videoedicion.org (v8.3)

Abrimos aquí este nuevo hilo, con lo que serán algunos consejos prácticos a la hora de grabar con la cámara de video.
Como dije anteriormente, esta idea a sido aportada por mi nuevo amigo y colaborador "Flip051", quien, estoy seguro, aportará grandes paladas de arena a esta miniguia.

Uso de la cámara de video.

Sobre la sujeción de la cámara:

A pesar de que hoy día la mayoría de las cámaras tienen estabilizador de imagen, la calidad del video sigue dependiendo de lo firme y  bien apoyada que esté la cámara y de que esta pueda inclinarse con un ligero movimiento cuando sea preciso.
La demanda de cámaras más ligeras y pequeñas ha ido en aumento, con ello, las cámaras de video se aproximan cada vez más al tamaño de las cámaras fotográficas.
Esto tiene grandes ventajas cuando se quiere viajar o tomar instantáneas caseras, pero no es nada practico si queremos hacer grabaciones semi-profesionales o aun más avanzadas. Yo personalmente sigo usando mi vieja  "Sony Pro?, la cual, a pesar de parecer un mueble, me da más seguridad que otra que tengo mucho más pequeña, espero poder pasarme pronto al video digital, pero no lo he hecho aun porque la cámara que yo quiero es precisamente algo cara por ahora.
Independientemente del tipo de cámara, siempre que sea posible hay que filmar con apoyo, el más conocido es el trípode, pero en su defecto podemos usar cualquier superficie lisa, una pared, un taburete, o apoyar los codos sobre una silla, el techo del coche, etc.
Continuará...
Tony, Murcia.

Es cierto que a la hora de grabar con estas mini camaras es dificil aguantar el pulso firme, pero si la colocas en un tripode y quieres girar horizontal o verticalmente luego queda como un poco raro cuando ves el video, me gusta mas el movimiento sin tripode.
No se si solo me pasa a mi o alguen piensa igual.

Fijación de la exposición:
Se supone que hemos insertado una cinta dentro de la cámara, tenemos suficiente baterías cargadas, cintas de repuesto, y una idea clara de lo que queremos conseguir con cada toma antes de empezar a grabar.

Si la cámara que utilizamos es totalmente automática, pocos ajustes podemos hacer, pero si tiene algunas opciones manuales, podremos hacer algunos ajustes como son:

El equilibrio de blancos y control de la luz:
 En algunas cámaras este se obtiene enfocando una superficie blanca durante unos segundos antes de empezar a grabar, en otras es automático.
Fijar los mandos de cámara según el tipo de luz con el que vamos a grabar, luz natural o artificial e intensidad de la misma, aunque la apertura del diafragma suele ser automática, en algunos modelos podremos variar la velocidad de obturación, por ejemplo, con buenas condiciones de luz podemos aumentar la velocidad para escenas con mucho movimiento, con esto también podemos conseguir difuminar objetos molestos en primer plano, como alambradas, rejas, etc.

La profundidad de campo:
Aquellas personas que ya hayan utilizado cámaras fotográficas  tipo "reflex?, sabrán de que hablo, ya que el principio es el mismo, a menos luz, más hay que abrir el diafragma del objetivo.
Las cámaras de video con control de apertura manual tienen sobre la lente un anillo de fijación de apertura con números F. Cuanto menor sea el numero (F) mayor será la apertura y viceversa.
La profundidad de campo es la franja que esta enfocada con nitidez dentro del plano,
Esta varia según la apertura del diafragma. Por ejemp.  Con una apertura de F1.3, tendremos una profundidad de campo muy limitada y con F22 es todo lo contrario.
También debemos tener en cuenta que cuanto más cerca este el objeto a enfocar de la lente, menor será la profundidad de campo en cualquier apertura o longitud  de enfoque.
Otro problema a tener en cuenta se produce cuando grabamos en condiciones de iluminación limitada, como en iglesias, etc.
La cámara necesita más luz y para compensarlo abre más el diafragma, (también puede reducir la velocidad de obturación) esto reduce considerablemente la profundidad de campo, dando lugar a veces a que el "autofocus? parezca volverse loco, no terminando de enfocar nunca correctamente,  este problema se incrementa si estamos lejos del sujeto y hacemos uso del zoom. En estos casos se hace imprescindible un trípode y el enfoque manual.
PD. Como dice "Raf232", queda más natural un barrido sin tripode que con el, todo depende de la duración de este y de la maestria del operador, no olvides que el barrido se debe hacer en lo posible de izquierda a derecha y hacer una pausa al final.

Tony, Murcia

Composición y enfoque:

Hechos todos lo ajustes, pasaremos a componer la toma, usando el visor para marcar la escena nos centraremos en la figura principal y excluiremos los objetos que distraigan del mensaje que queremos transmitir.
Hay que tener en cuenta que las mejores tomas y las más precisas se obtienen cuando se filma en primer plano o con telefoto, las escenas a larga distancia no se ven bien en la pequeña pantalla.
Aunque la cámara tenga autofocus, podemos usar el enfoque manual, (si lo tiene) esto supone un ahorro considerable de batería y al igual que en fotografía, aumenta la creatividad. Si optamos por este ultimo, debemos acercarnos con el zoom, enfocar y luego retroceder rápidamente para marcar la toma, si no lo hacemos, el enfoque puede aglomerarse cuando hagamos uso del zoom durante la grabación.

A partir ahora, ya podemos empezar a grabar.

En general hay dos modos de hacer un video. Si lo que queremos grabar es previsible, podemos grabar de forma "inteligente?, o sea, grabando solo aquello que merezca la pena y haciendo una pausa cuando no sea así. Esto nos permite tener el montaje casi hecho en la cámara con todas las ventajas que ello conlleva.
Si no lo podemos hacer, pues ya sabes, luego tendremos más material para desechar.

Tony, Murcia
  Recordad que esto es solo una miniguia.

Bueno, ve que Tony se ha lanzado en serio.
Yo no tengo estos dias mucho tiempo para dedicar, pero se me ocurren tres cosas basicas y que pueden hacer que te tires de los pelos cuando te dispones a montar las imagenes tomadas.
1º Cuidadin con el boton de REC.
En camaras domesticas suele ser muy liguero de tacto. y esta puesto yo diria que demasiado accesible bajo la posicion natural del dedo pulgar.
Que puede suceder... Le doy al REC sin darme cuenta cuando me estoy preparando para grabar y cuando Le doy a grabar lo que hago es dejar de hacerlo. Luego ante mi sorpresa, en vez de encontrar el plano deseado, vere mis pies o el techo, o vete a saber que.
Lo le quiteis el ojo el led rojo de REC mientrais esteis grabando. Comprobad que realmente esta encendido.
Parece de prerogrullo pero a mi me ha pasado.
2º No grabeis en modo LP, cabe el doble pero a mitad (aprox.) de calidad que se deteriore mucho mas al editar.
3º Empezar a grabar 10 segundos antes de empezar la toma buena. El mismo modo esperaros 10 seg despues de finalizarla antes de darle al STOP.

Ah... No os olvideis de empollaros el manual de la camara, es muy importante. Si conviene lo llevais con vosotros.

Eso del boton de REC me suena, le pasó a un amigo mientras nos pegabamos unas pasadas con las motos, y después de una muy buena levantada me dice que no me ha grabado, solo se veian hierbas y se nos escuchaba comentar lo bien que me habia quedado.... que rabia.

Desde ese dia tengo muy presente lo que comentas del botón.

Dedicado a Raf252

Pequeños consejos para grabar una boda y no morir en el intento.

Si hay un fotógrafo profesional síguelo sin estorbarle, ellos conocen todos los momentos claves de la ceremonia.
Preguntad a los novios cuales son los elementos que creen más importantes y anotarlos.
Haced una lista de las tomas a realizar, por ejmp:
1 Llegada de los invitados
2 Llegada de la novia, si viene en coche grabad el vehículo cuando llega.
3 Desde la entrada de la iglesia, toma del pasillo hacia el altar.
4 Etc...
Interferir lo menos posible en los momentos de la ceremonia y crear una cinta natural.
Hacer muchas tomas de gente riendo.
Durante el banquete hay tomas obligadas, como son el momento de cortar la tarta, algún discurso de algún familiar, besos de los novios, etc.
Pero  lo demás, (y esto es muy difícil) debería grabarse sin que los invitados fuesen conscientes de tu presencia, y es que resulta patético ver a algunos invitados, después de cuatro copas, actuar para la cámara.
Si es posible hay que visitar los lugares de la celebración un día antes para familiarizarse con ellos.
También ayuda el hacer algunas tomas de los novios días antes de la boda, paseando juntos, yendo de compras, etc.

Tony, Murcia.

Mañana es el dia.
He de agradeceros tanto a Tony, a flip y a videoed todo lo que estoy aprendiendo.

Y sobretodo a Tony que esta mini guia seguro que supone un esfuerzo por muy por la mano que lo tengas.

Por lo que si este verano voy unos dias a Ceuti os aviso y os pago una cervecita.

Lo de las cervecitas será después de una carrera a los kartings, vamos digo yo... ¿a que no adivinas de qué circuito de kartings son algunas de las fotos de ejemplo del manual de Premiere?  

Pues no tengo ni idea, yo solo he visto el que hay en La Manga, pero me apunto a la carrerita donde sea, que de vez en cuando voy a un Indoor Karting que hay cerca de casa.

En Ceutí hay una pista que me conozco al dedillo, por eso te lo decía. Si vas por ahí TEN POR SEGURO que nos enfrentaremos en la pista... jejejej

Por cierto, no preocuparos demasiado por todos estos mensajes "basura" entre los apuntes de la guía de verano. Cuando esté más completa lo extraré todo a un único manual.

Para raf232
Bueno, mañana es vuestro dia...
Que la paloma de la paz os revolotee por las nalgas.
Y no empineis mucho el codo que os van a salir las tomas demasiado movidas...

Ya nos contareis.

Bueno, Raf,
suerte para ti y tu equipo, ya nos contaras como salió todo.
Avisa cuando vengas por Ceutí, que me apunto, aunque no a lo de los kartings, siempre he sido muy malo conduciendo chismes de esos.
Saludos.
Tony, Murcia.  

Bueno, pues ya está todo grabado, tenemos 5 horas de gabación en miniDV, supongo que podremos sacar algo mas de una hora de buen material.

Ahora viene lo que mas me gusta   ;D la edición, estoy enamorado de Premiere y After Effects, y he estado hablando com mi hermano y compraremos una grabadora de DVD, seguramente la Sony Dual, para no pillarme los dedos con el -R (por si acaso).

Daros las gracias, y deciros que ahora si me he dado cuenta de lo mucho que nos puede ayudar una guia sobre filmación, es mas dificil de lo que yo podía pensar.

Un saludo.

Pues, si todo salió bien, solo puedo alegrarme y si lo que hemos aportado unos y otros te ha servido de ayuda, pues tanto mejor.
La verdad es que de la toería a la practica siempre hay un pequeño abismo, más aun cuando todo tiene que salir bien a la primera, pero estoy seguro de que has dado un paso muy importante y te daras cuenta de ello cuando tengas ocasión de repetir algo similar.
 Saludos.
Tony, Murcia.

Sobre la luz:

Pocos instrumentos son tan eficaces en cuanto a la luz tenue como el ojo humano.
De hecho la cámara de video se le acerca bastante, superando incluso a la mejor de las cámaras fijas en lo que se refiere a competir en condiciones de luz escasa.
En teoría, todo lo que  somos capaces de ver puede ser grabado por una cámara de video domestica.
Contraste:
 Aunque el ojo humano puede abarcar una escala de contrastes de 100 a 1, es decir cuando el elemento más iluminado brilla 100 veces más que la parte más oscura de la escena (algunas escenas de playa o nieve pueden alcanzar contrastes de 500 a 1),
la cámara de video puede registrar un nivel de contraste de 30 a 1 como máximo (me refiero a cámaras analógicas, no sé sí las cámaras digitales actuales ofrecen mejores prestaciones).
En situaciones de alto contraste, donde no hay posibilidad de controlarlo, los detalles de sombra se confunden con el negro, y los detalles en puntos de máxima luz tienden a confundirse con el blanco.
Niveles de poca luz:
Aunque la cámara de video puede filmar con muy poca luz, lo hace arriesgando calidad.
Tanto el color como la imagen quedan afectados.
En el sonido, esto se manifiesta en forma de silbido, y el "ruido de la imagen? aparece en forma de granulado, colores oscuros y disminución de la nitidez.
Para compensar esto, algunas cámaras tienen un interruptor que aumenta el voltaje producido por la luz que entra en el detector de imágenes, incrementando de este modo el aparente brillo del cuadro, pero aun así sigue habiendo una disminución de la calidad de imagen.

Debido a lo extenso e importante que es el tema de la iluminación, seguiré escribiendo sobre él tan pronto como me sea posible.

Tony, Murcia.

El color de la luz

Características de la luz exterior.

Lo que entendemos por luz transparente, brillante o incolora, es una mezcla de tres cantidades iguales de color: azul, verde y rojo. El aumento o disminución de uno de esos tres componentes produce un cambio de color o aspecto.
Por el contrario el negro o la oscuridad total, es la ausencia de esos tres colores.

Para sacar el máximo partido a la cámara de video es necesario entender estos principios y tener en cuenta que la luz exterior esta constantemente cambiando a nuestro alrededor.

Generalmente no nos damos cuenta de cómo cambian los colores a medida que avanza el día o nos movemos de un sitio a otro, aunque un artista, un fotógrafo profesional o un realizador si que advierten esos cambios al instante.
Los cambios de luz exterior más importantes se dan al amanecer y al atardecer, cuando el contenido de la luz empieza a ser rojo o amarillento. Dos horas después del amanecer y hasta dos horas antes del atardecer, el color de la luz del día permanece bastante constante. Tanto los videos como las fotografías realizadas durante esas horas muestran poco cambio de color.
Los amaneceres brillantes envuelven al objeto o figura en una luz que tiende a ser cálida, mientras que en los días cubiertos, el frío se hace notar con un color azulado.
Continuará...

Tony, Murcia.

Cambios que experimenta la luz durante el día y según condiciones atmosféricas:

Sobre mediodía en un día soleado, la luz tendrá un alto contenido de amarillo, dando a los tonos de piel un aspecto brillante y saludable.
En un día brumoso o nublado, la luz tendrá un alto contenido  de azul, dando a la piel un tono enfermizo.
A ultima hora de la tarde el color es anaranjado y aun más tarde la poca luz existente se torna azul.

Temperatura del color:

La temperatura del color se mide en grados Kelvin, aunque el símbolo del grado (C) se suele omitir. Cuanto más roja sea la luz, más baja será la temperatura del color, y al ir aumentando la longitud de onda azul, irá subiendo dicha temperatura.
Por ejemplo:
Cielo claro: De 12000 a 9000 K.
Cielo con bruma o cubierto: De 8000 a 7000 K.
Sombra de verano: 8000 a 7000 K.
Luz de sol brillante: 6000 K.
Mañana o tarde: 4000 K.
Luz de luna brillante: 3000 K.
Amanecer y atardecer, o luz de tungsteno: 2000 K.
Luz de vela: 1000 K.

Tony

Cita de: "raf232"Bueno, pues ya está todo grabado, tenemos 5 horas de gabación en miniDV, supongo que podremos sacar algo mas de una hora de buen material.

Ahora viene lo que mas me gusta   ;D la edición, estoy enamorado de Premiere y After Effects, y he estado hablando com mi hermano y compraremos una grabadora de DVD, seguramente la Sony Dual, para no pillarme los dedos con el -R (por si acaso).

Un saludo.

Hola!!

Solo me ha preocupado el comentario que has hecho sobre las Grabadoras -R .Yo tengo una Pioneer A04 DVD -R y me encantaría saber  los problemas que hay con ellas!

saludos

Mirate el punto 5 de este manual

https://videoedicion.org/manuales/dvd/dvd.htm (https://videoedicion.org/manuales/dvd/dvd.htm)

Cita de: "raf232"Mirate el punto 5 de este manual

https://videoedicion.org/manuales/dvd/dvd.htm (https://videoedicion.org/manuales/dvd/dvd.htm)

okis...leido y aprendido.GRACIAS

Cita de: "Tony"Cambios que experimenta la luz durante el día y según condiciones atmosféricas:

Con el mensaje citado doy por concluida la guía resumida de verano, la cual viene a ser un breve resumen de lo que será la guía definitiva.
Además de contar con la inestimable colaboración de Flip051 y VIDEOED, ahora tengo la suerte de contar también con la ayuda de MASIAY, la cual estoy seguro, dará un toque joven e innovador a este proyecto.
Así que estad atentos porque durante el mes de septiembre, (si el tiempo no lo impide) verá la luz la tan esperada guía de filmación.
Saludos.
Tony, Murcia.

A mis Queridos/as colaboradores/as.
Todo llega, la vuelta al cole, vuelta al trabajo..etc.
Puesto que ya estamos en septiembre,
espero pronto vuestras aportaciones para ultimar la guía definitiva de filmación.
Tan pronto como las tenga, haré un anteproyecto, copia del cual será enviada a cada uno de ustedes para su aprobación y posterior publicación.
Saludos y animo  

Jodeeeer Tony !! Trasteando por aquí he encontrado tu ¿mini?-guia.  ¡ vaya tela !
te felicito por tus conocimientos, la dedicación, empeño y cariño que le has puesto (se nota). Lo mas importante: La satisfacción que se siente al hacer algo que es útil para los demás. (eso me recuerda mi frase favorita: lo que es bueno para la abeja, es bueno para la colmena).
Felicidades de nuevo y no te pares !!

Gracias Maikel.
Como habras podido ver estoy a la espera de algunos detalles para terminar la guia definitiva.

no te pares Tony, no te pares !!!, que hay gente esperando ver la definitiva  

Solo estoy a la espera de que mis colaboradores me terminen de entregar sus aportaciones....
Espero que pronto estará.

Hablemos de los insertos.
Se trata, hablando llanamente, de substituir un fragmento de imagen o de sonido, por otro que enriquezca a la totalidad del anterior.
Imaginemos una panoramica en un paisaje a plano general. Lo hacemos a una velocidad lenta. Mas de lo que creemos en el momento de hacerla, aunque luego vemos al visionarla que quiza deberia haberlo sido un pelin más.
La panoramica empieza en el lado izquierdo con la imagen de una casa entre los arboles, sigue mostrando todo un valle que se extiende delante nuestro con unas preciosas montañas al fondo, muestra seguidamente un pueblecito en la lejania i termina a nuestra derecha con un rio que pasa a nuestro lado valle abajo.
Total 35 segundos. Pero es una buena panoramica. Perfecta. Que nos da una idea exacta de donde nos encontramos y probablemente a donde nos dirigimos.
Quiza se hace un poco pesada.
Bien. Podemos hacerla un poco mas llevadera con algunos insertos de video.
El audio ambiente cogido, lo dejamos y solo substituiremos unos trozos de la panoramica por otros.
Pero evidentemente, estos otros hemos de grabarlos sin movernos del sitio en que la hemos hecho y pensando en donde los insertaremos.
Sugerencias:
Grabamos un plano fijo de la montaña del fondo, tomada bastante mas de cerca y hacemos lo mismo con el pueblecito.
Luego al montar el video, substituimos parte (no todo) de los trozos de panoramica que nos enseñan las montañas y el pueblecito, por los correspondientes planos fijos, en que los mostramos mas de cerca.
Evidentemente, tendremos que hacer pruebas antes de la susbstitucion definitiva.
Donde empieza y termina el inserto y cuanto lo hacemos durar.
Otras utilidades de los insertos:
Imaginaros que durante la panoramica, hace,os un movimiento brusco de camara, o se nos pone delante de nuestra camara la abuela, que la pobre no sabia que...
Ambos duran unos segundos. Pero son lacras que nos inutilizan la panoramica. Y que vamos a suponer que no podemos repetir.
Para eso tenemos los insertos. Substituiremos los 4 segundos del cogote de la abuela por un inserto de una imagen que cogeremos a continuacion, y pensada exclusivamente para ese fin. Lo mismo con el movimiento brusco.
A esos planos que tomamos a continuacion, relacionados con lo que estamos grabando en ese momento, se le llaman "planos de recurso"
Es muy conveniente tomar una buena cantidad de ellos, antes de irmos con nuestra panoramica. Es posible que solo usemos uno, o dos de los ocho de que disponemos. Si la panoramica ya nos gusta, es posible que no usemos ninguno para inserto.
Pero, quiza seran un recurso para enriquecer de otra manera nuestro reportaje.
Despues de cualquier toma, si podeis, la volveis a hacer de otra manera. Podreis en casa escojer la mejor. Y no os olvideis de tomar planos de recurso.
Os sacaran de muchos apuros a la hora de realizar el montaje y podreis aprovechar muchas tomas irrepetibles, que de otra manera, siendo estrictos, tendriais que desechar como malas.
Evidentemente, esto no sale a la primera. Hay que probar y probar, hasta que con la experiencia, uno ya sabe, que planos de recurso hay que tomar y como y de que para que sean insertables y el resultado sea bueno sin verse como pegotes que quieren tapar alguna cosa.
Bueno. No me extiendo más..
Si podeis leer bibliografia sobre este tema. Es muy interesante y poca gente novel lo usa, ya que no lo conoce.

S.C.  

hola yo soy un camarografo tengo 5 de experiencia y me gustari intercambiar cecretos y comentarios con tigo,  8)

Citargustari intercambiar cecretos y comentarios con tigo

Uy... me parece que te has equivocado... ¿querías decir intercambiar secretos y comentarios con VOSOTROS... ¿no?

Citarme gustari intercambiar cecretos y comentarios con tigo]saludos y espero turrespuesta]me gustari intercambiar cecretos y comentarios con tigo

Uy... me parece que te has equivocado... ¿querías decir intercambiar secretos y comentarios con VOSOTROS... ¿no?

Citarsaludos y espero turrespuesta

Anda... creo que ha vuelto a pasar... querrás decir que leerás y escribirás en el foro para  que entre todos lo sepamos todo... ¿no?  

Estos dos últimos post, son de lo más caótico que he leído hoy. :delreves:

Respondo aquí aunque no sé si es el sitio ya que vi varios.

Una cosa importante que no he visto explicada es que el SALTO DE EJE.

A lo largo de la historia del cine se nos ha acostumbrado a asociar los planos, por lo tanto si dos personas hablan sentaditas una en frente de la otra una mirará a la izquierda y otra a la derecha. Ahi hay una relación de miradas que aunque estén en planos cortos donde solo se ve a una de las personas, en el cambio de plano esperamos que la otra "le mire".
Lo que parece obvio a primera vista no lo es tanto cuando grabamos ya que si "nos saltamos el eje" de sus miradas luego tenemos una grabacion de planos con los 2 sujetos mirando hacias una misma dirección y que solo consigue distraer al espectador.
Insisto en que parece facil no caer en ese error pero si a la hora de grabar te apetece de repente grabar a uno de los sujetos desde otro ángulo puedes hacerlo pero siempre que no atravieses la linea imaginaria de su mirada entre ellos.
De nuevo insisto en que si los 2 están sentaditos uno en frente del otro es facil reconocer ese eje pero hay veces que la disposición de los 2 elementos no es tan sencilla y a la hora de grabar te emocionas, grabas desde otro ángulo y ZAS te lo saltaste.
Este problema crece si grabas con varias cámaras a la vez, ahí si que tienes que saber ubicar las cámaras que graben PLANO y CONTRAPLANO desde el mismo lado del eje.
Ahora se ha puesto de moda saltarse el eje para hacerse el moderno, algunos realizadores dicen que es para tener en tensión al espectador pero si lo hacen es conscientemente no por error.
Si no tienes otro remedio que saltartelo pasa antes por un plano de situación (Plano General) para que el espectador vea cómo están los sujetos.
Y si te das cuenta en pospro y no tienes ningun plano de recurso, pasa de un plano al otro con un larguísmo encadenado para hacer coincidir los 2 planos un rato.

Otra cosa es el "aire" que se debe dejar...
en un plano corto o medio, si la persona mira hacia la derecha hay que desplazar su cabeza a la izquierda para dejar el mencionado aire del lado que mira, si no le axfisias si mira hacia el lado que tiene el marco del cuadro pegado. Por lo tanto en el ejemplo del anterior mensaje, el sujeto que mira a la derecha tendrá todo el aire posible a la derecha es decir su cabeza casi pegada a la izquierda de cuadro y el sujeto que mira a la izquierda tendrá todo el aire a la izquierda es decir su cabeza pegada a la dercha de cuadro.
En los planos cortos  se debe dejar poquisimo aire entre su cabeza y la parte de arriba del cuadro incluso si el plano es realmente cerrado ( muy corto) le puedes cortar parte de la coronilla.

Joder me estoy emocionando y voy a terminar haciendo un mini manual de composición y decisiones importantes a la hora de grabar/filmar ;) maikel mencionó algo por ahí de raccord etc pero de verdad que esas cosas son importantes.
Otro aspecto fundamental para darle m´s profesionalidad al conjunto es la composición de los planos. Hay reglas que existen desde la pintura del renacimiento y eso es utilizado por todo fotógrafo cámara de cine o televisión o pintor.
Intentaré explicar algo pero no me comprometo ya que lo que le pasó a Tony  es muy normal

Un saludo

hola, sin querer contradecir a flip, deciros que en el manual de mi sony dice que el LP solo afecta a la calidad del audio, que habitualmente es sustituido por musico o suele ser algun ruido o voz que no requiere mayor calidad que la precisa.. yo suelo grabarlo todo en LP, de todas formas probad a ver que conclusion sacais..

bueno por lo que puedo ver esta sección es muy interesante, pero que le ha pasado a la gente? es que ya hace muchos meses que no postean nada, que pena.......

ya está arriba la guía definitiva? No he logrado encontrarla.
Saludos!

Hola amigos necesito hacer un video documental en el que tengo que pasar por un monton de sitios con una camara:
Para empezar tengo que pasar por unos túneles oscuros, algunos con cortinas de agua, y necesito pasar por sitios escarpados. u

   Yo era para si me podríais ayudar por que a parte de eso nesecito estabilizar bien la camara pero no puedo usar trípode por que estosy caminando. Tambien necesito un n buen iluminador.   No se si llevar la xls1, y/o xl2, o que camara llevar. Necesito una camara facil de transportar ligera etc. una especie de trípode que no sea muy alto, por lo de los túneles que son estrechos y bajos, y que, por supuesto, una camara de calidad de imagen y sonido.   Tambien nesesito alguna especie de carátula de agua.

                             ¿me podríaias ayudar, por favor?