Aunque todavía me quedan películas por ver, de momento me atrevo a apostar por:Leo DiCaprio, Mejor Actor, Cate Blanchett, Mejor Actriz (aunque Meryl Streep está impresionante), Gravity, Mejor Director (y casi me atrevo a decir que Mejor Película), Julia Roberts, Mejor actriz de reparto
Michael Fassbender, Mejor actor de reparto

.... y hasta aquí puedo leer.... DE MOMENTO !
Me falta ver "La gran estafa americana" que caerá el fin de semana próximo.
Yo no me perdería "Gravity".


Nominados a los Oscar 2014

MEJOR PELÍCULA
- 'La gran estafa americana'
- 'Capitán Phillips'
- 'Dallas Buyers Club'
- 'Gravity'
- 'Her'
- 'Nebraska'
- 'Philomena'
- '12 años de esclavitud'
- 'El lobo de Wall Street'

MEJOR DIRECTOR
- David O. Russell, 'La gran estafa americana'
- Alfonso Cuarón, 'Gravity'
- Alexander Payne, 'Nebraska'
- Steve McQueen, '12 años de esclavitud'
- Martin Scorsese, 'El lobo de Wall Street'

MEJOR ACTOR
- Christian Bale, 'La gran estafa americana'
- Bruce Dern, 'Nebraska'
- Leonardo DiCaprio, 'El lobo de Wall Street'
- Chiwetel Ejiofor, '12 años de esclavitud'
- Matthew McConaughey, 'Dallas Buyers Club'

MEJOR ACTRIZ
- Amy Adams, 'La gran estafa americana'
- Cate Blanchett, 'Blue Jasmine'
- Sandra Bullock, 'Gravity'
- Judi Dench, 'Philomena'
- Meryl Streep, 'Agosto'

MEJOR ACTOR DE REPARTO
- Barkhad Abdi, 'Capitán Phillips'
- Bradley Cooper, 'La gran estafa americana'
- Michael Fassbender, '12 años de esclavitud'
- Jonah Hill, 'El lobo de Wall Street'
- Jared Leto, 'Dallas Buyers Club'

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
- Sally Hawkins, 'Blue Jasmine'
- Jennifer Lawrence, 'La gran estafa americana'
- Lupita Nyong'o, '12 años de esclavitud'
- Julia Roberts, 'Agosto'
- June Squibb, 'Nebraska'

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
- 'Los Croods'
- 'Gru 2. Mi villano favorito'
- 'Ernest & Celestine
Ernest & Celestine'
- 'Frozen: El reino del hielo'
- 'Se levanta el viento'

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
- 'La gran estafa americana'
- 'Blue Jasmine'
- 'Dallas Buyers Club'
- 'Her'
- 'Nebraska'

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
- 'Antes del anochecer'
- 'Capitán Phillips'
- 'Philomena'
- '12 años de esclavitud'
- 'El lobo de Wall Street'

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
- 'The Broken Circle Breakdown'
- 'La gran belleza'
- 'La caza'
- 'L'image manquante'
- 'Omar'

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
- 'La gran estafa americana'
- 'Gravity'
- 'El gran Gatsby'
- 'Her'
- '12 años de esclavitud'

MEJOR FOTOGRAFÍA
- 'The Grandmaster'
- 'Gravity'
- 'A propósito de Llewyn Davis'
- 'Nebraska'
- 'Prisioneros'

MEJOR VESTUARIO
- 'La gran estafa americana'
- 'The Grandmaster'
- 'El gran Gatsby'
- 'The Invisible Woman'
- '12 años de esclavitud'

MEJOR MONTAJE
- 'La gran estafa americana'
- 'Capitán Phillips'
- 'Dallas Buyers Club'
- 'Gravity'
- '12 años de esclavitud'

MEJOR EFECTOS VISUALES
- 'Gravity'
- 'El Hobbit: La desolación de Smaug'
- 'Iron Man 3'
- 'El llanero solitario'
- 'Star Trek: En la oscuridad'

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
- 'Dallas Buyers Club'
- 'Jackass Presents: Bad Grandpa'
- 'El llanero solitario'

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
- 'Cuando todo está perdido'
- 'Capitán Phillips'
- 'Gravity'
- 'El Hobbit: La desolación de Smaug'
- 'El único superviviente'

MEJOR MEZCLA DE SONIDO
- 'Capitán Phillips'
- 'Gravity'
- 'El Hobbit: La desolación de Smaug'
- 'A propósito de Llewyn Davis'

MEJOR BANDA SONORA
- 'La ladrona de libros'
- 'Gravity'
- 'Her'
- 'Philomena'
- 'Al encuentro de Mr. Banks'

MEJOR CANCIÓN
- "Alone Yet Not Alone", 'Alone Yet Not Alone' [Descalificada]
- "Happy", 'Gru 2. Mi villano favorito'
- "Let It Go", 'Frozen: El reino del hielo'
- "The Moon Song", 'Her'
- "Ordinary Love", 'Mandela, del mito al hombre'

MEJOR DOCUMENTAL
- 'The Act of Killing'
- 'Cutie and the Boxer'
- 'Guerras sucias (Dirty Wars)'
- 'The Square (El Midan)'
- 'A 20 pasos de la fama'

MEJOR CORTOMETRAJE
- 'Aquel no era yo'
- 'Avant que de tout perdre (Just Before Losing Everything)'
- 'Helium'
- 'Pitääkö Mun Kaikki Hoitaa? (Do I Have to Take Care of Everything?)'
- 'The Voorman Problem'

MEJOR CORTO DOCUMENTAL
- 'Cave Digger'
- 'Facing Fear'
- 'Karama Has No Walls'
- 'The Lady in Number 6: Music Saved My Life'
- 'Prison Terminal: The Last Days of Private Jack Hall'

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
- 'Feral'
- 'Get a Horse'
- 'Mr. Hublot'
- 'Possessions'
- 'Room on the Broom'

Las más nominadas- 10 candidaturas: 'La gran estafa americana' y 'Gravity'

- 9 candidaturas: '12 años de esclavitud'
- 6 candidaturas: 'Dallas Buyers Club', 'Capitán Phillips', 'Nebraska'
- 5 candidaturas: 'Her', 'El lobo de Wall Street'   

La biografía autorizada de Steve Jobs, escrita por Walter Isaacson, exdirector de la revista Time, llegará a las libreras españolas en castellano y en catalán el próximo 28 de octubre, ha informado la editorial Random House Mondadori, responsable de la publicación. (elperiodico.com)

     

Logo diseñado por un estudiante japonés con motivo de la muerte de Steve Jobs. HO | REUTERS
   
La muerte de Jobs ha adelantado la salida en EEUU de esta biografía, prevista inicialmente para el 21 de noviembre, al 24 de octubre, y hoy se ha sabido que llegará a España ya traducida cuatro días después con los sellos Debate (en castellano) y Rosa dels Vents (en catalán)

Esta biografía se basa en más de 40 entrevistas que Isaacson realizó al durante más de dos años y largas conversaciones con más de un centenar de familiares, amigos, adversarios, competidores y compañeros. La obra se puede encargar por Amazon.com desde el miércoles por la noche y es ya el libro más vendido. En España todavía no se puede encargar.

En la nota de Random House Mondadori se señala que, aunque Jobs colaboró con el autor del libro, no pidió ningún control sobre el contenido, ni siquiera el derecho a leerlo antes de su publicación. Añade que Jobs habla con sinceridad a veces brutal sobre la gente con la que ha trabajado y con la que ha competido, y sus amigos, rivales y colegas ofrecen una visión sin edulcorar del fundador de Apple.

La nota entrecomilla la cita de Jobs: "He hecho muchas cosas de las que no me siento orgulloso, como dejar a mi novia embarazada a los 23 años y cómo me comporté entonces, pero no hay ningún cadáver en el armario que no pueda salir a la luz".

Hoy es el cumple de Ramón.
Pobrecillo, es un año más viejo, ya le están saliendo canas 

Felicidades !
Te queremos mucho !

Antes de nada: NO VEÁIS EL TRAILER !!!!!, porque te adelanta algo muy importante y esencial de la trama.
Mejor que no sepáis NADA de la película antes de verla, absolutamente nada. 
Merece la pena ir al cine. Es buena.

La Cara Oculta

Director: Andrés Baiz
Reparto: Quim Gutierrez, Clara Lago, Martina García
Coproducción Colombia-España-USA
Thriller psicológico

Sinopsis: Adrián, Director de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y su novia Belén, parecen estar muy enamorados. Pero cuando Belén empieza a dudar de su fidelidad, desaparece sin dejar rastro. Afligido, Adrián encuentra consuelo tanto en la música como en los brazos de Fabiana, una hermosa camarera. Pero a medida que crece la pasión entre ellos, empiezan a hacerse preguntas sobre la misteriosa desaparición de Belén.

Vuelvo a hacer hincapié en que el trailer es una CAGADA mayúscula. Por poner un ejemplo, es como si antes de ver El sexto sentido, te cuentan que Bruce Willis está muerto.... No me explico como el director de La Cara Oculta aprobó que adelantasen "ciertas" escenas...

Genuina historia americana. The Conspirator.

La conspiración, el último trabajo de Robert Redford como director, que se estrena en diciembre, descubre la historia de la trama tras el magnicido del presidente Lincoln, en 1865.

En concreto, se centra en la única mujer acusada, Mary Surrat (Robin Wright), que era la propietaria de la casa de huéspedes en la que se alojó el asesino del presidente, el actor John Wilkes Booth.

Frederick Aiken, un joven abogado y héroe de guerra yanqui, interpretado por James McAvoy, es el encargado de defender a Surrat. Aiken se resiste primero al encargo, convencido de la culpabilidad de su clienta, pero, a medida que la trama se desarrolla, se da cuenta de que la situación no es tan clara como él creía.

El buen hacer de Redford, un guión ágil, unos actores entregados y una cuidadísima producción, hacen de La conspiración un thriller apasionante, ambientado en un momento crucial de la historia de Estados Unidos.
La cinta es la primera que produce The American Film Company, empresa que tiene como objetivo realizar filmes basados en hechos reales del pasado de Estados Unidos.

Además de James McAvoy y Robin Wright, cuenta con un elenco de brillantes actores, como Tom Wilkinson, Kevin Kline, Evan Rachel Wood y Danny Huston, entre otros.
(Magazine)

http://www.conspiratorthemovie.com/

Una película que no admite término medio, o la odias o la amas. Pero VE A VERLA.

El árbol de la vida, no es como ninguna película que hayas visto antes. Personalmente, yo salí del cine completamente aturdida. Es tremendamente abstracta.

Reflexión profunda sobre la infancia, narra la historia de Jack, un niño que, en Texas de los años 50, crece entre un padre autoritario (Brad Pitt) obsesionado con el éxito de sus hijos y una madre cariñosa y generosa. La prioridad del director no es contar las cosas en un orden, ni la estructura narrativa, prefiere dejar la puerta abierta a la interpretación del espectador.

Ha ganado la Palma de Oro en Cannes, supongo que ahí está la diferencia entre los "entendidos" y el público en general.

Historia de una familia americana que pierde a uno de sus tres hijos con 19 años... por un accidente??, en Vietnam??, por suicidio??,  ni idea porque a penas hay diálogos. La muerte del chaval ocurre en los primeros 5 minutos y lo único que se ve, es a la madre que recibe una carta y se pone a llorar. Acto seguido viene media hora de documental sobre le origen del Universo, con medusas, dinosaurios, estrellas, vulcanos, más medusas, y planetas incluídos.

A la vez, comentarios de la madre incoherentes del tipo "¿Donde está mi hijo?, ¿por qué a mi Señor?, ¿que somos?, ¿de dónde venimos?..."

Todo esto con la Sinfonía  No. 1 de Mahler y la Sinfonía No. 4 de Brahms.

Terrence Malick visionario?, yo creo que es un incoherente.  El propio Sean Penn en una entrevista con el periódico francés Le Figaro ha dicho:

"Un relato más claro y más convencional habría ayudado a la película sin que, en mi opinión, se disminuyera su belleza y su impacto. Francamente, todavía estoy tratando de averiguar qué estoy haciendo allí y qué es lo que aporta mi personaje a la película, el director nunca me lo explicó"

Justamente es la sensación que tienes al salir del cine.
Eso si, de Oscar el Director de Fotografía de la peli.

Si para ver el 3D nos dan gafas, para ver este tipo de pelis nos tendrían que dar pastillas...

http://www.twowaysthroughlife.com/

He descubierto esta interesante biblioteca gracias a nuestro compañero Zeros que me invitó a registrarme:

aNobii es una comunidad de lectura en línea, construida por lectores y para lectores, que le permite encontrar y compartir libros. La misión es de juntar a bibliófilos y animar a leer.

aNobii te ayuda a descubrir libros que pueden ser de tu gusto, y catalogar los que ya tienes.

Puedes descubrir y suscribirte a estanterías de otros, crear y compartir tu propia estantería sin esfuerzo, hacer tu lista de deseos, comparar precios a través de diferentes sitios, ver opiniones sobre los libros que te interesan... y mucho más !

Puedes usar el sitio web aNobii para encontrar el próximo libro que vas a leer, y compartirlo con tus amigos.
Es totalmente gratis.

Este es el enlace:

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Little Thor

Clint Eastwood, ha comenzado el rodaje de 'J. Edgar', mientras aún saboreamos el recuerdo de su maravillosa 'Hereafter'. El biopic sobre J. Edgar Hoover, el máximo impulsor del FBI, posee un reparto de lo más llamativo, y dado lo excelente director de actores que es Eastwood, no será de extrañar que en ese aspecto el film cumplirá, o superará, todas nuestras expectativas. Apuntemos: Naomi Watts, Armie Hammer -uno de los grandes olvidados en las nominaciones de este año por su doble papel en 'La red social' -, Judi Dench, Josh Lucas, y cómo no, Leonardo DiCaprio.

Conociendo los entresijos de Hoover y su política de terror, Eastwood meterá el dedo en la llaga en una de las figuras más importantes de la reciente historia de los Estados Unidos. Dustin Lance Black, ganador del Oscar por su libreto en 'Mi nombre es Harvey Milk', es el autor del guión, y en la producción se encuentra el temible Ron Howard, en su segunda colaboración con Eastwood tras la impresionante 'El intercambio'.

Tendremos que esperar a algún momento del 2012 para su estreno, aunque acostumbrados como estamos a que Eastwood filme a la velocidad del rayo, no sería de extrañar que 'J. Edgar' estuviese lista para el presente año, como le ha ocurrido con otros títulos.

A DiCaprio le nominarán al Oscar por su trabajo, y dado que aún no tiene la dorada y ansiada estatuilla...

http://www.blogdecine.com/en-rodaje/j-edgar-de-clint-eastwood-primera-imagen-de-leonardo-dicaprio

 El actor estadounidense Brad Pitt, será el protagonista de Guerra mundial Z, adaptación cinematográfica de la novela del mismo título sobre una guerra mundial contra los zombies escrita por Max Brooks.

Marc Foster (Descubriendo Nunca Jamás, 2004) será el director de la obra, en la que también estará Mireille Enos, la protagonista de la serie The Killing, en el papel de la esposa del personaje de Pitt, un trabajador de las Naciones Unidas.

El actor producirá el filme a través de su compañía Plan B, que logró los derechos sobre la obra en 2007, tras una dura pugna con la productora de Leonardo DiCaprio, Appian Way.

"Me alegro de que se hayan tomado su tiempo y estén tratando de hacer la mejor película posible", dijo Brooks. "Estoy muy contento de que hayan dado con el equipo adecuado", añadió sobre este proyecto de Paramount Pictures, cuyo presupuesto ronda los 125 millones de dólares (85,4 millones de euros).

La novela plasma un mundo postapocalíptico, destruido tras una epidemia global zombi, y se narra a través de los relatos en primera persona de varios personajes ubicados en distintos puntos del mundo.

El rodaje de la película comenzará en junio en Londres, cuyo guión es obra de Michael Straczynski y Matt Carnahan.

http://www.20minutos.es/noticia/771785/0/brad/pitt/zombis/

http://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_mundial_Z_%28novela%29

Ya conocemos el secreto mejor guardado de la novena edición del Jameson Notodofilmfest: sus Ganadores.

Ayer por la noche el Cine Capitol se vistió de Gala (y nunca mejor dicho) para sacar a relucir a los triunfadores de la edición más musical (con Antonio Muñoz de Mesa, presentador de la gala, adaptando canciones populares para presentar los premios), internacional (Premio Latinoamérica en corto y el mayor número de participación extranjera), ambiciosa y masiva de todas en una ceremonia repleta de caras conocidas, discursos bizarros y cortometrajes para todos los gustos (y disgustos).

Si te perdiste la retransmisión en directo de la gala y te llevas comiendo las uñas como un poseso, pos' eso: conoce el Palmarés de La Novena y empáchate a cortometrajes con bollería industrial y cafelito en mano y el espíritu triunfante del que está descubriendo a las futuras grandes joyas (¿y Goyas?) de nuestro cine. ¡Híncale el diente, hinca!

Fuente:
http://www.notodofilmfest.com/#/Home/

Jameson Notodofilmfest es un festival de cine que nace en el año 2001 con la vocación de apoyar y servir de escaparate a los jóvenes creadores audiovisuales a través de un nuevo medio, internet; y que además rompe con las barreras de producción y distribución de películas.

Jameson Notodofilmfest es una iniciativa de Notodo.com a partir de una idea original de Javier Fesser: un festival que pone Internet al servicio del cine como fórmula para descubrir el nuevo talento, para poder experimentar con un nuevo medio al alcance de todos, y para conseguir una muy amplia difusión.

Con ocho ediciones a sus espaldas, Jameson Notodofilmfest es ampliamente reconocido en España como la convocatoria de referencia del cine en Internet.

El jurado de cada edición está formado por realizadores reconocidos que producen además un cortometraje para el Festival: Julio Medem, Guillermo del Toro, Bigas Luna, J. J. Campanella, Terry Gilliam, Alejandro Amenábar, Iciar Bollaín, Alex de la Iglesia, Javier Fesser, Eliseo Subiela, Achero Mañas, Juan C. Fresnadillo, Daniel Monzón, David Trueba, Isabel Coixet, Santi Amodeo, Javier Corcuera, Jaume Balagueró, Manuel Huerga, Pablo Stoll, Gracia Querejeta, Chus Gutiérrez... son solo algunos de ellos.

Mejor película: La Red Social - El discurso del Rey - Cisne Negro - The Fighter - Toy Story 3 - Origen - Los chicos son buenos - 127 horas - Valor de ley - Winter's bone.

Mejor dirección: Darren Aronofsky (Cisne negro) - David o. Russel (The fighter) - David Fincher (La Red social) - Tom Hooper (El discurso del rey) - Joel & Ethan Coen (Valor de ley).

Mejor actor: Javier Bardem (Biutiful) - Jeff Bridges (Valor de ley) - Jesse Eisenberg (La Red Social) - Colin Firth (El discurso del rey) y James Franco (127 horas).

Mejor actriz: Annette Bening (Los chicos están bien) - Nicole Kidman (Rabbit Hole) - Jennifer Lawrence (Winter's Bone) - Natalie Portman (Cisne negro) - Michelle Williams (Blue Valentine)

Actor secundario: Christian Bale (The Fighter) -  John Hawkes (Winter's Bone) - Jeremy Renner (The Town) - Mark Ruffalo (Los chicos están bien) - Geoffrey Rush (El discurso del rey).

Actriz secundaria:  Amy Adams (The Fighter) - Helena Bonham Carter (El discurso del rey) - Melissa leo (The Fighter) - Hailee Steinfeld (Valor de ley) - Jacki Weaver (Animal Kingdom).

Mejor película de animación: Cómo entrenar a tu dragón - El ilusionista - Toy Story 3

Mejor guión adaptado: 127 Hours - La Red Social - Toy Story 3 - Valor de ley - Winter's Bone.

Mejor guión original: Another Year - The Fighter - Origen - Los chicos están bien - El discurso del Rey

Mejor dirección de arte: Alicia en el país de las maravillas (Robert Stromberg) - Harry Potter  y las reliquias de la muertePart I (Stuart Craig) - Origen(Guy Hendrix Dyas) - El discurso del Rey (Eve Stewart)

Vestuario: Alicia en el país de las maravillas (Colleen Atwood) - I am love (Antonella Cannarozzi) - El discurso del rey (Jenny Beavan) - The Tempest (Sandy Powell) y True Grit (Mary Zophres).

Maquillaje: Barney's Version (Adrien Morot) - The way back (Edouard F. Henriques) - The Wolfman (Rick Baker.

Banda sonora original: Cómo entrenar a tu dragón (John Powell) - Origen (Hans Zimmer) - El discurso del Rey (Alexandre Desplat) - 127 horas (A. R. Rahman - La red social (Trent Reznor y Atticus Ross).

Mejor canción: Coming home (Country Strong) - I see the light (Tangled) - If i rise (127 horas) y We belong together (Toy Story 3).

Mejor fotografía: Cisne negro (Mike Medavoy) - The Fighter (David Hoberman) - Origen (Emma Thomas) - Los chicos son buenos (Gary Gilbert) - El discurso del rey (Iain Canning) - 127 horas (Christian Colson).

Efectos especiales: Alicia en el país de las maravillas - Harry Potter y las reliquias de la muerte- Más allá de la vida - Origen - Iron Man 2.

La película También la lluvia, dirigida por Icíar Bollaín e interpretada por Luis Tosar y Gael García Bernal, ha sido elegida por la Academia de Cine para representar a España en los Oscar. 

Rodada en Bolivia, en la selva del Chapare y en la ciudad de Cochabamba, es una gran producción que ha movido miles de extras, 4.000 en total, de ellos cerca de 300 indígenas, un equipo de 130 personas y más de 70 localizaciones, casi todas ellas en exteriores. Después de historias intimistas y de personajes - Hola, ¿estás sola?, Flores de otro mundo, Te doy mis ojos o Matahari, Bollain se ha enfrentado con También la lluvia a su película más ambiciosa. El filme, el primero que no escribe ella, parte de un guión de Paul Laverty, el guionista habitual de Ken Loach y compañero sentimental de la realizadora.   

También la lluvia es una película dentro de una película. Narra el rodaje en Bolivia de un filme de época en torno al mito de Cristóbal Colón, un hombre obsesionado por el oro, cazador de esclavos y represor de indios. Es el año 2000 y la población boliviana, una de las más pobres de Suramérica se levantó contra las autoridades políticas y la multinacional norteamericana Bechtel que intentó subir de manera disparatada el precio del agua. El oro y el agua. El pasado y el presente. La lucha por la dignidad de un pueblo.

En el filme también trabajan Karra Elejalde, que realiza una espléndida interpretación de Cristóbal Colón, Carlos Aduviri, en el papel de líder indígena, Carlos Santos (el fraile Bartolomé de las Casas) y Raúl Arévalo (el fraile Juan Montesinos). Luis Tosar interpreta al productor del filme que va a rodar a Bolivia y Gael García Bernal el del director. (elpaís.com)

http://www.tambienlalluvia.com/

Se agradece poder ver una BUENA PELICULA ESPAÑOLA que no tenga nada que ver con la Guerra Civil !!

También la lluvia Trailer

El discurso del Rey
Director: Tom Hooper
Intérpretes: Colin Firth, Helena Bonhan Carter, Geoffrey Rush

¡Que pasada de película!

A la muerte de su padre, el Rey Jorge V, y tras la escandalosa abdicación del Rey Eduardo VIII, Bertie (Colin Firth), afectado desde siempre de un angustioso tartamudeo, asciende de pronto al trono como Jorge VI de Inglaterra. Su país se encuentra al borde de la guerra y necesita desesperadamente un líder, por lo que su esposa Isabel (Helena Bonhan Carter), la futura reina madre, le pone en contacto con un excéntrico logopeda llamado Lionel Logue (Geoffrey Rush).

A pesar del choque inicial, los dos se sumergen de lleno en una terapia poco ortodoxa que les llevará a establecer un vínculo inquebrantable. Con el apoyo de Logue, su familia, su gobierno y Winston Churchill, el rey supera su afección y pronuncia un discurso radiofónico que inspirará a su pueblo y lo unirá en la batalla. "El discurso del rey", basada en la historia real del rey Jorge VI, describe el camino del monarca en busca de su voz y su autoridad.

Colin Firth tiene casi en la mano el galardón (Oscar) de mejor actor para un papel que probablemente merece: componer un tartamudo patente, aunque leve, un papel que oscila, en apenas segundos, entre la comedia y la tragedia, resulta muy complicado. (Crítica de Javier Ocaña)

El discurso del rey lo tiene todo para triunfar: una historia de superación, excelentes diálogos, personajes secundarios de lujo (de Winston Churchill a la Reina Madre), un periodo histórico apasionante, ironía, delicadeza, emoción, ligereza...

El discurso del rey Trailer español

Clara favorita a los Oscars 2011. 
Cisne negro (2010), se estrenará en España el próximo día 28 de enero.
Director: DarrenAranofsky

Nominada a 4 Globos de Oro, Cisne negro nos cuenta la historia de Nina (NataliePortman), una brillante y perfeccionista bailarina de ballet de una compañía de danza de Nueva York cuya vida está absorbida por completo por la danza, y que además empieza a mantener una rivalidad con una compañera, Lily (MilaKunis). La confrontación es cada vez más tensa conforme se  acerca el día del estreno de la obra que están preparando. El problema es que no se sabe si  Lily es una aparición sobrenatural, es real o es fruto de la mente  perturbada de Nina...

Aronofsky vuelve a hacer uso de sus geniales recursos cinematográficos: followings como ya hizo en El luchador (2009),  giros de cámara vertiginosos, primerísimos planos, un montaje enloquecido a veces, para conseguir transmitirnos todo tipo de sensaciones, sentimientos, y  ver el mundo como lo hace la propia Nina. El director nos mete en la cabeza de su protagonista acariciando a su personaje  con movimientos de cámara que varían en base a su estado de ánimo: más  bruscos cuando se palpa en nerviosismo, planos fijos cuando hay calma.  La cámara en mano funciona a las mil maravillas en las coreografías de  ballet, rodadas en su mayoría en una sola toma, excepto en la  representación final.

Cisne negro debe, por supuesto, el 50% de su éxito a la increíble interpretación de Natalie Portman, la mejor hasta la fecha, que ya huele a nominación a los Óscars 2011. Y si lo ganara sería merecido. La actriz hace de cada momento una intensísima recreación haciendo realmente imposible encontrar ni un sólo mínimo defecto en su interpretación: insuperable. A la zaga le siguen Mila Kunis y Barbara Hershey, llegando estas dos a un nivel interpretativo muy alto, y no sería de extrañar que alguna de las dos fuese nominada a un Óscar a actriz de reparto.

Natalie está portentosa, entregada en cuerpo y alma a interpretar a esta bailarina frágil, que ve cómo su identidad desciende a los infiernos cuando un coreógrafo de prestigio la escoge para protagonizar un nuevo montaje de El lago de los cisnes. Portman se mueve y habla como un animal herido y tambaleante, temeroso de que su lado oscuro se apodere por completo de ella.

Hacer mención a la banda sonora de Clint Mansell, que es exquisita, así como el sobresaliente  trabajo del sonido, que hace que las escenas funcionen casi a modo de  coreografías completas, como si de la propia ópera se tratase. La fotografía de  Matthew Libatique ayuda a crear una ambientación malsana y opresiva, ofreciendo tonos limpios y blancos a la protagonista y oscuros y negros a su oponente en el escenario: el cisne blanco y el cisne negro.

Estamos ante yo creo la mejor película de la corta carrera de Darren Aranofsky, con un final sensacional. Cisne negro es cine modélico, cuidado, trágico y bello: una cinta obligada para todo amante del buen cine. Un cine negro, como el cisne. Pero  puro, y en su imperfección... perfecto, que vuelve a golpearnos en el fondo de nuestras entrañas.

El cisne negro trailer doblado (Black Swan) 2010
(Canal tcm-Guión original)

Que le den una buena patada en el culo al 2010 !

Feliz 2011 para todos !

La nueva película de Alex de la Iglesia, poco tiene que ver con El día de la Bestia.
Totalmente grotesca, exagerada, extendida, vulgar.
El argumento: payaso asesino y payaso maltratador, se disputan el amor de la trapecista, todo ello mezclado con ambiente Guerra Civil-Franco-Valle de los Caídos.
Eso si, los títulos de crédito son buenísimos.
Escenas totalmente ordinarias, y personajes que se pasan toda la película haciendo cosas incomprensibles.
Y todo ello rodeado de imágenes de la Guerra Civil, Franco, el asesinato de Carrero Blanco...
Uf...
No tiene emoción, no tiene gracia, pero si tiene mucho maquillaje.
El único que se salva es el personaje del payaso asesino, porque la trapecista... madre mía, se dejó en casa el potencial interpretativo.
En fin...

I Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Granada. 13 -18 de Noviembre 2010

Granada suma este fin de semana un nuevo evento a su larga nómina de certámenes cinematográficos: se trata de Fantasmagoria, la I Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror, que entre el 13 y el 18 de noviembre trae al Teatro Isidoro Máiquez las mejores películas del género estrenadas este año.

Las películas que se proyectarán a partir del próximo fin de semana vienen avaladas por haber sido seleccionadas o premiadas en algunos de los mejores festivales del mundo, tanto generalistas -Cannes, Berlín, Locarno o Toronto- como de género -Austria, Sitges o San Sebastián-.


'Tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas', ganadora de la Palma de Oro en el último festival de la Costa Azul, 'Rubber', que se llevó del certamen catalán el Melies de Plata a la Mejor Película Europea, 'Lo siento, te quiero', la ópera prima de la actriz Leticia Dolera, que obtuvo el galardón al mejor corto en el Fantastic Fest austriaco.

Representa una oportunidad de ver películas que no llegan a las salas de exhibición. De las seleccionadas para esta primera semana, solo dos, 'Tío Boonmee...' y 'Monsters', tienen distribución comercial en España... lo que en estos casos significa, en realidad, Madrid y Barcelona.

Fantasmagoria alude a una técnica escénica primitiva de proyección de sombras, algo así como los «ancestros» del cine de terror. 
             
Cinefilia, atrevimiento, vanguardia, transgresión, y diversidad concretarán, en fin, esta primera Semana Internacional de Cine Fantástico de Granada, fundamentalmente definida no tanto por el volumen de sus cifras como por la calidad intrínseca de su programación.

http://www.fantasmagoria.es/

ideal.es

Director: Guillem Morales
Belén Rueda, Lluis Homar, Julia Gutierrez Caba, Pablo Derqui (atención a este chico, lo nominarán para los Goya)

Julia (Belén Rueda) recibe la noticia de la inesperada muerte de su hermana Sara. Todos los hechos apuntan a que se trata claramente de un suicidio, pero Julia es incapaz de aceptar esta versión y empieza a investigar las circunstancias que rodeaban la vida de su hermana, a la que no visitaba desde hacía unos meses.

Algunos inquietantes indicios le hacen sospechar que algo extraño se oculta tras su muerte, por lo que tratará de seguir los últimos pasos de Sara en busca de la verdad. A la misteriosa amenaza que, al parecer, tan sólo ella puede percibir, Julia tendrá que hacer frente también a una trágica adversidad: una enfermedad genética degenerativa que, al igual que a su hermana, le provoca la pérdida progresiva de la visión.

Durante este tiempo, ha podido mantenerse alejada de los ataques de ceguera, pero una serie de extraños acontecimientos cada vez más agresivos hará que estos virulentos ataques amenacen de nuevo con sumergirla en un mundo de oscuridad. Un mundo en el que, además, ahora acecha una terrorífica presencia.

La historia en sí se apoya sobre dos pilares: uno, a nivel de suspense, es la investigación que lleva a cabo Julia acerca de la trágica muerte de su hermana; el otro, a nivel dramático, es el desafío que la protagonista afronta ante su inminente ceguera. 

Cabe destacar que sin necesidad de recurrir a una ambientación gótica o tétrica en sí misma, como ocurría con el caserón de 'El orfanato', se consigue un ambiente bastante siniestro, y cada escenario, espacio o recoveco debidamente iluminado otorga al film ese halo de misterio que tan bien la sienta a la historia.

Hay un buen trabajo artístico detrás, tanto en las bien aprovechadas localizaciones como en el acertado trabajo de fotografía, por lo que aquí el aspecto que luce la película es de primera.

La trama se desarrolla como un rompecabezas cuyas piezas Julia deberá ir encajando para poder descubrir la verdad que se oculta tras la muerte de su hermana.

Lo mejor es que el espectador nunca está por delante de ella, sino que asiste a los acontecimientos y recibe la información al mismo tiempo que la protagonista. Y eso hace que el suspense sea constante, y que nos preguntemos cuál es el significado de cada descubrimiento, de cada lugar al que fue Sara y de cada objeto que parece llevarnos hacia la amenaza que acabó con su vida.

Pero el director no se conforma sólo con eso sino que también vincula al espectador desde la propia perspectiva de Julia, en relación a lo que ésta ve y deja de ver.

Dicho de otro modo, hay secuencias en las que los ojos de Julia son nuestros ojos, es decir, que la cámara ejerce en propia persona, y los niveles de ceguera también nos afectan a nosotros. Este recurso cobra mayor interés y fuerza cuando implica la participación de una serie de personajes clave para resolver el misterio.

El esconder el rostro de ciertos personajes es todo un acierto para seguir jugando con la identidad de la amenaza, sembrando ciertas dudas y haciéndonos sospechar de unos y otros, además de hacernos partícipes de la angustia de la propia protagonista.

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A sus 80 años, Clint Eastwood parece decidido a no dejar de sorprender al mundo con sus propuestas cinematográficas y con esta película, protagonizada por Matt Damon, con quien ya trabajó en su muy premiada "Invictus", muestra una visión intimista y espiritual de la comunicación con los muertos y con quienes por unos segundos han fallecido y vuelto a la vida.

Un tsunami golpea una playa de Indonesia al comienzo de Hereafter, ahogando a miles de personas, arrancando palmas y arrojando automóviles por las calles como juguetes. La imponente secuencia, cargada de efectos especiales, da incio a la película de manera impactante, muy distinta a cualquier cosa que hayamos visto a Clint Eastwood dirigir. Pero la claridad con la que describe el caos y las reacciones viscerales que evoca desde la perspectiva a nivel de la calle que asume son muy características de su estilo de hacer cine.
Somos succionados y zarandeados, pero no hay nada gratuito o innecesariamente vertiginoso: simplemente se siente real.

La misma Hereafter es un nuevo tema de incursión para Eastwood al abordar interrogantes como qué pasa después de que morimos y si podemos comunicarnos con aquellos que se nos han adelantado. Pero, hay cierta elegancia y eficiencia en la narrativa característica de sus más de 40 años detrás de las cámaras.
Es también un producto inusual del guionista Peter Morgan, entre cuyos libretos están los incisivos perfiles políticos Frost/Nixon, The Queen y The Last King of Scotland. Morgan dice que la súbita y violenta muerte de un amigo suyo fue lo que lo inspiró, y su redacción aquí se nota más sombría y contemplativa.
Los tres personajes principales de la película luchan en su respectiva soledad en tres países distintos, al tiempo que buscan o hacen contacto con otro plano de la realidad.

El más fuerte de los argumentos en Hereafter tiene que ver con Matt Damon, en el papel de un psíquico de San Francisco. Su personaje es George Lonegan, que por un tiempo se ganó la vida comunicándose con los muertos, hasta que el saldo psicológico de conocer tanta información personal de gente desconocida se le hizo insoportable. Ahora vive en un pequeño y ordenado apartamento y trabaja en una fábrica, aun cuando su hermano mayor (Jay Mohr) sigue tratando de convencerlo de que su deber —por no decir su potencial lucrativo— es compartir su don.
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