo.Asociaci ón afectiva - espacio, viaje, verdad, sentido, intelectualidad, paz, advertencia, precaución, serenidad, infinito, meditación.f. RosaAsociación material - noche, aurora, sueño, mar profundo.Asociación afectiva - fantasía, misterio, profundidad, electricidad, dignidad, justicia, egoísmo, grandeza, misticismo, espiritualidad, delicadeza, calma.g. Marrón Asociación material - tierra, aguas estancadas, dolencia.Asociación afectiva - pesar, melancolía.[/list]


ARMONIA DEl COLOR
"Cuestiones como las leyes de armonización de colores constituyen un campo bastante desconocido, incluso para las personas que acostumbran trabajar combinando colores, como los diseñadores.

Nadie que trabaje sobre música piensa que la armonía musical es algo que no merece estudio serio, ni se asombra de que existan rigurosos tratados sobre este tema, ni piensa que se puede ser un compositor sin dominar las reglas de la combinación de sonidos. En cambio, son escasos los profesionales del diseño que han recibido alguna formación respecto de la armonía del color, siendo que la combinatoria del color es un factor sumamente importante en su trabajo."

Al ser este un "factor" el éxito de nuestros trabajos es necesario que nos tomemos un tiempo para seleccionar los colores que usaremos para nuestra composición.
La armonía implica poner en coordinación los valores que el color adquiere en una composición, entiéndase por valor al grado de intensidad que se le imprime a los colores seleccionados.

En toda armonía se aprecian tres colores:
El padre o dominante, es el de mayor proporción y más neutro, su función es destacar los demás colores del esquema, sobre todo al opuesto.
El tónico, que hace de complemento al color dominante; es el más potente en color y valor; es el que anima el espacio.
El tercero y último es el de mediación, éste como su nombre lo indica es el mediador, conciliador y modo de relacionarse del color dominante y el tónico.


Leyes de la armonía del color
1.- El orden complementario es superior a todos los demás en la armonía de los colores.

2.- Los colores simples de los artistas (rojo, amarillo y azul), asociados dos a dos, forman mejores armonías de contraste que los demás colores.

3.- Cuando dos colores no se armonizan , es siempre ventajoso separarlo por medio de blanco, de negro o de gris.

4.- El gris , no produce nunca mal contraste cuando se asocia a dos colores luminosos; generalmente es preferible al blanco sobre todo cuando se coloca entre otros dos colores.

5.- El negro asociado a colores oscuros o a tonos rebajados de los colores luminosos, produce mal armonía de análogos que pueden ser de gran efecto en muchos casos.


TIPOS DE ARMONÍA:
Esquema análogo: Cuando se utilizan colores relacionados estrechamente en el círculo cromático. Estos permiten al ojo humano pasar fácilmente de uno al otro y se les llama análogos porque uno de los colores se repite en los demás. Se pueden hacer esquemas análogos de tres ó de cuatro colores.

Ejemplo: Rojo, rojo-naranja y naranja o rojo, rojo-naranja, naranja y amarillo-naranja.
Cuando realice sus proyectos utilice más un color que de otro, así le dará a su ambiente más movimiento.

Esquema de complementarios: Los colores complementarios son los que están diametralmente separados en la rueda de colores; al usarlos se crean armonías muy vistosas y contrastantes.

Ejemplo: Rojo y Verde ó rojo y azul ó rojo y amarillo.

Este tipo de armonía también se aplica para los colores terciarios.
Ejemplo: azul-verde y rojo-naranja.

Al elegirlos para un proyecto hay que ser cuidadoso con la tonalidad para evitar efectos chocantes a la vista.

Esquema terno armónico ó colores de triada: Se compone de tres matices cualesquiera ubicados a igual distancia entre sí en el círculo cromático; es decir, en forma de un triángulo equilátero.

Ejemplo: violeta, verde y naranja.

Esquema complementario dividido: Aquí se combina cualquier color del círculo de colores con los colores ubicados a ambos lados del color opuesto.

Ejemplo: amarillo, violeta-rojo y azul-violeta.

En síntesis, la armonía es esencial porque en un esquema de colores todos deben de estar relacionados y unificados por el tono, llevando el mismo valor de saturación y luminosidad.
Las armonías van desde la más sencilla, en que se conjugan tonos de la misma gama, hasta las que prefieren tonos complementarios divididos; además, nos sugiere observaciones o reglas que hay que tomar muy en cuenta a la hora de decidirse por los colores a utilizar en la creación de un ambiente, porque ellas nos dan seguridad sobre los factores que hacen la armonía visual y así poder obtener los mejores resultados.

Algunos ejemplos:

a.

b.

c.

d.

Ejemplo práctico.

Podemos realizar esquemas de color en la siguiente página: http://colorschemedesigner.com/

Podemos ver una armonía de colores en cada una de estas composiciones:


Imágenes obtenidas de http://toolbar.inbox.com/

Bibliografía.

• Esquina del Arte http://esquinitadearte.blogspot.com/2006/06/armonia-del-color.html
• La Armonía en el Color Nuevas Tendencias Bride M. Whelan
• Fundamentos de la diagramación Luis Alberto Cumpa Gozanles
• Técnicas y Herramientas para Usar Color en el Diseño de la Interfaz de una Computadora Por Peggy Wright, Diane Mosser-Wooley, y Bruce Wooley
• http://www.colorblender.com/

Lectura Recomendada:

• La Armonía en el Color Nuevas Tendencias Bride M. Whelan
• Esquemas Básicos del Color http://www.imageandart.com/tutoriales/teoria/esquemas_color/index.html
• Armonía del color http://www.vectoralia.com/manual/html/armonias_de_color.html
• El color http://www.fotonostra.com/grafico/elcol or.htm
• Normas de la Armonía Colores y Volúmenes por Leon Gard http://www.leongard.com/normas_de_la_armonia_559.htm

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Autor: Cieelo

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Hilo sobre este manual.
Fotografía e imagen (general)

Abrimos un nuevo archivo y lo llamamos como nos apetezca.
En anchura y altura le daremos la misma cantidad de píxeles, exactamente 1408, añadiendo además una resolución de 300 p/p.
El resto de parámetros los dejaremos tal cual se ve en la imagen y aceptamos:



Abierto el archivo, iremos al menú Capa y crearemos una nueva.
En la herramienta Marco elegimos el elíptico:



Con la tecla Shift pulsada, pinchamos en cualquier parte de nuestro archivo, arrastramos y soltamos para quedarnos con una selección circular perfecta.
Su diámetro no nos importa porque lo vamos a cambiar enseguida.
Antes, con Edición / Rellenar le daremos el color que queramos, en este caso es el frontal:



Nos vamos a Edición / Transformar / Escala.
Pinchamos y arrastramos sin soltar el punto de control superior izquierdo hasta llevarlo justo al límite del archivo y luego hacemos lo propio con el derecho inferior.
Si lo hacemos despacio, al acercarnos a los bordes notaremos que se adhiere como un imán y resulta muy sencillo:



Hecho esto, debemos asegurarnos que los valores de las coordenadas X e Y con respecto al centro sean de 704 píxeles.
Aceptamos la transformación:



Seguidamente, vamos al menú superior de Selección / Invertir , e inmediatamente después rellenamos el área externa con Edición / Rellenar.
Tiene que quedarnos así:



Ahora toca de nuevo ir a Selección / Invertir para que de nuevo quede seleccionado el círculo.
Luego volvemos a Edición /Transformar/ Escala e introducimos el valor 18,5 en los parámetros de anchura y altura, tal y como señala el gráfico:



Aceptamos la transformación y la plantilla está lista, así que ya podemos guardar el archivo como un PSD.

A la hora de diseñar nuestro disco, utilizaremos la Capa 2 como máscara para saber qué saldrá impreso y qué quedará fuera.

Un saludo de Benesé.

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Autor: Benesé

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