A mí eso me suena al típico  problema de el sistema no los puede previsualizar en tiempo real y que necesitas renderizar... El efecto que buscas se llama "Scroll" y, aunque parece sencillo, suele hacer falta renderizar, sobretodo si son largos.

Ya sé que no ayudo mucho, pero es que con la información que das no se me ocurre nada más, lo siento... :-(

trexment me envió por correo electrónico el corto en cuestión para que le echara un vistazo. Y, bueno, lo primero es que yo le invitaría que lo hiciera público porque está bastante bien.

Como los demás no lo habéis visto, haré comentarios más o menos genéricos, pero que se aplican a este corto en particular.

1. Hay tres tipos de correcciones de color. Primarias, secundarias y looks. Las primarias son muy desagradecidas, porque sólo corrigen errores y únicamente se percibien al comparar un vídeo gradado con su versión sin gradar. Se plican, además, a TODA la imagen. Las secundarias son tremendamente sutiles y sirven únicamente para corregir o focalizar la atención  en algún elemento en concreto del plano. Y por último están los "looks" o aspectos que hacen que un vídeo sea cálido, frío, oscuro, claro, romántico, etc, en función de la combinación de colores, saturación y constrastes globales elegidos.

2. La gradación de color es potente, pero no hace magia. El el corto de trexment no hay grandes problemas de gradación, pero sí que hay varios contraplanos con problemas de ILUMINACIÓN. Es decir, el problema está en la grabación y no en la edición. Es muy habitual que en un plano contra plano uno de los personajes esté a contraluz y en esos casos es bastante complicado igualar la escena sin los instrumentos adecuados como focos y paneles deflectores de luz. En esos planos en concreto es especialmente importante hacer un balance de blancos correctos DURANTE la grabación y configurar todos los parámetros de la cámara de forma manual y compensar la diferencia de luz, como digo, mediante apoyo de iluminación.

3. Casi tan imporantes como los cambios de "luz y color" entre planos son los saltos de audio. Siempre es conveniente hacer una transición entre audios incluso entre planos al corte. Siempre es recomendable contar con algunos segundos de audio de fondo "limpio", sin las voces de los personsajes, entre cada plano. Así tenemos más libertad a la hora de hacer el fundido de audio entre planos y que no haya un "salto", un corte de audio entre palnos.

Centrándome en el corteo de trexment en particular esos fallos son notables pero no escandasolos. Si bien es cierto que se puede mejorar no "estropean" el corto, que está bastante bien e, insisto, son fallos de iluminación y no de gradación. Yo el corto lo veo bastante bien y tampoco le daría ningún "look" o aspecto demasiado acusado. En todo caso, hay dos partes bien diferenciadas. La introducción y desarrollo por un lado y el final por otro. Muy acertadamente en mi opinión trexment ha aplicado cámara lenta en el final. Sin embargo, esa escena debería estar también llena de brillo, de luz, de colores intensos y, sin embargo, está grabado pasada la puesta de sol o en un día muy nublado y escaso de luz y, como digo, a esa escena le falta brillo y calidez. Esa escena, en mi opinión, habría que haberla pospuesto a un día más "favorable" para lo que se quiere transmitir. La escasez de luz hace que no se pueda hacer mucho en cuanto a gradación en post-producción, pero en este caso creo que se podría compensar con algún filtro con efecto "gleam" (reflejos o destellos) o dejando unas partes de la imagen en color, como los personajes principales o incluso sólo sus caras, y el resto en blanco y negro, por ejemplo. Es decir, hacer algo que destaque los sentimientos de esos personajes (como verás, me lo estoy currando para hablar del final sin destripárselo a nadie... ;-))

Por último, y es mi sensación personal, los primeros planos son casi siempre demasiado cerrados. Yo les habría dado un poquito más de espacio al plano. No mucho, pero sí algo más. Los encuadres para los planos contra plano son muy buenos pero en alguna ocasión, y para mi gusto, hay más saltos de cámara de los necesario. Está bien grabar esos planos y tenerlos en la recámara para poder elegir, pero el que tengas una grabación no significa que, necesariamente, tengas que usar ese plano. Pero, insisto, es una opinión personal...

Y ahora lo último de último de verdad (es que se me olvidaba...) Y precisamente me voy al principio. Los planos están bien para situar el corto y para poner los títulos de inicio pero ¿qué tal haber sacado algún plano de detalle, desenfocado o difuso sobre algunos de los personajes que intervienen? Algo que el espectador no pueda descrifrar pero que esté asociado a lo que luego finalmente verá. Por ejemplo, planos de detalle de un boli y una libreta, un plano de detalle de un teléfono que suena, una sirena de ambulancia... Cosas así... Y vuelvo a insistir, son percepciones personales para tratar de mejorar algo que ya me parece bueno.

Anda trexment, anímate y comparte tu corto, que está muy bien :-)

Como te han comentado djwild y cybordhd, vas a necesitar un monitor / televisor LCD. Para no llevarte sorpresas y asegurarte de que todo se ve mientras trabajas como se verá una vez terminada la edición deberías usar una tarjeta de E/S de vídeo que te permita monitorizar la línea de tiempo.

Aunque, como en todo, hay muchos fabricantes, los tres que mejor conozco son Matrix, Blackmagic Design y AJA. Echa un vistazo a esto:

https://videoedicion.org/documentacion/article/comparativa-matrox-mini-mxo2-vs-blackmagic-design-intensity-pro

http://www.aja.com/products/kona/kona_comparison.php

Un saludo

INTRODUCCIÓN
Realizar una recopilación de todo lo que ha sucedido entre el 9 y el 14 de Abril en el NAB Show de Las Vegas de este año es complicado por múltiples motivos. Empecemos por las cifras: 1.549 expositores repartidos en 74.000 metros cuadrados, además de 9 conferencias y más de 500 charlas y talleres. Según cifras oficiales este año asistieron al evento 92.708 personas, 25.691 de las cuales procedían de 150 países diferentes al anfitrión, lo que supone un 5% más de asistencia con respecto al año anterior. En un pajar tan grande es fácil que se te escapen agujas. Además, en esta edición no ha habido una temática global más o menos común, lo que hace más complicado todavía agrupar todas las novedades destacadas.

Un dato más para comprender la magnitud del NAB Show. En total, se estima que se han generado transacciones económicas por valor de más de 35.000 millones de dólares.

EN LAS NUBES

El concepto "nube" es contar con un potente servidor central encargado de almacenar, codificar y distribuir tanto los archivos de vídeo como las aplicaciones mismas encargadas de manipularlos. Puesto que todos los procesos y cálculos se llevan a cabo en el propio servidor prácticamente cualquier dispositivo con pantalla, por simple que sea como un notebook o un iPad, sirve para realizar tareas de edición de vídeo. En el NAB Show se han presentado editores completamente en la nube (no hay que instalar nada en el ordenador) como creaza.com para usuarios domésticos o CLEAR, de Prime Focus, para usuarios profesionales. También se han presentado herramientas profesionales de gestión de archivos para el iPAD como LiVE PLAY de Light Iron e incluso de gestión de color como Image Control de 3cP.

También las grandes empresas del sector han empezado a visualizar la nube como un todo integrador más allá de la simple edición y han presentado "soluciones nube" Entre estas soluciones tenemos Avid Interplay Central y Quantel QTube por un lado y soluciones integradoras de todo el flujo de trabajo, desde la toma de imágenes a la emisión, como Grass Valley STRATUS o la plataforma Windows Azure. 

Tener todos los archivos en un servidor accesible desde internet posibilita que no importe quién envíe los archivos; éstos siempre estarán disponibles para todas las personas que tengan que trabajar con ellos. Y cualquiera puede editar con calidad broadcast esté donde esté, incluso con dispositivos de poca potencia como hemos visto. Siempre y cuando se disponga de internet de banda ancha, claro. Ese es, de momento, uno de los grandes inconvenientes. Y es que aunque estas soluciones minimizan la cantidad de datos que hay que transferir durante la sesiones de trabajo el invento de la nube resulta inservible si no contamos con una conexión a internet rápida y fiable.

SOLUCIONES MULTIPLATAFORMA


Otro de los grandes temas del NAB de este año ha sido la distribución de contenidos. No se trata únicamente de garantizar que estén disponibles para diversas plataformas. Cada una lleva asociada unas posibilidades diferentes en cuanto a oferta publicitaria y, además, el perfil de cliente de cada una de ellas es diferente y, por tanto, una misma empresa podría estar interesada en anunciar diferentes productos, o anunciarlos de diferente manera, en función del tipo de usuario según sea su plataforma de acceso; aún en una misma emisión. Y tampoco olvidemos que al emitir globalmente se debería ofrecer publicidad diferente en función de la zona geográfica desde la que accede ese usuario. Con cada vez más emisiones dirigidas a pequeñas audiencias no resulta sencillo rentabilizar una inversión en este tipo de distribución.

EDICIÓN PROFESIONAL AL ALCANCE DE CUALQUIERA

Tanto Adobe como Apple presentaron en el NAB dos estrategias diferentes, pero igual de interesantes, que permiten reducir considerablemente el coste de sus herramientas. Por un lado Adobe anunció suscripciones desde 39 euros al mes para Adobe Premiere Pro y desde 105 euros al mes para Production Premium. Por otro, Apple distribuirá Final Cut X a partir de junio exclusivamente a través de su Apple Store. No habrá cajas ni distribuidores. Sólo descarga. Esta forma de distribución les ha permitido rebajar el precio hasta unos casi increíbles 299$.

GRANDES EXPECTATIVAS EN TORNO A FINAL CUT X

Aunque la nueva versión de Adobe CS5.5 incluye mejoras de interés como el nuevo estabilizador de imagen en After Effects o la mejor integración entre Premiere y After Effects mediante Dynamic Linking, el gato al agua se lo llevó, sin duda, Apple. Con la habilidad que le caracteriza para rodearse de espectáculo, Apple llegó al NAB por la "puerta de atrás"; a través de la "Supermeet", la reunión anual de usuarios de Final Cut. Allí realizó una presentación y breve demostración de la nueva versión de su popular software de edición.

FCX ha sido reescrito desde cero y cuenta, entre otros cambios, con una interfaz totalmente renovada. Apple mostró lo suficientemente poco como que todos hablen de él. Hay quien ve claramente a FCX como una nueva generación en sistemas de edición gracias, entre otras cosas, a su nueva línea de tiempo que cambia por completo el flujo de trabajo que tanto la versión anterior de Final Cut como otros editores han ofrecido hasta ahora. Otros, sin embargo acusan a Apple de ser un "iMovie avanzado" que queda lejos de las necesidades de los editores profesionales y que, además, las supuestas "novedades" anunciadas no son más que una copia de funciones que ya llevan mucho tiempo en el mercado dentro de otras aplicaciones.

Aunque todas las dudas al respecto se desvelarán cuando esté disponible para todos a partir de junio no deja de ser llamativo saber que inmediatamente tras la presentación de FCX Avid lanzó una interesante oferta para todos los poseedores actuales de una licencia de Final Cut que les permite actualizar a Media Composer 5.5 por 995$. Curiosamente la oferta es válida hasta el 17 de junio ¿Significa una maniobra de "rescate" para que los actuales usuarios de FC puedan seguir trabajando en un entorno profesional o es que Avid ha visto el potencial del nuevo FCX y pretende atraer a su plataforma tantos usuarios como pueda antes de que FCX salga al mercado?

GRABACIÓN Y EDICIÓN EN 4K
Sony aprovechó el NAB para realizar una demostración de su F65 CineAlta que, con un sensor CMOS 8K de 20 megapíxeles, es capaz de grabar hasta 120 fps y resoluciones incluso superiores a 4K. Junto a la F65 Sony también presentó sus nuevos módulos de memoria SR ultrarrápidos (5 Gbps) que dejaron patentes las enormes capacidades de almacenamiento y transferencias que serán necesarias para trabajar 4K. Una tarjeta de 1TB almacena únicamente 50 minutos en resolución 4K 16 bits a 24fps.

Algunas empresas como Redrover/True3Di, Astrodesign, TV Logic y la propia Sony mostraron algunos modelos de monitores de referencia 4K y otras como BlackMagic Design, AJA, DVS y Altera presentaron diversas tarjetas con SDI- 3G preparadas para trabajar 3D y 4K.

3D PARA EL USUARIO DOMÉSTICO
El 3D empieza a generalizarse. Aunque se presentaron diversos chasis multicámaras (todavía no sé bien cómo traducir el término en inglés "rig") para realizar 3D combinando dos videocámaras, en el NAB de este año se presentaron varias cámaras 3D de un sólo cuerpo y algunas están al alcance de casi cualquiera. Un buen ejemplo son los nuevos modelos presentados por JVC y Sony que ofrecen, a pesar de su pequeño tamaño -especialmente en el caso de la JVC- no sólo doble óptica, sino también doble sensor para ofrecer un 3D "verdadero" y no tener que compartir la resolución de un solo sensor para ambos canales. Aunque probablemente la videocámara 3D que consiga más adeptos a corto plazo sea la combinación de dos pequeñas videocámaras de acción GoPro HD que, junto con el sistema 3D Hero que permite combinarlas, ofrecen vídeo 3D en calidad HD por menos de 600 dólares.

En cuanto a televisores, los modelos 3D sin gafas, o con gafas cada vez menos aparatosas, acercan cada vez más la televisión 3D al usuario doméstico. El canal 3NET, formado por Discovery Communications, Sony Corporation e IMAX generó un gran interés en el NAB ya que ha sido el primero que, desde febrero de este año, está emitiendo 24 horas en 3D. Este interés viene generado por el hecho de que aunque ciertos contenidos como los deportes son realmente espectaculares en 3D, a día de hoy sigue siendo realmente complicado conseguir llenar una parrilla de programación de 24 horas con contenidos 3D de interés.

SOLUCIONES 3D PROFESIONALES


En el NAB también hubo videocámaras 3D más profesionales como la PMW-TD300 de Sony o la AG-3DP1 de Panasonic y otras alternativas como la aportada por Canon para usar dos cámaras con lentes Canon HD de forma simultánea.

Uno de los escollos para los productores 3D actuales es cómo sacarle partido al mundo tridimensional. Los típicos efectos de la pelota que se acerca al espectador ya no nos hacen apartar la cabeza de forma instintiva como las primeras veces que nos sorprendían estos efectos 3D. El mayor reto es cómo exprimir la capacidad de creativa del 3D; y uno de los principales campos de batallas está en cómo afecta la profundidad de campo elegida a la narrativa.

Dashwood Cinema Solutions presentó diversas herramientas para tener un control total sobre el aspecto final de las ediciones 3D. Entre ellas Stereo3D CAT, que simplifica la calibración de las cámaras en la propia localización y 3DA1 Calc, una curiosa calculadora para iPhone/iPad específicamente desarrollada para la Panasonic AG-3DA1 3D que determina la cantidad de paralaje positivo que habrá en la imagen 3D cuando se muestre en un televisor o cine 3D.

EDICIÓN 3D

En el ámbito de la edición GoPro ofrece, tras haber adquirido CineForm, una versión modificada de Neo3d que ahora se llama Cineform Studio y que está disponible en tres versiones según las necesidades del usuario; una de ellas completamente gratuita. También resulta interesante la opción que ofrece Blackmagic Design con su tarjeta Decklink HD Extreme 3D que permite decidir si capturar vídeo 3D entrelazado o en canal dual para tener una mayor flexibilidad a la hora de elegir el software de edición a utilizar.

THUNDERBOLT

Cuando a finales de febrero de este año aparecieron los primeros MacBooks Pro con la nueva interfaz Thunderbolt desarrollada por Intel todos nos quedamos mirando el conector DisplayPort preguntándonos qué se podría conectar. Apple se adelantó a todos los fabricantes y nadie tenía preparado ningún dispositivo Thunderbolt  listo para usar con sus flamantes MacBooks Pro.

En el NAB Show, por fin, se han podido ver los primeros aparatos que usarán esta interfaz de datos en serie y, aunque no estarán disponibles en tiendas hasta este verano, al menos nos han ofrecido una vista previa de lo que se avecina.

Los 10Gbit/s de transferencia máxima teórica bidireccional que en este momento ofrece esta interfaz de datos en serie, frente a los 5 Gbit/s unidireccionales del también reciente USB 3.0, lo convierten en un perfecto aliado para dispositivos que necesiten transferir una gran cantidad de datos, como es el caso de vídeo HD en 3D. Algunas de las compañías que mostraron los primeros dispositivos que usarán la interfaz Thunderbolt son AJA, Blackmagic Design, G-Tech, LaCie, Matrox, Promise y Sonnet.

ILUMINACIÓN LEP


Aunque prácticamente todas las empresas de iluminación cuentan ya con sistemas de iluminación de LEDS en sus catálogos, me llamó la atención un sistema de Photon Beard basado en Light Emitting Plasma (LEP), una fuente de luz más eficiente que la HMI o LED que cuenta además con un elevado CRI de 94, lo que garantiza una excelente distribución de todo el espectro de color visible ofreciendo, a la vez, una potencia de 14.000 lumens (equivamente a 2000W de tungsteno Fresnel) y una vida útil estimada de unas 20.000 horas. Su bajo consumo de 273W hacen que sea posible alimentarlo mediante batería y, además, dada su baja generación de calor no necesita ningún sistema ventilación.

LA RÉFLEX DE LOS HUEVOS DE ORO

Ya hay cientos de fabricantes que han encontrado todo un filón de oro en las posibilidades de grabación de vídeo de las nuevas cámaras réflex. Aunque la calidad del vídeo obtenido por estas videocámaras es excelente en relación a su precio son muy incómodas de maniobrar y son totalmente dependientes de una fuente de grabación de audio alternativa a la integrada en la propia cámara. En el NAB se han podido ver todo tipo de chasis, carcasas y adaptadores para hacer de una cámara de fotos lo que, en principio, no es: una cámara de vídeo.

La pregunta del millón, al menos para mí, es si merece la pena invertir una considerable cantidad de dinero en una lista interminable de accesorios o si es preferible comprar directamente una videocámara profesional. Pero, como digo, los fabricantes aprovechan la demanda, enorme y en claro ascenso, y en el NAB se podía encontrar todos los accesorios que uno pueda imaginar; e incluso algunos que nunca hubieras imaginado.

Como muchos ya sabéis, soy colaborador habitual de VideoPopular, una revista para todos los interesados en saber cómo funciona el mundo audiovisual; desde la grabación a la emisión broadcast pasando por la edición.

Para el próximo número he preparado un artículo resumen sobre el NAB Show 2011 que tuvo lugar en Las Vegas del 9 al 14 de abril y que, con la autorización de la redacción de la revista, comparto en videoedicion.org con todos vosotros.

Si os gusta, os invito a que busquéis VideoPopular en vuestro kiosko a partir de finales de la semana que viene o principios de la siguiente donde encontraréis, además de este reportaje, otro mío sobre Time Remaping (variación en la velocidad de reproducción) y un par de análisis; uno sobre Sorenson Squeeze 7 y otro sobre la AverMedia DarkCrystal HD Capture SDK II, además, por supuesto, de otros muchos contenidos: reportajes, noticias, más pruebas de producto, etc.

Más información sobre videopopular: videopopular.es

[ Leer resumen NAB Show 2011 ]

Los usuarios de Maya, desde hoy, ya pueden usar el motor de renderizado V-Ray 2.0.

Cada licencia de V-Ray para maya permite usar la interfaz y herramientas de V-Ray dentro de Maya, iniciar un trabajo de renderizado local, acelerar el renderizado con hasta 10 equipos esclavos en Renderización distribuida usando la aplicación V-Ray independiente o usar hasta 10 nodos de renderizado usando las tandas de Maya.

V-Ray 2.0 para Maya está disponible por 970 euros para nuevos usuarios y por 200 euros para usuarios de V-Ray 1.5. También hay licencias especiales para estudiantes.

Descargar demo (previo registro): http://chaosgroup.com/en/2/downloads.html

Fuente y más información: chaosgroup.com

Si el fondo es atractivo o llamativo distraerá la atención del espectador, que se fijará más en el fondo que en el personaje entrevistado. Especialmente si hay movimiento.

Para una entrevista es mejor alejar medianamente la cámara del entrevistado para usar el zoom y que el fondo aparezca ligeramente desenfocado, destacando así al entrevistado. También conviene situarlo en uno de los laterales en lugar de en el centro, pero que no se acerque demasiado a los bordes.

Siempre conviene contar con un micro de corbata para captar bien el audio al entrevistar, pero es más necesario todavía si alejas la cámara. A las malas siempre puedes situar otro micro (una grabadora u otra cámara) justo debajo del entrevistado, pero que no aparezca en el plano, pero recoja bien el audio. Luego, simplemente, sincronizas con esa grabación con el el vídeo final.

Si sigues estos consejos el fondo aparecerá desenfocado. Por tanto, lo importante no son las formas definidas sino las siluetas y combinación de colores. Esto te permite ubicar la entrevista en prácticamente cualquier lugar del centro. Lo importante no es que se VEA el fondo, sino que se INTUYA. Todos somos capaces de reconocer una pizarra por su silueta aunque no se vea con definición. Yo elegiría un lugar asociado a las personas entrevistadas, es decir, un lugar donde la persona en cuestión pase mucho tiempo. Si entrevistas al director, en su despacho. A un maestro, en su aula. A un conserje en secretaría. A un maestro encargado del aula de informática, pues en el aula de informática. Etc. A gente que influye en el colegio, pero que no participa diariamente, puedes entrevistarla en el pasillo, en el patio, etc.

No hay una "receta universal" para hacer una entrevista, pero estas indicaciones, normalmente, dan buen resultado. ¡Ah! Asegúrate de que la cara del entrevistado esté bien iluminada pero sin que el exceso de luz llegue a deslumbrarle (cerraría los ojos) o a quemarle el color de la piel (queda faltal en el resultado final)

Cita de: Kvote en 28 de Abril de 2011, 00:58:09
Muy bueno Videoed, me lo he descargado y tiene muy buena pinta

No cantes victoria tan pronto... tú leételo y ya me dirás luego si valía la pena o no ;-)

Citarpor cierto, vaya película par apoder bajarse un documento en PDF saludos.

Eso es en Windows. En Mac cuando usas la opción Archivo -> Imprimir en cualquier programa tienes un botoncito muy majo que ter hace directamente el PDF... De todos modos, míralo como una "inversión" A partir de ahora podrás genera un PDF de cualquier cosa que necesites... ;-)

Saludos

PD: Nota mental. Tengo que actualizar la parte de calibración para distinguir entre el uso en vídeo de la tarjeta de grises para realizar la exposición y la de blancos para hacer la calibración.

Trabajo habitualmente en Mac y ahora mismo estoy demasiado ocupado terminando unos artículos que tengo que entregar sin falta esta semana, así que lamento no tener tiempo de arrancar ahora windows para revisar las opciones de configuración.

No sé si te servirá de algo, pero hace unas semanas publiqué el siguiente artículo / guía sobre VideoStudio Pro X4:

https://videoedicion.org/documentacion/article/analisis-guia-de-corel-videostudio-pro-x4

En cuanto tenga un rato arranco Windows y reviso las opciones, pero no te aseguro que pueda hacerlo antes del Viernes.

Un saludo

No conozco Studio Pro X2, pero la vista previa de las versiones X3 y X4 funcionan excepcionalmente bien, así que supongo que habrá algún problema con la configuración de vista previa ¿Te ha pasado desde siempre o sólo desde hace un tiempo? ¿Has modificado recientemente algún parámetro? ¿Te pasa con todos los vídeos, o solo con algunos en particular? Si puedes aportarla, una captura de pantalla sería de gran ayuda.

Un saludo

La dinámica de grupos es muy compleja. Hay tantos factores que entran en juego en un aula que es imposible garantizar que una forma de trabajo en concreto vaya a ofrecer los mejores, o simplemente buenos, resultados. Hay que estar continuamente modificando la dinámica de la clase en base a la experiencia, al ensayo y error. Y si es complicado controlar una única aula ni que decir tiene que la solución a los problemas sociales actuales no está en las manos de unos pocos.

Yo he aprovechado este hilo para "desahogarme" y expresar en voz alta lo que pienso y lo que siento; pero no he apuntado a ningún culpable ni, mucho menos, he querido aportar una solución concreta. Bueno sí, he hablado de la separación de la Secundaria en dos tramos separados para Bachillerato y Formación Profesional, pero eso creo que es únicamente UNO de los factores y ese cambio, por sí solo, no soluciona nada.

Siempre he creído en el "efecto espejo" y creo firmemente que si saludo con alegría, me saludarán con alegría, si entro al aula con ilusión, transmitiré mi ilusión y que si insisto en el rigor y la puntualidad habrá rigor y puntualidad a mi alrededor. Y básicamente eso es lo que trataba de transmitir en mi anterior mensaje. Que aunque veo esa carencia y falta de interés a mi alrededor trato de predicar con el ejemplo. Hay un anucio en la radio en Murcia que, aunque no recuerdo con exactitud, dice algo así como "Es muy difícil coordinar a más de medio millón de personas para que saquen la basura al mismo tiempo / para que no tiren papeles al suelo (o similar) Así que hoy voy a empezar por algo más sencillo. Voy a empezar conmigo mismo"

Mejor será que en lugar de culpabilizar siempre a los niños, a los padres, al gobierno, a ese bonito y abstracto término que no define a nadie de "la sociedad" nos autoanalicemos nosotros mismo. Y... bueno... lo dicho... que no quería llegar más allá de una "autopataleta" en voz alta. Pero gracias por matizar :-)

Ramón

Coincido plenamente con lo expresado con DelSte, aunque yo también habría cambiado el título. Yo habría titulado este tema "Mucho me gusta España, menos los apáticos de este pais."

Para mí el auténtico problema no es la ignorancia sino el no querer salir de ella o, peor aún, no ser ni consciente de ella.

Como docente, soy un responsable directo de la transmisión de la cultura y la formación en este país y os garantizo que mi objetivo número 1 es la MOTIVACIÓN, muy por encima de la cantidad de conocimientos que pueda transmitir. He tenido la fortuna de trabajar en Secundaria y es deprimente la cantidad de alumnos que van cada día a las aulas como un castigo. Una triste mayoría hace ya tiempo que tiró la toalla y abandonó toda esperanza de "aprobar" la secundaria. Y he dicho fortuna porque esa experiencia me permitió replantearme mi labor como maestro de primaria, en el que tengo capacidad de maniobrar con los alumnos antes de que lleguen a Secundaria en ese estado.

Tenemos tal complejo con la "discriminación" que no somos capaces de aceptar la realidad: que no todos somos iguales. Debemos tener las mismas oportunidades, pero no se nos puede hacer iguales por obligación. DEBE haber aulas con un alto nivel dirigidas a alumnos que quieran estudiar una carrera universitaria y DEBE haber aulas dirigidas a una formación más práctica, más profesional, que permita un acceso rápido a un puesto de trabajo. Y debemos dejarnos de los tópicos "la clase de los listos y la clase de los tontos"; porque los que muchos llaman "tontos" son más prácticos y probablemente, puedan encontrar un trabajo antes que los que estudian la carrera. Mezclar en la misma aula alumnos totalmente desmotivados con alumnos prometedores supone un fracaso para ambos. Hay más alumnos en la universidad que nunca, es cierto. Pero con unas carencias terribles. Antes, a un universitario, se le daban por supuestas ciertas nociones de cultura general, e incluso de la rama que han elegido estudiar, que ahora brillan por su ausencia. Y , mientras, por el otro lado, aquellos alumnos que han tirado la toalla en 1º de ESO ni obtendrán un título práctico de formación profesional ni, por supuesto, avanzarán hacia la universidad.

Por eso mi labor como maestro de Primaria, hasta donde sé y puedo hacer, es MOTIVAR a TODOS mis alumnos a que desempeñen el máximo de su capacidad. Sea cual sea. Y también me gusta exigirles. Que no se duerman, que no se acostumbren a lo fácil. Que sepan razonar, explicarse. Que no se limiten a reutilizar y una otra vez la misma docena de palabras "jo-tío-quefuerte". Que usen palabras nuevas. Que jamás pasen por encima de una palabra sin buscar su significado o, al menos, a preguntarle algún adulto.

Me gusta enseñarles que LOS ERRORES, lejos de ser un fracaso, SON UNA OPORTUNIDAD DE APRENDER. El verdadero fracaso es dejarse derrotar por un error o no tomar nota para el futuro. Y también me gusta que cada alumno sea consciente de sus capacidades y, ojo, también de sus limitaciones. Todos destacamos por encima de los demás en algo  positivo y en algo negativo. No podemos mejorar nuestros puntos fuertes y debilidades si, primero, no somos conscientes de cuáles son. Y en esta tarea, por desgracia, a menudo hay que trabajar más con los padres que con los propios alumnos. Hace unas semanas el director y yo citamos a una madre cuyo hijo es un "trasto" y no sólo siempre está metido en líos sino que además es un lider nato y arrastra a los demás. Tras una conversación de 40 minutos, nada más salir del despacho, la madre me dijo que sería "injusto y discriminatorio" que su hijo no fuera al viaje de estudios. Sin comentarios...

Por todo lo anterior, opino al igual que DelSte que hay mucha DEJADEZ y falta muchísima cultura del trabajo y del trabajo bien hecho. Que hay demasiados españoles que piensan que por llamarme Fulanito del Tal y tener DNI xxxx se merecen una "pensión" de 1.000 euros al mes, así, sin más. Luego ya, si se quieren calentar la cabeza, pues ya se plantean trabaja en algo para ganar más. Esa es la dejadez que nos rodea y que trato de combatir a diario desde la escuela. Y me resulta muy triste oir que necesitamos pasar necesidad para espabilar y que no seamos capaces de, entre todos, proporcionar el deseo de aprender, de progresar.

Es triste, muy triste, que ahora que estamos en la sociedad de la información estemos más desinformados que nunca. Como claro ejemplo, todos los correos alarmistas que recibimos a diario. ¡Nadie se molesta en comprobar la información! Con una simple búsqueda en Google, en MENOS DE UN MINUTO, se puede comprobar si un correo es verdadero o no. Pues nada... a reenviar todo lo que me mandan...

Por último, es una realidad de facto que el inglés es la lingua franca universal. Y no creo que sea únicamente una opción "imperalista-capilatista" de EEUU. El inglés es una lengua con una estructura gramatical simple y rígida a la vez que hace que sea tremendamente sencillo chapurrearlo. Al contrario que otras lenguas muy extendidas como el español, las palabras siempre tienen el mismo orden, no hay género y la conjugación es prácticamente inexistente. Pero, no nos engañemos. Los españoles no aprendemos idiomas por pura pereza. En el colegio ni siquiera enseñamos los idiomas de nuestro país. Que no digo yo que todos los españoles debamos aprender a hablar gallego, vasco o catalán, pero qué menos que dedicarles un tema a cada uno de estos idiomas que se hablan en nuestra propia tierra para que todos los españoles conozcamos sus raíces y diferencias con respecto al castellano común. Pero no. Es mejor arrojarnos los idiomas al a cabeza como arma política. Y mejor no sigo con este tema.

En fin... es un tema del que se podría hablar muchísimo, pero yo también siento que hay muchas cosas que deberíamos cambiar en España. Y la primera de todas debería ser MOTIVAR A APRENDER. Transmitir la INQUIETUD de no conformarse con lo que uno ya sabe. Creo que ese es el transfondo del mensaje de DelSte y, en ese sentido, coincido plenamente.

Un saludo

PD: Seguro que casi todos los que alguna vez os hayáis fijado en mi firma habréis fruncido el ceño preguntándoos por su significado. Se trata de código PHP cuya "traducción" sería algo así como: "Mientras en la vida te queden preguntas sigue estudiando" :-)

Singular Software acaba de anunciar la disponibilidad de una versión beta pública y gratuita de PluralEyes para Grass Valley Edius.

PluralEyes permite optimizar y agilizar el flujo de trabajo en ediciones multi-camera, multi-toma y con producciones con sistemas de audio dual analizando y sincronizando la información de audio automáticamente con los videoclips.

PluralEyes ha ido aumentando recientemente su compatibilidad con diversas plataformas y en la actualidad está disponible para Final Cut Pro, Avid Media Composer, Premiere Pro y Sony Vegas Pro al precio de 149$, por lo que es de preveer que una vez finalizado el período de beta publica gratuita ese sea el precio de PluralEyes para Edius.

Descarga: http://www.singularsoftware.com/downloads.html

Fuente y más información: singularsoftware.com

BorisFX acaba de anunciar la disponibilidad de la versión 5 de su conocida y prestigiosa suite de efectos y composición Boris Red.

Boris Red 5 ofrece una interfaz renovada y más de 60 nuevos filtros. Es compatible con los sistemas de edición de Adobe, Apple, Avid, Grass Valley, Media 100 y Sony. Aunque por el momento únicamente está disponible la versión de 64 bits para Adobe CS5 para Windows, en breve, habrá una actualización para la versión para Mac de Adobe y Sony Vegas Pro 10 y Grass Valley EDIUS 6.

Entre los nuevos filtros destacan la colección de Final Effects Complete y UpRez para aumentar la resolución de clips SD a HD con pérdidas mínimas.

Boris RED 5 ya está disponible por 995$ (dólares americanos). La actualización para usuarios de versiones anteriores cuesta 295$. Como es habitual, hay una versión de demostración de 14 días para los usuarios interesados.

Fuente y más información: borisfx.com

ASUS ha ampliado su oferta de dispositivos Blu-ray con el lanzamiento de su nueva grabadora 3D Blu-ray BW-12D1S-U, que ofrece la posibilidad de grabar a 12X mediante el nuevo protocolo USB 3.0, y además incluye la tecnología exclusiva Optical Tuning Strategy (OTS) que asegura una calidad constante en la grabación y reproducción 3D en HD. En el apartado de audio es compatible con Dolby EX y DTS-HD 5.1 en HD y sin compresión.

La nueva grabadora ASUS 3D Blu-ray BW-12D1S-U ya está disponible a un precio recomendado de 169 euros.

Fuente y más información: asus.com