Hola Iván Pulido.
A que te refieres con lo de "a modo de plantilla" ??  Creo que no entiendo muy bien lo que me pides.
Espero poder ayudarte.

Un saludo.

Uy que nivel, la verdad que esta muy creativo sobre todo. Cuentanos algo de la produccion. Como lo desarrollaste es decir, ibas creando segundo a segundo segun te encajaba o ya tenis un plan predefinido. Comenta algo al respecto. Puedes mencionar algunos pluging que utilizaste. Mucha maquina para renderizar todo?

Felicitaciones compañero. Espero comentarios.-

Yo tambien quiero hacer cosas asi. :llorando: :aplausos: :aplausos:

Gracias dharma.

En este caso el primer planteamiento es bastante sencillo. Se trata de una demo, osea, lo realmente importante es mostrar una recopilación de tus trabajos, por lo que en principio no debes crear un guión especialmente complicado. Pero ojo, eso no quita que puedas aportarle un poco de creatividad.
Desde un principio teníamos claras 2 cosas: mostrar trabajos más bien gráficos (de los cuales escaseábamos por aquel entonces), y sobre todo, no aburrir. Así que se nos ocurrió crear una especie de ciudad un poco surrealista por la que nos fuesemos moviendo para ir viendo partes de la propia demo. Matábamos 2 pájaros de un tiro, por un lado creamos nuevo material del estilo que nos gustaba enseñar, y por otro nos pareció que la ciudad podría ser un buen hilo conductor para hacer la demo un poco más entretenida.
El siguiente fue la elección de la música, muy importante. En la primera página de este hilo ya había escrito algo sobre ello creo. La música en este tipo de montajes es el esqueleto del vídeo. Hay que escucharla bien y minutarla, es decir, cuánto dura la intro, cuánto los puentes, cuánto el estribillo y cuántas veces se repiten... De esa manera te será mucho más fácil encajar el vídeo. Tendrás que hacer una intro que se adapte a la de la música, tendrás que hacer coincidir las transiciones entre secuencias con los puentes o el estribillo... etc.
Esta es la única "preproducción" (mal llamada) que hice. Ten en cuenta que montar segundo a segundo sin haber estudiado antes las duraciones sería una locura, ya que a medida que avanzas lo normal sería que no te encajasen las cosas sobre la base musical, y probablemente tendrías que mover cosas ya montadas hacia el final del vídeo, con todo lo que ello conlleva. Mi consejo, montar siempre primero las partes importantes y que tienes claro que tienen que ir en ese sitio, aunque tengas un cacho del principio, otro del medio y otro del final, y rellenar luego el resto de espacios con el material restante. Ojo, hablo siempre de este tipo de montaje (demo).

En cuanto a los plugins... te confesaré una cosa, soy antiplugin, o más bien, soy antiplugin que no te permita customizarlo a tus anchas. Reconozco que muchos te facilitan increíblemente las cosas pero odio meter un plugin por defecto. Si tengo que meter alguno siempre intento camuflarlo lo más posible, y si un efecto parecido lo puedo conseguir "a mano" mejor. Y diréis, ya, pero así te puedes pasar una eternidad... pues sí, pero conseguir algo chulo y propio te lo recompensa.
De todas formas está claro que hay veces que no te queda más remedio que meter algo que cualquiera que mire tu vídeo diga: "anda mira, le ha metido un cinelook por encima"; sobre todo cuando es el propio cliente el que te lo pide.
He tenido que verme la demo para poder decirte si hay algún plugin en algún trabajo, y he reconocido 2. Hay unas líneas por ahí cuando se crea el logo de un hotel que están hechas con 3D Stroke, y en el vídeo en el que aparece un motorista saltando, la imagen que aparece recortada lo hace mediante un Shine. Ambos plugins son de la casa Trapcode. El resto de la demo no está hecha con nada que no venga con el propio After.

Por último lo del render. ¿Mucha máquina? Pues no necesariamente si todo te lo curras bien. Está claro que si en una composición metes 50 fotos con tamaño de cámara, que son TIFF que están a 300 ppp y pesan sus 30 megas cada uno... pues claro, y si además cada foto lleva una máscara con calado y le afecta una iluminación pues peor. Pero siempre hay que tener en cuenta que para vídeo trabajamos a 72 ppp y el tamaño de la pantalla es infinitamente inferior al tamaño de una foto en bruto, así que antes de importar nada a la composición es mejor perder 2 minutillos en bajar de tamaño una foto (teniendo en cuenta los posibles zooms que le podamos hacer), que perder horas de render por no haberlo hecho. El render de las partes gráficas de esta demo rondaría sobre una hora en un G5 Quad-Core (claro, así cualquiera, jeje).

Saludos.

Hola. Los otros que me dijiste se ven bien. Gracias

Muy buen trabajo, muy profesional. Saludos

Hola Ramses, la verdad es que ya vi tu video unas 20 veces o más... jejeje me encanta y trato de sacar ideas ya que esta muy completo y tiene de todo, felicitaciones por el trabajo. Eso si me gustaría (si puedes y dan tus tiempos) que tires unos tips para hacer lo del entorno 3D ese de los edificios y eso.. como cortas las fotos para que no se noten los cortes y superposiciones al ponerlas en distintos planos? (el photoshop lo manejo perfecto y se cortar una foto por si acaso no entiendes mi pregunta la cosa es el montaje en el after)

Gracias Agucho.

Uff, hoy que tengo algo de tiempo voy a intentar explicar algunas cosas en letra, aunque si que es verdad que sería interesante hacer algún día un pequeño vídeotutorial. Quien sabe, quizá con tiempo...

Voy a empezar con obviedades, por si alguno no se sitúa.
Primero decir que estos entornos 3D están creados 100% en After, que como bien sabéis en un programa 2D pero que puede trabajar con espacios 3D. Y segundo, los objetos de la escena no se mueven, lo que se mueve eres tú, osea, la cámara.
Dicho esto está claro como se crea la sensación 3D. Pues como la vida misma, los objetos que están lejos (cielo, nubes, montañas, etc) los colocas en el fondo de todo de la escena y los que tengan que estar en primer plano pues cerquita de ti (la cámara). Después el movimiento de cámara hará el resto. Cuánto tengo que alejar los objetos de la cámara para que quede realista? Pues no hay nada mejor que hacerte a la idea de que estás en la escena de verdad. Si yo tengo una farola a 1 metro, la acera de enfrente a 10 metros y por detrás un monte lejano a 1 Km, en tu escena colocas la farola en el punto A, la acera de enfrente en el 10xA y el monte en 1000xA. No digo que os pongáis a medir, pero es un ejemplo tonto para explicar que si la intención es conseguir algo realista, intentad que las distancias en el eje Z de la escena sean también realistas. Si colocaseis la acera a mitad de camino entre la farola y el monte probablemente veríais que algo no cuaja.
Otro detalle importante es la escala. En tus fotos el monte será tan grande como la farola, por lo que al tirarlo al fondo de la escena quedará minúsculo. Aumentas lo que haga falta su escala y ya está.

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Ahora truquillos, que será lo que más os importe.

Nada funcionará si no configuráis bien la cámara. Hay 2 cosas muy importantes:

1.- El zoom, que creo que por defecto en el nuevo AECS3 viene puesto en 0, lo que hace que tengamos un tremendo granangular, por lo que los objetos que tengamos cerca se distorsionarán mucho. Aconsejo darle un valor medio (300 p.ej.) y después modificarlo si es preciso;

2.- El punto de interés (que marca el punto exacto hacia donde apunta la cámara); esto va a depender totalmente del movimiento que vayamos a hacer, pero normalmente yo lo mando al infinito (vamos, que me hincho a meterle nueves en el eje Z). Por ejemplo, en estos clips en cuestión, en todas las escenas está puesto en el infinito excepto en la del autobús, dado que hay un paneo luego a la derecha, hacia una pantalla. Ese paneo está hecho cambiando el punto de interés, que pasa de estar en la izquierda de la imagen a estar en la derecha. En ese caso está lejos, pero no en el infinito, para que moviendo su parámetro X notemos el movimiento. Si no hiciésemos esto de alejar el punto de interés, al mover la cámara lateralmente notaríamos que todo se distorsiona y los elementos se desencajan.

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Más cosas. Cuantos más elementos tengamos colocados en planos diferentes (me refiero a primer plano, segundo, tercero, etc.), mayor será la sensación 3D.

En cuanto a lo de recortar las fotos para que no se note... todo está en seleccionarlas bien y recortarlas con cariño. Por ejemplo, utiliza siempre elementos que estén enteros en la foto y recórtalos haciendo la silueta entera, después, si quieres que solo salga un extremo ya tendrás tiempo de colocar el resto fuera del tiro de cámara. No recortes un edificio que esté pegado a otro de forma que se le vea una sola fachada, siempre es mejor que sea un edificio en esquina que tenga 2 fachadas que le dará mucho más volumen (como por ejemplo los que salen en el 2'45"). Intenta recortarlos siempre con su acera correspondiente o lo que tengan debajo (por ejemplo en el 2'45" también, la acera del kiosko de la derecha o el muro de las casas de la izquierda).
Inevitablemente siempre quedarán huecos donde los bordes de las fotos no unan bien. Le pones delante una planta, una parada de autobús o lo que se te ocurra y listo. De hecho en mis composiciones, si la cámara se desviase un poco, probablemente empezaríamos a ver bordes de fotos por todos lados.

Quizá el tema más complicado sea el suelo. Tengo trabajos del estilo en los que el suelo lo he hecho de forma real, Osea, colocando una capa enorme tumbada en la escena sobre la que apoyan el resto de elementos. Pero en este caso el suelo está hecho a base de partes de los propios elementos, por lo que en la escena realmente está en sentido vertical. Por ejemplo en el 2'12", la calle forma parte de la capa del monte del primer término, con escalinatas y demás. Es una foto sacada con granangular por lo que la calle es lo suficientemente grande para cubrir el ancho de casi toda la escena. Después del paneo de cámara a la derecha se ve otro trozo de asfalto por la derecha de la pantalla publicitaria que ya forma parte de otra foto, en concreto de la del edificio pequeño de la derecha. Obviamente el cartel está colocado ahí para tapar la unión entre fotos.
Otro caso diferente. En las escenas de los contenedores, en cambio, hay varios movimientos de cámara hacia delante y hacia atrás, y el suelo sigue dando un aspecto real. Cada grupo de contenedores está recortado en Photoshop con su propia porción de suelo, pero con mucho calado (soft de sus bordes), para que se funda más suavemente con las demás proporciones de suelo que tienen delante y detrás. Si toda esa superficie la hubiésemos hecho sólo con el suelo de la foto de la grúa del fondo por ejemplo, al movernos hacia delante y atrás nos daría la impresión de que los bloques de contenedores flotarían en el aire. En cambio si cada uno tiene su proporcion de suelo original vemos que están perfectamente apoyados, y el calado hace que la fusión entre fotos no se note. Ojo, lo que tiene calado son sólo los suelos. El contorno de los contenedores está bien definido claro.

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Último truquillo por hoy. Estas escenas con muchos elementos son bastantes complicadillas de montar cuando la cámara tiene demasiado movimiento, porque igual tienes un plano bien compuesto, pero en cuanto mueves la cámara para pasar a otra toma, los elementos de la primera puede que queden mal colocados. Eso por una parte, y por otra que tendríamos mil capas conviviendo en una misma línea de tiempo. Así que a veces es interesante crear unas cortinillas naturales (elementos que pasan rápidos en primer plano) o barridos (movimientos rápidos de cámara) que nos permitan en un momento dado poder cortar de una escena a otra sin que aparentemente se note. Por ejemplo en el 1'03" la cámara pasa por delante de unos contenedores y no sé que más cosas, que crean una especie de masa desenfocada que me permite cambiar a una nueva composición (con su propia línea de tiempo) que empieza con una barrido similar al del final de la anterior. Luego el programa de montaje hace el resto. Lo mismo pasa en el 2'09" donde al atravesar el suelo cambio de composición. Otro corte menos sutil se produce en el 2'44" entre un zoom-in hacia el punto naranja del mapa del autobús y un zoom-out desde la luz naranja del semáforo.

En fin, disculpad si a veces explico cosas muy tontas pero puede que le interese a gente que nunca haya tocado un programa de composición.

Saludos.

Ramses sos un maestro, te pasaste con las explicaciones muy detalladas y sin dejar escapar nada... ya me voy a poner en práctica y aplicar tus consejos a ver que sale. Solo una cosita... le aplicas desenfoque a la cámara para que de la sensacion de profundidad? bueno loko muchisimas gracias por todo esto que explicaste. Saludos y nos leemos luego.

Hola Agucho.

Buena pregunta. Ves? siempre se queda algo sin explicar... jeje

Te cuento. Las transiciones por la ciudad de esta demo están hechas sin profundidad de campo de la cámara, osea, con esa opción desactivada, por lo que todos los elementos de la escena están siempre enfocados.
Sin embargo tengo otros trabajos para los que sí activo esa opción, por ejemplo cuando inserto varios gráficos en una escena de vídeo real en la que hay un desenfoque de cámara.

Hay una tercera opción que también la utilizo a menudo, y es hacer el desenfoque a mano. Con esto quiero decir que desactivo la profundidad de campo de la cámara pero creo el mismo efecto aplicándole desenfoque gausiano a los elementos que quiera de la composición. De esta manera consigo un control mucho mayor de la profundidad de campo de la escena. Utilizo este método cuando me interesa que la atención (el foco de la cámara) de la escena se mueva recorriendo partes de la imagen. Por ejemplo así consigo que 2 elementos que se encuentran a la misma altura estén, uno enfocado, y el otro no, cosa que con la profundidad de campo de la cámara no podría hacer.
Un ejemplo lo tienes en esta misma demo, en las escenas 52", 2'54" y 3'00", en las que se producen cambios de foco aplicando desenfoque directamente en los elementos de la composición.

Saludos!


PD: mañana te cuento lo del Marisquiño 2007

Excelente video. Está en un nivel bastante arriba.

Entonces After Effects tiene opción para poner profundidad de campo?

Si claro, la cámara la puedes configurar con los settings que quieras.