Buenos dias,
Os paso aqui más información sobre un taller de Multimedia que os podría interesar, en la Escuela LENS de Artes Visuales.

Taller con CARLOS SPOTTORNO: FOTOGRAFÍA Y MULTIMEDIA

Objetivos

El objetivo de este taller es aproximarnos al lenguage multimedia para nuestros proyectos personales o profesionales tanto artísticos, de documentalismo o de periodismo. Estudiaremos algunas de las maneras más habituales de montar trabajos donde conviven fotos, vídeos, audio y animaciones, para adquirir las herramientas narrativas adecuadas que nos permitan enfrentarnos a nuestros propios proyectos. Hablaremos del panorama de medios de comunicación actual y previsible en el futuro, a corto y medio plazo. Aceptando que estamos en un proceso de I+D y que por lo tanto nuestro papel consiste precisamente en elaborar propuestas narrativas para anticiparnos a los distintos escenarios que se puedan producir.
En este taller se pretende desarrollar la capacidad de síntesis y de creación de unidades de comunicación. Con estos conceptos bien asimilados, el alumno podrá desarrollar proyectos futuros y desarrollar su propio lenguage.

Destinatarios

Aquellos alumnos que ya tienen un conocimiento avanzado de fotografía y por lo menos medio de video, que crean que deben ampliar sus horizontes en lo que se refiere a la presentación de sus trabajos. Los alumnos que tengan conocimientos de montaje de vídeo, aunque sea básico, serán los que puedan sacarle el mayor partido a este taller.
Cada alumno deberá presentar un material editado que consista en 30 fotos + 1 minuto de video + 1 minuto de audio (no necesariamente consecutivos), junto a una sinopsis de lo que quiere expresar con ello. La sinopsis no tendrá más de 50 palabras. Con este material, y de manera individualizada, se desarrollará una Unidad Mínima Audiovisual de Comunicación.
Este no es un taller de software. Cada alumno puede utilizar el programa de montaje que mejor le parezca o el que tenga al alcanze. Desde iMovie, Adobe Premiere o Final Cut. Carlos Spottorno conoce Adobe Premiere. Los alumnos que deseen trabajar en entorno PC con AVID o Premiere podrán hacerlo en los ordenadores de la Escuela. Los que deseen trabajar en entorno MAC deberán traer su propio portátil.

Método

El taller se divide en 4 partes:

   
• Exposición teórica, visionado de multimedias de referencia. Carlos Spottorno contará sus experiencias, enseñará sus trabajos y explicará cual es su aproximación al mundo multimedia.
• Explicación de la Unidad Mínima de Comunicación y briefing. Los alumnos expondrán ante sus compañeros qué es lo se proponen hacer, leyendo su sinópsis y escuchando las de los demás.
• Elaboración de una pieza multimedia de una duración de entre 15 y 30 segundos, que debe cumplir con la propuesta que el alumno ha hecho en su declaración. Durante estas 4 horas los alumnos trabajarán. Carlos Spottorno estará disponible para solventar dudas específicas relativas al montaje.
• Revisión de las piezas y debate. Se trata de crear un debate abierto en el que los alumnos serán los que evalúen si el trabajo de sus compañeros han cumplido con lo que se proponían o no. Con este debate trataremos de desarrollar la capacidad crítica y de encontrar las mejores soluciones a los problemas que se vayan presentando.

Duración y Horario

14 horas lectivas en un fin de semana.
Sábado y domingo de 11 a 14 h. y de 15'30 h. a 19'30 h.

Fechas

16 y 17 de junio de 2012.

Precio

175 €.

Número  de alumnos

Mínimo: 8
Máximo: 16

Profesor

Carlos Spottorno. Budapest, 1971.
Nacido en Budapest en 1971. Creció en Roma, Paris y Madrid. Comenzó su carrera como director artístico. Años después decidió dedicarse a la fotografía. Desde entonces ha sido galardonado con un World Press Photo en 2003, fue finalista del Visa d'Or en 2008, finalista de European Publishers Awards en 2009, y fue incluido en los anuales American Photography 24 and 26. Ha trabajado para National Geographic España, El País Semanal, Le Monde, D magazine, Marie Claire France  y The New York Times. Algunas de sus obras son representadas por Reportage by Getty y ha publicado dos libros: History Seekers (Blur) y China Western (La Fabrica). Además de su trabajo personal y editorial, ha realizado campañas de video y fotografía para clientes como Nike y Vodafone.

Contenidos

1: Exposición teórica, visionado de multimedias de referencia.
2: Explicación de la Unidad Mínima de Comunicación y briefing.
3: Elaboración de una pieza multimedia de una duración de entre 15 y 30 segundos.
4: Revisión de las piezas y debate.

Más información sobre Carlos Spottorno en: www.spottorno.com, vimeo.com, spottorno.wordpress.com
Más información sobre este taller http://www.lens-fotografia.es/taller_fotografia_y_multimedia.php
y sobre otros talleres y cursos de vídeo: http://www.lens-fotografia.es/video.php

Durante este taller los participantes aprenderán un flujo de trabajo digital que les permita editar sus videos de una manera eficaz con Adobe Premiere.
Al finalizar el taller, los alumnos dominarán los conceptos de la edición de video digital y conocerán las herramientas adecuadas para realizar ediciones que estén a la altura de sus inquietudes creativas.

DESTINATARIOS

Profesionales y aficionados a la fotografía con conocimientos básicos y medios de informática que quieran aprender un flujo de trabajo para editar sus videos con Adobe Premiere.

Método

Las clases serán eminentemente prácticas, alternándose las explicaciones del profesor con el desarrollo y revisión de ejercicios por parte de los alumnos. Cada alumno dispondrá de un ordenador de sobremesa para su uso exclusivo durante el curso.

Duración

14 horas lectivas en un fin de semana. Sábado y domingo de 11 a 14 h. y de 16 h. a 20 h.

Fechas: Taller B: 2 y 3 de junio.
Precio
165 €

Número de alumnos

Mínimo: 5
Máximo: 12

Profesor

Rodrigo Martín Olalla. Avilés, 1980.
Licenciado en Comunicación Audiovisual y Master en Creatividad Publicitaria. Profesor de Realización Multimedia, Imagen Audiovisual y Medios Fotográficos y Audiovisuales desde 2005.Ha impartido numerosos talleres de Edición de Video (Adobe Premiere, Final Cut, Avid), Retoque fotográfico (Adobe Photoshop), Grafismo y Postproducción (After Effects).

Contenidos

1. Interfaz y Flujo de Trabajo:

   
• Creación del proyecto en función de nuestro material audiovisual (Dv, HDV, Alta definición...).
• Trabajo y organización de proyectos. Carpeta, visores, líneas de tiempos y clips.
• Menús, propiedades de las ventanas y atajos de teclado.
• Importación de los diferentes elementos multimedia con los que crear nuestro montaje (secuencias animadas, audio, video, gráficos, psd...).

2. Captura del material:

   
• Reproducción y captura del material desde cinta (Dv, HDV) o disco duro.
• Ajustes y opciones de captura.

3. Edición de clips de video y audio en la línea de tiempo:

   
• Edición al corte (IN, OUT). Edición por sobrescribir e insertar.
• Creación de pistas de video y audio.
• Inserción de audio y edición de sus propiedades.

4. Edición Avanzada:

   
• Transiciones, creación y edición para video y/o audio.
• Efectos, tipos de efectos, previsualizar y aplicar.
• Animación de los efectos (creación de keyframes).
• Modificar la velocidad de reproducción de los clips (acelerar, ralentizar, marcha atrás) y congelar fotogramas.
• Añadir títulos y gráficos creados en Adobe Premiere y animarlos.

5. Finalización del proyecto:

   
• Exportar a formato digital en función del medio en el que se va a emitir: la web (youtube, vimeo, flash...), DVD, Blu-ray, móviles, TDT.
• Tipos de formatos de video y audio y Codecs que emplearemos según el medio.

Más información en : http://www.lens-fotografia.es/taller_video_premiere.php

Durante este taller, los participantes conocerán en profundidad los conceptos de la grabación de video con cámaras DSLR.
Al finalizar el taller, los alumnos/as adquirirán el conocimiento necesario para realizar grabaciones de video con cámaras DSLR y sacar el mayor rendimiento posible al equipamiento y a los complementos necesarios.

DESTINATARIOS

Profesionales y aficionados a la fotografía y al audiovisual que quieran introducirse en la grabación de video con cámaras DSLR.

Método

Las clases combinarán conocimientos teóricos de última generación del ámbito del vídeo con el desarrollo de prácticas de grabación con cámaras DSLR. Cada participante deberá tener a disposición de las clases su propia cámara de fotografía DSLR o en su caso cámaras fotográficas que permitan la grabación de video. La Escuela dispondrá de un equipo completo de complementos para realizar las grabaciones.

Duración

El taller dura 14 horas lectivas: sábado y domingo de 11 a 14 y de 16 a 20 h.

Fechas

   
• 5 y 6 de mayo.
• 23 y 24 de junio.

Precio

215 €

Número de alumnos

Mínimo: 6
Máximo: 8

Profesorado

Carlos Medina de la Maza.
Licenciado en COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL (Facultad Ciencias de la Información UCM). ESPECIALISTA UNIVERSITARIO EN MULTIMEDIA Y NUEVAS TECNOLOGÍAS (Facultad de Bellas Artes UCM). Profesor de Imagen y Sonido desde 1998. Así mismo, es profesor del Máster de Cinematografía Digital, Nuevos Formatos y Medios Audiovisuales de la ECAM (Madrid).
Trabaja como especialista/asesor en eventos y formación de nuevas tecnologías, responsable técnico y operador de cámara en distintas producciones (cine, tv, publicidad, video clip).
Colabora en revistas especializadas en tecnología como VIDEO POPULAR; ESCENOTECNIC. Es miembro de jurado en distintos certámenes y festivales de video y fotografía (Málaga, Zaragoza, Madrid...).
Carlos impartirá el curso del 5 y 6 de mayo.

Pablo Useros.
Licenciado en PERIODISMO. Ha estudiado DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA en el NIC y es el fundador de la productora Workroom Films, realizando vídeos corporativos y publicitarios para compañías como ACCIONA o TELEFÓNICA INTERNACIONAL.
Sus proyectos de video-arte han sido proyectados en La Casa Encendida (Madrid), Museo Bolit (Girona), International Director's Lounge (Berlín), Prism (Sheffield), Performance Intermedia (Varsovia), entre otros.
Coordinador del área de vídeo de LENS.
Pablo impartirá el curso del 23 y 24 de junio.

Contenidos

   
• ¿Qué es grabar video con una DSLR? Conceptos básicos de video. Proceso de digitalización. HDReady, FULLHD y       FILM MODE.
• Panorama actual de equipos DSLR-Video Cámaras.
• DSLR-Video Objetivos.
• Operaciones de grabación de imagen con DSLR.
• Operaciones de captación de sonido con DSLR.
• Soportes de almacenamiento. Conectores y cables de video / audio.
• Accesorios y complementos en las cámaras DRSL para grabación de video.
• Tipos de formatos de video. Transferencias de datos.
• Técnicas de realización: VARIABLE MOVIE MODE, SLOW / FAST MOTION, TIME LAPSES, STOP MOTION, BULLET TIME.
• Integración con programas de edición de video y post.producción de video.
• DSLR-Video Pruebas. Visionados.

Más Información en : http://www.lens-fotografia.es/taller_grabacion_video_dslr.php

Ilustrar, demostrar y poner en práctica las ocho herramientas básicas de narrativa lineal audiovisual: Tiempo, Información, Imágenes, Personajes, Iconos, Suspense, Comedia de Aventuras, Revelación.

Destinatarios
Guionistas, Directores y Fotógrafos.
 
Método

Sábado por la mañana:

   
• Presentación Herramientas.
• Miniejercicios prácticos para comprender cada herramienta.

Sábado por la tarde:

   
• Elaboración guión de historia de máximo de 2 minutos por grupos.

Domingo por la mañana:

   
• Grabación con actores.

Domingo por la tarde:

   
• Edición y visionado de los cortos.

Duración y Horario

14 horas lectivas en un fin de semana.
Sábado y domingo de 11 a 14 h. y de 15'30 h. a 19'30 h.
 
Fechas

14 y 15 de abril de 2012.
 
Precio

175 €.
 
Número  de alumnos
Mínimo: 8
Máximo: 15
 
Profesor

Antonio Muñoz de Mesa, Madrid, 1972.
Actor, Guionista y Director. Trabaja tanto en cine como en teatro y televisión. Estudia Interpretación en la RESAD, Dirección de Cine en la NYFA y guión con Robert McKee, Mariano Barroso y José Sanchís Sinisterra.
Más información en su web: www.antoniomuñozdemesa.com
 
Contenidos

El tiempo. Cómo dilatarlo o comprimirlo. Stephen Hawkins deja la física y se pasa a la narrativa.
La información. Nuestro mayor enemigo. Cómo transformarla en Imágenes, Personajes o Iconos con Suspense, Comedia de Aventuras y Revelación.
Las ocho herramientas no tan secretas de guionistas y directores.


Más información en:   http://www.lens-fotografia.es/taller_narrativa_audiovisual.php

Hola, Os paso información de un taller de fin de semana de Edición de Vídeo con Adobe Premiére. Por si os interesa, podéis ver toda la información en la página de la escuela: http://www.lens-fotografia.es/taller_video_premiere.php

EDICIÓN DE VÍDEO CON ADOBE PREMIERE OBJETIVOS
 
Durante este taller los participantes aprenderán un flujo de trabajo digital que les permita editar sus videos de una manera eficaz con Adobe Premiere.
Al finalizar el taller, los alumnos dominarán los conceptos de la edición de video digital y conocerán las herramientas adecuadas para realizar ediciones que estén a la altura de sus inquietudes creativas.

DESTINATARIOS
 
Profesionales y aficionados a la fotografía con conocimientos básicos y medios de informática que quieran aprender un flujo de trabajo para editar sus videos con Adobe Premiere.

Método
 
Las clases serán eminentemente prácticas, alternándose las explicaciones del profesor con el desarrollo y revisión de ejercicios por parte de los alumnos. Cada alumno dispondrá de un ordenador de sobremesa para su uso exclusivo durante el curso.

Duración
 
14 horas lectivas en un fin de semana. Sábado y domingo de 11 a 14 h. y de 16 h. a 20 h.

Fechas

   
• Taller B: 2 y 3 de junio.

Precio
 
165 €

Número de alumnos
 
Mínimo: 5
Máximo: 12

Profesor
 
Rodrigo Martín Olalla. Avilés, 1980.
Licenciado en Comunicación Audiovisual y Master en Creatividad Publicitaria. Profesor de Realización Multimedia, Imagen Audiovisual y Medios Fotográficos y Audiovisuales desde 2005.Ha impartido numerosos talleres de Edición de Video (Adobe Premiere, Final Cut, Avid), Retoque fotográfico (Adobe Photoshop), Grafismo y Postproducción (After Effects).

Contenidos
 
1. Interfaz y Flujo de Trabajo:

   
• Creación del proyecto en función de nuestro material audiovisual (Dv, HDV, Alta definición...).
• Trabajo y organización de proyectos. Carpeta, visores, líneas de tiempos y clips.
• Menús, propiedades de las ventanas y atajos de teclado.
• Importación de los diferentes elementos multimedia con los que crear nuestro montaje (secuencias animadas, audio, video, gráficos, psd...).

2. Captura del material:

   
• Reproducción y captura del material desde cinta (Dv, HDV) o disco duro.
• Ajustes y opciones de captura.

3. Edición de clips de video y audio en la línea de tiempo:

   
• Edición al corte (IN, OUT). Edición por sobrescribir e insertar.
• Creación de pistas de video y audio.
• Inserción de audio y edición de sus propiedades.

4. Edición Avanzada:

   
• Transiciones, creación y edición para video y/o audio.
• Efectos, tipos de efectos, previsualizar y aplicar.
• Animación de los efectos (creación de keyframes).
• Modificar la velocidad de reproducción de los clips (acelerar, ralentizar, marcha atrás) y congelar fotogramas.
• Añadir títulos y gráficos creados en Adobe Premiere y animarlos.

5. Finalización del proyecto:

   
• Exportar a formato digital en función del medio en el que se va a emitir: la web (youtube, vimeo, flash...), DVD, Blu-ray, móviles, TDT.
• Tipos de formatos de video y audio y Codecs que emplearemos según el medio.

Hola!

Os paso aqui la información de un nuevo curso de Edición de Vídeo con AVID Composer en LENS.
Podéis también consultar toda nuestra oferta en la página de la escuela: www.lens-fotografia.es
o en el link directo hacia el curso: http://www.lens-fotografia.es/curso_edicion_video_con_avid.php

FECHAS Del 10 de abril al 9 de mayo de 2012, de lunes a jueves.


HORARIO

Lunes a Jueves: 16-19 h.
   
DURACIÓN 48 horas lectivas. 16 clases de tres horas de duración.

PRECIO  450 euros.
Los alumnos que se encuentren en situación de desempleo tendrá un descuento del 15% sobre el precio del curso (382 euros).




Los participantes aprenderán a editar vídeos de una manera eficaz en el entorno de Avid Media Composer (la herramienta de edición estándar en el mundo profesional).
Se explicará el uso del programa desde la importación de todo tipo de archivos audiovisuales hasta la exportación del montaje final.
Al finalizar el taller, los alumnos dominarán los conceptos de la edición de video digital y las herramientas adecuadas para realizar ediciones que estén a la altura de sus inquietudes creativas/profesionales.

DESTINATARIOS
  Profesionales y aficionados al vídeo con conocimientos básicos y medios de informática. Estudiantes de audiovisuales que quieran complementar sus conocimientos de realización. 

MÉTODO  Las clases serán completamente prácticas. Se alternarán las explicaciones del profesor con el desarrollo y revisión de un trabajo por parte de los alumnos.
Cada alumno dispondrá de un ordenador de sobremesa -para su uso exclusivo durante el curso- y trabajará en un proyecto concreto que se ajuste lo más posible a sus futuras necesidades.


PROFESOR   Pablo Useros Martín. Madrid, 1974.  Licenciado en PERIODISMO. Ha estudiado DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA en el NIC y es el fundador de la productora Workroom Films, realizando vídeos corporativos y publicitarios para compañías como ACCIONA o TELEFÓNICA INTERNACIONAL.
Sus proyectos de video-arte han sido proyectados en La Casa Encendida (Madrid), Museo Bolit (Girona), International Director's Lounge (Berlín), Prism (Sheffield), Performance Intermedia (Varsovia), entre otros.
Coordinador del área de vídeo de LENS.   

CONTENIDOS 0. Introducción al vídeo digital / Conceptos / teoría / orden de escritorio / El primer proyecto.

   
• Configuraciones iniciales del programa. Un paseo por los settings.
• Tipos de formato.
• Tipos de proyecto.
• Importar, editar, exportar.

1. Interfaz y Flujo de Trabajo:

   
• Conocimientos básicos del interfaz. Command Palette.
• ¿Para qué sirve este botón? ¿Qué puedo hacer con esta flecha amarilla?
• Creación del proyecto en función de nuestro material audiovisual (Dv, HDV, Alta definición...).
• Trabajo y organización de proyectos.

- Carpeta             - línea de tiempos             - Clips.

   
• Menús, propiedades de las ventanas y atajos de teclado.

2. Captura del material:

   
• Reproducción y captura del material desde cinta (Dv, HDV) o disco duro.
• Ajustes y opciones de captura.
• Cómo trabaja Avid con los archivos digitales: Master, Media, Precomputes.
• Importar diferentes elementos multimedia (gif, audio, video, gráficos, psd...).

3. Edición de clips de video y audio en la línea de tiempo:

   
• Edición al corte (IN, OUT). Edición por sobrescribir e insertar.
• Creación de pistas de video y audio.
• Inserción de audio y edición de sus propiedades.
• Trim

4. Edición Avanzada:

   
• Transiciones.
• Efectos, tipos de efectos, previsualizar y aplicar.
• Animación de los efectos. Keyframes.
• Modificar la velocidad de reproducción de los clips (acelerar, ralentizar, marcha atrás) y congelar fotogramas.
• Creación de créditos: Title tool.

5. Finalización del proyecto. He acabado, ¿y ahora?

   
• Retoques finales.
• Consolidar un proyecto
• Video y audio mixdown.
• QT reference y otras salidas.
• Exportar a formato digital en función del medio en el que se va a emitir: la web (youtube, vimeo, flash...), DVD, Blu-ray, móviles, TDT.

Más información en la página web de la escuela : http://www.lens-fotografia.es/curso_edicion_video_con_avid.php

Hola!

Os paso aqui la información de un nuevo curso de Vídeo para fotógrafos.

Podéis también consultar toda nuestra oferta en la página de la escuela: www.lens-fotografia.es
o en el link directo hacia el curso: www.lens-fotografia.es/curso_video_para_fotografos.php


CURSO DE VÍDEO PARA FOTOGRAFOS

Fechas
Del 8 al 29 de mayo de 2012.
Duración y Horario
48 horas. 12 clases de 4 horas.
Martes a Viernes de 9 a 13 h.
Precio y forma de pago
Pago único: 475 € (está exento de matrícula).
Los alumnos que se encuentren en situación de desempleo tienen un 15% de descuento sobre el precio del curso: 400 euros.

El objetivo de este curso es capacitar a los fotógrafos para realizar vídeos de una manera profesional.

9 razones por las que un fotógrafo debería aprender vídeo:
1.- La definición de lo que es ser fotógrafo está cambiando. Los contornos de las profesiones se difuminan. La convergencia de medios y la facilidad de manejo de las herramientas digitales propicia la aparición de un nuevo tipo de profesional más versátil, un creador visual todo-terreno que integra la fotografía  y el vídeo.
2.- Internet está quitando mucho espacio a la fotografía. En muchas páginas web donde ahora vemos una foto dentro de unos meses pondremos el ratón sobre la imagen y ésta se moverá, se habrá convertido en un  vídeo.
3.- Muchas cámaras de fotos tienen también la función de grabar vídeo, y además lo hacen con resolución HD, y con mayor calidad que las cámaras tradicionales de televisión. Estos equipos han provocado una auténtica revolución en el mundo audiovisual.
4.- La crisis ha propiciado que las agencias quieran abaratar costes y buscar profesionales polivalentes, que se encarguen de los proyectos de imagen en todos los soportes y desde el principio hasta el final.
5.- Hacer un curso de vídeo no es un gasto, es una inversión. Con el vídeo se ensancha el abanico de posibilidades laborales. Cada vez más fotógrafos están pasando a ser también videógrafos.
6.- Si ya tienes una mirada y un estilo lo puedes exportar también al mundo del vídeo. Tu bagaje en el mundo de la fotografía es muy útil  para la imagen en movimiento.
7.- El vídeo te permite seguir contando historias como en la fotografía, añadiendo más ingredientes: música, voz, texto, etc... Aprovechando  la sinergia de los dos medios el vídeo puede además enriquecer tu mirada fotográfica.
8.- El vídeo es el formato rey en Internet. De los lenguajes que hay en la red: texto, fotografía, audio y vídeo; es este último el preferido por los internautas. El vídeo puede ayudar a darte a conocer en el mundo de la fotografía. Youtube es uno de los buscadores más utilizados en Internet; y sólo tiene  vídeos.
9.- La mayoría de los géneros en fotografía: fotoperiodismo, publicidad, retratos humanos, denuncia, paisaje, etc... tienen su correspondencia en el vídeo.
   

Destinatarios
Fotógrafos que estén interesados en capacitarse profesionalmente para hacer vídeo.
 
Método
El profesor realizará un seguimiento personalizado del trabajo de cada alumno para que éste pueda desarrollar sus propias inquietudes a la vez que adopte criterios profesionales.
El alumno aprende de:

   
• Los conocimientos y experiencia del profesor.
• La realización de su propio vídeo.
• El trabajo de los compañeros.
• La creación a lo largo del curso de una comunidad virtual: se favorece el flujo de información y la integración de todos los alumnos de la clase. Todos aprendemos de todos.

La escuela pondrá a disposición de los alumnos un equipo de accesorios de sonido para facilitar el desarrollo de sus proyectos.

 
Profesor
Fernando Martín Llorente. Madrid, 1966.
Licenciado en Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense. Guionista y realizador de documentales para televisión. Con 20 años de experiencia ha realizado reportajes y documentales por todo el mundo, trabajando para TVE, Canal Plus y Antena 3. [Más información en: www.vimeo.com/fernandomartin]
 
Contenidos
1.- Presentación del profesor y los alumnos.
Explicación de la metodología y objetivos del curso.
Entrega de bibliografía y webgrafía.
2.- Descripción del equipo necesario para grabar vídeo profesional:  Cámaras, objetivos, micrófonos, trípode, etc... Recomendaciones de compra de material.
3.- Manejo de las cámaras DSLR y de las cámaras de vídeo tradicionales.
4.- Diferencias entre el lenguaje fotográfico y el audiovisual. Cómo compaginar la diferente forma de trabajar que tiene un fotógrafo y un realizador de vídeo.
5.- Composición. Los tipos de plano y los movimientos de cámara.
6.- Utilización de micrófonos y grabación de sonido directo.
7.- Cómo se hace una entrevista. Preguntas, iluminación, y composición.
8.- Importancia de las localizaciones. Creación de ambientes.
9.- La mirada. El apasionante oficio de contar historias.
10.- La narración audiovisual. El guión. Las claves para hacer narraciones sencillas y efectivas. Cómo crear expectativas para que el espectador vea el vídeo hasta el final.
11.- Creación de una secuencia. Estilos de realización. Uso de  técnicas de ficción para mejorar nuestros trabajos en vídeo.
12.- Utilización  de  imágenes de archivo, música y  efectos de sonido (libre de derechos y  disponible en Internet)  para hacer nuestrosvídeos más atractivos.
13.- Edición con el programa Premiere de Adobe.
Transiciones, grafismo, corrección de color y mezcla de sonido.
Flujo de trabajo entre PhotoShop y Premiere.
14.- Formatos y conversiones de archivos de audio y vídeo.
15.- Optimización de los vídeos para su difusión en la Red. Administrar un     
canal de Youtube.

 
Hola,
Os dejo aqui la información de un Curso de Edición de Vídeo con Avid Composer:

OBJETIVOS
Los participantes aprenderán a editar vídeos de una manera eficaz en el entorno de Avid Media Composer (la herramienta de edición estándar en el mundo profesional).
Se explicará el uso del programa desde la importación de todo tipo de archivos audiovisuales hasta la exportación del montaje final.
Al finalizar el taller, los alumnos dominarán los conceptos de la edición de video digital y las herramientas adecuadas para realizar ediciones que estén a la altura de sus inquietudes creativas/profesionales.

FECHAS
Del 10 de abril al 9 de mayo de 2012, de lunes a jueves.

HORARIO
Lunes a Jueves: 16-19 h.

PRECIO450 euros.

DESTINATARIOS
Profesionales y aficionados al vídeo con conocimientos básicos y medios de informática. Estudiantes de audiovisuales que quieran complementar sus conocimientos de realización. 

MÉTODO Las clases serán completamente prácticas.Se alternarán las explicaciones del profesor con el desarrollo y revisión de un trabajo por parte de los alumnos.
Cada alumno dispondrá de un ordenador de sobremesa -para su uso exclusivo durante el curso- y trabajará en un proyecto concreto que se ajuste lo más posible a sus futuras necesidades.

DURACIÓN 48 horas lectivas. 16 clases de tres horas de duración.   Más información en la página web de la escuela : http://www.lens-fotografia.es/curso_edicion_video_con_avid.php
No dudeis en contactarnos para más información!

Hola,
Os dejo aqui un link hacia un Curso de Postproducción de vídeo con Adobe After Effects:
http://www.lens-fotografia.es/curso_after_affects.php
y más informaciones sobre el curso:
Objetivos
Durante este taller los participantes aprenderán un flujo de trabajo digital que les permita por un lado, diseñar gráficos y animaciones en función de los diferentes soportes audiovisuales (web, dvd, blu-ray, tdt,... y por otro lado, postproducir sus videos de una manera eficaz con Adobe After Effects. Aprenderán a integrar sus diseños de Photoshop e Illustrator con After Effects y disfrutar de todas las posibilidades de animación que ofrecerá este programa.
Al finalizar el taller, los alumnos dominarán los conceptos de la animación audiovisual y la manipulación del video digital y conocerán las herramientas adecuadas para realizar proyectos audiovisuales que estén a la altura de sus inquietudes creativas.

Destinatarios
Profesionales y aficionados al video y al diseño gráfico con conocimientos básicos e intermedios de informática que quieran aprender un flujo de trabajo para crear sus animaciones y postproducir sus videos con Adobe After Effects.

Método
Las clases serán eminentemente prácticas, alternándose las explicaciones del profesor con el desarrollo y revisión de ejercicios por parte de los alumnos. Cada alumno dispondrá de un ordenador de sobremesa para su uso exclusivo durante el curso.

Duración
48 horas lectivas. 16 clases de tres horas de duración.

Fechas y Horario
Del 12 de marzo al 11 de abril, de lunes a miércoles.
De 9 a 13 h.

Precio
450 euros.
Descuento del 15% para desempleados: 382 euros. Pago en la sede de la escuela presentando la tarjeta sellada del INEM.

Número de alumno
Máximo: 10

Profesora
Carolina Abad. Madrid, 1978.
Licenciada en Comunicación Audiovisual y Máster en Tecnologías Digitales. Profesora especializada en edición y posproducción, retoque fotográfico y diseño gráfico.
Directora de proyectos de la compañía Café Project, tiene amplia experiencia como directora de producción editorial, editora de vídeo y retoque fotográfico digital.
Contacto: www.lens-fotografia.es